Архив метки: Школа Ромашина

Нескучная история о том, как я создавал онлайн школу

Приветcтвую своих фоловеров и хочу поделиться маленькой радостью. Моей онлайн школе бренд-дизайна в марте исполняется 5 лет. Хороший возраст. Малыши в этом возрасте уже не плюются кашей, знают имена всех героев мультиков, не рвут всё в клочья и не вспоминают про памперсы. В 5 лет они превращаются во вполне взрослых граждан.

Почему 5 лет назад я запустил онлайн школу именно с фокусом на айдентику? Я дизайнер с 30-летним опытом проектирования в разных областях дизайна и мог преподавать и типографику и плакат и много чего…

Я выбрал айдентику потому, что, по моему убеждению, в ней содержится ДНК профессии, так называемый навык означения — умение переводить вербальное сообщение, на изобразительный язык, превращать информацию в знак. Почему этот навык так важен? А потому, что смысл профессии дизайнера, в первую очередь, — это «упаковка» и передача информации и чем осмысленнее он это делает, чем строже относится к себе, чем щепетильнее придерживается проектной процедуры, тем больше имеет шансов на успех.

Когда 5 лет назад я только запускал школу, она представляла собой вебинары в реальном времени. То есть в 19.00 по Москве, каждый понедельник я приглашал учеников в вебинарную комнату, в которой лекторил, отвечал на вопросы, рассказывал байки, шутил… Через пару школ я понял, что это дико неудобно, так как ученики могли находиться где угодно, не только в Петербурге и в Москве, но и на Дальнем востоке, в Прибалтике, Германии, Израиле и даже в Китае. Разница во времени могла составлять 6–8 часов, и некоторым бедолагам приходилось ставить будильник, просыпаться ночью и садится за компьютер. Посоветовавшись с умными людьми, я принял решение записать лекции в MP4. Это оказалось правильным. Во-первых, у меня появилось время, в первую очередь для того, чтобы посвятить его более глубокому анализу домашних работ. Во-вторых — это сняло напряжение у учеников, ведь стало возможным слушать лекции в любое удобное для них время и потом возвращаться к ним и слушать более внимательно.

Редактируя лекции, на что ушло пару месяцев, я убрал всю воду, которая естественным образом скапливается, когда вебинаришь вживую. У меня получилось около 10 часов густого контента. Ученики получают представление о законах гештальтпсихологии и их применение в проектировании логотипа, о семантике знака, о колористике и типографике в айдентике и многом другом. Более подробно с программой курса можно ознакомится на лендинге курса: https://school.romashin-design.com

Я ввёл такую систему: прежде чем я открываю ученику доступ к очередной лекции, он должен отчитаться по домашней работе. Нет домашки — нет лекции. Как говорилось в советской комедии — «вечером деньги — утром стулья, утром деньги — вечером стулья». Это стало серьёзно дисциплинировать учеников, что сказалось на качестве дипломных работ.

К слову, о дипломных работах. Практикующих дизайнеров, возможно, удивит то, что эта работа для большинства участников была первой в их жизни работой над корпоративным стилем. Я сам по началу удивлялся тому, что видел у них в начале и потом, ближе к окончанию курса.


Надо признаться, без ложной скромности, что «машинка работает», и это не может ни радовать меня как педагога и автора учебной программы. Программа всякий раз мной корректируется, но основу её составляет всё же пропедевтика — специфические формальные упражнения, тренирующие навык видеть простое в сложном, расщеплять форму на геометрические первоэлементы, а работу над проектом — на функциональные процессы.

Как работает «машинка» и в чём суть методики? Не могу сказать, что он на 100% придуман мной. По похожей модели учат бренд-дизайну, к примеру, в Йельском университете (США). В двух словах, методика сводится к овладению навыками управления собственной креативностью, где маркетинговый анализ перемежается с креативными усилиями. Я учу студентов технике осознанного проектирования, попеременно активизируя то логику, то творческое воображение. По большому счёту, эта техника лево — правополушарного проектирования и есть главный навык креативного дизайнера. Креативный дизайнер от просто дизайнера отличается тем, что продолжает думать и анализировать на всём протяжение работы над проектом. Это сложно и утомительно для мозга, но результат оправдывает усилия.

