Друзья, коллеги – новая лекция уже на Ютубе. Тема беседы для многих актуальная: почему один дизайн «заходит», а другой нет, или, если по-умному – «Когнитивные основы оценки дизайна». Вам приходилось встречать людей, которые бы вслух признавались, что ничего не понимают в дизайне? Мне — нет. Можно не понимать суть эксперимента с котом Шредингера или то, как устроен Коллайдер, но про дизайн — чего тут не понимать? «Он либо нравится, либо нет» — казалось бы, всё просто? Однако за этой видимой простотой скрывается сложный механизм работы нашего мозга. О том как воспринимается дизайн потребителем, почему один дизайн “заходит”, а другой нет – смотри видео…
Архив рубрики: Школа дизайна Алексея Ромашина
УРОДЛИВЫЙ ДИЗАЙН ВОКРУГ НАС
Вы замечали сколько уродливого дизайна вокруг вас?
Вы вообще обращаете на это внимание? Если вы дизайнер – вы не можете этого не замечать, это профессиональный рефлекс. Примерно так же, как музыканта ломает, когда он слышит фальшивую ноту так и дизайнер должен замечать и рефлексировать визуальный хлам, который попадается ему на глаза. То, что плохого дизайна больше, чем хорошего — это, к сожалению, норма. Люди в массе не привыкли к хорошему дизайну. Хороший их пугает, а плохой их как бы успокаивает, к плохому они уже привыкли, как привыкли к уродским фасадам домов, к убитым, грязным машинам, к мусору под ногами. Они просто этого не замечают, это для них стереотипная часть реальности. А дизайнер — это замечает или по крайней мере замечать должен.
Но заметить уродство и выматериться про себя – дело не хитрое. Попробуйте улучшить окружающую вас визуально-коммуникативную ситуацию. Столкнувшись с уродливым дизайном, подумайте, как его исправить как бы вы сами решили задачу если бы были автором? Если в голову пришло что-то путное и у вас с собой оказался клочок бумаги и карандаш – то постарайтесь зарисовать ваш редизайн. Чем больше таких виртуальных редизайнов вы сделаете, тем быстрее профессионально прокачаетесь.
Если вы только присматриваетесь к профессии бренд-дизайнер, или уже пробовали себя в айдентике, то у меня к вам три вопроса:
Вы хотите научиться профессионально проектировать?
Хотите увеличить свой чек в 2-3 раза?
Хотите начать работать и зарабатывать на фрилансе?
Если вы ответили положительно на два вопроса из трёх, то решительно переходите по ссылке и регистрируйтесь на онлайн курс Бренд дизайн (school.romashin-design.com/brending)
Приглашаю в свой новый Boosty!
Привет, друзья! Я завёл новый блог на платформе Boosty. В нём я буду выкладывать как свои старые статьи и уроки по теме дизайна, типографики и брендинга, так и всё новое, что напишу и сниму. Кроме этого, я перенесу туда с Ютуба все свои хитовые лекции.
Ресурс – не бесплатный. Контент будет доступен по подписке. Оплатите 200 рублей – и всё это ваше. Оформив “расширенную подписку” , вы сможете получать от меня фидбэк по вашим актуальным вопросам, разборы кейсов и мою экспертную консультацию. Всё это будет осуществляться в приватном режиме, в нашем личном чате, многим так будет комфортнее, нежели в чате публичном.
Кроме этого, я вскорем времени выложу в чат курс из 10 лекций с домашними заданиями по бренд дизайну. Курс бомбический, я трудился над ним несколько месяцев. Задача была из нелёгких – переформатировать мой 3-х месячный курс “Айдентика” (12 часов) в десять десятиминутных лекций. Думаю, у меня всё получилось. Пройдя его, вы получите объёмное представление о профессии бренд дизайнера, получите кучу советов и дорожных карт и в финале спроектируете полноценный гайд-бук.
Каждую лекцию курса с заданием можно будет приобрести отдельно, не покупая весь пакет сразу. Для многих это будет то, что “доктор прописал”. Присоединяйтесь к моему блогу Boosty, учитесь, прокачивайтесь, меняйте мир к лучшему и делайте дизайн!
