Архив метки: графический дизайн дистанционно

ПРОПЕДЕВТИКА КАК «ФИЛОСОФИЯ ПЕРВОГО ШАГА»

Добавить комментарий

Идея, что дизайнер по сути является переводчиком смыслов с языка вербального на язык визуальный, не нова и не нова уже лет так 100.
Визуальный язык дизайна – сложный для понимания термин. Профессионалы пользуются термином — визуальный текст. В каком-то смысле всё, что делает дизайнер, является визуальным текстом, вне зависимости от того, в какой области он трудится — в айдентике, вэбе или в маркетинговых коммуникациях.

Визуальный язык универсален, если он базируется на единых внутренних нормах. Постигая правила визуального языка, мы, подобно дошкольнику, начинаем с базовых и постепенно двигаемся по пути их усложнения. В первом классе нас учат тому, чтобы буквы складывались в слова. Первоклашку не учат формулировать смыслы, ему нужно ровно и аккуратно написать: «Мама мыла раму. У Шуры — шары». Классические упражнения по чистописанию помогают отработать соединение букв и натренировать руку. Работа со смыслом начинается позже.

Впоследствии, натренировав руку, мы начинаем осваивать смысловые уровни, учимся концептуализировать. Это единственно правильный путь, потому что он когнитивно обусловленный. Эта траектория погружения в профессию, где эстетическая проработанность формы логично предшествует её смыслопорождающей функции. Пока рука не «поставлена», а глаз не натренирован, работа со сложными смыслами преждевременна. Это чревато непроизвольным искажением дизайнером замысла, что в итоге полностью обесценивает идею. Но куда серьёзнее другое: для новичка такие неудачи порой оборачиваются экзистенциальным кризисом — «меня никто не понимает» — и здесь под ударом уже не столько проект, сколько мотивация продолжать заниматься дизайном. Почему так происходит? Ответ на поверхности: начинающий дизайнер терпит неудачу не потому, что идея плоха, а потому, что его «визуальный язык» ещё не сформировался. Он знает, что хочет сказать, но не знает, как это выразить на языке формы.

Но вернёмся в начальную школу. Наш первоклашка научился уверенно связывать буквы в слова. Что дальше? Следующий этап — это синтаксис. Цель синтаксиса — научить ученика управлять смыслом внутри предложения. Что в предложении подлежащее, что сказуемое? Синтаксис — это инструкция, которая показывает, как сложить слова и как расставить знаки препинания, чтобы получился связный текст. Точно так же, как в школе, освоив чистописание, ученик приступает к синтаксису и пунктуации, в дизайн-образовании абсолютно логично после работы с формальной композицией начинать изучение законов визуальной иерархии. Дизайнер, управляющий иерархией, способен осознанно проектировать коммуникацию. Грамотно выстроенная визуальная иерархия — это условие, при котором дизайн становится инструментом трансляции смысла, а визуальный язык становится в полном смысле слова разговорным.

До Баухауса, в конце XIX века, в академиях ремёсел обучение строилось на копировании исторических образцов. Ведущие педагоги Баухауса — в первую очередь Иоганнес Иттен, а затем Пауль Клее и Василий Кандинский — радикально изменили прежний нарратив. Они провозгласили принцип tabula rasa (лат. — «чистый лист») — «зачистка» сознания студента от стереотипов прошлого. Вместо копирования классики перед студентами ставилась задача изучения характеристик формы, цвета и контраста как чистых физических и психофизиологических феноменов. Именно здесь родилась пропедевтика как философия «первого шага». Сегодня эта образовательная методология не канула в историю. Пропедевтика как обязательный учебный модуль зафиксирована в федеральных образовательных стандартах и преподаётся на первых курсах дизайнерских вузов.

Большинство современных учебников по пропедевтике представляют собой сборники упражнений по композиции. Это их основная и вполне законная функция: упражнения позволяют студенту освоить базовые приёмы организации визуального пространства листа. Но проблема не в учебниках как таковых, а в том, что они не перебрасывают мостик от абстрактного формотворчества к решению прикладных задач, полагаясь на способность студента самостоятельно, в будущем, установить связь между упражнением и реальным проектом. Именно здесь возникает системный сбой.

Будучи неоднократно приглашённым в качестве эксперта на итоговые просмотры в различные вузы, я имел возможность наблюдать этот сбой. На первом курсе учебные работы студентов порой демонстрируют высокий уровень визуальной зрелости и композиционной убедительности. Однако на втором курсе, когда акцент с пропедевтики смещается в сторону реального проектирования, наблюдается деградация качества: проектные решения оказываются композиционно неразвитыми, лишёнными той выразительности, которая была характерна для работ начального курса обучения. Возникает вопрос: почему навыки, сформированные на старте, не актуализируются на последующих стадиях обучения? Ответ на поверхности: на младших курсах пропедевтику в большинстве вузов ведут специалисты узкого профиля — художники, графики, искусствоведы, то есть педагоги, не имеющие опыта работы над реальными дизайн-проектами. Для них вывести пропедевтическое упражнение на уровень проектной задачи зачастую невозможно. Они мыслят категориями «чистого искусства», где форма существует ради формы. В результате при отсутствии постановки коммуникационной задачи пропедевтика превращается в бессмысленную игру с геометрическими примитивами: студент учится компоновать кружочки и квадратики, но не понимает, зачем это нужно и как это применить в профессии, которой обучается. Этот разрыв между академической традицией и проектной реальностью — одна из серьёзнейших проблем современного дизайн-образования.