Общаясь с учениками, я понял, что помимо профессиональных знаний, для них крайне важна мотивационная поддержка в выстраивании отношений с заказчиком, и в последней редакции курса появился воркшоп по теме управления личной карьерой. Это — концентрат моего личного 30-летнего опыта работы в дизайне в качестве арт-директора и фрилансера. Я рассказываю о плюсах и минусах работы в агентстве и в качестве фрилансера, о том, как начать формировать свой личный бренд, каким должно быть творческое резюме дизайнера и как найти своего первого заказчика.

Сейчас, 5 лет спустя, я на 100% уверен в том, что стать востребованным рынком дизайнером можно и для этого не обязательно жертвовать годами учёбы и сотнями тысяч рублей. Я хочу, чтобы в молодых дизайнеров, не учившихся этой лучшей из профессий, но мечтающих начать зарабатывать и «жить с дизайна», мои слова вселили надежду. Такие дела.

Ну а по поводу юбилея школы Айдентика, для всех желающих обучиться моему кунг-фу, я решил сделать серьёзную скидку на обучение. Многие её ждали и просили меня поставить их в известность. Скидка на обучение в школе Айдентика действует до конца марта, так что успейте вскочить в поезд https://school.romashin-design.com

Всем мира, добра и делайте дизайн!

 

Краткий курс брендинга для дизайнеров

Всем привет. Сегодня издаются десятки книг, в которых рассказывается о великих брендах настоящего и недавнего прошлого. Издаются десятки книги, в которых более-менее детально описываются технологии бренд-билдинга. Несмотря на обилие литературы на эту тему, брендинг, остается эдаким островком агностицизма и мистификаций. По крайней мере таковым он видится большинству дизайнеров, с которыми мне приходилось общаться. Зачем вообще брендинг дизайнеру? Нафига загружать голову трудноусвояемой, квазинаучной информацией. Как и с какой стороны это может дизайнеру пригодиться?

По моему глубокому убеждению, брендинговое видение — это то, что позволяет дизайнеру, вне зависимости от того, в какой области он трудится, взглянуть на проектную проблему объёмно, как “из головы” покупателя, так и “из головы” продавца, тем самым серьёзно повысив вероятность успеха.

Эту статью я пишу для тех дизайнеров, у кого нет времени бродить вдоль пыльных полок с книгами по брендингу, или шариться в Инете, но есть желание составить представление об этом предмете. Зачем вообще дизайнеру брендинг?

Начну с того, что дизайн — это инструмент маркетинговых коммуникаций, коммуникаций между производителем товара и его потребителем. А при чём тут дизайнер? А дизайнер в этой истории играет важнейшую посредническую роль. Он переводит смыслы, которые бизнес хочет донести до своего покупателя на язык дизайна. А почему нельзя обойтись без дизайна? Прийти, например, к покупателю и сказать простым человеческим языком — “ дёшево и сердито, покупай у меня”

К огорчению бизнеса и к нашей дизайнерской радости, вот это вот “ покупай у меня!”- не работает. С того момента, как Абрахам Маслоу сформулировал концепцию пирамиды потребностей, известно, что потребитель покупает не вещь и не набор её функций, он покупает эмоцию. Вернее так — платит он в конечном итоге за вещь, но, если она не будет обернута в эмоцию, он её не купит и отправится дальше блуждать вдоль магазинных полок. Эта “обёртка” в теории и называется брендинговой оболочкой.

Брендинг — это способ коммуникации, а дизайн — это язык этой самой коммуникации. Таким образом, дизайнеру в современной рыночной ситуации без знаний основ брендинга — не жизнь. Ну, если и жизнь, то жизнь грустная и безденежная. Убедил? Если да – тогда двинемся дальше.

Начнём с определения. Из множества классических определений, я бы остановился на этом (авторство восстановить уже невозможно, поэтому присвою его себе):

Бренд — это сумма вер и ожиданий потребителя, которые обеспечивают его лояльность к торговой марке на протяжении длительного времени.

Соответственно брендинг — это создание эффективных коммуникаций с потребителем, который в результате принимает полезные для компании решения. Ну то есть достаёт банковскую карту и платит.

