Приветствую подписчиков моего блога и не подписавшиеся тоже! Выложил на Boosty новое видео, в котором рассказываю об акциденции в типографике. Давно собирался разобраться с этим вопросом. Разговор важный, потому что, дизайнеру, работающему с типографикой, постоянно приходится искать баланс между функциональностью и выразительностью. Чем сложнее мы делаем форму текста, тем слабее становится его читабельность. Поэтому, пользуясь акциденцией, надо всегда задавать себе вопрос: что важнее, чтобы данный текст прочитали и дочитали, или мы хотим, чтобы зритель просто посмотрел на наш кринжовый дизайн и оценил уровень нашей крутизны и насмотренности. Моя позиция состоит в том, что чувство меры – синоним профессионализма в дизайне. Это относится ко всем его направлениям, и к айдентике, и к плакату, и к упаковке, и к вэбу. Как менялось отношение к акциденции за последние 100 лет эволюции дизайна – смотри мою новую лекцию}}}
Меньше значит больше. Минимализм в дизайне
Тема этой статьи – проблема минимализма а дизайне. Слово «проблема» вполне уместно, потому что описывает, наверное, самый распространённый конфликт между дизайнером и заказчик, в котором дизайнер пытается создать «чистое» не замусоренное визуальное высказывание, а заказчик усматривает в этом некий обман, что ему чего-то не доложили, что он платил деньги за красоту, а ему предлагают «пустоту». Но этот актуально не только в контексте взаимоотношений с клиентом, конфликт гораздо глубже, и порой случается в голове дизайнера, особенно новичка. Дизайнер смотрит на свою работу и думает – это недостаточно сложно, чтобы быть крутым. Меня скорее всего неправильно поймут. Надо добавить чего-то, каких ни будь 3-д эффектов, моушн-анимации, какого ни будь визуального шума, ведь это модно. Знакомо? Попробуем разобраться с вопросом.
Почти 20 лет назад, 9 января 2007 года, Стив Джобс вышел на сцену и презентовал миру свой первый Айфон чем во многом изменил ход истории, по крайней мере в области коммуникаций. Если бы не Айфон, то эволюция дизайна смартфона могла пойти совсем по другому пути, возможно по пути усложнения его формы, по пути многословности и украшательства. Но Джобс создал эталонный объект, который рынок таковым признал. И сегодня любой смартфон уже не может выглядеть как-то иначе чем Айфон, публика этого просто не поймёт и за это не заплатит. В чём секрет успеха Джобса? Моё личное убеждение, что секрет его успеха в лаконизме формы первого Айфона, точнее сказать, в точно найденной пропорции между функцией и формой. Новые функции смартфона были точно воплощены в его форме, а не наоборот и пользователи это интуитивно прочувствовали.
Возьму на себя смелость утверждать, что Айфона бы не было, если бы не было Баухауса – великой немецкой дизайн-школы. Именно в её стенах, ещё в 20 года прошлого века и возник запрос на минимализм в дизайне. Главный нарратив школы был «форма должна следовать за функцией». Вот любопытный артефакт 1924 года – шахматы, спроектированные Джозефом Хартвигом в мастерских Баухауса. Казалось бы, ну шахматы, ну прикольные, ну минималистичные, вполне в духе конструктивизма. Но главное не это, а то, что в форме каждой фигуры Хартвиг закодировал алгоритм её движения по доске. Вот посмотрите – конь – г-образной формы, офицер – это крест, фигура, ходящая по диагонали, ферзь – это шар, то есть фигура способная двигаться в любом направлении. Нужна или не нужна эта информационная нагрузка шахматисту – вопрос не существенный. Шахматы Хартвига – это концепт, декларация. В 20-е года дизайнеры начали менять правила игры, сложившиеся ещё в классическую эпоху, начав смещать фокус со сложности и замысловатости формы предмета в сторону её простоты и функциональности. И эта функциональность в новой реальности и стала критерием красоты.