Швейцарский дизайнер и педагог Йозеф Мюллер-Брокманн, один из главных теоретиков графического дизайна XX века, подчёркивал: форма — это инструмент управления вниманием и смыслом. Если дизайнер научился анализировать и расставлять прямоугольники так, что они управляют взглядом зрителя, то замена этих прямоугольников на блоки текста или фотографии происходит гладко и безболезненно. Композиция, построенная на основе структурной логики, сохранит свою прочность при любом наполнении и ваше безупречное композиционное мышление автоматически спроецируется на любую проектную задачу. В этом принципиальное отличие позиции Мюллера-Брокманна от описанных выше нарративов: формообразование для него — не самоцель, а инструмент решения коммуникационной задачи, и именно эта установка превращает пропедевтику в мостик к решению реальных проектных задач.

Почему пропедевтика часто воспринимается и студентами, и выпускниками профильных вузов как бесполезная трата времени? Потому что её преподают как интуитивную игру с формой, а не как «философию первого шага», работающую во всех видах дизайна: от плаката до интерфейса, от типографики до айдентики. Пока пропедевтика остаётся такой «игрой в бисер», это не позволит начинающим дизайнерам рассмотреть её подлинную ценность.

⚡️Школа Айдентика: school.romashin-design.com

✅ Группа вТелеграм: t.me/+eGC5bJnb27M0YzNi

 

ДЛЯ КОГО Я ДЕЛАЮ ДИЗАЙН? ПОТРЕБИТЕЛЬСКИЕ ПСИХОТИПЫ.

Добавить комментарий

дизайнмышление

Если вы строите планы занять свое законное место в лиге профессионалов, вам нужно научиться выращивать дизайн из сути. Дизайн должен стать неизбежным следствием аналитической работы, проделанной «в темноте» еще до того, как вы открыли графический редактор. Прежде чем начать что-то рисовать, важно выждать момент, когда собранная вами информация сама начнет выталкивать вас на визуальное решение. По сути, роль дизайнера — вычленить сущность из контекста и найти для нее подходящую форму. Найденная и точно сформулированная суть превращает картинку в работающую коммуникацию. О том, от каких смысловых ориентиров должен отталкиваться дизайнер в поисках визуального решения, мы и поговорим в этой статье.

Роль культурного кода в визуальных коммуникациях

На начальном этапе работы над проектом необходимо четко определить проблемную область, решение которой предлагает бренд. Ключевая задача заключаются в актуализации ценностного предложения: необходимо обосновать причинно-следственную связь, побуждающую потребителя выбрать данный продукт среди аналогов, существующих на рынке.

По сути, эта задача сводится к ответу на два фундаментальных вопроса: «Что?» — определение характеристик, функций и специфики самого продукта или услуги. Полный объем этих данных, как правило, предоставляется заказчиком. «Для кого?» — идентификация целевой аудитории. Поиск ответа на этот вопрос обычно входит в зону ответственности дизайнера. Для корректной идентификации целевой аудитории и построения эффективной коммуникации принято опираться на концепцию культурного кода.

Культурный код — это система визуальных триггеров, устойчивых ассоциаций и графических стереотипов, единообразно интерпретируемых определенной социальной или демографической группой.

В контексте проблематики коммуникационного дизайна культурный код выполняет функцию системы координат. Если визуальная идентификация рассинхронизирована с культурным кодом аудитории, потребитель идентифицирует бренд неправильно, что приводит к провалу коммуникации.

Взаимосвязь культурных кодов и потребительских психотипов

Культурные коды формируются вокруг конкретных потребительских психотипов. Визуальные маркеры, воспринимаемые одним психотипом как убедительные и релевантные, для другого становятся «информационным шумом» или сигналом недостоверности.

Рассмотрим на примере: (Масс-маркет / Бюджетный сегмент): Потребители категории масс-маркет ориентируются на визуальные сигналы с избыточной декоративностью в дизайне (богатство узоров, цветовое разнообразие, изобилие деталей), что указывает им в первую очередь на ценовую доступность товара. Применение минималистичной графики (например, сдержанного скандинавского стиля) на упаковке продукции ценового сегмента «эконом» снижает конверсию, так как не соответствует эмоциональным ожиданиям аудитории.

 

Напротив, потребители, готовые платить за высокое качество и статус, демонстрируют противоположную реакцию: чрезмерная декоративность и насыщенность детализацией воспринимаются ими как признак масс-маркета. В данной потребительской традиции маркером доверия становится лаконичность, пространственные паузы и чёткая иерархическая структура композиции. Скандинавский стиль в данном случае будет вполне уместен.

Вывод: если для премиального покупателя избыточный декор («шум») в дизайне — это попытка отвлечь внимание от качества продукта, то для потребителя масс-маркета — это наглядный маркер ценности.

