Архив за месяц: Апрель 2023

О ШКОЛЕ АЙДЕНТИКА

 

Айдентика_видеокурс Ромашина

Всем Привет. Сегодня я хочу рассказать о своей школе Айдентика, которой в этом году исполняется 5 лет. Более 500 учеников из России Европы и Америки обучились у меня профессии бренд-дизайнер. Почему 5 лет назад я начал преподавать именно айдентику?

Сначала пару слов об айдентике, как о специфическом направлении коммуникационного дизайна. Для многих более привычным является термин фирменный стиль. Но современная концепция айдентики выходит далеко за границы фирменного стиля. Это скорее ряд  приёмов, которые делают бренд узнаваемым, отличают его от других, и главное – приводят его визуальную оболочку в соответствие с ценностями и идеями компании. Айдентика — это не просто логотип, визитка, или принт на майку, это – сложный инструмент влияния, который в идеале должен вызывать у зрителя строго определённую реакцию.

Профессионально сделанная айдентика источает какие-то флюиды гармонии и порядка, причём, эти флюиды улавливаются и дизайнером, и работником шиномонтажа и бизнесменом. Даже не искушённый, «дикий» потребитель, на интуитивном уровне может отличить профессионально сделанную айдентику от дилетантской. Дизайнер, овладевший профессиональными секретами, автоматически превращается в бренд-дизайнера, в специалиста способного управлять потребительскими симпатиями и проносить компании прибыль. Собственно, этим секретам я и обучаю в своей школе.

Для кого 5 лет назад я создавал её? В первую очередь для дизайнеров-самоучек, которые остановились в саморазвитии, топчутся на месте и которым нужен «волшебный пинок» для того, чтобы профессионально вырасти, повысить самооценку и увеличить стоимость своего чека. Подавляющее большинство дизайнеров на рынке – «самоучки». Почему так? Во-первых, профильные вузы не способны удовлетворить растущую потребность рынка в специалистах, этих вузов просто мало. Во-вторых, дизайн образование – очень дорогая история, предположу, что одна из самых дорогих в списке творческих профессий. И это не только российская история, диплом дизайнера стоит запредельных денег во всём цивилизованном мире. Поэтому появилась так называемая концепция безостановочного образования. Следуя ей, мы должны учиться постоянно, приобретая именно те компетенции, в которых нуждается динамично меняющийся рынок. Научились чему-то – продали приобретённый навык, получили деньги и часть их инвестировали в доп. образование. И так, пока наш мозг не потеряет способность учиться, усваивая новое.

Что могу предложить вам я, как автор учебной программы и ведущий педагог школы Айдентика?

  • Вы получите востребованную рынком профессию с мощным карьерным потенциалом.
  • Узнаете, как соединить дизайн с маркетингом, потребительской психологией и позиционированием бренда.
  • Научитесь управлять собственной креативностью, создавая точные визуальные образы, выстраивая для клиента эффективную коммуникацию с потребителями.
  • Узнаете, как упаковывать свой проект, чтобы он выглядел «на миллион».
  • Научитесь проектировать, и самое важное – получать удовольствие от этого.

Вопрос – сколько можно зарабатывать на айдентике? Не буду обещать вам золотых гор, это не совсем честно. Гонорары могут отличаться в 2, 10 и даже в 50 раз. Сколько будете зарабатывать лично вы, в большой степени будет зависеть от качества вашего портфолио и навыков личных продаж. Продажа дизайна — это то же, что продажа пианино, мотоцикла или слона, только сложнее.  Кстати, в последней редакции курса появился модуль по теме личных продаж и управления карьерой. Этот модуль – концентрат моего личного многолетнего опыта работы в качестве арт-директора и фрилансера. Вся эта информация необходима, для того чтобы ваша работа, сразу после окончания курса, стала осмысленной, а проектный процесс максимально эффективным.

Если вы дизайнер или просто интересуетесь этой темой, то вам скорее всего попадались на глаза предложения от разных школ, обучающих дизайну. Их, онлайн школ, на самом деле в последние годы появилось множество. Чем мой кейс отличается от большинства?

Первое – это образование «из первых рук», то есть я лично занимаюсь с вами и веду к результату, вношу правки, объясняю, что не так и почему.