Данный подход к проектированию касался не только предметного дизайна, но и графического. Графического возможно, в первую очередь. Типографика эпохи раннего модернизма избавилась от всего красивого, от изысканных шрифтов, предпочтя им рубленные, от орнаментов и других радующих глаз декоративных элементов, не несущих содержательной ценности. «Способность упрощать означает избавление от всего ненужного, чтобы освободить место для главного», писал Ян Чихолд в 1927 году в своей знаменитой «Новой типографике», книге, которая стала настоящим модернистским манифестом. Что для Чихолда в дизайне было главным? Я бы выразил это двумя словами «простота» и «порядок». Если дизайн это в первую очередь коммуникация, то простота и порядок – это способ очистить эту коммуникацию от шума, от всего того, что мешает и отвлекает потребителя от сути дизайнерского сообщения. Простота и порядок — это то, что делает дизайн объективным, а потому достоверным. Потребитель верит такому дизайну, как поверил 20 лет назад Стиву Джобсу и его Айфону.
К слову, о Джобсе, в своей биографической книге он подсветил, как мне кажется, очень важный момент, что простота может быть двух сортов. Первый – это простота наивная, поверхностная. Второй — это простота, как результат упрощения сложного. Простота наивная, её ещё иронично называют – «святой простотой», она просто от недостатка опыта. В самом начале пути мы делаем дизайн простой и увы плохой. Он получается у нас простым, потому что недостаток техники не позволяет делать его более сложным. Потом, спустя время, он становится у нас более сложным, но остаётся по-прежнему плохим. Затем приходит профессиональная зрелость, качество наших проектов улучшается и наш дизайн становится одновременно и хорошим, и сложным. И только спустя годы происходит эволюционный скачок, и мы приходим к простоте как осознанной необходимости и начинаем делать дизайн простой, но при этом – эмоционально и информационно заряженный, в нём появляется глубина. Но к такой простоте нужно прийти, пройдя через все стадии эволюции. То, о чём я рассказываю сегодня, возможно позволит вам правильно настроить фокус и посмотреть на то, что вы делаете под правильным углом. По крайней мере я на это надеюсь.
Мой друг и учитель профессор Серов Сергей Иванович много лет назад подарил мне слово – «минимакс». Оно расшифровывается как максимальная содержательность при минимализме художественных средств. Это слово означает высшее качество в дизайне, по сути является обозначением правильно выбранной позиции и правильной стратегии в проектировании.
Любопытно, что во времена Баухаус, термин «минимализм» ещё не был изобретён. В культурное пространство он был введен только в 50-е года, и применительно к творчеству американского абстракциониста Френка Стеллы. Стелла стал знаменит и востребован арт. рынком, благодаря так называемым «черным картинам», которые представляли собой поверхности, заполненные черными полосами. Стелла подчеркивал, что его творческий эксперимент во многом опирался на советскую конструктивистскую традицию 20-хх годов, и, в частности, на работы Эля Лисицкого, которые были им сделаны во время его преподавания в Баухаус. Удивительно, как всё переплелось в истории искусства и истории дизайна. Стелла, однако, забыл упомянуть ещё одного великом русского, напрямую причастного к формированию минималистских наративов в начале века, это Казимир Малевич.
Его чёрный квадрат за 100 лет стал, наверное, самым узнаваемым артефактом беспредметного искусства. Но помимо квадрата у Малевича ещё были и чёрный треугольник и чёрный круг. Круг, квадрат и треугольник, как декларировал Малевич в супрематической доктрине, служат прототипом всех форм, существующих в реальной жизни. Малевич настаивал на том, что внешняя оболочка предмета скрывает его суть, цель же художника — увидеть эту суть и донести её до зрителя. Будучи в начале 20-хх приглашённым преподавателем Баухаус, Малевичу удалось заразить своими идеями первые поколения дизайнеров. Стремление любой замысел реализовать через простую геометрию, свести всё к кругу, квадрату и треугольнику стало мейнстримом в дизайне на долгие годы. У меня в архивах имеется фотография, несколько лет назад присланная другом из Парижа. Это фуршет на парижском конгрессе международных организаций, занимающихся промышленным дизайном (Icsid). Большой респект устроителям мероприятия, сделавшим весьма остроумный экивок в адрес участников конгресса, типа, вот вам дизайнеры ваши пресловутые круг, квадрат и треугольник, извольте откушать.