Однако деление аудитории исключительно на эконом- и премиум-сегменты дает лишь базовое, поверхностное представление о специфике восприятия дизайна. В реальности формирование доверия к бренду по шкале «верю — не верю» зависит от множества психологических и поведенческих факторов. Понимание различий культурных кодов позволяет дизайнеру нажимать именно те эмоциональные «кнопки», которые резонируют с конкретной потребительской группой.

В маркетинговой практике встречаются методологические модели, выделяющие пять или даже семь потребительских психотипов, однако подобная избыточность часто уводит от сути. Наиболее логически стройной представляется модель четырех психотипов, разработанная Андреем Кожановым, руководителем магистратуры «Бренд-стратегия» Высшей школы брендинга. Отталкиваясь от неё, мы сможем достаточно точно прогнозировать, какой визуальный язык дизайна сработает в конкретной нише, а какой превратится «информационный шум».

Независимые

Итак, первый потребительский психотип — Независимые. Независимые — это контроль. Это предприниматели, топ-менеджеры и стратеги, чьё кредо — логика и абсолютная автономность в принятии решений. Они рациональны, прагматичны и предельно требовательны к аргументации.

Главным психологическим триггером для них выступает считываемый порядок: понятная визуальная иерархия создаёт ощущение владения ситуацией. Независимые реагируют на объективность и смысловую суть, а не на абстрактную «красоту». При этом любой визуальный шум воспринимается ими как отвлекающий фактор и посягательство на их ресурс времени.

В визуальных решениях это выражается через использование глубоких холодных оттенков, а также контрастных сочетаний чёрного, серого и белого. Композиция строится на основе жёстких модульных сеток, асимметрии и большого количества свободного (негативного) пространства, которое фокусирует внимание на главном. В типографике применяются гротески и антиквы с чёткой иерархией кеглей и выверенным трекингом. Если в дизайне используется фотография, она должна быть преимущественно чёрно-белой, несущей ощущение объективности.

Для Независимых лаконизм — это показатель системности. Они готовы воспринимать нестандартные графические решения, но только в том случае, если за ними стоит понятная логика: считываемая структура обеспечивает контроль, а контроль формирует доверие к бренду.

Консерваторы

Второй потребительский психотип — Консерваторы. Консерваторы — это порядок. Эта аудитория составляет фундамент масс-маркета и является самой многочисленной группой, где ключевыми ценностями выступают традиции. В основном это люди старшего поколения, квалифицированные рабочие и служащие, ценящие проверенное временем качество выше новизны. Любые инновации встречают у них настороженность — им нужна понятная «классика».

Главным психологическим триггером для этого психотипа выступает безопасность через предсказуемость. Консерваторы позитивно реагируют на традиционные символы качества. Концептуальный минимализм кажется им «пустым», а экспериментальная графика — легкомысленной и несерьёзной.

В дизайне это реализуется через использование ярких, декоративных цветов, отсылающих к эстетике народного творчества. Композиция строится по законам равновесия и симметрии. Избыточность деталей для них оправдана: декоративность воспринимается ими как знак добротности и достатка. В типографике применяются классические шрифты с историческим бэкграундом. Если в дизайне используется фотоизображение, оно должно быть реалистичным и сюжетным.

Для Консерваторов узнаваемость — это показатель честности. Они не готовы к восприятию сложного креатива: традиционный визуальный язык обеспечивает чувство стабильности, а стабильность формирует лояльность.

Эстеты

Третий потребительский психотип — Эстеты. Эстеты — это эмоции. В демографическом плане это преимущественно женская аудитория в возрасте от 30 до 50 лет, чаще всего — представители помогающих профессий (врачи, учителя) или офисные сотрудники. Эстеты —это основа среднего класса, для которой на первом месте стоят гармония и общечеловеческие ценности. Их ключевые потребности — забота и безопасность. Эстеты принимают решение не головой, а сердцем, отталкиваясь от внутреннего импульса.

Главным психологическим триггером для этого психотипа выступает мгновенно считываемая позитивная эмоция. «Хороший дизайн» для Эстетов — это не сложная игра смыслов, а проявленная чувственность. Они тепло реагируют на наивную эстетику и эмоциональный сентиментализм.

В визуальных решениях это реализуется через использование мягкой пастельной гаммы и естественных природных оттенков цветов, исключающих резкие контрасты. В композиции используются «женственные», пластичные линии и бионические (органические) формы. В типографике преобладают мягкие линии с плавными утолщениями, напоминающие ручную каллиграфию. Иллюстрации и фотосюжеты должны транслировать тепло и нежность.

Для Эстетов эмоциональная теплота — это показатель безопасности. Голосуя сердцем, а не рациональным умом, они мгновенно считывают эмпатичный визуальный код, а возникшая эмоциональная связь формирует привязанность к бренду.

Гедонисты (бунтари)

Четвёртый потребительский психотип — Гедонисты. Гедонисты — это энергия. Это молодёжь, студенты, представители креативных индустрий, блогеры и фрилансеры. Это новаторы и бунтари, живущие яркими эмоциями, и непрерывным поиском новых впечатлений. В принятии решений они зависят от трендов и желания быть на острие актуальной повестки.

