CHARLIE HEBDO. RIP

Charlie Hebdo (Шарли Эбдо) — французский сатирический еженедельник, выходил по средам. Публиковал карикатуры, репортажи, дискуссии и анекдоты, которые часто имели нон-конформистский тон. Занимая левые позиции, высмеивал политиков, ультраправых и разнообразные церковные конфессии. Еженедельник появился в 1969 году и выходил по 1981 год, затем перестал выпускаться, но был возрождён в 1992. Его предшественником был культовый журнал «Хара-Кири», который издавался  с 1960 года.
Главными редакторами Charlie Hebdo были Франсуа Каванна (1969—1981), Филипп Валь (1992—2009) и Стефан Шарбоннье (2009—2015).
1 марта 2006 года журнал опубликовал «Манифест двенадцати» против нового тоталитаризма — исламизма, новой мировой угрозы для демократии, фашизма, нацизма и сталинизма.

7 января 2015 года в ходе вооружённого нападения на офис редакции в Париже были убиты 12 человек. Среди погибших известные рисовальщики-карикатуристы Стефан Шарбоннье (известный под псевдонимом Шарб; 47 лет), Жан Кабю (76 лет), Жорж Волынский (80 лет) и Бернар Верлак (58 лет). По сообщению западных СМИ, нападение произошло сотрудники Charlie Hebdo, четверо из них погиблоспустя несколько часов после появления в «Твиттере» издания карикатуры на одного из лидеров группировки ИГИЛ Абу Бакра аль-Багдади.
Одна из свидетелей преступления рассказала журналистам, что террористы, входя в здание редакции, выкрикивали фамилию Веленского. Случилось так, что эти трагические события коснулись и меня лично. Я был с детства влюблен в комиксы Жоржа Веленского «Приключения Пифа», которые публиковались в газете «Юманите», пожалуй, единственном европейском издании, которое можно было купить в СССР. Жорж Волынский родился в 1934 г. в Тунисе. Переехал с семьей в Париж в 13-летнем возрасте. Публиковался в коммунистической газете “Юманите”, а также в газетах “Либерасьон”, “Нувель Обсерватэр” и других.  RIP…
Обложки еженедельника за последние несколько лет:

CHARLIE HEBDO_Kaver CHARLIE HEBDO_Kaver CHARLIE HEBDO_Kaver CHARLIE HEBDO_Kaver CHARLIE HEBDO_Kaver CHARLIE HEBDO_Kaver CHARLIE HEBDO_Kaver CHARLIE HEBDO_Kaver Charlie-Hebdo-1130 charlie-hebdo-s-est-deja-attire-les-foudres copertina-charlie-hebdo CHARLIE HEBDO_Kaver kissing_hebdo CHARLIE HEBDO_Kaver


ЗИМНЯЯ ШКОЛА ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА

Зимняя школа заставка_Блог

В начале осени мы провели двухдневный воркшоп по Айдентике – проектированию знака (ссылка).  Дизайнеры, которые не смогли посетить школу в октябре, просили повторить воркшоп в зимние каникулы. Мы решили расширить тематические границы и, помимо айдентики, предложить вам еще и интенсив по типографике.  Два этих интенсива дадут объемное представление о профессии. Если вы практикующий дизайнер, эти тренинги помогут вам избавиться от профессиональных стереотипов, а если вы находитесь в начале пути – это уникальная возможность «понюхать порох».

АЙДЕНТИКА – ПРОЕКТИРОВАНИЕ ЗНАКА (5-6. 01. 2015)

Айдентика – одна из  вершин дизайнерской профессии.  Мы поделимся c вами всем, что знаем сами:  как и из чего рождается фирменный стиль, какую роль играет модульная сетка, как заставить свой мозг изобретать новое. В процессе тренинга  вы научитесь работать с Mind Map-ассоциативной картой. Вместе с мастером вы пройдете весь путь создания логотипа, от генерации идеи, через проектирование, до его презентации при помощи современных инструментов.

Цель тренинга: Формирование профессиональных навыков, позволяющих осуществлять проектирование знака, логотипа и фирменного стиля.

ТИПОГРАФИКА ПОРЯДКА (7-8. 01. 2015)

Классическая типографика обладает фантастической убедительностью и актуальностью. На этом интенсиве вы узнаете законы её гармонии и сообразности. Мы будем работать с Антиквой, будем постигать пространство листа. Цель модуля – изучение ритмических закономерностей и взаимосвязей шрифта в строке, отработка навыка по балансировки букв в логотипе и созданию макета по классическим, домодернистским канонам. Вместе мы создадим дизайн винной этикетки, визитной карточки и в финале – титульного листа к классическому произведению.