До 90-хх годов основные тренды мирового дизайна оставались в фарватере минималистской концепции. Швейцарский интернациональный стиль, сформировавшийся к 50-м годам, во многом послужила распространению минимализма, как главной доктрины графического дизайна. Типографика, которая до швейцарцев была подчинённой профессией превратилась в самостоятельную дисциплину, обладающую самостоятельным художественным статусом и смыслом. Помимо культа геометрии и математической взвешенности композиции, что было открыто ещё в учебных мастерских Баухаус, швейцарцы открыли так называемый «воздух», открыли ценность и самодостаточность незапечатанного краской листа.
То, что до швейцарцев было просто пустотой, с их лёгкой руки стала «воздухом», т.е. живой материей, необходимой для того, чтобы дизайн «дышал». Швейцарские дизайнеры выступали против всякой спонтанности и импровизации, призывая к строгой методической дисциплине и объективности. Швейцарский послевоенный минимализм до сих пор остаётся одной из вершин в истории дизайна, а Интернациональный стиль – синонимом настоящего профессионализма.
К глубокому сожалению, современный российский дизайн больше стремится к многодельности, к многословности, к «восточному изобилию», когда всего много: цветов, шрифтов, смыслов… Держать себя за руки и самоограничивать довольно сложно, когда столько соблазнов. И мощный графический софт и производительность компьютера и возможности Нейронных сетей. С другой стороны, уверенное использование приемов Минимализма предполагает высочайший уровень проектной культуры дизайнера, который представляет собой микс визуального аскетизма и концептуального лаконизма, где главная идея сформулирована точно, до такой степени, что «ее можно рассказать по телефону, не прибегая к показу», как говорил мой друг и учитель вышеупомянутый Серов Сергей Иванович. Мой совет – будьте проще и люди к вам потянутся. Максимум это Минимум!
Если вы дочитали до конца, то вы на самом деле фанаты графического дизайна и у меня к вам есть 3 вопроса. Вы хотите прокачать свои навыки до уровня ПРОФИ. Хотите увеличить свой чек в 2–3 раза? Хотите начать работать и зарабатывать на фрилансе? Если вы ответили положительно на 2 из 3 вопросов, то кликайте на ссылку под этим видео и переходите на страничку моей онлайн школы Айдентика, переходите и оставляйте предварительную заявку. Это стоит сделать ещё и потому, что сейчас идёт акция и для участия предлагаются максимально выгодные условия. Действуйте! Кстати, посмотреть работы учеников, прошедших Школу и почитать их отзывы можно там же . За сим откланиваюсь. Всем удачи, делайте дизайн, делайте его максимально простым и объективным. Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com
Весенняя скидка на обучение!
Завёл чатик в Телеграм
Прошу своих читателей поделиться ссылкой на мой чатик в ТГ с вашими друзьями и коллегами, интересующимися темой дизайн коммуникаций. Спасибо-преспасибо https://t.me/+eGC5bJnb27M0YzNi
УРОДЛИВЫЙ ДИЗАЙН ВОКРУГ НАС
Вы замечали сколько уродливого дизайна вокруг вас?
Вы вообще обращаете на это внимание? Если вы дизайнер – вы не можете этого не замечать, это профессиональный рефлекс. Примерно так же, как музыканта ломает, когда он слышит фальшивую ноту так и дизайнер должен замечать и рефлексировать визуальный хлам, который попадается ему на глаза. То, что плохого дизайна больше, чем хорошего — это, к сожалению, норма. Люди в массе не привыкли к хорошему дизайну. Хороший их пугает, а плохой их как бы успокаивает, к плохому они уже привыкли, как привыкли к уродским фасадам домов, к убитым, грязным машинам, к мусору под ногами. Они просто этого не замечают, это для них стереотипная часть реальности. А дизайнер — это замечает или по крайней мере замечать должен.