Главным психологическим триггером для этого психотипа выступает острота ощущений. Гедонисты реагируют на модный, провокационный визуальный язык, вызывающий мгновенный выплеск дофамина. «Классика» воспринимаются ими как архаичный балласт.

В работе над дизайном это реализуется через использование максимально ярких, флуоресцентных цветов, градиентов и сложных текстур. Композиция строится на динамичной асимметрии и деструкции привычных форм, вплоть до намеренного визуального шума и контролируемого абсурда. В типографике применяются экспериментальные, акцидентные шрифты, порой с низкой читабельностью. Иллюстрации и фотосюжеты транслируют эстетику уличной субкультуры и цифрового арта. Для Гедонистов визуальный вызов — это маркер актуальности. Они мгновенно считывают модный контекст, и это формирует их вовлечённость.

В завершение хочу сказать: разрабатывая логотип, систему идентификации, упаковку или рекламный баннер, дизайнер должен во многом действовать как психолог. Если мы создаём бренд для «Независимых», но используем визуальный язык «Эстетов», мы провоцируем когнитивный диссонанс и у тех, и у других. Потребитель на уровне подсознания оценивает бренд как «чужой». Пытаясь понравиться всем сразу, мы делаем дизайн безадресным. А если смотреть на дизайн через фокус работы с культурным кодом, всё меняется: картинка превращается в управляемую коммуникацию, а бренд мгновенно считывается аудиторией как «свой».

⚡️Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

✅ Группа вТелеграм: https://t.me/+eGC5bJnb27M0YzNi

Почему ваш дизайн не работает? Философия проектирования и культура мышления

Добавить комментарий

Почему даже мастерски исполненные визуальные концепции в графическом дизайне часто оказываются «нагромождением пикселей» без смысловой нагрузки? В этом видео мы разбираем фундаментальные различия между дизайнером-ремесленником и дизайнером-стратегом. Проблема часто кроется не в знании программного обеспечения, а на уровне когнитивной сложности.

Основные идеи:
• Баланс Вэнь и Чжи: Как древнекитайская философия помогает понять истинную ценность «благородства» в дизайн-проектировании.
• Стратегия «мышления речью»: почему, по мнению Л.С. Выготскому, идея обретает легитимность только после вербализации.
• «Антистратегия» или страх чистого листа: Как спонтанные действия и «молчаливая зарисовка» дизайнерских проблем приводят его в блуждание по потёмкам.
• Когнитивная сложность: почему умение удерживать противоречия и работать с ними — это ключ к созданию убедительного дизайна.
• Практика развития: 5 конкретных упражнений (от усложнения культурного рациона до отказа от первых эскизов), которые помогают прокачать системное мышление в графическом дизайне.
Если вы думали, что застряли на уровне «исполнителя» и хотите перестроить свой мыслительный аппарат для создания по-настоящему существующих концептов — это для вас: https://youtu.be/L54Clg2_8wA

Кандинский: гений, мистик, отец дизайна

Добавить комментарий

Почему мы до сих пор спорим о Кандинском? Гений, мистификация или отец современного дизайна? Дизайну всего около сотни лет — по меркам архитектуры или музыки это миг. Но за этот век сформировался язык, на котором говорит вся визуальная культура. И один из главных его архитекторов — Василий Кандинский. Тот самый, которого называют «первым абстракционистом». Но действительно ли он написал свою знаменитую акварель в 1910-м? И почему его педагогическое наследие важнее, чем живопись? В этом видео я разбираю: — Как русский абстракционист попал в легендарный «Баухаус» и чему он там учил. — Что такое «внутренняя необходимость» и при чем здесь желтый треугольник с синим кругом. — Почему коллеги Кандинского Клее, Альберс, Шлеммер считали его теорию ложной. — Что доказали эксперименты нейропсихологов в 2002 и 2013 годах. — Как методика Кандинского стала ДНК современной пропедевтики, типографики и колористики в графическом дизайне. Смотри видео: https://youtu.be/68ivpnr0p94

Законы гештальтпсихологии в проектировании фирменного стиля.

Добавить комментарий

Глава 9. Законы гештальтпсихологии в проектировании фирменного стиля.

Термин «гештальт» не поддается однозначному переводу на русский язык. Он обладает целым рядом значений, таких как «целостный образ» или «структура». Зачем графическому дизайнеру знание гештальт-принципов? Дело в том, что навык владения графическими программами не превращает автоматически пользователя компьютера в профессионала. Дизайнер — это в первую очередь особым образом «настроенные» зрение и мозг, позволяющие видеть и чувствовать вещи, которые обычным зрителем никак не объективируются. С одной стороны, знание законов гештальта помогает правильно выстраивать визуальную коммуникацию, с другой стороны — дает понимание того, как аудитория воспринимает фирменный стиль.

Дизайнер айдентики должен мыслить форматом. Формат — это в первую очередь лист, экран монитора или гаджета, обложка буклета, визитка, борт автомобиля, придорожный рекламный щит. Композиция носителя стиля может складываться в гармоничный ансамбль, а может представлять собой хаотическое нагромождение элементов. Визуальный хаос зритель воспринимает как противоположность порядку, т.е. нечто дисгармоничное, а потому — ложное и не объективное.

