Первая лекция в “Арсенале” цикла “О графическом дизайне” прошла вполне себе удачно при достаточно большом скоплении интеллигентного, заинтересованного  народа.  Некоторое унылое нгаукообразие обещаю устранить на следующей лекции  «Обзор структурных и функциональных особенностей формообразования в классической и современной типографике, особенности работы с текстом различных типографических школ и направлений», которая состоится там же в Кремле, в концертном зале ГЦСИ 16 сентября в 19.00. Спасибо фотографу за милые фотки. Фамилию автора сообщу в следующей публикации. До встречи…

Romashin Design School 2014Romashin Design School 2014Romashin Design School 2014Romashin Design School 2014

Romashin Design School 2014

Фотографии ГЦСИ “Арсенал”, 2014

 

К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА

В моем блоге и на моем сайте, как эпиграф воспроизведена  известная цитата великого американского дизайнера Пола Ренда  о дизайне, как о наиболее захватывающем виде соперничества, однако я ни полусловом ни обмолвился о нем самом. А, между тем, в августе 2014 года  Полу Ренду исполнилось 100 лет (август 15, 1914 – ноябрь 26, 1996), и это было событием, для всякого дизайнера-графика.

Для тех, кто имя Ренда слышит в первый раз, скажу, что он вписал себя в историю мировой айдентики  Футурой самого жирного начертания, и 120-м кеглем, в первую очередь благодаря дизайну логотипов таких компаний, как:  IBM, UPS, Morningstar, Inc, Westinghouse, ABC, и NeXT (Стива Джобса). Он был одним из первым американским дизайнером, начавшим использовать  принципы и идеи «швейцарской школы» графического дизайна, и в определенном смысле, совершивший локальную культурную революцию в американской коммерческой графике.

Могила Пол Ренд

Могила Ренда. Памятник настоящему модернисту

Возьму на себя смелость утверждать, что швейцарская  школа, несомненно самая передовая на тот момент (50-60-е гг.), но остававшаяся явлением  локальным, очерченным границами Швейцарской конфедерации , благодаря Полу Ренду а также американской экономической экспансии, стала явлением мирового масштаба, вненациональным символом и мерилом качественного, высокопрофессионального дизайна. Сказать проще – Ренд взял то, что в Швейцарии производилось «малой серией» для внутреннего потребления, пропустил это через собственную индивидуальность  и запустив на конвейер,  растиражировал в количестве, достаточном, чтобы «швейцарский послевоенный модернизм» стал  мировым трендом.

Помимо корпоративной идентичности, Ренд  много занимался плакатом, дизайном журнальных обложек, коммерческой графикой, упаковкой и всем, что приносили в его студию агенты в виде заказов.

Ласло Мохой-Надь, крупнейшая фигура мирового авангарда первой половины XX века, создатель школы дизайна в Чикаго, писал о Ренде:

“Среди американцев, Пол Рэнд является одним из лучших и наиболее способным . Он является художником, преподавателем, дизайнер и рекламным художником, который черпает свое творчество и знания из ресурсов своей страны. Он идеалист и реалист, использующий язык поэта и делового человека одновременно. Он способен анализировать проблемы с точки зрения необходимости и функции, но, при этом,  его фантазия безгранична».

Мои лекции по дизайну на Youtube>>>  Перейти в YouTube

Цитаты из книги Пола Рэнда «Дизайн: форма и хаос»

ХАОС, Пол Ренд“Дизайн — это больше, чем просто упорядочивание и компоновка визуального материала. Дизайн — это привнесение ценностей и смыслов, просвещение, упрощение, разъяснение, преобразование, облагораживание, преувеличение, убеждение и, возможно, даже развлечение. Дизайн превращает прозу в поэзию. Дизайн расширяет наше восприятие, умножает наш опыт и обостряет наше «зрение». Дизайн есть плод чувства и разума, продукт идеи, возникшей в голове дизайнера, которая (как надеется дизайнер) передастся зрителю и сработает в его сознании. Дизайн, как мы увидим, также является инструментом для создания заблуждений. Дизайн лживый зачастую более убедителен и эффективен, нежели дизайн правдивый. Среди его многочисленных личин — соблазн и искушение”.

“Должен ли логотип быть ясным, не требующим разъяснений ? Только через соединение
с продуктом, услугой, бизнесом или корпорацией логотип получает какое бы
то ни было реальное значение. Его значение и полезность проистекает
из свойств того, что он символизирует. Если компания второразрядная,
то и логотип, в конечном итоге, будет восприниматься как второразрядный”.