Но заметить уродство и выматериться про себя – дело не хитрое. Попробуйте улучшить окружающую вас визуально-коммуникативную ситуацию. Столкнувшись с уродливым дизайном, подумайте, как его исправить как бы вы сами решили задачу если бы были автором? Если в голову пришло что-то путное и у вас с собой оказался клочок бумаги и карандаш – то постарайтесь зарисовать ваш редизайн. Чем больше таких виртуальных редизайнов вы сделаете, тем быстрее профессионально прокачаетесь.
Если вы только присматриваетесь к профессии бренд-дизайнер, или уже пробовали себя в айдентике, то у меня к вам три вопроса:
Вы хотите научиться профессионально проектировать?
Хотите увеличить свой чек в 2-3 раза?
Хотите начать работать и зарабатывать на фрилансе?
Если вы ответили положительно на два вопроса из трёх, то решительно переходите по ссылке и регистрируйтесь на онлайн курс Бренд дизайн (school.romashin-design.com/brending)
КАК СМЫСЛ ПРЕВРАЩАЕТСЯ В ДИЗАЙН
Всем мегапривет! Пару лет назад я затеял переписку с молодыми дизайнерами, с целью глубже познакомится с их проблемами, для того чтобы корректировать и уточнять свою учебную программу. Дизайнеры писали мне, я писал им. Один из самых часто встречающихся вопросов: «где учиться графическому дизайну, если тебе под 30, и поступать в вуз уже поздно? Как получить профессию, которая будет кормить в будущем?»
Мало кто в мире знает, как нужно обучать дизайну, единого образовательного стандарта до сих пор нет. Поэтому учить, в идеале, должны мастера-практики, включенные в проектный процесс, а не просто левые люди, пересказывающие содержание книжек. Выбирая школу или курс, обязательно поинтересуйтесь, кто будет вас учить. У педагога должна быть профессиональная история и портфолио. Если педагогу нечем похвастаться – ищите другую школу.
Я занимаюсь дизайн педагогикой около 30 лет. Последние 7 лет преподаю только онлайн. Когда 7 лет назад я только запускал школу, она представляла собой живые вебинары в реальном времени. То есть, каждый понедельник я приглашал учеников в вебинарную комнату, в которой читал лекцию, отвечал на вопросы. Через 1-2 школы я понял, что это дико неудобно. Ученики могли находиться где угодно, не только в Петербурге и Москве, но и на Дальнем востоке, в Прибалтике, Германии, Израиле и даже в Китае. Разница во времени могла составлять 6-8 часов, и некоторым бедолагам приходилось просыпаться ночью и садится за компьютер. Подумав, я решил все лекции записать. Это оказалось правильным решением. Это сняло напряжение у учеников, ведь лекцию стало возможно прослушать в любое удобное время и даже вернуться к ней раз и два.
️У меня есть несколько обучающих программ разной направленности и глубины погружения. Видеокурс, который я в данный момент продвигаю, посвящён такому перспективному и востребованному рынком направлению в графическом дизайне как «бренд дизайн». Курс состоит из 10 лекций. В них содержится уникальная информация по истории айдентики, её типологии, брендингу, гештальтпсихологии в проектировании, основам колористики и типографики.
Этот курс предназначается как для молодых людей, ещё только присматривающихся к профессии, так и для тех, кто уже работает в области графического или продуктового дизайна и хочет расширить свои компетенции. Вы узнаете, как соединить основы дизайна с маркетингом, потребительской психологией и позиционированием бренда. Научитесь управлять креативностью и создавать точные визуальные образы, выстраивая для клиента эффективную коммуникацию с потребителями. В конце каждой лекции –задание для самостоятельной работы. Выполнение заданий – важное условие качественного усвоения учебного материала, поэтому – нужно обязательно найти время на их выполнение.
Получить доступ к курсу можно по ссылке school.romashin-design.com/brending Учитесь, меняйте свою жизнь и делайте дизайн!