Дизайнер, создавая «удобоваримую для мозга структуру» (термин гештальт психолога и искусствоведа Рудольфа Арнхейма), как бы создает подсказки-триггеры, которые помогают пользователю найти связный контекст и расшифровать его (Арнхейм, 2007). Такие структуры создаются через отношения: равновесия формы, фигуры и фона, закона экономии, выравнивания и ряда других. Остановимся на каждой из них и рассмотрим на примерах из практики.

9.1. Принцип равновесия

С точки зрения физики равновесие — это состояние тела, в котором действующие на него силы компенсируют друг друга. Данное определение применимо и к визуальному равновесию элементов фирменного стиля. Каждая имеющая границы визуальная модель обладает точкой опоры или центром тяжести.

 

В равновесной композиции знака возникает ощущение, что ни одно изменение невозможно и данная композиция нуждается во всех составляющих ее частях. Правило оптического равновесия едино как для классической, так и для модернистской проектной модели, только в классической модели равновесие логотипа достигается привязкой всех его элементов к центральной оси, а в модернистской — выравниванием их по краю.

В работе над фирменным стилем используются и другие композиционные модели, но критически важно помнить: если дизайнеру не удалось достичь равновесия элементов в композиции, изображение транслирует зрителю скрытое сообщение о нестабильности, хаотичности и внутренней слабости самого бренда.

9.2. Форма и контур логотипа

Форма — это одна из существенных характеристик объекта, улавливаемая и осознаваемая зрителем. Закон восприятия в гештальтпсихологии утверждает, что «любая визуальная модель воспринимается таким образом, что усвоенная мозгом картина будет максимально обобщенной». Сложный визуальный объект, состоящий из множества деталей, мы сначала видим и оцениваем как обобщенное пятно и только потом начинаем исследовать его детали. Проектный навык дизайнера переключать фокус внимания с деталей логотипа на его обобщённое пятно — профессиональный навык, который нуждается в постоянной тренировке.

Граница пятна называется контуром. У мозга есть особенность отдавать предпочтение визуальным объектам с плавным контуром, а не с острым или «колючим». Взгляните, как изменения контура пятна меняют эмоциональные характеристики изображения, постепенно превращаясь из нейтрального в дружественный и затем в агрессивный.

Моше Бар профессор нейробиологии, директор Центра мультидисциплинарных исследований мозга при Университете Бар-Илан, пишет:

 «Было доказано, что при взгляде на острые предметы у человека активируется амигдала — область мозга, отвечающая за страх и обнаружение угроз. Острые углы подсознательно ассоциируются с опасностью (шипы, клыки, битое стекло)» (Бар, 2009).

Но это не означает, что дизайнер, в работе над логотипом, должен сглаживать любую острую форму. Дело в том, что заостренные объекты сильнее активизируют области мозга, связанные с ассоциативной обработкой информации. «Заостренные объекты вызывают повышенную активность в миндалевидном теле — центре обработки угроз, что заставляет ассоциативную кору работать интенсивнее» (Бар, 2009).

Каким должен быть контур логотипа — мягким или колючим — это решение дизайнер принимает исходя из проектной задачи. Мягкий контур более дружественный, колючий — более агрессивный.

9.3. Контрформа в логотипе

Отношение «фигура-фон» — базовый гештальт-принцип. Он гласит, что наша система восприятия разделяет изображение на элементы фигуры и элементы фона. Элементы фигуры — это объекты внимания, а элементы фона — это неразличимые элементы заднего плана. Известная иллюзия «ваза Рубина» демонстрирует принцип, что при нестабильном соотношении «фигура-фон» их взаимосвязь неоднозначна: то мы видим вазу, то — два профиля.

 

 

Поучительным кейсом из отечественной практики является логотип банка «Инком» — одного из крупнейших финансовых институтов начала 90-х. Профессиональный анализ этого логотипа выявляет серьезную ошибку в проектировании контрформы, вызы

вающую у зрителя подсознательный дискомфорт. При детальном сканировании внутреннего пространства знака отчетливо проявляется паразитный образ — силуэт, напоминающий лошадиное копыто, подвешенное на крюк. Причина профессиональной неудачи данного логотипа кроется в не проектируемой контрформе.

 

Контрформа в знаке может быть активной и пассивной. Опытные дизайнеры часто используют ее как сильный визуальный эффект. Пример — логотип Питсбургского зоопарка и как мастерски дизайнер обыграл контрформу. Сначала мы видим дерево, и только потом замечаем профиль обезьяны и льва.

9.4. Закон экономии (минимакс)

Акт восприятия предполагает решение мозгом задачи по созданию организованного целого из разрозненных визуальных элементов. На подсознательном уровне человеческое зрение всегда стремится к максимально лаконичной форме. В проектировании логотипа проблема экономии сводится к профессиональному навыку редукции — способности представить сложную, дробную форму в виде комбинации геометрических примитивов. Поскольку распознавание простых структур требует минимальных временных и когнитивных затрат, зритель подсознательно отдает им предпочтение.