Цель тренинга: Формирование профессиональных навыков, позволяющих осуществлять проектирование в области типографики  в классической стилистике.

ДЛЯ КОГО?

Интенсив предназначен как для дизайнеров, которые находятся в плотном профессиональном потоке, с целью дать им возможность увеличить объем знаний, так и для студентов, обучающихся графическому дизайну. Он будет полезен также менеджерам, которые управляют рекламными процессами, и рекламистам, работающим в области брендинга. Для участия в тренинге желательно владение программами Illuctrator или CorelDRAW на начальном уровне и выше.

КТО ВЕДЕТ?

Ведущий педагог – Алексей Ромашин – обладатель гранта «Фонда Сороса», член Союза Дизайнеров России. Уникальность информации, которую вы получите, подтверждена его творческой биографией (ссылка): он был представлен в числе 300 наиболее известных дизайнеров Европы в справочнике-альбоме «Who’s Who in Graphic Design», издаваемом Королевской академией графического дизайна Бельгии. В разные годы публиковался в журнале, посвященном эстетике современной визуальной среды «Communication Arts» (USA), «КаК» и других авторитетных изданиях. Алексей Ромашин – создатель множества корпоративных стилей. Среди них: ТЦ «Республика», ТЦ «Фантастика», телекомпания «Сети НН», аптечная сеть Farmani. Как арт-директор осуществил множество знаковых издательских проектов. Среди них: журналы «Bellissimo», «Open клуб», «Я Покупаю», «ЧКlove» и другие.

КАК?

Занятия будут проходить в интенсивном режиме: 4 часа теории, 12 часов практики. Каждый воркшоп –  2 напряженных дня совместного творчества. В конце – просмотр работ и награждение лучшей из них. Иметь с собой альбом (А4), фломастеры, черные маркеры. Наличие ноутбуков приветствуется. Необходимое ПО – Photoshop и Illustrator (CorelDRAW). При необходимости школа предоставляет ноутбук на время занятий.
По окончании интенсива вручается Сертификат о дополнительном образовании.

ГДЕ и КОГДА?

5-6 и 7-8 ЯНВАРЯ

В центре города, в помещении «Приволжской медиа школы». Начало занятий в 11.00, окончание 20.00 (с перерывом на обед). Адрес: переулок Обозный, дом 2, 1й этаж. Телефон: 423-78-73 и 423-73-53. Менеджер мероприятия – Ольга Торопова.

ЧТО ПОЧЁМ?

Можно приобрести билет, как на один воркшоп, так и сразу на оба. Стоимость каждого воркшопа без скидки 9 800,- со скидкой 5 900,-. Скидка 40% распространяется на билеты, оплаченные до Нового Года.

При покупке билетов сразу на два воркшопа – требуйте дополнительную скидку (информация у менеджера проекта)

Количество мест ограничено!

РЕГИСТРИРУЙТЕСЬ НА ЗИМНЮЮ ШКОЛУ ДИЗАЙНА!

    Имя

    E-mail

    Телефон

    После регистрации мы свяжемся с вами в течение дня

    ЛУЧШИЕ ИНВЕСТИЦИИ ВО ВРЕМЯ КРИЗИСА – В ОБРАЗОВАНИЕ

     

    ДИЗАЙН ОБЛОЖЕК NEW YORKER УХОДЯЩЕГО ГОДА

    В наступающем году исполняется 90 лет издательской деятельности культового американского еженедельника The New Yorker, 1925 году вышел его первый номер.

    А первую обложку, на которой красовался вымышленный денди эпохи английского ампира с моноклем, нарисовал художник Ри Ирвин. Этот джентльмен, стал одним из первых корпоративных персонажей в истории рекламы. Он получил имя Юстас Тилли, которое придумал для него Кори Форд, американский юморист. Как Форд указал в своих воспоминаниях, такую фамилию носила его незамужняя тётушка, а имя было выбрано «из соображений благозвучия». Изображение этого денди с моноклем по сей день остается визуальной составляющей бренда журнала.

    32-страничное издание по цене 12 центов, было ориентированно на публику с развитым художественным вкусом. The New Yorker установил новые стандарты качества журнального контента И дизайна — с мастерски написанными рассказами, блестящими эссе, тонким юмором, самодостаточными карикатурами, рецензиями на книги, спектакли и фильмы. Начиная с сороковых, большинство самых известных американских писателей впервые публикуются именно в New Yorker.
    Публикую коллекцию удивительных обложек New Yorker уходящего года, наслаждайтесь.