Бренд-дизайн за 10 встреч
Всем привет большой, как кальмар у Жюля Верна Наконец то доделал учебный курс “Бренд-дизайн за 10 встреч”. К созданию его я шёл несколько лет. Нужно было из огромного объёма информации, накопившейся за 30 лет занятий визуальным брендингом, отобрать самое полезное и изложить это максимально компактно и доходчиво.
Для кого я создавал этот курс? В первую очередь – для фрилансеров, которые остановились в саморазвитии, топчутся на месте, которым нужен «волшебный пинок» для того, чтобы профессионально прокачаться, увеличить стоимость своего чека и повысить самооценку. Во-вторых – для дизайнеров, уже работающих в компаниях, но которым не хватает компетенций для улучшения своих карьерных позиций. Курс также будет полезен молодым людям, еще не «нюхавшим пороха», которые только-только присматриваются к профессии бренд-дизайнера.
Эта 1 лекция курса . Она тестовая. Прослушав её, вы получите объёмное представление о профессии. Узнаете, почему один дизайн нравится , а другой нет, какую роль играют эмоции в принятии потребителем решений, и как эти эмоции генерируются средствами визуального языка. В конце лекции – тестовое задание, выполнив его, вы решите для себя, бренд-дизайн — ваше, или нет. Залетайте! Тыц по ссылке https://vk.com/app5898182_-108636778#u=1898361&s=3112156
Пару слов о моём новом блоге на Boosty
Пару слов о моём новом блоге на Boosty. В него я буду выкладывать как свои старые статьи и уроки по теме дизайна, типографики и брендинга, так и всё новое, что напишу и сниму. Кроме этого, я перенесу сюда с Ютуба все свои хитовые лекции. Всё это будет доступно за подписку. Часть контента будет в бесплатном доступе. Если кому-то захочется кинуть донатик, как знак уважения – будет весьма уместно, кнопка имеется. Подписавшись на расширенный пакет, можно получать от меня регулярно фидбэк по вашим горящим вопросам, разбор работ и экспертную консультацию. Для этого нужно зарегистрироваться и подцепить вашу карту. Отписаться можно в любой момент. Платформа эта новая, с не до конца допиленным интерфейсом, и возможно ни всё получится с первого раза, но со второго – у всех всё получается, проверено.
В ближайшее время выложу учебный видео курс по бренд дизайну, состоящий из 10 лекций и домашних заданий к ним. Каждую лекцию с заданием можно будет приобрести отдельно.
А сегодня – новое видео. 20-ти минутный вебинар, какими инструментами стоит пользоваться в айдентике, для быстрой отрисовки логотипа. Залетайте на мой Boosty, учитесь, прокачивайтесь, меняйте мир к лучшему и делайте дизайн! https://boosty.to/romashin_design_school/posts/5ce0e0e6-9305-48a6-b6ef-0978c54c9274?share=post_link
Нескучная история одного ребрендинга
Почему написано куча книг об успехе в бизнесе и ни одной о провале? Потому, что история успеха – она всякий раз очень индивидуальна, а истории неудач – абсолютно типичны и банальны. Собственно,
такой вот историей успеха я и хочу поделиться со своими читателями и подписчиками.
Это был один из первых моих проектов, где я выступал ни только в качестве дизайнера, но и взял на себя функции стратега и амбассадора. Всё случилось в незапамятном 2011 году. Ситуация была следующей: новый собственник за год до нашей с ним встречи выкупил у города самую крупную аптечную сеть НАС (Нижегородская аптечную сеть). Год под новым собственником она колебалась между убытками и безубыточностью. Новый менеджмент перепробовал разное, но бизнес тем не менее не выходил на ожидаемую маржинальность. Одновременно на Нижегородском рынке появилось несколько аптечных сетей, которые начали серьёзно поджимать НАС. Секрет их успеха был в активном использовании так называемых дискаунтных технологий (Дискаунтер от англ. discount — магазин с широким ассортиментом товаров по ценам ниже средних
рыночных). Это были сетевые аптеки шаговой доступности, малой площади, с минимальными товарными запасами, с дженериками вместо оригинальных препаратов и с упором на демпинг. Собственнику эта модель не подходила по определению. По факту у него было более 40 полноформатных торговых площадок, соответствующих ещё советским гостам, с большими площадями, подсобками, холодильниками и т.п.