Этот принцип обосновал Рудольф Арнхейм, отмечая, что стремление к простоте продиктовано самой природой нашего разума:

«Простота — это не только отсутствие излишеств, но и структурное свойство, позволяющее передать максимум информации при минимуме затраченных усилий. Простая форма является результатом наиболее эффективной организации сил» (Арнхейм, 2007, с. 112).

Сравнительный анализ двух графических знаков с образом лисицы наглядно иллюстрирует этот закон. Стоковый современный знак, ориентирован на декоративность, избыточен и дробен. В противовес ему, немецкий товарный знак 1970-х годов представляет собой эталон лаконизма. В нем достигнута предельная концентрация смысла при минимализме графических средств.

Лаконизм в айдентике — это не столько аскетизм, сколько точно найденная пропорция «форма-содержание», где графики ровно столько, чтобы донести основной месседж.

Логотип Families, созданный Гербом Любалиным в 1980 году для одноименного журнала, является эталоном лаконизма и концептуального минимализма. В этом знаке Любалин, превратил саму структуру слова в визуальное сообщение. Мастерство дизайнера проявляется в тонкой манипуляции буквами внутри логотипа: изменив высоты и масштаб строчных букв «i», «l» и «i», он создал мгновенно распознаваемый образ семьи.

Моя школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

✅ Присоединяйтесь к нашему Телеграмм каналу https://t.me/+eGC5bJnb27M0YzNi

Фирменный стиль в структуре бренда

Добавить комментарий

Закончил писать учебное пособие для профильных вузов по дисциплине «Проектироване фирменного стиля». Пособие готовится к печати, а пока буду публиковать отдельные главы в своём блоге.

Глава 3. Фирменный стиль в структуре бренда
В современном дискурсе понятие «бренд» часто ошибочно подменяется понятием «логотип». Однако для дизайнера критически важно понимать иерархическую структуру бренда, где визуальные элементы являются лишь верхушкой сложной концептуальной конструкции.
Бренд — это не материальный объект и не набор графических констант. Это сложный ментальный конструкт. Сет Годин в своей книге «This is Marketing» дает следующее определение:
«Бренд — это совокупность ожиданий, воспоминаний, историй и отношений, которые, взятые вместе, определяют решение потребителя выбрать один продукт или услугу вместо другого» (Годин, 2018, с. 67).
Уолтер Лэндор, создатель легендарных систем идентификации (FedEx, Levi’s), акцентирует внимание на особенности объективации бренда потребителем:
«Продукты создаются на фабриках, а бренды создаются в сознании» (цит. по: Уилер, 2004, с. 15).
Из определения Лэндора логично вытекает главная задача проектировщика: бренд-дизайн объективирует то, что нельзя потрогать руками. Он превращает эфемерные ценности и абстрактные стратегии в визуальные образы.
Подводя итог, можно сказать, что бренд — это в первую очередь «обещание», которое компания транслирует своей аудитории, а фирменный стиль — это визуальный язык, на котором это обещание формулируется и транслируется.
Структуру любого бренда можно представить в виде модели, где неразрывно связаны две её составляющие: вербально-смысловая (невидимая) и визуально-коммуникативная (видимая).

3.1. Платформа бренда
Это смысловой фундамент, который разрабатывается на этапе маркетингового анализа и формирования бизнес стратегии компании или институции. В него входят:
• Миссия и видение: сверхцель компании — зачем она существует, помимо извлечения прибыли?
• Ценности: этические и функциональные ориентиры (например, инновационность, надежность, экологичность).
• Характер бренда: если бы бренд был человеком, как можно его охарактеризовать? Серьезным экспертом, веселым помощником или дерзким бунтарем?
• Уникальное торговое предложение (УТП): чем отличается продукт или услуги компании от конкурентной.
Как подчеркнул в одной из лекций Андрей Кожанов, куратор направления «Бренд-стратегия» в Высшей Школе Брендинга:
«Без четко сформулированной платформы бренда дизайн зависает в воздухе, превращаясь просто в «рисовайлинг»» (Кожанов, 2020).

3.2. Фирменный стиль как инструмент таргетирования
Если платформа бренда — это несущий каркас, то фирменный стиль — это внешность, манера одеваться, тембр голоса и темперамент. Именно через эти атрибуты потребитель считывает эмоциональные характеристики бренда.
Айдентика в структуре бренда выполняет роль навигатора. Она не просто сообщает «мы существуем», она уточняет «для кого мы существуем». Профессионально спроектированный стиль должен таргетировать ценности, привлекая аудиторию целевую и отсекая нецелевую.
Так для трансляции ценностей премиального ценового сегмента используются следующие визуальные триггеры:
• Минимализм и «воздух»: Обилие свободного пространства в макетах говорит о том, что бренду не нужно «кричать», чтобы привлечь внимание.
• Сдержанная палитра: Глубокие темные тона, благородный серый, бежевый или классическое сочетание черного и белого.
• Типографика: современные антиквы или гротески с выраженным контрастом штриха.
• Материалы: премиальность можно подчеркивается тактильностью — фактурной бумагой, тиснением, выборочным лакированием.
Для трансляции ценностей сегмента Mass-market (бюджетный сегмент) используются иные триггеры:
• Яркие, открытые цвета (желтый, оранжевый, ярко-синий), которые «цепляют глаз» на полке супермаркета.
• Округлые, «дружелюбные» шрифты и формы, лишенные визуальной агрессивности.
• Плотная компоновка графических элементов, c малым количеством «воздуха
Дизайнер в поисках правильного решения должен всегда отталкиваться от потребительских особенностей целевой аудитории, чтобы не создать «визуально дорогую» айдентику для бюджетного сегмента, или визуально «удешевить» айдентику для премиального.