    New Yorker_2014_1 New Yorker_2014_2 New Yorker_2014_3 New Yorker_2014_5 New Yorker_2014_6 New Yorker_2014_7 New Yorker_2014_8 New Yorker_2014_9 New Yorker_2014_10 New Yorker_2014_12 CV1_TNY_08_11_14Mattotti.indd CV1_TNY_07_28_14Drooker.indd CV1_TNY_06_30_14McCall.indd CV1_TNY_06_02_14McCall.indd CV1_TNY_05_26_14Steinberg.indd CV1_TNY_05_19_14Drooker.indd CV1_TNY_05_05_14Berberian.indd CV1_TNY_04_14_14Blitt.indd CV1_TNY_03_17_14Liniers.indd CV1_TNY_02_10_14Hanuka.indd CV1_TNY_02_03_14Blitt.indd CV1_TNY_01_27_14DeSeve.indd CV1_TNY_01_13_14McCall.indd CV1_TNY_12_23_13Blitt.indd

    Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности.

    Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. 2014.

    Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности, которая проходила в октябре 2014 года, где спросите вы? В Чикаго, США. Guide book мероприятия – это собственный вклад американских дизайнеров в тренд , который обозначился пару лет назад в айдентике. Тренд – отказ от логотипа,  как носителя смысла, его минимизация, я бы сказал – дискриминация  в пользу декора – фирменных орнаментальных структур, патернов и т.д. Этот метод еще пару лет назад начала эксплуатировать студия Лебедева, но не добилась (по моему оценочному мнению) убедительных результатов. Группа американских дизайнеров, разрабатывавших фирменный стиль Чикагской конференции, сделали это более убедительно. Оцените результат сами.

    bnconf_2014_identity_00

    Фирменный стиль Чикагской конференции

    bnconf_2014_identity_badges_01

    Фирменный стиль Чикагской конференции

    bnconf_2014_identity_badges_01a

    Фирменный стиль Чикагской конференции

    bnconf_2014_identity_badges_02

    Фирменный стиль Чикагской конференции

    bnconf_2014_identity_badges_05

    Фирменный стиль Чикагской конференции

    bnconf_2014_identity_program_cover_02

    Буклеты Чикагской конференции 2014

    bnconf_2014_identity_program_cover_04

    Буклеты Чикагской конференции 2014

    bnconf_2014_identity_program_inside_08

    Буклет Чикагской конференции по айдентике 2014

    bnconf_2014_identity_program_inside_09

    Буклет Чикагской конференции по айдентике 2014

    bnconf_2014_identity_speaker_names

    Декоративные фирменные структуры

    bnconf_2014_identity_program_inside_01

    Буклет конференции

    bnconf_2014_identity_letters_02

    Элемент оформления сцены

    bnconf_2014_identity_tshirt_01

    Тишотки

    bnconf_2014_identity_tshirt_06

    Тишотки

    bnconf_2014_identity_speaker_names_slides

    Бэйджи участников конференции

    bnconf_2014_identity_logo_color bnconf_2014_identity_logo_variations bnconf_2014_identity_badges_process bnconf_2014_identity_program_cover_01 bnconf_2014_identity_tote_04 bnconf_2014_identity_letters_02

     

    ЗО ПЛАКАТОВ С XI ЗОЛОТОЙ ПЧЕЛЫ (Москва, 7 октября 2014)

    XI Золотая пчела состоялась, как всегда в Москве, как всегда в ЦДХА и как всегда  отмеченная высокой явкой  публики. Те же родные, знакомые лица коллег-дизайнеров, немного состарившиеся за истекшие два года, да гимназистки румяные, от мороза(?) чуть пьяные, эдакий полу-семейный, приватный праздник, с вечным риторическим вопросом, зудящем в мозгу: “а состоится ли следующая бьеннале, разрешат ли, не закроют ли?”. Будем уповать на лучшее, а пока вдумчиво рассмотрим плакаты. Всю коллекцию (а она составляет более 1500 листов) проглотить совершенно невозможно, а гомеопатическими порциями – вполне. Вот – первые зо листов, лично приглянувшихся мне.  Среди них: Германия, Польша, Швейцария, Китай, Иран, Мексика. Какой откуда – угадывайте сами…

    Польша6 Польша5 польша4 ПОльша3 Польша2 Польша немцы5 немцы4 немцы3 немцы2 немцы Мехико мексика Македония Китай4 Китай3 Китай2 Китай Испания Иран5 Иран4 иран2 иран Голландия Германия10 Германия Англия Американцы3 Американцы2 Marlena Smith Buczek,