Второе – никакой воды и пустых разговоров. Все лекции записаны в видео формате и отредактированы, это более 10 часов уникального контента. Кстати, доступ к лекциям для участников школы сохраняется навсегда, к ним можно вернуться в любой момент и пересмотреть.

Третье – никаких групповых занятий, с каждым учеником я занимаюсь лично.

По окончании курса, все участники получают приглашение в профессиональное закрытое комьюнити в Телеграмм, где могут обсуждать интересующиеих  профильные темы, делиться опытом и задавать вопросы . Я оказываю поддержку не только вовремя учёбы, но и после её окончания.

Если вы дочитали до этого места, то у меня к вам несколько  вопросов:

  • Вы хотите научиться профессионально проектировать айдентику?
  • Хотите увеличить свой чек в 2-3 раза?
  • Хотите начать работать и зарабатывать на фрилансе?

Если вы ответили положительно на 2 из 3 вопросов, то ссылка на сайт моей онлайн-школы Айдентика вот, залетайте! https://school.romashin-design.com/

Курс длится 3 месяца. За это время, вы выполните ряд креативных заданий, и в финале спроектируете полноформатный фирменный стиль. Кстати, посмотреть работы учеников, прошедших курс и почитать их отзывы можно там же:  https://school.romashin-design.com/

Если вы хотите задать вопрос, или что-то уточнить – пишите на почту aromashin@gmail.com обязательно отвечу. Всем мира, добра и делайте дизайн!

Взбалтывать, но не смешивать

Приветствую своих подписчикав! Хочу поделиться новой лекцией, в ней я рассказываю, как менялись правила типографики за последние 300 лет и какие выводы мы — практикующие дизайнеры должны сделать для себя из всей этой увлекательной истории.

Типографика — это длинный свод законов, правил и запретов при работе с текстом. Этот свод увеличивается во много раз вследствие того, что не существует какой-то одной типографики. Типографик много. За время развития европейского книгопечатания, произошла смена трех эстетических систем. Это классическая система (XV — начало XX века), модернистская (почти весь XX век), и, наконец, — постмодернистская (с конца XX века).

Все эти системы до сих вполне рабочие и мы обращаемся к одной второй или третей исходя из проектных задач, стоящих перед нами. Можно ли отдельные ингредиенты типографических систем смешивать и в какой пропорции? Тыц по ссылке: https://youtu.be/d-LWZjdnues

Все мои лекции на Youtube>>>  Перейти в YouTube

МАССИМО ВИНЬЕЛЛИ О ДИЗАЙНЕ

Массимо Виньелли – американский дизайнер докомпьютерной эпохи с итальянскими корнями, работавший в различных областях, от проектирования общественных пространств до рекламы и айдентики.  В 70-е годы разработал фирменный стиль и систему визуальной ориентации Нью-йоркского метро, сделавшего его культовой фигурой американского рынка дизайна. Был убеждённым модернистом швейцарского разлива. Умер в 2014 г. в возрасте 83 лет в своем доме в Нью- Йорке, оставив после себя, помимо совершенного дизайна, много мудрости в виде цитат из своих статей и интервью. С некоторыми из них хочу вас познакомить. Не благодарите)

Хороший дизайн — вопрос дисциплины. Он начинается с анализа проблемы и сбора всей доступной информации. Если вы понимаете проблему, у вас есть решение. Это больше логика, чем воображение.

Жизнь дизайнера — жизнь в борьбе против уродства. Дизайнер как врач борется с болезнью. Визуальная болезнь повсюду вокруг нас, и мы пытаемся вылечить её при помощи дизайна.

Стили приходят и уходят. Хороший дизайн — это язык, а не стиль.

Если вы можете спроектировать что-то одно, вы можете спроектировать все.

Сделать дизайн вне времени можно если вы смотрите в суть вещей, а не на их внешний вид. Оболочка временна зависима от моды, а суть вечна.

Первая вещь, которую нужно прояснить клиенту — что вы здесь не для того, чтобы удовлетворять его желания, а для того, чтобы удовлетворять потребности.

Я вижу графический дизайн как организацию информации, которая семантически верна, синтаксически постоянна и прагматично понимаема.

Общество знакомо с плохим дизайном лучше, чем с хорошим. Именно из-за этого люди предпочитают плохой дизайн хорошему. Они слишком сильно сжились с тем, что есть. Всё новое начинает пугать, а старое их утешает.