“Безрассудно верить, что логотип заработает сразу, ещё до того, как публика
будет подготовлена надлежащим образом. Логотип начнёт работать как задумано
только после близкого знакомства с ним публики; и станет полностью
выразительным (репрезентативным) только когда продукт или услуга будут
признаны эффективными или не эффективными, подходящими или
не подходящими”.

“Логотипы могут также разрабатываться с целью обмана (жульничества);
обман этот может принимать многие формы – от имитации некоторых характерных
особенностей, до прямого копирования. Это особенно заметно, когда чётко
определённые черты логотипа бизнеса Х включаются в логотип бизнеса Y”.

“Дизайн – двуликий монстр. Один из наиболее благодатных символов, свастика,
утеряла своё место в пантеоне цивилизации когда её связали со злом, но её
изначальное качество остаётся неоспоримым. Это объясняет прочность (цепкость) хорошего дизайна”.

Главная обязанность логотипа – идентифицировать, а это предполагает простоту.
Дизайн, который сложен, дизайн перегруженный деталями и невразумительный,
таит в себе механизм собственного разрушения.

“Ни какое количество буквальных иллюстраций не сделает того, что сделает
воображение большинства людей. Это иллюстрирование  только
затруднит идентификацию и сделает “сообщение” , передаваемое логотипом –
более смутным. Логотип в первую очередь говорит кто, а не что, и в этом его
функция”.

“Эффективность логотипа зависит от отчётливости, различимости,
приспособляемости, запоминаемости, универсальности и “вневременности”.
Большинство из нас верит, что сущность логотипа зависит о вида
подразумеваемого бизнеса или услуги. Кто зрители?
Как осуществляется маркетинг? Что является носителем?
Вот некоторые из обсуждаемых вопросов. Животные символы могут подойти для
одной категории, и они же, в то же время, подвергаются анафеме в другом
случае”.

Пол Ренд. Логотип для американской компьютерной компании NeXT Пол Ренд Пол РендПол Ренд Пол Ренд Books, 1956Пол РендПол Ренд Пол Ренд Пол Ренд Paul Rand 1957 PAUL RAND, American Modernist (1914-1996) Пол Ренд_айдентика_США

Пол Ренд дизайн США PAUL RAND,1914-1996 PAUL RAND,1914-1996 PAUL RAND,1914-1996


“Прощание с Фукуда”. Плакатная акция 2009 года.

Фукудо в Москве

Фукуда в Москве “Золотая пчела”

Это плакатная акция прошла пять лет назад в 2009 году и стала ритуалом прощания с великим мастером Сигео Фукуда (Shigeo Fukuda). В акции участвовало более 70-ти дизайнеров со всего мира, таких признанных авторитетов в области плаката, как Дан Райзингер, Ле Кернек и др. Я выбрал для публикации 20 плакатов на свой субъективный вкус. Полностью коллекция тут
Фукуда – японский скульптор и самый прославленный дизайнер-график мира. Скромный, простой, веселый, с необыкновенной харизмой, притягивающей сердца людей на протяжении всего своего полувекового творческого пути.
Родился в Токио в 1932 году. После Второй мировой войны влюбившись в  швейцарский минимализм в графическом дизайне, поступил в Токийский университет искусств, закончив его в 1956 году. С самого окончания, Фукуда стал активно рисовать постеры для разнообразных  фестивалей и международных организаций и акций. Визитной карточкой мастера стали оптические иллюзии, которые стали главным стилистическим приемом его плакатного языка.

Еще в 70-е годы  Елена Черневич предлагала измерять дизайнерскую креативность в таких единицах измерениях, как «милифукуды». Сегодня, 30 лет спустя, Андрей Логвин тоже недоумевает: «Фукуда – Будда. Непостижим как НЛО. Выше моего понимания». И многоопытный и мудрый Борис Трофимов по-прежнему продолжает восхищаться: «Рядом с ним поставить некого. Фукуда внес в дизайн нечто сверхестественное, довел дизайнерскую концепцию и графический знак до какого-то восторга. Великий мастер!». (Как.ru)

Фукуда был заместитель председателя Интернационального Совета ассоциаций графического дизайна  ICOGRADA, заместителем председателя Японской Ассоциации Графических Дизайнеров  JAGDA. В 1986 Королевским Обществом Художников в Лондоне ему было присвоено звание Почетного Королевского Дизайнера. Скончался от инсульта в 2009 году.