    ДВУХДНЕВНЫЙ ВОРКШОП “АЙДЕНТИКА, ПРОЕКТИРОВАНИЕ ЗНАКА”

    Двухдневный воркшоп “Айдентика, проектирование знака” благополучно завершился в воскресенье в 19.00.  Два дня , в состоянии перманентного дедлайна несколько мужественных молодых людей обучались графическому дизайну и проектированию знака. Они учились составлять творческий бриф, добывать и систематизировать информацию, погружаться в глубины собственного подсознания, извлекать от туда визуальные образы. Не остался без внимания главный проектный навык – работа с модульной сеткой. На десерт, молодой, но  не обделенный славой дизайнер-график Глеб Ромашин, поделился с коллегам  важным, в условиях возрастающей конкуренции на рынке дизайнерских услуг навыком – работе с Mockup файлами. В конце состоялось вручение дипломов и совместное фотографирование на память, т.е. “всё как у белых людей”. Спасибо всем участникам, поддерживайте связь со школой, зимой осуществим, Бог даст,  еще один интенсив, посвященный типографике и журнальной верстке. Любите дизайнера в себе, растите его и кормите информацией!

    А. Ромашин

    1 4

    27 8 9 1033 32 12 13 14Surface Pro 3 Mockup 16 17 18 21 22 23 24 25 26 27 28 2920

     

    Товарный знак, интертекстуальность, интерпретация.

    Довольно скучная моя статья 2001 года, не опубликованная, обнаруженная в архивах.

    В эстетическом восприятии дизайн объекта проявляется интерактивная связь объективного и субъективного. Объективное заключается в том, что дизайнер сознательно пользуется ассоциациями в виде более или менее читаемых аллюзий. Субъективный фактор детерминирован целым рядом обстоятельств, как-то уровень эстетического восприятия, воспитание, историческая и культурная память субъекта, уровень закомплексованности его творческого сознания.

    Сверхзадачей художника, работающего со знаково-коммуникативными объектами, является способность обнаруживать глубинные концептуальные структуры воспринимающего субъекта, опираясь на систему анализа, которая позволит осознанно интерпретировать и использовать содержащиеся сообщения. Распространенный грех интерпретации состоит в отказе от системного изучения объекта, и как результат в спонтанности его оценки. Либо вы улавливаете интерпретацию, либо нет, видите суть дела или не видите.

    Семиотическая сущность товарного знака многослойна и может в идеале быть рассмотрена через суммарные интерпретации субъектов, однако на практике такой исследовательский подход нереализуем. Порой коммуникативная связь между «заложенным» и «считанным» крайне невнятна. Прибегнув к метафоре, можно выразиться: «Главрыба», а быть услышанным, как «Абырвалг».  Для того, чтобы коммуникативный код, которым пользуется дизайнер обеспечивал жестко заданную передачу сообщения, дизайнеру необходимо обладать развитым интерпретационно – оценочным аппаратом. К сожалению, концептуальная основа интерпретации знака не может быть подвержена строгим канонам оценки, как, например опыт в физике или биологии – это связано в первую очередь с недоразвитостью понятийного и терминологического аппаратов. Принципы анализа большинства теоретиков графического дизайна во многом заимствованы из искусствоведения и художественной критики. Чаще всего это обращение к формообразовательным элементам проектируемого объекта, без проникновения в концептуальные его структуры. Попытаемся рассмотреть знак не столько как культурный объект, сколько как сообщение в рамках коммуникативного акта. Это целесообразно еще и потому, что дизайн объект наделен неким содержанием. Уточним, что культурный объект должен быть семантически многослойным, то есть входить в интертекстуальное пространство. Иначе говоря, коммуникативная функция не должна ограничиваться передачей первичного смысла – означать колесо, колбасу, мыло и т.д. Чем больше семантических слоев мы способны разглядеть в изображении, тем более знак становится весомым. Вовсе необязательно, чтобы вся многослойная пирамида смыслов осознавалась зрителем. Неспособность «элементарного» зрителя увидеть тот или иной смысл не означает его полное отсутствие.

    Вместе с тем в подавляющем большинстве случаев дизайнер, находящийся во власти рефлексии, не способен сделать смысл, закладываемый в знак хоть в малой степени считываемым. Интерпретация знака становится либо невозможной, либо оставляет лишнее пространство для субъективных толкований

    Отсюда нередко возникающее расхождение между содержанием «вложенным» и «считанным». Эта проблема знакома каждому практикующему дизайнеру. Смоделировав в своем сознании некий «идеальный» образ товарного знака, дизайнер приступает непосредственно к его визуализации в рамках исходной  задачи. Но после внедрения знака в коммуникативную среду начинается процесс его коллективной интерпретации, выявляются всевозможные коннотации (сопутствующие значения), о которых автор и не подозревал. Именно сопутствующие значения и начинают доминировать над основным содержанием знака, иногда полностью его нивелируя.