Всех, кто ещё не знаком с моим каналом на Youtube, оставлю здесь ссылку: https://www.youtube.com/c/АлексейРомашин . Там вы найдете много любопытного по теме дизайна, брендинга и личной карьеры. Всех благ и делайте дизайн!

Можно ли управлять собственной креативностью?

Привет. Сегодняшний мой пост посвящен проблеме всех занимающихся и увлечённых дизайном, проблеме: как заставить свой мозг генерировать яркие, способные волновать идеи. Идеи, за которые клиент будет готов платить вам премиальную наценку и всячески вами восхищаться.

Креативность — это навык мыслить нестандартно. Опираясь на него, мы проектируем товарный знак и логотип, создаем слоганы для рекламных кампаний, придумываем имена для продуктов, короче — участвуем в создание дополнительной ценности товара для того, чтобы бизнес мог его дороже продать. Под креативностью я понимаю в первую очередь навык дизайнера работать в условиях неопределенности, выполняя сложные задачи, требующие творческой импровизации и драйва.

Существует множество креативных технологий. Я знаю восемь, в проектировании пользуюсь — тремя. Это brainstorming, или мозговой штурм, это интеллект-карта, она же технология Тони Бьюзена, и моя собственная методика — “принудительного связывания”. Всех, кому интересно погрузиться в эту тему поглубже, залетайте на мой образовательный канал на Youtube и подписывайтесь.

Дизайнер с минусовой креативностью, постепенно превращается во что-то на подобии «водителя мыши», в безынициативное существо, механически исполняющее команды заказчика. «От меня ничего не зависит», «инициатива наказуема», «где привязали — там и лай». Психологи для описания такой жизненной установки, используют термин «выученная беспомощность». Постепенно, процесс проектирования, который должен приносить радость, начинает дизайнера напрягать … «Как выйти из состояния полусна и начать креативить» — это вопрос часто задают мне ученики.

И опытные проектировщики и новички знают, что креативность в графическом дизайне — это синоним успеха, и финансового в том числе. Либо ты креативен и светишься всеми огоньками, как ночной Лас-Вегас. В этом случае бизнес тебя ценит, и готов платить премиальную наценку. Либо ты — тусклая лампочка в подъезде, еле-еле освещающая площадку перед мусоропроводом. Тебе ничего не остаётся, как медленно выгорать, делая унылую, однотипную работу, растягивая деньги от аванса до подсчёта.

Поверьте мне, что креативность в графическом дизайне, это не столько состояние души, или врождённый талант, сколько технология. Навык управления креативностью принадлежит к высокопрофессиональным навыкам и, как высокопрофессиональный навык, он тренируем.

Профессионально отлаженный креативный процесс выглядит следующим образом: на этапе постановки проблемы активно сознание, на этапе генерации творческой идеи — бессознательное, а отбором и проверкой правильности решения вновь занимается рациональное сознание. В процессе работы нам необходимо научиться задействовать по очереди то правое, то левое полушарие мозга, активизируя попеременно то логический, то творческий наш потенциал. Думаете сложно?

Ещё как сложно! И сложность состоит в том, что правое полушарие мозга, отвечающее за абстрактное мышление, за образы и впечатления, у нас спит, а просыпается, как это не забавно звучит, только во сне. Большую часть своей жизни мы проводим с работающим левым полушарием, которое отвечает за конкретное и рациональное. Креативность же требует попеременного использования то правой, то левой половинки мозга и это принципиально важно.

Дизайнеры постоянно ищут технологии, создают какие-то собственные ритуалы, которые помогают обеспечить этот самый бинарный режим работы мозга. Кто-то прикалывается на ходьбу, кому-то нравится горячий душ, кому-то даже удаётся задействовать творческий ресурсы мозга в моменты тонкого сна, во время пробуждения, кто-то экспериментирует с алкоголем, кто-то с фармакологией…

Сегодня я хочу предложить вам выполнить упражнение, которое поможет нащупать ту грань в вашем воображении, где заканчивается обыденное и банальное и где начинается по-настоящему креативное.

Ну что, готовы?

Разминочка: Выберите предмет, визуализируйте его в воображении, к примеру «кроссовки». Найдите 10 описательных прилагательных, органичных этому предмету: модные, дышащие, для бега, детские и т. д. Готово? Теперь придумайте еще 10 прилагательных, которые абсолютно не подходят для описания «кроссовок». Например: «обезжиренные», или «застенчивые» … Попробуйте. Обнаружите, что выполнить это задание не так уж и легко. Покопайтесь в своём восприятии и найдите нужные слова. Слова оформите в виде списка.