фукуда_плакатная_акция

Alain LeQuernec

фукуда_плакатная_акция

Alfredo Aguirre

фукуда_плакатная_акция

Armando Milani

фукуда_плакатная_акция

Benito Cabañas

фукуда_плакатная_акция

фукуда_плакатная_акция

Celeste Prieto

фукуда_плакатная_акция

фукуда_плакатная_акция

Eduardo Téllez

фукуда_плакатная_акция

Gustavo Morainslie

фукуда_плакатная_акция

фукуда_плакатная_акция

Javier Henríquez

фукуда_плакатная_акция

Julián Naranjo

фукуда_плакатная_акция

Kari Piippo

фукуда_плакатная_акция

Michal Batory

Фукуда

Pablo Kunst

Фукуда

Péter Pócs

Фукуда

Santiago Pol

Фукуда

Shino Suefusa

Фукуда

Wu GuoWe

Ромашин Design и Арсенал

Ромашин Design и Арсенал

9 СЕНТЯБРЯ
ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН  КАК ОСОБЫЙ ВИД КОММУНИКАЦИИ  XX-XXI ВЕКА
Обзор социо-культурных аспектов истории европейского графического дизайна эпохи модернизма с точки зрения генезиса и развития «больших стилей»: конструктивизм 1920-х, швейцарский международный стиль 1960-х, постмодернизм и «новая волна» 1980-х, «психоделика» 21 века.

16 СЕНТЯБРЯ
ШРИФТ И ТИПОГРАФИКА В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ
История шрифта. Обзор структурных и функциональных особенностей формообразования в классической и современной типографике. Особенности работы с текстом различных типографических школ, стилей и направлений в XX-XXI в. Типографика в плакатных, журнальных и прочих визуальных средах.

23 СЕНТЯБРЯ
УПРАВЛЕНИЕ ВОЛЕЙ ПОТРЕБИТЕЛЯ В РЕКЛАМНОМ ДИЗАЙНЕ
Семиотика в дизайне. Обзор композиционных, оптических
и колористических приемов, используемых в профессиональном дизайне,  для воздействий на сознание зрителя на иррациональном уровне: темпоритмика, колористика, метафора, антитеза и метонимия. Секреты шельмовства.

Арсенал,
Кино-концертный зал.
Начало всех лекций
в 19:00
Вход свободный. 16+

Школа Ромашин Design и Приволжская медиа школа

Romashin Design School

Romashin Design School

СПЕЦИАЛЬНОСТЬ «АЙДЕНТИКА» (Фирменный стиль).

Romashin Design School и Медиа школа приглашают всех, кто хочет учиться графическому дизайну и сообщают о наборе новой группы на 2014-15 учебные года.

Рассчитанная на 7 месяца обучения, программа разработана известным дизайнером и педагогом Алексеем Ромашиным в рамках стандарта российского дополнительного образования и предназначена как для переквалификации, так и для дальнейшего профессионального развития практикующих дизайнеров-графиков. Данная программа,  –  (7 месяцев, 3 дня в неделю, занятия вечерние) является инструментом, позволяющим получить необходимые теоретические знания и практические навыки для успешной работы на рынке графического дизайна.

В основе курса – идея интенсивного  обучения с использованием, как традиционных, так и инновационных, личностно-ориентированных  технологий обучения. Помимо собственного многолетнего опыта дизайн педагогики, Алексей Ромашин использует методологические наработки академика Серова С.И. (Высшая академическая школы графического дизайна, Москва) и своего учителя, профессора, члена-корреспондента Академии искусств Украины Лесняка В.И. (Харьковская государственная Академия дизайна).

Обучение начинается с введения в основы профессии. Равное внимание при этом уделяется как освоению рабочего инструментария дизайнера – композиции, так и развитию концептуального мышления и общей визуальной культуры студента.  Для этого в учебную программу включены помимо основных занятий по дизайн-проектированию, учебные модули по основам композиции, обучающий курс по работе со специализированным программными пакетами, а так же истории графического искусства.

ПО ОКОНЧАНИИ ШКОЛЫ ВЫДАЕТСЯ ИМЕННОЙ СЕРТИФИКАТ ПО ПРОГРАММЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОСУДАРСТВЕННОГО ОБРАЗЦА

В процессе обучения в дизайн-школе студент приобретает следующие профессиональные навыки:

– композиции

– креативности (умение мыслить образами);

– проектирования товарного знака;

– создания бренд бука (фирменного стиля)

– презентации созданного продукта (работа с мокапом)

Семимесячный Базовый курс графического дизайна включает в себя следующие учебные дисциплины:

1/ Ведение в гештальт-теорию формы и знака

2/ История графического дизайна и шрифта

3/ Проектирование

4/ Навыки работы с программными продуктами

5/ Основы типографики

6/ Композиция (пропедевтика)

Начало занятий в сентябре 2014 года.