Важнейшим свойством бренда является его способность создавать добавленную стоимость, которая позволяет назначать за товар более высокую цену по сравнению с его небрэндированным аналогом. Такое свойство бренда, как возможность назначать премиальную наценку, по большому счету и является его самой важной функцией. Очевидно, что каждый бренд имеет свою стоимость, и эта стоимость либо растет, либо падает по мере роста или снижения потребительского интереса.

Каждый собственник бизнеса, осознанно, или подсознательно стремится к увеличению стоимости своего бренда, поэтому, говоря об управлении брендом, мы говорим прежде всего о том, насколько эффективно удается выстроить диалог с потребителем, донести до него ценности, который несет в себе продукт, и самое главное — заставить потребителя во все это поверить.

Замечу, что логотип сам по себе брендом не является. Бренд — это коммуникационная оболочка, надстройка над торговой маркой, над созданием которой трудятся рука об руку маркетолог, копирайтер, стратег и дизайнер. Количество участников команды зависит от размеров бюджета кампании. Можно порой обойтись без стратега, или копирайтера, даже без маркетолога, но без дизайнера не обойтись ни как. Разработку гайда маркетологу точно не доверят.

Цель этой статьи – не дать исчерпывающие знания по теме брендинга, а возбудить у дизайнеров живой интерес к ней. Разберёмся с основными понятиями.

Платформа бренда

Это основа основ. Как закладка фундамента здания, создание платформы бренда — это многоступенчатый, дорогостоящий и трудный процесс, заканчивающийся принятием ряда важных документов, отвечающих на такие вопросы, как «наша аудитория», «наш продукт», «наш стиль», «наша миссия и ценности», «наши мифы» и т. д. Платформа бренда — это смысловая основа, на котором строится все здание. Какую пользу для себя может извлечь дизайнер из этого массива информации? В первую очередь он должен уловить характер бренда. Какой он – легкомысленный или серьёзный, богатый или так себе, интеллектуал или придурок, и кто он в плане гендерных характеристик? Представьте себе и опишите бренд, будто это человек. Сравните своё представление с представлением о бренде собственника бизнеса и если оно совпадает, то вы на верном пути.

Имя бренда. 

Обычно привлечённый дизайнер работает уже с реальным, существующим именем бренда. Но случаются ситуации, когда собственник чувствует, что его бизнес давно вырос из имени, сочинённом на скорую руку ещё в начале 2000-х, что оно ему не комфортно, не сообразно и ставит перед дизайнером задачу как-то его типографически приукрасить. Важно понимать, что имя в идеале должно вырастать из платформы бренда. От того, какое у бренда имя — креативное, либо “колхозное”, —зависит, из кого преимущественно будет формироваться целевая аудитория с ее специфическими потребительскими ожиданиями, опасениями и стереотипами. Важно помнить, что бренд с неопределённой или разношерстной целевой аудиторией может в итоге вообще оказаться в пустоте и зачахнуть.

«Слабое имя проигрывает в марочной войне, даже не вступив в неё», писал великий Филип Котлер. Британские ученые экспериментально установили, что активный житель мегаполиса в среднем за сутки через свои органы слуха и зрения подвергается нескольким тысячам рекламных атак. Между тем участвующие в эксперименте джентльмены из всего рекламного потока выхватывали и запоминали одно имя бренда, от силы – два. Окружающая нас аудиовизуальная действительность не менее плотная и агрессивна. Не требует доказательств, что у слабого имени мало шансов «зацепиться» за сознание покупателя, не говоря уже о том, чтобы побудить его к каким-либо полезным действиям. Если имя бренда слабое и дизайнер это осознаёт, он должен что-то с этим поделать, разумеется, в рамках делегированных заказчиком полномочий.