Теперь порисуем. Всем нам известен символ несчастной любви. Это очень узнаваемое изображения сердечка, пронзённого стрелой. Иногда, для усиления месседжа, ещё дорисовывают капли крови, стекающие с наконечника стрелы. Вспомнили?

А теперь задание: придумайте и изобразите символы любви: крепкой, корыстной, духовной, «до гроба» и какой-то своей, личной (к котикам, к дизайну, к алкоголю и т.д.) В результате должно получиться 6 значков. Рисуйте как можно проще, не пользуйтесь цветом, изображение должно быть чёрно-белым без объёма. В работе лучше использовать маркер или линер.

Покажите работы друзьям. Смогут они расшифровать ваши визуальные высказывания? Все 6, или только 4, или 2? Если друзья расшифровали все 6 — вы молодец, и я снимаю перед вами шляпу. Всех благ и делайте дизайн!

Алексей Ромашин. Эксперт блог-платформы Medium Руководитель онлайн школы Айдентика

Узнать о школе подробнее

ТРИ МЕНТАЛЬНЫХ ПРЕПЯТСТВИЯ ДИЗАЙНЕРА

Я уже несколько лет переписываюсь с молодыми дизайнерами. Целью этой переписки было чуть глубже понять их проблемы, чтобы правильно заточить учебную программу. На сегодняшний день мне пришло более 2-х сотен писем. Проблемы молодых дизайнеров-самоучек можно описать в виде 3-х ментальных препятствий, с которыми в процессе работы они сталкиваются.

Препятствие первое – не могу придумать. Откуда брать качественные идеи, как заставить свой мозг их генерировать? Чаще всего они делают ставку на вдохновение. Более опытные дизайнеры создают какие-то собственные ритуалы, которые помогают обеспечить приток этих самых идей. Молодёжь чаще просто делает кальки с работ своих более креативных коллег

Окей, предположим, вам удалось преодолеть и это препятствие и бомбическая идея у вас в кармане. Идея в кармане, ну, то есть в голове, но как перенести её из головы в компьютер? Тут вы сталкиваетесь со вторым препятствием – не могу изобразить. Дело в том, что проект в нашем воображении, довольно мутный, лишённый конкретики, и когда вы начинаете его отрисовывать в векторе, дистанция между воображаемой моделью и тем, что происходит у вас на экране, всё увеличиваться и результат, всё меньше становится похож на то, что вы придумали. Знакомая ситуация?

Окей, предположим, что вы справились и с этим. Что дальше? А дальше вы упираетесь в третье препятствие – не могу скомпоновать. Дело в том, что пространство нашего воображения не имеет чётко очерченных границ. Придуманный нами дизайн в нашем воображении как бы живёт в пустоте, в отличие от реального дизайна, который имеет строго определённый формат, преимущественно прямоугольный. Это – визитка, буклет, плакат, упаковка, проклятые прямоугольники! Как впихнуть наш логотип в формат, чтобы он занял своё единственно правильное положение?

Если вы не смогли придумать, либо не смогли изобразить, либо не справились с композицией, то, скорее всего, вы – в пролёте. Любой, даже самый дикий, не знающий всех дизайнерских тонкостей и нюансов заказчик, всё равно увидит, что что-то не то, и начнёт мучить вас бесконечными переделками, что довольно часто заканчивается затягиванием проекта, а иногда и просто отказом заказчика его продолжать и соответственно отказом платить вам деньги. Всё это сильно отравляет жизнь и способно даже разочаровать в профессии…

Я много раз беседовал с молодыми дизайнерами, у которых по отношению к заказчику сформировалась устойчивая фобия. У них был ко мне один вопрос: «занимаясь графическим дизайном, и айдентикой в частности, можно ли в принципе, получать удовольствие или это постоянное вымораживание и нервотрёпка?».

От графического дизайна можно и нужно получать удовольствие! Занимаясь им, можно получать не только удовольствие, но и достойные деньги. Ну, разумеется, если вы работаете в профессиональной лиге, а не в качестве чернорабочего.

