Архив рубрики: Секреты профессии

Как дизайнеру прокачать креативность. Теория и практика проектирования

Что такое креатив, применительно к дизайну? Русские словари предлагают следующую расшифровку этого англицизма — это «выдумка, оригинальность, удачное решение» – очень расплывчато. Один из самых влиятельных персонажей британского графического дизайна, Алан Флетчер сравнил креативность с «мозговой акробатикой» — способностью ума манипулировать реальностью, избегая банальностей. Вот это уже точнее. Креатив это ни нечто замысловатое. Креатив — это созданный дизайнером эффект, когда зритель останавливается и думает про себя: «Ничего себе, прикольно, а что, так можно было?». Но зачем всё это нужно? Разве недостаточно, чтобы дизайн просто доносил полезную информацию и был эстетичным, красивым? Недостаточно. Проблема в том, что житель современного мегаполиса ежедневно фильтрует тонны визуального шума. Его мозг отсекает до 95% информации, в том числе и поступающей через дизайн. Дизайн, в том числе несущий полезную для него информацию, но лишённый креативности, тем не менее рискует быть им проигнорированным. Цель креатива — пробить защитный фильтр потребителя, cоздать «эффект управляемого удивления». 

Смотреть видео

#дизайн #дизайнер #знаковость #графическийдизайн #креатив #школаромашина #школадизайна #учитьсядизайну #карьеравдизайне #обучениедизайну #профессия дизайнер #креативность #урокидизайна #дизайнснуля

Что сложнее: дизайн или атомный коллайдер?

Друзья, коллеги – новая лекция уже на Ютубе. Тема беседы для многих актуальная: почему один дизайн «заходит», а другой нет, или, если по-умному – «Когнитивные основы оценки дизайна». Вам приходилось встречать людей, которые бы вслух признавались, что ничего не понимают в дизайне? Мне — нет. Можно не понимать суть эксперимента с котом Шредингера или то, как устроен Коллайдер, но про дизайн — чего тут не понимать? «Он либо нравится, либо нет» — казалось бы, всё просто? Однако за этой видимой простотой скрывается сложный механизм работы нашего мозга. О том как воспринимается дизайн потребителем, почему один дизайн “заходит”, а другой нет – смотри видео… 

Смотреть видео

Сила визуальной иерархии в дизайне

Вам знакомо чувство, когда смотришь на карточку товара, рекламный баннер, или на сайт, и не понимаешь, что от тебя хотят? Смотришь на такой дизайн и хочется его развидеть. Если знакомо, то мои поздравления, вы столкнулись с провалом визуальной иерархии. Собственно, о ней родимой я и веду речь в этом ролике https://youtu.be/DxvgQQS5ruk

Бренд-дизайн за 10 встреч

Всем привет✌ Это – презентация моего нового учебного кейса “Бренд-дизайн за 10 встреч”. Современный бренд-дизайнер — это специалист-универсал. Помимо насмотренности, вкуса, знания основ композиции и типографики, он должен разбираться в маркетинге, психологии потребителя и брендинге. Именно таких универсалов ищут компании и таким специалистам готовы платить настоящие деньги.
⚡️Подробности об онлайн курсе: school.romashin-design.com/brending

Столетняя история графического дизайна расказанная за 20 минут

Привет, сегодня премьера моего нового видео на Ютубе. Это фрагмент лекции, прочитанной студентам в Питерском Политехе на кафедре “Графический дизайн”. В ней я рассказываю о трёх культурно – эстетических революциях, которые произошли в пространстве графического дизайна за последние 100 лет и о том, какие выводы мы, современные дизайнеры, должны сделать из всей этой запутанной, но увлекательной истории. Прошу поддержать премьеру лайками и комментами. Заранее спасибо – преспасибо), тыц по ссылке:   https://youtu.be/6GFmFJR3rtU

Правильный старт в профессии графического дизайнера

Всем привет!!! Записал и выложил на Ютуб ремейк лекции cемилетней давности, которая за эти годы принесла мне 60 000 просмотров и более 2000 подписчиков. Ни слабо? Кое что добавил, кое что более точно сформулировал, но суть осталась той же – как правильно стартовать в профессии графического дизайнера и не наступить на грабли. Поддержите лайками и зайками…………………………………………..