⚡️Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com
⚡️Мой менторинг: https://school.romashin-design.com/mentoring

МАНИФЕСТ: 15 ПРАВИЛ ПРОЕКТНОЙ РАБОТЫ КОММУНИКАЦИОННОГО ДИЗАЙНЕРА

Добавить комментарий

  1. Инвестируйте время в «визуальный капитал»

Суть: Успех и востребованность дизайнера напрямую зависят от объема его «визуального капитала». Чтобы вас рекомендовали как эксперта, этот актив нужно постоянно приумножать.

Как реализовать: Станьте «жадным» до профессиональной информации. Поглощайте всё: Изучайте всё: от классической истории искусств до актуальных кейсов на Behance. Ваша цель — глубокая насмотренность.

  1. Усложняйте «культурный рацион» для развития мозга

Суть: Мозг деградирует в покое. Для эволюции в профессии нужно потреблять сложный культурный контент.

Как реализовать: осознанно смотрите кино и читайте книги, которые кажутся вам «сложными». Это приучает мозг искать новые связи.

  1. Развивайте «мозговой метаболизм»

Суть: «мозговой метаболизм» — это количество идей, которые вы можете сгенерировать за единицу времени.

Как реализовать: Ставьте таймер и заставляйте себя генерировать 8–10 концепций, не анализируя их качество. Это тренирует мозг.

  1. Пользуйтесь референсами: дизайн рождается из дизайна

Суть: Дизайн процесс— это непрерывный диалог с историей культуры. Ограниченность только современными трендами делает ваши работы «однодневными». Настоящая глубина рождается на стыке современности и классики.

Как реализовать: Изучайте историю дизайна, включая докомпьютерный период. Ищите вдохновение в старой типографике и плакатной графике. Понимание того, как мастера прошлого решали задачи без Photoshop, даст вам преимущество в логике построения вашего макета.

  1. Отказывайтесь от первых идей

Суть: Оригинальность — это не просто поиск нового, а умение быстро избавляться от банальных первых решений.

Как реализовать: никогда не берите в работу первый или второй эскиз. Смотрите на свои идеи как на чужие и не бойтесь их отбрасывать.

  1. Не пытайтесь изобрести велосипед: опирайтесь на архетипы

Суть: Дизайн — это язык с устоявшейся грамматикой. Общепринятые метафоры — это ваш словарь, базирующийся на культурных архетипах пользователей.

Как реализовать: Используйте глубоко укорененные в культуре образы. Это не банальность, а высокий пилотаж, позволяющий точно транслировать идею с ориентацией на коллективное бессознательное.

  1. Используйте метафору для усиления образа

Суть: Метафора работает как мост, соединяющий абстрактную, идею (например, «надежность облачного хранилища») с физическим объектом (например, «сейф в небе»).

Как реализовать: используйте технику «Пересечения полей»:

Поле А (Ваш объект): Выпишите свойства вашего продукта/задачи (например: быстрый, легкий, острый).

Поле Б (Мир вокруг): Найдите объекты с такими же свойствами в живой природе или быту (например: гепард, перо, бритва).

Точка пересечения: Создайте гибридный образ, где форма объекта А заимствует контекст объекта Б.

  1. Применяйте визуальные тропы (Гипербола, Антитеза, Метонимия)

Суть: Стилистические фигуры усиливают образность и художественную выразительность вашего визуального сообщения.

Как реализовать: Используйте намеренное преувеличение, противопоставление или замену целого частью, чтобы вовлечь зрителя в интеллектуальную игру со смыслом.

  1. Стройте ваш макет по правилам визуальной иерархии

Суть: Дизайн — это режиссура внимания. Зритель не должен гадать, куда смотреть в первую очередь. Без четкой иерархии макет превращается в «визуальный шум», где важно всё, а значит — не важно ничего.

Как реализовать: определите три уровня: главное (доминанта), второстепенное (акценты) и фон (атмосфера). Работайте с контрастом размеров и насыщенностью цвета, чтобы проложить для глаза зрителя четкий маршрут считывания информации.

  1. Ищите «Золотую середину» между информацией и эмоцией

Суть: Избыток информации делает дизайн скучным, избыточная эмоциональность — непонятным.

Как реализовать: Сообщение должно быть взвешено эмоциональным, чтобы зацепить, и достаточно информативным, чтобы зритель понял суть. Введите в практику «Коридорный тест» (см. пункт 13)

  1. Используйте «бритву Оккама»: убирайте всё лишнее

Суть: Принцип гласит: «Не следует множить сущее без необходимости». Визуальный шум отвлекает от главной идеи.