Нескучная история о том, как я создавал онлайн школу
Приветcтвую своих фоловеров и хочу поделиться маленькой радостью. Моей онлайн школе бренд-дизайна в марте исполняется 5 лет. Хороший возраст. Малыши в этом возрасте уже не плюются кашей, знают имена всех героев мультиков, не рвут всё в клочья и не вспоминают про памперсы. В 5 лет они превращаются во вполне взрослых граждан.
Почему 5 лет назад я запустил онлайн школу именно с фокусом на айдентику? Я дизайнер с 30-летним опытом проектирования в разных областях дизайна и мог преподавать и типографику и плакат и много чего…
Я выбрал айдентику потому, что, по моему убеждению, в ней содержится ДНК профессии, так называемый навык означения — умение переводить вербальное сообщение, на изобразительный язык, превращать информацию в знак. Почему этот навык так важен? А потому, что смысл профессии дизайнера, в первую очередь, — это «упаковка» и передача информации и чем осмысленнее он это делает, чем строже относится к себе, чем щепетильнее придерживается проектной процедуры, тем больше имеет шансов на успех.
Когда 5 лет назад я только запускал школу, она представляла собой вебинары в реальном времени. То есть в 19.00 по Москве, каждый понедельник я приглашал учеников в вебинарную комнату, в которой лекторил, отвечал на вопросы, рассказывал байки, шутил… Через пару школ я понял, что это дико неудобно, так как ученики могли находиться где угодно, не только в Петербурге и в Москве, но и на Дальнем востоке, в Прибалтике, Германии, Израиле и даже в Китае. Разница во времени могла составлять 6–8 часов, и некоторым бедолагам приходилось ставить будильник, просыпаться ночью и садится за компьютер. Посоветовавшись с умными людьми, я принял решение записать лекции в MP4. Это оказалось правильным. Во-первых, у меня появилось время, в первую очередь для того, чтобы посвятить его более глубокому анализу домашних работ. Во-вторых — это сняло напряжение у учеников, ведь стало возможным слушать лекции в любое удобное для них время и потом возвращаться к ним и слушать более внимательно.
Редактируя лекции, на что ушло пару месяцев, я убрал всю воду, которая естественным образом скапливается, когда вебинаришь вживую. У меня получилось около 10 часов густого контента. Ученики получают представление о законах гештальтпсихологии и их применение в проектировании логотипа, о семантике знака, о колористике и типографике в айдентике и многом другом. Более подробно с программой курса можно ознакомится на лендинге курса: https://school.romashin-design.com
Я ввёл такую систему: прежде чем я открываю ученику доступ к очередной лекции, он должен отчитаться по домашней работе. Нет домашки — нет лекции. Как говорилось в советской комедии — «вечером деньги — утром стулья, утром деньги — вечером стулья». Это стало серьёзно дисциплинировать учеников, что сказалось на качестве дипломных работ.
К слову, о дипломных работах. Практикующих дизайнеров, возможно, удивит то, что эта работа для большинства участников была первой в их жизни работой над корпоративным стилем. Я сам по началу удивлялся тому, что видел у них в начале и потом, ближе к окончанию курса.
Надо признаться, без ложной скромности, что «машинка работает», и это не может ни радовать меня как педагога и автора учебной программы. Программа всякий раз мной корректируется, но основу её составляет всё же пропедевтика — специфические формальные упражнения, тренирующие навык видеть простое в сложном, расщеплять форму на геометрические первоэлементы, а работу над проектом — на функциональные процессы.
Как работает «машинка» и в чём суть методики? Не могу сказать, что он на 100% придуман мной. По похожей модели учат бренд-дизайну, к примеру, в Йельском университете (США). В двух словах, методика сводится к овладению навыками управления собственной креативностью, где маркетинговый анализ перемежается с креативными усилиями. Я учу студентов технике осознанного проектирования, попеременно активизируя то логику, то творческое воображение. По большому счёту, эта техника лево — правополушарного проектирования и есть главный навык креативного дизайнера. Креативный дизайнер от просто дизайнера отличается тем, что продолжает думать и анализировать на всём протяжение работы над проектом. Это сложно и утомительно для мозга, но результат оправдывает усилия.