Фирменный стиль

Система идентификации бренда — фирменный стиль. Тут всё просто. Он разрабатывается на основе логотипа. Фирменный стиль — это созданные для компании стандарты и рекомендации по нанесению корпоративной символики на всевозможные носители. Носителем корпоративного стиля может быть все, что угодно: внутренняя документация, наружная реклама, сайт, здание офиса, собственный транспорт, униформа сотрудников, хоть татуировка на плече. Работы по созданию фирменного стиля и руководство по его применению оформляются в многостраничный документ, называемый гайдбуком. Наличие профессионально сделанного гайда обеспечивает узнаваемость бренда вне зависимости от формата, характера и динамики маркетинговых мероприятий. Ещё одно замечание, касаемое гайда: дизайнер, разрабатывающий альбом фирменного стиля, в меньшей степени должен думать о заказчике и как «сделать ему красиво». Он должен думать о том дизайнере, которому этот документ попадёт в руки впоследствии, и каково ему будет с ним работать. Всё ли в гайде учтено, всё ли логично и понятно. Не придётся ли следующему дизайнеру чего-то додумывать за вами и допиливать? Помните об этом.

Вот в общих чертах основные конструктивные особенности здания под названием Бренд. Ещё разок пробежимся по сказанному. Бренд состоит из вербальной и визуальной составляющих:

Вербальная — это платформа бренда. Это документ, описывающий УТП, миссию компании, её стиль, ценности, целевую аудиторию и т.п. Имя так же является вербальной составляющей бренда и в идеале должно как-то коррелировать с платформой, как-то из неё вырастать.

Визуальная составляющая бренда — это фирменный стиль, включающий в себя такие константы как знак, логотип, блок, фирменные шрифт, цвет и паттерн, а также рекомендации по брендированию презентационной продукции и точек контакта. Фирменный стиль также должен не противоречить платформе, а в идеале, быть её логическим продолжением.

А на сегодня у меня всё…. Минуточку, не всё. Имеется ещё одно обстоятельство, почему дизайнеру стоит разобраться с темой брендинга и стать маркетингово ориентированным.  Дело в том, что язык маркетинга — это язык бизнеса. Дизайнер, в большинстве случаев — художник, рефлексирующая натура, которой сложно установить с бизнесменом продуктивный диалог. Дизайнер говорит о визуальной гармонии, о стиле, о композиции, а бизнес о затратах и прибылях. И вот этот самый язык брендинга может стать тем универсальным языком, который понятен как дизайнеру, так и бизнесмену. Когда ты отстаиваешь свою позицию, оперируя такими понятия, как «целевая аудитория», «лояльность», «узнаваемость», «релевантность», заказчик проникается к тебе уважением и готов видеть в тебе партнёра для решения своих стратегических и тактических задач, а не просто «рисователя логотипов».

А вот теперь – всё. Всем творческих успехов и подписывайтесь на мой образовательный канал, там много годного контента: https://bit.ly/3Kt911z

Моя онлайн школа бренд-дизайна: https://school.romashin-design.com

Дизайнер VS Заказчик. Как коммуницировать со сложным клиентом

Всем привет! Это сиквел моей старой, но весьма полезной лекции. В ней я делюсь, наверное, самым сокровенным. Это моя, личная, создаваемая годами, типология заказчиков, с которыми мне приходилось встречаться и вести бизнес. Помимо описания поведенческой модели, я даю короткие советы, как быть и как поступать дизайнеру при общении с заказчиком определённого типа, чтобы не подвергать риску проект и не терять деньги. Смотрите, слушайте, задавайте вопросы и не забывайте про драгоценные лайки.

 

ДЕСЯТЬ ЗОЛОТЫХ ПРАВИЛ ПРОДАЖ В ДИЗАЙНЕ

Важно понимать и помнить, что продажа вашего дизайна происходит в три этапа. Во-первых, вы должны продать себя, убедив клиента, что вы именно тот, кто способен решить его проблемы. Затем вы должны обосновать стоимость работ, убедив его, что ваша цена оптимальная — это два. И третье, самое сложное, вы должны продать ему свой дизайн проект. Это в самом финале.

На каждом этапе, что то может пойти не так. Ваше неправильное поведение, чрезмерная мягкость, уступчивость, или наоборот — излишнее упрямство, может привести к разрыву отношений, и как следствие — к потере денег вами и времени заказчиком. В результате – в минусе все. Дизайнер, за которым не стоит агентство со штатными продажниками, должен научиться продавать сам. Продажа дизайна — это то же, что продажа пианино, мотоцикла или слона, только сложнее и растянутее во времени.