    Коннотация есть тайная, интимная жизнь знака, его « история болезни». Она может быть, очевидно, и враждебной, и дружественной по отношению к основному сообщению. Как бы то ни было, она превращается в благодатный смысловой слой, увеличивающий информационную емкость знака.

    Вспоминается ситуация, когда во время очередных выборов в Государственную Думу в штабе партии «Наш дом Россия» собирался круглый стол, состоящий из политологов и аналитиков. Современные тенденции в полит технологии предполагали создание и дальнейшее продвижение визуального знака – символа партии. Одним из специалистов был предложен символ – петух. Предложение было принято. Петух – традиционно русская птица, положительный герой народных сказок, обладающий бойцовскими характеристиками. Ко всему прочему разноцветное оперение можно было интерпретировать в виде цветов российского флага и т.д. Впоследствии, когда изображение В.С. Черномырдина с петухом на руках было растиражировано, с избирательных округов стали поступать замечания, что народ улавливает в этом символе намек на нетрадиционную сексуальную ориентацию лидера партии. Таким образом, маргинальная, а точнее говоря: уголовная коннотация, прочно закрепившаяся в этом символе, нивелировала все прочие. Поучительно окончание истории. После первого неудачного опыта было принято решение о смене символа. Плакаты с петухом были изъяты из обращения и появился новый бренд: В.С. Черномырдин, сложивший руки в виде “домика”. Рекламная компания в конечном итоге увенчалась успехом, несмотря на то, что данный жест является традиционным приветствием итальянской мафии “Коза Ностро”. Негативная для европейцев коннотация оказалась несущественной: визуальный синоним был удачно привязан к привычному смыслу, а предполагаемое истолкование детерминировано узнаваемым образом дома.

    Таким образом, можно вести речь о том, что сопутствующие  знаку коннотации неравнозначны по отношению к его основному смыслу. Коннотации могут быть доминирующими или оттеночными, чуждыми или родственными. Вместе с тем коннотацию не всегда можно вербализовать и опредметить. Порой психологический подтекст может превратиться во вторую реальность. Интересен пример приведенный С.И. Серовым. Рассматривая на лекционных занятиях структурные особенности знака “Инком банк” было отмечено, что пустоты, образованные рисующими штрихами знака, превратились в активный графический элемент. Данный элемент был столь дисгармоничным и психологически агрессивным, что стал жить самостоятельной жизнью, разрушая визуальный образ знака, заставляя глаз видеть не “бублик”, а “дырку от бублика”. Таким образом, психологическая коннотация, содержащаяся в пятне, образованном меж штриховым пространством, вошла в конфликт с истинным изображением и тем основным смыслом, который автор пытался донести до зрителя. Данная проектная проблема, называемая проблемой «позитивно-негативного мерцания» носит чисто прикладной характер, но в данном контексте она интересует нас как пример коммуникативного провала, ошибки передачи сообщения.

    Зачатки семантической оценочности можно наблюдать даже при общении с самым неискушенным заказчиком. В массовом сознании бытует целый ряд расхожих истин, ставших постулатами: например, сочетание красного и синего цветов ассоциируются в сознании потребителя с государственными институтами, коричневый цвет, а также форма производная от четырехконечной руны – с фашизмом, жирная черная рамка – с некрологом, острый угловой элемент – с агрессией, квадрат – с надежностью и солидностью и т.д. К сожалению, данное обобществленное знание является не помощью, а помехой в проектной практике. Достоверно можно интерпретировать знак лишь с опорой на системный анализ концептуальной структуры в целом, с учетом его контекста, т.е. коммуникативной ситуации, в которой знак живет.

    А.В. Ромашин (2001 г.)

    Вторая лекция в Арсенале прошла при полностью заполненном зале, что, надо признаться, очень приятно. Спасибо арсенальцам за приемлемый звук и четкую организацию мероприятия. Последняя,  третья лекция “УПРАВЛЕНИЕ ВОЛЕЙ ПОТРЕБИТЕЛЯ  В РЕКЛАМНОМ ДИЗАЙНЕ” – 23 сентября там же.

    romashin2 (5 of 6)

    Лекция в Асенале, сентябрь 2014

    Лекция в Асенале, сентябрь 2014

    romashin2 (1 of 6)