Пускай простят меня чернорабочие и не заподозрят в  снобизме. Я отдаю себе отчёт в том, что кто то должен приходить в контору на рассвете, уходить с неё в полночь и не поднимая головы фигачить быстрый и дешёвый дизайн по брифу заказчика. Я для себя давно выбрал принципиально другую модель профессии. Как обозвал её Артемий Лебедев: «Долго, дорого, офигенно»… (последнее слово я изменил из цензурных соображений).

Уместен вопрос, как попасть в профессиональную лигу? Ответ до банального прост – надо учиться и надо меняться. Необходимо поглощать гигабайты информации, и торопиться всё это делать вовремя, помня о том, что с годами наш интеллектуальный метаболизм снижается, и после определённого возраста учиться будет поздно.

Если не углубляться в детали, можно сказать, что главная задача моей 3-х месячной онлайн школы Айдентика, научить уверенно преодолевать эти 3 препятствия. То есть, через 3 месяца вы научитесь придумывать, проектировать и упаковывать фирменный стиль на профессиональном уровне.

Оговорюсь, что я с пониманием отношусь к молодым людям, которые предпочитают бесплатное образование платному, читают какие-то материалы на профильных сайтах, скачивают какие-то уроки с Ютуба. Молодцы! Самообразование – это лучше, чем праздность и прозябание, однако, должен вам сказать, что, к сожалению, стать профессионалом в графическом дизайне по видео лекциям и pdf книжкам –НЕВОЗМОЖНО. Почему? Всё дело в том, что в видео-уроках отсутствует самое важное – обратная связь с учителем.  Только во время обсуждения и устранения косяков педагогом происходит настоящая учёба.

Подробнее о школе «Айдентика» и её программе я расскажу вам в следующем посте, а пока приглашаю вас просто зайти на её страничку. Там можно посмотреть работы учеников и почитать их отзывы: https://school.romashin-design.com/

А на сегодня у меня всё. Всех благ и делайте дизайн!

А вам приходилось делать логотипы?

Если да, то вы согласитесь со мной, что это – тяжелая работа, связанная с серьезным интеллектуальным напряжением и не всегда заканчивающаяся успехом. Это и понятно, ведь логотип – это не просто красивая картинка, это – инструмент воздействия, который должен вызывать у зрителя определённую реакцию, цеплять его.

Качественная айдентика источает какие-то флюиды гармонии и порядка, причём, эти флюиды улавливаются и дизайнером, и работником шиномонтажа и бизнесменом, все в той или иной степени чувствуют композицию, баланс и гармонию. Даже самый «дикий» зритель, на интуитивном уровне может отличить профессионально сделанный логотип от дилетантского.

Гонорары за логотип могут отличаться в 2, 10 и даже в 50 раз. И сколько будет зарабатывать дизайнер айдентики, в большой степени будет зависеть от его профессионализма и навыков личных продаж. Продажа дизайна — это то же, что продажа пианино, мотоцикла или слона, только сложнее.

Влажная мечта каждого дизайнера-фрилансера – найти продюсера, который будет продавать за него. Но такое – большая редкость в наших местах. Вот у меня продюсера нет и не было никогда, все 30 лет, находясь в профессии, я продавал себя сам. За это время я прошел через множество сложных ситуаций, иногда конфликтных, что кое чему научился. В своем онлайн-курсе «Айдентика» я посвятил целый учебный модуль этой проблеме.

Немного резковатая получилась у меня подводка к онлайн-курсу. Ладно, тут все свои… И, тем не менее, вопрос в лоб:

  • вы хотите научиться профессионально проектировать логотипы?
  • хотите увеличить свой чек в 2-3 раза?
  • хотите начать работать и зарабатывать на фрилансе?

Если вы ответили положительно на 2 из 3 вопросов, то вот вам ссылка на лендинг моего онлайн-курса Айдентика, залетайте! https://school.romashin-design.com/

Курс длится 3 месяца. За это время, под моим руководством, вы выполните ряд креативных заданий, и в финале спроектируете полноформатный фирменный стиль. Кстати, посмотреть работы учеников, прошедших курс и почитать их отзывы можно там же:  https://school.romashin-design.com/

Настоятельно рекомендую сходить на страничку курса сейчас, тем более что сейчас предлагаются наилучшие условия участия.

Если вы хотите задать вопрос, или что-то уточнить – пишите: aromashin@gmail.com, обязательно отвечу. Всем мира и добра и делайте дизайн!