Архив за месяц: Август 2014

Ромашин Design и Арсенал

Ромашин Design и Арсенал

9 СЕНТЯБРЯ
ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН  КАК ОСОБЫЙ ВИД КОММУНИКАЦИИ  XX-XXI ВЕКА
Обзор социо-культурных аспектов истории европейского графического дизайна эпохи модернизма с точки зрения генезиса и развития «больших стилей»: конструктивизм 1920-х, швейцарский международный стиль 1960-х, постмодернизм и «новая волна» 1980-х, «психоделика» 21 века.

16 СЕНТЯБРЯ
ШРИФТ И ТИПОГРАФИКА В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ
История шрифта. Обзор структурных и функциональных особенностей формообразования в классической и современной типографике. Особенности работы с текстом различных типографических школ, стилей и направлений в XX-XXI в. Типографика в плакатных, журнальных и прочих визуальных средах.

23 СЕНТЯБРЯ
УПРАВЛЕНИЕ ВОЛЕЙ ПОТРЕБИТЕЛЯ В РЕКЛАМНОМ ДИЗАЙНЕ
Семиотика в дизайне. Обзор композиционных, оптических
и колористических приемов, используемых в профессиональном дизайне,  для воздействий на сознание зрителя на иррациональном уровне: темпоритмика, колористика, метафора, антитеза и метонимия. Секреты шельмовства.

Арсенал,
Кино-концертный зал.
Начало всех лекций
в 19:00
Вход свободный. 16+

Школа Ромашин Design и Приволжская медиа школа

Romashin Design School

Romashin Design School

СПЕЦИАЛЬНОСТЬ «АЙДЕНТИКА» (Фирменный стиль).

Romashin Design School и Медиа школа приглашают всех, кто хочет учиться графическому дизайну и сообщают о наборе новой группы на 2014-15 учебные года.

Рассчитанная на 7 месяца обучения, программа разработана известным дизайнером и педагогом Алексеем Ромашиным в рамках стандарта российского дополнительного образования и предназначена как для переквалификации, так и для дальнейшего профессионального развития практикующих дизайнеров-графиков. Данная программа,  –  (7 месяцев, 3 дня в неделю, занятия вечерние) является инструментом, позволяющим получить необходимые теоретические знания и практические навыки для успешной работы на рынке графического дизайна.

В основе курса – идея интенсивного  обучения с использованием, как традиционных, так и инновационных, личностно-ориентированных  технологий обучения. Помимо собственного многолетнего опыта дизайн педагогики, Алексей Ромашин использует методологические наработки академика Серова С.И. (Высшая академическая школы графического дизайна, Москва) и своего учителя, профессора, члена-корреспондента Академии искусств Украины Лесняка В.И. (Харьковская государственная Академия дизайна).

Обучение начинается с введения в основы профессии. Равное внимание при этом уделяется как освоению рабочего инструментария дизайнера – композиции, так и развитию концептуального мышления и общей визуальной культуры студента.  Для этого в учебную программу включены помимо основных занятий по дизайн-проектированию, учебные модули по основам композиции, обучающий курс по работе со специализированным программными пакетами, а так же истории графического искусства.

ПО ОКОНЧАНИИ ШКОЛЫ ВЫДАЕТСЯ ИМЕННОЙ СЕРТИФИКАТ ПО ПРОГРАММЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОСУДАРСТВЕННОГО ОБРАЗЦА

В процессе обучения в дизайн-школе студент приобретает следующие профессиональные навыки:

– композиции

– креативности (умение мыслить образами);

– проектирования товарного знака;

– создания бренд бука (фирменного стиля)

– презентации созданного продукта (работа с мокапом)

Семимесячный Базовый курс графического дизайна включает в себя следующие учебные дисциплины:

1/ Ведение в гештальт-теорию формы и знака

2/ История графического дизайна и шрифта

3/ Проектирование

4/ Навыки работы с программными продуктами

5/ Основы типографики

6/ Композиция (пропедевтика)

Начало занятий в сентябре 2014 года.