Перейти на YouTube

Как начинающему дизайнеру начать уверенно продавать свой дизайн

Записал новую лекцию – “Как дизайнеру без опыта начать продавать свой дизайн”. Долго обдумывал структуру, проссматривал свои старые лекции, вспоминал истории из своей дизайнерской жизни. Получилось – бомбически! Многие из вас согласятся со мной, что самое хлопотное и геморройное в нашей работе — это самостоятельно продавать свой продукт. Дизайнер, который выбрал для себя путь фриланса, и за спиной которого не стоит агентство с продажниками, рано или поздно должен этому научиться.
Так случилось, что за долгие годы в дизайне, я прошёл через все возможные ситуации от комедийных до рискованных для здоровья. Я прошел путь от новичка, робеющего перед человеком бизнеса, до абсолютно уверенного в себе человека, который знает, как нужно общаться с клиентом, чтобы вы оба остались довольны друг другом, и взаимовыгодное сотрудничество продолжалось бы долгие годы. Если бы я тогда много лет назад знал все те «фишки», которые знаю сейчас, это сильно бы упростило мне жизнь тогда.
Сегодня я решил поделиться своим опытом на Bosty. Тыц по ссылке (контент по подписке): https://boosty.to/romashin_design_school/posts/da1832e1-a177-47af-b078-455c651827d0?share=post_link

Всё что вы хотели знать о типографике. Типология и основные термины. Лекция №1

Привет! Этот курс лекций по основам типографики предназначается как для молодых людей, ещё только присматривающихся к профессии, так и для тех, кто уже работает в области графического или продуктового дизайна и хочет расширить и углубить свои компетенции. Именно на незнании базовых законов типографики и прокалываются молодые дизайнеры. Время от времени они присылают мне свои проекты на рецензию, и вот смотришь – вроде всё замечательно и с точки зрения креативности, и с точки зрения владения графическими инструментами, а с точки зрения типографики – беда. И беда в том, что эти ошибки видны не только мне, опытному дизайнеру и педагогу, беда в том, что их видит заказчик. Он просто не может сказать, где собака зарыта, но интуитивно чувствуют, что что-то не то и отправляет дизайнера “поиграть шрифтами”.

Тыц по ссылке: https://youtu.be/qUMAf6YFQfQ

Брендинговые стратегии которые лучше всего подходят дизайнерам

Графическому дизайнеру в современной рыночной ситуации без знаний алгоритмов брендинга — не жизнь. Брендинговое видение — это то, что позволяет дизайнеру, вне зависимости от того, в какой области он трудится, в айдентике, вебе, или в рекламе, взглянуть на проектную проблему объёмно, как «из головы» покупателя, так и «из головы» продавца, тем самым серьёзно повысив вероятность успеха. Брендинг — это способ коммуникации, а дизайн — это язык этой самой коммуникации. Делюсь своим новым видео на Ютубе «Брендинг для дизайнеров», прошу поддержать лайками и зайками🤓

О типографике в айдентике

Можно ли нарушать классические законы типографики в айдентике? Конечно, можно, если вы это делаете осмысленно. По большому счёту, каждый из отцов-новаторов типографики XX века, и Ян Чихольд, и Мюллер Брокман, и Рудер, нарушали законы, существовавшие до них. Для того чтобы нарушать правила, нужно их досконально знать и ими владеть, в противном случае «бунт» будет неубедительным. Именно на незнании базовых законов типографики и прокалываются молодые дизайнеры. Смотришь на их айдентику – вроде всё замечательно и с точки зрения креативности, и с точки зрения владения графическими инструментами, а с точки зрения типографики – беда. Печаль в том, что эти ошибки видны не только мне, опытному дизайнеру с многолетним опытом, печаль в том, что их видит и заказчик. Он просто не может сказать, где собака зарыта, но интуитивно чувствуют, что что-то не то и отправляет дизайнера “поиграть шрифтами”. Я хочу рассказать вам о трёх базовых правилами типографики в айдентике. Следуя им вы подстрахуете ваши проекты от негативной оценки. Премьера видео – тыц по ссылке:  https://youtu.be/oNQu0EF9huo