Как реализовать: Проверьте каждый элемент макета. Если его можно удалить без потери смысла — удаляйте. Присутствие каждого элемента должно быть оправдано целью.

  1. Учитывайте контекст и этику аудитории

Суть: Креатив может оскорбить, если не учитывать ценности и чувства целевой группы.

Как реализовать: перед финалом подумайте, поймет ли аудитория вашу шутку. Всё ли в рамках этики и закона. Креатив должен работать на коммуникацию, а не на конфликт.

  1. Постоянно тестируйте решения («Коридорный тест»)

Суть: не полагайтесь только на свою оценку. Объективность дизайна проверяется реакцией посторонних людей.

Как реализовать: спросите у коллеги или человека «с улицы», понятна ли ваша идея. Это самый быстрый способ сделать дизайн по-настоящему эффективным.

  1. Соблюдайте иерархию «Зрелищность — Понятность — Креативность»

Суть: без «зрелищности» зритель не заметит сообщение, без креативности – не отреагирует эмоционально, а без понятности — не совершит целевое действие.

Как реализовать: Проанализируйте всю цепочку: зацепили ли вы взгляд, понятен ли месседж и побуждает ли ваш креатив к действию.

  1. Учитесь проектному подходу к решению задач

Суть: Сильная проектность — это соблюдение строгой последовательности действий. Профессиональный дизайн начинается с аналитики, а не с рисования. Отсутствие проектной дисциплины превращает проект просто в картинку.

Как реализовать: Придерживайтесь следующего алгоритма: сначала —исследование темы, затем — сбор референсов, далее — формулирование смыслов (месседжа), и только потом — визуальная реализация.

Распечатайте этот манифест, повесьте его над рабочим столом и придерживайтесь его в работе над любым вашим проектом.

Подписывайтесь на мой Ютуб канал: https://www.youtube.com/channel/UCDeU8SeMhej5shWj3sfgAMw?sub_confirmation=1

Почему порядок всегда побеждает хаос

Добавить комментарий

Графический дизайн — это весьма нерегламентированная среда. С одной стороны, существует набор правил, которым необходимо следовать и с помощью которых формируется дизайн макет. Однако строгость этих правил частенько беззастенчиво нарушается, как бы не было грустно Максу Биллу, Мюллеру Брокману и всем отцам швейцарского интернационального стиля. Профессиональный дизайн стремится всё упорядочить, разложить по полочкам. В типографике это приводит к появлению реальных полочек в виде модульных конструкций (сеток) для размещения иллюстраций, заголовков, блоков текста и, всех остальных компонентов вёрстки и именно поэтому всю модернистскую типографику называют «модульной типографикой». Выложил на свой Ютуб новое видео:  Перейти на Ютуб В нём я рассказываю об истории эволюции модульных сеток в дизайне печатной продукции. История эта напрямую связана с историей зарождения и исчезновения «больших стилей» в истории графического дизайна. Тем не менее, весь ход этой истории доказывает, что порядок всегда побеждает хаос, и это ни только про дизайн.

 

Как дизайнеру прокачать креативность. Теория и практика проектирования

Добавить комментарий

Что такое креатив, применительно к дизайну? Русские словари предлагают следующую расшифровку этого англицизма — это «выдумка, оригинальность, удачное решение» — очень расплывчато. Один из самых влиятельных персонажей британского графического дизайна, Алан Флетчер сравнил креативность с «мозговой акробатикой» — способностью ума манипулировать реальностью, избегая банальностей. Вот это уже точнее. Креатив это ни нечто замысловатое. Креатив — это созданный дизайнером эффект, когда зритель останавливается и думает про себя: «Ничего себе, прикольно, а что, так можно было?». Но зачем всё это нужно? Разве недостаточно, чтобы дизайн просто доносил полезную информацию и был эстетичным, красивым? Недостаточно. Проблема в том, что житель современного мегаполиса ежедневно фильтрует тонны визуального шума. Его мозг отсекает до 95% информации, в том числе и поступающей через дизайн. Дизайн, в том числе несущий полезную для него информацию, но лишённый креативности, тем не менее рискует быть им проигнорированным. Цель креатива — пробить защитный фильтр потребителя, cоздать «эффект управляемого удивления». 

Смотреть видео

#дизайн #дизайнер #знаковость #графическийдизайн #креатив #школаромашина #школадизайна #учитьсядизайну #карьеравдизайне #обучениедизайну #профессия дизайнер #креативность #урокидизайна #дизайнснуля

СКОЛЬКО Я СТОЮ?

Добавить комментарий

Для молодого дизайнера нет темы больнее, чем про деньги😃 Как правильно посчитать стоимость проекта и как эту сумму отстоять в переговорах с заказчиком. Как не согласиться работать за еду и как не потерять заказ из-за слишком высокой цены — об этом моё новое видео. Поддержите лайками, так же будет интересно услышать и об вашем личном опыте продаж. Пишите в чат. Тыц по ссылке: https://youtu.be/-yjcc3T13LA