ДЕСЯТЬ ЗОЛОТЫХ ПРАВИЛ:

  1. Если в самом начале переговоров вы сразу же назвали минимальную цену – вы наверняка проиграли, заказчик не оценит вашу жертвенность и цену всё равно уронит.
  2. Снимать задачу нужно лично, а не удовлетворяться предоставленным заказчиком брифом. Назвать цену можно только после брифования.
  3. В процессе переговоров нельзя соглашаться на снижение цены только потому, что вас “уболтали”. Надо всегда обменивать деньги на работу. Больше работы – больше денег и наоборот.
  4. Преступно соглашаться получать гонорар по результатам своего труда. Понравилось – заплатите, не понравилось – “на нет – суда нет”. Всегда берите аванс.
  5. Одна из критических ошибок это тогда, когда дизайнер соглашается делать неограниченное количество вариантов. Вариантов должно быть три, в редких случаях два. Дополнительные варианты – дополнительные деньги!
  6. Презентуйте эскизы только лицу, принимающему решения (ЛПР). Настаивайте на личной встрече с руководством. Не передавайте эскизы менеджеру или секретарю (передастам), они ваш проект продавать за вас не будут.
  7. Если в процессе заказчик захочет привлечь к обсуждению своих сотрудников, то этот процесс вы должны взять в свои руки. Если не возьмёте, то сотрудники разнесут ваш дизайн в щепки.
  8. Необходимо в процессе обсуждений эскизов с заказчиком, протоколировать его результаты, описывая суть правок.
  9. В случае конфликта и непонимания, выходить из проекта надо цивилизованно. Для этого существует “Протокол творческих разногласий”. По нему вы имеете право не возвращать аванс.
  10. Самая большая ценность для дизайнера – клиентская база. Её нужно постоянно подогревать. Если проект завершился удачно и вами остались довольны, не ленитесь напоминать о себе. Пошлите заказчику прикольную открытку на его профессиональный праздник, или на Новый год. Напоминайте о себе не реже двух раз за год и будет вам счастье)))

Тема выстраивания эффективных отношений с клиентом является жизненно важной для графического дизайнера. Я вынес её в отдельный модуль и посвятил ей 2-х часовую лекцию в рамках своего онлайн курса “Айдентика”, регистрация на который идёт полным ходом. Тыц по ссылке: https://school.romashin-design.com/

О трёх фатальных ошибках, которых следует избегать начинающим дизайнерам

Всем привет! Свежайшее от меня! Речь в этой лекции пойдёт о трёх фатальных ошибках, которых следует избегать начинающим дизайнерам. Я бы выстроил ошибки в следующей иерархии по уровню их фатальности. Это – готовность получать гонорар по результатам своего труда, согласие дизайнера делать бесконечное количество вариантов и легкость, с которой молодой, неопытный дизайнер присваивает плоды чужого труда, занимаясь плагиатом. Как избежать всего этого – ответы в этом уроке. Задавайте вопросы в чате и не забывайте про лайки.

Подписывайтесь на мой  образовательный блог в YouTube 

Как дизайнеру разогнаться в профессии: полезные советы

Как дизайнеру разогнаться в профессии, как ускориться и как всё успеть, пока ещё молодой? Ведь хочется и квартиры, и машины и всего-всего? Выгрызая из жадного заказчика каждый раз 100–200 долларов за дизайн, начинаешь сомневаться: успею ли до старости? Как вариант, можно пойти дизайнером в департамент маркетинга “Роснефти” или “Газпрома”, но вряд ли это осуществимо, если у вас там нет дяди на топовой должности. Что же делать? Полезные советы в этой лекции… Ставьте лайки и подписывайся, чтобы новые лекции выходили чаще!