ОРГАНИЗАТОР УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА  И ПАРТНЕР ПРИВОЛЖСКАЯ МЕДИА ШКОЛА

Заявку на обучение можно оставить на сайте Медиа школы (ссылка), или выслать мне лично на почту  aromashin@gmail.com

верую_1918

“Верую, сотую встретим годовщину”. Через 3 года плакату исполняется 100 лет. Авторство, к сожалению, определить не удалось, но что то подсказывает, что это  – Харьковская (Ермиловская) школа, хотя может – и нет. Ждем экспертной оценки Александра Шклярука

ДАН РАЙЗИНГЕР. МАСТЕР НА ВСЕ ВРЕМЕНА

В августе этого года исполняется 80 лет классику израильского графического дизайна, замечательному мастеру Дану Райзингеру.

Райзингер родился в 1934 году в сербском городке Канижа в семье художников. Его отец писал пейзажные миниатюры и расписывал здания по всем Балканам. Во время войны он погиб в концлагере. Дан Райзингер уцелел чудом. Большая часть его семьи не пережила Холокост. В 1949 году он с матерью и отчимом эмигрировал в Израиль. Здесь он поступил в Академию художеств Бецалель в Иерусалиме, где застал среди преподавателей еще выпускников Баухауза.

В 1954 году Райзингер с отличием окончил академию. Потом прошел курс дизайна почтовых марок под руководством английского дизайнера Абрама Геймса. В 1957-58 годах работал в Брюсселе для Всемирной выставки «ЭКСПО-58». Там он выиграл Первую премию в конкурсе на плакат для международного павильона науки. Там же, в Бельгии, прошла первая персональная выставка Дана Райзингера. Тем не менее, он отправился в Англию, в Центральную школу искусств в Лондоне, чтобы в течение еще трех лет совершенствовать свой рисунок и живопись. Одновременно Райзингер разрабатывал дизайнерские проекты для Британской почтовой службы и других английских учреждений.

В конце 50-хх он вернулся в Израиль и начал работать арт-директором крупнейшего рекламного агентства «Tal Arieli». Но уже в 1964 – он снова в Лондоне, в той же Центральной школе искусств. Тридцатилетний дизайнер-график решил теперь пройти курс сценографии.
Возвратившись через три года в Израиль, Райзингер открыл собственную дизайн-студию в Тель-Авиве. В 1970 году его приняли в самую престижную международную ассоциацию дизайнеров-графиков – AGI, Интернациональный графический альянс. В 1976 году сначала в Музее Израиля в Иерусалиме, потом в государственном Музее изобразительных искусств в Тель-Авиве с успехом прошли выставки его дизайнерских работ. Дан Райзингер был первым дизайнером в мире, чьи персональные выставки демонстрировались в художественных музеях.

В 80-е годы Райзингер работал в Париже, в начале 90-х – в Нью-Йорке. Дана Райзингера избрали членом Нью-йоркского арт-директорского клуба, почетным членом международной ассоциации «Brno Biennale» и Ассоциации дизайнеров Израиля. Его имя было увековечено в Зале славы «Мастера ХХ века» ИКОГРАДА, Международного совета по графическому дизайну.

Одна из его выставок называлась «Магия и логика». Известный искусствовед Гидеон Офрат написал: «Анализируя рациональные ходы дизайнерской мысли Дана Райзингера, мы всегда сталкиваемся с горячими чувствами страстного художника, а, глядя на его работы как на произведения современного искусства, видим сугубо дизайнерскую структурную логику, скрывающуюся в глубине. В центре расчетливой функциональности мы ощущаем свободу творчества, а в самом сердце чистых эстетических форм – практичность и конструктивность».

Сам Дан Райзингер так говорит об этом: «Дизайн, как и политика, – это искусство возможного. Дизайн находит возможности для мирного сосуществования противоположностей – красоты и пользы, разума и интуиции, рассудка и импульсивности. Для меня процесс работы представляет собой одновременно строгий расчёт и необъяснимое волшебство».

Сергей Серов (полностью здесь)

HebrewLogos_DanReisinger1dan_reisinger1I24SB6-6domusdan-reisinger_elal2img200902071545280science-of-design-by-dan-reisingertumblr_l00uueSc431qagc5do1_500фармация