Всё это хозяйство требовало соответствующего количества работников и соответствующего трафика покупателей, который редел в силу описанных причин. Короче, собственник пребывал в печали и был на грани того, чтобы сдать помещения в аренду и уйти с аптечного рынка.
Первая наша встреча случилась по моей инициативе и по другому поводу. Я тогда активно разрабатывал концепции печатных СМИ и искал инвестора под проект. Я презентовал макет журнальчика типа
«Рецепты здоровья». Хозяин сети не проявил интереса к журнальчику, но заинтересовался мной, как дизайнером и предложил «сделать что-то красивое и креативное» для него. НАС только что заказала маркетинговое исследование рынка, директор листали 120-страничный отчёт, не понимая, что с этим добром ему делать. Я вызвался помочь. Речи о брендинге, или ребрендинге в тот момент ещё не велось…
Я встретился со своим бывшим компаньоном, который ранее привлекал меня как дизайнера к работам над линейкой продуктов сети магазинов «МясновЪ». У него было маленькое маркетинговое агентство, 4 сотрудника, но главное – был опыт работы с крупным бизнесом. Я дал ему почитать аптечный отчёт. Олег Николаевич подтвердил моё мнение, что по уму надо всё исследовать заново. Я убедил аптечную сеть в том, что их отчёт бесполезен, что никакого дизайна не будет, пока мы не проведём свою диагностику рынка, а когда проведём, тогда и вернёмся к дизайну, в волшебную силу которого они так верили. Поколебавшись, директор принял моё предложение. Какие выводы были сделаны в результате нового исследования:
1.Узнаваемость бренда максимальная, но репутация
ниже средней
2.Нет инструментов улучшить репутацию в короткой
перспективе
3.Целесообразно произвести ребрендинг
Мы убедили, что со старым брендом нужно было решительно расставаться и придумывать что-то новое. Мы продолжили работать.
Было очевидно, что целевая аудитория аптечной сети максимально разношёрстна, от школьника до измученного болезнями старика. Проектировать бренд для всех и сразу – бесперспективно. Было
необходимо найти неудовлетворённую рынком потребность, тщательно изучив потребителя, которого мы впоследствии будем стремиться удовлетворить. Команда поменяла формат исследований с количественных на качественные и выяснилось, что имеется,
грубо говоря, два типа покупателя – «бедный и больной» и «богатый и здоровый». Первый тип примерно – это 85% аптечного трафика, второй – 15%. С одной стороны, покупателей второго типа мало, с другой – им проще обосновать премиальную наценку и предложить купить что-то не особо им нужное, т.е. удлинить чек. Мы убедили собственника сосредоточиться на покупателях второго типа.
Постепенно начали пунктирно проступать очертания нового бренда.
Исследуя потребительские предпочтения, мы выяснили что интересующий нас тип покупателя делает выводы о качестве услуги, рассматривая три опции: ассортиментную политику аптеки, её формат торговли и наличие у неё дополнительных услуг.
Начали глубже изучать компанию заказчика с тем, чтобы выявить её скрытые возможности. Возможно ли без серьёзных инвестиций сделать лучшей на конкурентном рынке её ассортиментную политику, лучшим формат обслуживания, а также найти идею дополнительной услуги, которую ещё никто не оказывал? Оказалось возможности были, в том числе скрытые. Big boss был удивлён, когда мы обнаружили в структуре НАС лицензированный учебный центр, где аптекари города и области получали доп. квалификацию. Он как-то выживал худо-бедно сам, не принося прибыли и поэтому выпал из поля зрения собственника. Мы предложили использовать центр для наращивания конкурентных преимуществ.