ОРГАНИЗАТОР УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА  И ПАРТНЕР ПРИВОЛЖСКАЯ МЕДИА ШКОЛА

Заявку на обучение можно оставить на сайте Медиа школы (ссылка), или выслать мне лично на почту  aromashin@gmail.com

верую_1918

“Верую, сотую встретим годовщину”. Через 3 года плакату исполняется 100 лет. Авторство, к сожалению, определить не удалось, но что то подсказывает, что это  – Харьковская (Ермиловская) школа, хотя может – и нет. Ждем экспертной оценки Александра Шклярука

ДАН РАЙЗИНГЕР. МАСТЕР НА ВСЕ ВРЕМЕНА

В августе этого года исполняется 80 лет классику израильского графического дизайна, замечательному мастеру Дану Райзингеру.

Райзингер родился в 1934 году в сербском городке Канижа в семье художников. Его отец писал пейзажные миниатюры и расписывал здания по всем Балканам. Во время войны он погиб в концлагере. Дан Райзингер уцелел чудом. Большая часть его семьи не пережила Холокост. В 1949 году он с матерью и отчимом эмигрировал в Израиль. Здесь он поступил в Академию художеств Бецалель в Иерусалиме, где застал среди преподавателей еще выпускников Баухауза.

В 1954 году Райзингер с отличием окончил академию. Потом прошел курс дизайна почтовых марок под руководством английского дизайнера Абрама Геймса. В 1957-58 годах работал в Брюсселе для Всемирной выставки «ЭКСПО-58». Там он выиграл Первую премию в конкурсе на плакат для международного павильона науки. Там же, в Бельгии, прошла первая персональная выставка Дана Райзингера. Тем не менее, он отправился в Англию, в Центральную школу искусств в Лондоне, чтобы в течение еще трех лет совершенствовать свой рисунок и живопись. Одновременно Райзингер разрабатывал дизайнерские проекты для Британской почтовой службы и других английских учреждений.

В конце 50-хх он вернулся в Израиль и начал работать арт-директором крупнейшего рекламного агентства «Tal Arieli». Но уже в 1964 – он снова в Лондоне, в той же Центральной школе искусств. Тридцатилетний дизайнер-график решил теперь пройти курс сценографии.
Возвратившись через три года в Израиль, Райзингер открыл собственную дизайн-студию в Тель-Авиве. В 1970 году его приняли в самую престижную международную ассоциацию дизайнеров-графиков – AGI, Интернациональный графический альянс. В 1976 году сначала в Музее Израиля в Иерусалиме, потом в государственном Музее изобразительных искусств в Тель-Авиве с успехом прошли выставки его дизайнерских работ. Дан Райзингер был первым дизайнером в мире, чьи персональные выставки демонстрировались в художественных музеях.

В 80-е годы Райзингер работал в Париже, в начале 90-х – в Нью-Йорке. Дана Райзингера избрали членом Нью-йоркского арт-директорского клуба, почетным членом международной ассоциации «Brno Biennale» и Ассоциации дизайнеров Израиля. Его имя было увековечено в Зале славы «Мастера ХХ века» ИКОГРАДА, Международного совета по графическому дизайну.

Одна из его выставок называлась «Магия и логика». Известный искусствовед Гидеон Офрат написал: «Анализируя рациональные ходы дизайнерской мысли Дана Райзингера, мы всегда сталкиваемся с горячими чувствами страстного художника, а, глядя на его работы как на произведения современного искусства, видим сугубо дизайнерскую структурную логику, скрывающуюся в глубине. В центре расчетливой функциональности мы ощущаем свободу творчества, а в самом сердце чистых эстетических форм – практичность и конструктивность».

Сам Дан Райзингер так говорит об этом: «Дизайн, как и политика, – это искусство возможного. Дизайн находит возможности для мирного сосуществования противоположностей – красоты и пользы, разума и интуиции, рассудка и импульсивности. Для меня процесс работы представляет собой одновременно строгий расчёт и необъяснимое волшебство».

Сергей Серов (полностью здесь)

HebrewLogos_DanReisinger1dan_reisinger1I24SB6-6domusdan-reisinger_elal2img200902071545280science-of-design-by-dan-reisingertumblr_l00uueSc431qagc5do1_500фармация