Подписывайтесь на мой  образовательный блог в YouTube 

Дизайн, который продает

Всем привет! Записал и выложил на своём канале в Youtube новое видео. Веду речь о трудном диалоге, который приходится вести дизайнеру с людьми, которые являются потребителями дизайна. Это и бизнес, который выступает в качестве заказчика, это и простые люди, для которых дизайн делается. Не нуждается в доказательствах, что эмоциональная реакция зрителя на графический дизайн может быть положительной, отрицательной и нейтральной. В случае положительной реакции, человек переходит к содержательной составляющей дизайна, к его смыслу и за тем принимает решение верю-не верю, куплю – не куплю. При таком раскладе дизайн продаёт! В случае, когда дизайн оставил потребителя равнодушным, не вызвал никакой эмоции, коммуникация обрывается ещё до принятия потребителем какого-то решения – дизайн не продаёт… Детали – смотри видео…   https://youtu.be/cAthqXw3Vnk

Подписывайтесь на мой  образовательный блог в YouTube 

Как модульные сетки меняли дизайн

 

Главные интеллектуальные усилия необходимо прикладывать заранее, на берегу. Немало математических стараний требует само конструирование сетки. Но кроме создания полочек необходимо предусмотреть правила пользования ими, программу их заполнения конкретным материалом в свете ясного проектного замысла. И тогда действительно — хорошо сконструированная сетка производит впечатление машины, работающей сама по себе.

Эта лекция об истории и эволюции модульного дизайна и о сетке, как одном из высших достижений коммуникативного дизайна. Предположу, что практикующего дизайнера, находящегося в проектном потоке, , бессмысленно агитировать за использование сеток, он их так или иначе уже использует, ведь весь современный софт, как предназначенный для графики и вёрстки, так и для вэба, имеет предустановленные линейки, направляющие и сетки. Однако, как говорится – «есть нюансы», ведь каждым профессиональным инструментом нужно пользоваться, заранее прочитав инструкцию. Смотрите лекцию – инструкция внутри https://youtu.be/y_rFcpVVejQ 

Правило близости

В этом видео мы разберём один из универсальных принципов дизайна – “Правило близости”. Соблюдение правил близости, как равно и других универсальных правил, которых больше десятка, делает наш дизайн более удобоваримым для восприятия. Следить за внутренними и внешними расстояниями между элементами композиции – критически важно в работе дизайнера, в кокой бы области он не работал, в вебе, брендинге, или вёрстке.

Зачем дизайнеру маркетинг?

 

Имеется 3 обстоятельства, о которых я хочу сегодня рассказать. По большому счёту дизайн – это один из инструментов маркетинговой коммуникации. Через визуальный образ, через картинку мы доносим информацию от производителя товара, его потребителю. В каком то смысле маркетинг является способом коммуникации, а дизайн – языком этой самой коммуникации. В этой ситуации, дизайнер играет в первую очередь, роль переводчика, пересказчика, и только во вторую – художника, который «делает красиво». Это в конечном итоге приводит нас к пониманию, что дизайнеру в современных рыночных обстоятельствах без знаний основ маркетинга – не жизнь. Ну, если и жизнь, то жизнь унылая и не интересная.

Второе обстоятельство, которое обуславливает интерес дизайнера к маркетингу, это то, что его изучение – это путь к карьерному росту. К чему в идеале должен стремиться графический дизайнер? Он должен стремится стать арт директором, для него это и цель и по большому счёту потолок в профессии. Между тем, арт директорингу нигде не учат. Арт директор, обычно, вырастает из дизайнера по мере накопления опыта. Профессиональный арт директор – это дизайнер с прокаченным маркетинговыми знаниями. То есть дизайнер может дорасти до арт директора, со всеми вытекающими для него материальными и эмоциональными выгодами, только суммировав свой дизайнерский опыт с маркетинговыми технологиями.

Третье обстоятельство, состоит в том, что язык маркетинга – это язык бизнеса. Дизайнер, в большинстве случаев – художник, рефлексирующая натура, которой сложно установить с бизнесом продуктивный диалог. Дизайнер говорит о красоте, о стиле о композиции, а бизнес о затратах и прибылях. И вот этот самый язык маркетинга может стать (лично для меня стал) тем универсальным языком, который понятен как дизайнеру, так и бизнесмену. Когда ты говоришь, оперируя такие понятия, как «целевая аудитория», «лояльность», «узнаваемость», «релевантность», «ценный конечный продукт» и т.д., заказчик проникается к тебе уважением и готов видеть в тебе партнёра для решения его стратегических и тактических задач, а не просто «рисователя картинок».

Кто пока не знаком с моим каналом на Youtube, приглашаю на него зайти и подписаться: https://bit.ly/3Kt911z. Там вы найдёте много любопытного по теме дизайна, брендинга, и личной карьеры.