Сформулировав концепцию новой модели услуги, мы условно
назвали её КСАША (Комфортная Современная Аптека с Широким Ассортиментом). Она оставалась КСАШЕЙ до момента, пока мы не приступили к неймингу. После мучительной, но упоительной работы над именем, было принято решение остановиться на имени «Фармани». В имени «Фармани» главный акцент был сделан на респектабельность. Покупатель невольно должен был отождествлять себя с успешными людьми, знающими толк в качественных услугах. В этом имени на уровне языка актуализировался тренд современной мегаполисной жизни «заботиться о здоровье – это модно». Продолжение: https://boosty.to/romashin_design_school/posts/c889484b-875b-4627-93f9-65ecd713a255?share=post_link
Почему написано куча книг об успехе в бизнесе и ни одной о провале? Потому, что история успеха – она всякий раз очень индивидуальна, а истории неудач – абсолютно типичны и банальны. Собственно,
такой вот историей успеха я и хочу поделиться со своими читателями и подписчиками.
Это был один из первых моих проектов, где я выступал ни только в качестве дизайнера, но и взял на себя функции стратега и амбассадора. Всё случилось в незапамятном 2011 году. Ситуация была следующей: новый собственник за год до нашей с ним встречи выкупил у города самую крупную аптечную сеть НАС (Нижегородская аптечную сеть). Год под новым собственником она колебалась между убытками и безубыточностью. Новый менеджмент перепробовал разное, но бизнес тем не менее не выходил на ожидаемую маржинальность. Одновременно на Нижегородском рынке появилось несколько аптечных сетей, которые начали серьёзно поджимать НАС. Секрет их успеха был в активном использовании так называемых дискаунтных технологий (Дискаунтер от англ. discount — магазин с широким ассортиментом товаров по ценам ниже средних
рыночных). Это были сетевые аптеки шаговой доступности, малой площади, с минимальными товарными запасами, с дженериками вместо оригинальных препаратов и с упором на демпинг. Собственнику эта модель не подходила по определению. По факту у него было более 40 полноформатных торговых площадок, соответствующих ещё советским гостам, с большими площадями, подсобками, холодильниками и т.п.
Всё это хозяйство требовало соответствующего количества работников и соответствующего трафика покупателей, который редел в силу описанных причин. Короче, собственник пребывал в печали и был на грани того, чтобы сдать помещения в аренду и уйти с аптечного рынка.
Первая наша встреча случилась по моей инициативе и по другому поводу. Я тогда активно разрабатывал концепции печатных СМИ и искал инвестора под проект. Я презентовал макет журнальчика типа
«Рецепты здоровья». Хозяин сети не проявил интереса к журнальчику, но заинтересовался мной, как дизайнером и предложил «сделать что-то красивое и креативное» для него. НАС только что заказала маркетинговое исследование рынка, директор листали 120-страничный отчёт, не понимая, что с этим добром ему делать. Я вызвался помочь. Речи о брендинге, или ребрендинге в тот момент ещё не велось…
Я встретился со своим бывшим компаньоном, который ранее привлекал меня как дизайнера к работам над линейкой продуктов сети магазинов «МясновЪ». У него было маленькое маркетинговое агентство, 4 сотрудника, но главное – был опыт работы с крупным бизнесом. Я дал ему почитать аптечный отчёт. Олег Николаевич подтвердил моё мнение, что по уму надо всё исследовать заново. Я убедил аптечную сеть в том, что их отчёт бесполезен, что никакого дизайна не будет, пока мы не проведём свою диагностику рынка, а когда проведём, тогда и вернёмся к дизайну, в волшебную силу которого они так верили. Поколебавшись, директор принял моё предложение. Какие выводы были сделаны в результате нового исследования:
1.Узнаваемость бренда максимальная, но репутация
ниже средней
2.Нет инструментов улучшить репутацию в короткой
перспективе
3.Целесообразно произвести ребрендинг
Мы убедили, что со старым брендом нужно было решительно расставаться и придумывать что-то новое. Мы продолжили работать.
Было очевидно, что целевая аудитория аптечной сети максимально разношёрстна, от школьника до измученного болезнями старика. Проектировать бренд для всех и сразу – бесперспективно. Было
необходимо найти неудовлетворённую рынком потребность, тщательно изучив потребителя, которого мы впоследствии будем стремиться удовлетворить. Команда поменяла формат исследований с количественных на качественные и выяснилось, что имеется,
грубо говоря, два типа покупателя – «бедный и больной» и «богатый и здоровый». Первый тип примерно – это 85% аптечного трафика, второй – 15%. С одной стороны, покупателей второго типа мало, с другой – им проще обосновать премиальную наценку и предложить купить что-то не особо им нужное, т.е. удлинить чек. Мы убедили собственника сосредоточиться на покупателях второго типа.
Постепенно начали пунктирно проступать очертания нового бренда.
Исследуя потребительские предпочтения, мы выяснили что интересующий нас тип покупателя делает выводы о качестве услуги, рассматривая три опции: ассортиментную политику аптеки, её формат торговли и наличие у неё дополнительных услуг.
Начали глубже изучать компанию заказчика с тем, чтобы выявить её скрытые возможности. Возможно ли без серьёзных инвестиций сделать лучшей на конкурентном рынке её ассортиментную политику, лучшим формат обслуживания, а также найти идею дополнительной услуги, которую ещё никто не оказывал? Оказалось возможности были, в том числе скрытые. Big boss был удивлён, когда мы обнаружили в структуре НАС лицензированный учебный центр, где аптекари города и области получали доп. квалификацию. Он как-то выживал худо-бедно сам, не принося прибыли и поэтому выпал из поля зрения собственника. Мы предложили использовать центр для наращивания конкурентных преимуществ.
Сформулировав концепцию новой модели услуги, мы условно
назвали её КСАША (Комфортная Современная Аптека с Широким Ассортиментом). Она оставалась КСАШЕЙ до момента, пока мы не приступили к неймингу. После мучительной, но упоительной работы над именем, было принято решение остановиться на имени «Фармани». В имени «Фармани» главный акцент был сделан на респектабельность. Покупатель невольно должен был отождествлять себя с успешными людьми, знающими толк в качественных услугах. В этом имени на уровне языка актуализировался тренд современной мегаполисной жизни «заботиться о здоровье – это модно». Продолжение статьи: https://boosty.to/romashin_design_school/posts/c889484b-875b-4627-93f9-65ecd713a255?share=post_link
Приглашаю в свой новый Boosty!
Привет, друзья! Я завёл новый блог на платформе Boosty. В нём я буду выкладывать как свои старые статьи и уроки по теме дизайна, типографики и брендинга, так и всё новое, что напишу и сниму. Кроме этого, я перенесу туда с Ютуба все свои хитовые лекции.
Ресурс – не бесплатный. Контент будет доступен по подписке. Оплатите 200 рублей – и всё это ваше. Оформив “расширенную подписку” , вы сможете получать от меня фидбэк по вашим актуальным вопросам, разборы кейсов и мою экспертную консультацию. Всё это будет осуществляться в приватном режиме, в нашем личном чате, многим так будет комфортнее, нежели в чате публичном.
Кроме этого, я вскорем времени выложу в чат курс из 10 лекций с домашними заданиями по бренд дизайну. Курс бомбический, я трудился над ним несколько месяцев. Задача была из нелёгких – переформатировать мой 3-х месячный курс “Айдентика” (12 часов) в десять десятиминутных лекций. Думаю, у меня всё получилось. Пройдя его, вы получите объёмное представление о профессии бренд дизайнера, получите кучу советов и дорожных карт и в финале спроектируете полноценный гайд-бук.
Каждую лекцию курса с заданием можно будет приобрести отдельно, не покупая весь пакет сразу. Для многих это будет то, что “доктор прописал”. Присоединяйтесь к моему блогу Boosty, учитесь, прокачивайтесь, меняйте мир к лучшему и делайте дизайн!