Общаясь с учениками, я понял, что помимо профессиональных знаний, для них крайне важна мотивационная поддержка в выстраивании отношений с заказчиком, и в последней редакции курса появился воркшоп по теме управления личной карьерой. Это — концентрат моего личного 30-летнего опыта работы в дизайне в качестве арт-директора и фрилансера. Я рассказываю о плюсах и минусах работы в агентстве и в качестве фрилансера, о том, как начать формировать свой личный бренд, каким должно быть творческое резюме дизайнера и как найти своего первого заказчика.
Сейчас, 5 лет спустя, я на 100% уверен в том, что стать востребованным рынком дизайнером можно и для этого не обязательно жертвовать годами учёбы и сотнями тысяч рублей. Я хочу, чтобы в молодых дизайнеров, не учившихся этой лучшей из профессий, но мечтающих начать зарабатывать и «жить с дизайна», мои слова вселили надежду. Такие дела.
Ну а по поводу юбилея школы Айдентика, для всех желающих обучиться моему кунг-фу, я решил сделать серьёзную скидку на обучение. Многие её ждали и просили меня поставить их в известность. Скидка на обучение в школе Айдентика действует до конца марта, так что успейте вскочить в поезд https://school.romashin-design.com
Всем мира, добра и делайте дизайн!
Швейцарским интернациональный стиль. Лекция
Друзья, коллеги, сегодня премьера моего нового видео. Это лекция о дизайне послевоенной Швейцарии 50-70 годов. Это время триумфального шествия по планете дизайнерского метода, который был назван «швейцарским интернациональным стилем». Для того чтобы национальная школа получила такое признание, она должна была иметь черты, важные для профессии в целом. Швейцарский дизайн предъявил послевоенному миру именно такую школу, воплощавшую визуально-коммуникативную парадигму, ставшую синонимом подлинного профессионализма в профессии. Слушайте, смотрите, делитесь в своих пабликах. Отдельное спасибо за лайки!
⚡️Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com
Классификация заказчиков
Так случилось, что за долгие годы, общаясь с заказчиками, я прошёл, наверное, через все возможные ситуации от комедийных до рискованных для жизни. В результате своих не до конца осмысленных действий, я потерял количество денег, равное стоимости… затрудняюсь сказать… но купить приличный немецкий, или японский внедорожник — вполне бы хватило.
Хочу начать с того, что заказчик — это в первую очередь бизнесмен, человек жёсткий, умеющий настоять на своём, по поведенческой модели он — охотник, или хищник.
Дизайнер — рефлексирующее существо, не склонное к агрессии. Он в большинстве случаев мягок и податлив, по поведенческой модели он в большинстве случаев — добыча хищника. Это в теории. Однако, если бы бизнесмены, подталкиваемые инстинктом хищника, всякий раз бы «съедали» дизайнеров, то рынок бы попросту опустел и встал, потому что бизнес не способен создавать никаких ценностей, кроме добавленной стоимости, бизнес вынужден покупать продукт, создаваемый дизайнером.
Как я уже говорил, за долгие годы работы в дизайне, мне пришлось встречаться с клиентами, наверное, всех типов, цветов и размеров. Моя “Классификация заказчиков”, это попытка систематизировать поведенческие модели клиентов, а также дать простые советы, как вести себя в сложных ситуациях.
Итак, первый тип — «ЗАХОЧУ — ОЗОЛОЧУ»
Если заказчик начинает вам напевать, что, если ему понравится ваша работа, он не поскупиться и выдаст щедрые премиальные — это означает только одно, он хочет подстраховаться от рисков и не давать вам аванс.
Откажитесь от обещанных премиальных, сказав например, что аванс — это ваш главный стимул, и что вдохновение у вас рождается только после получения аванса, а до этого — ну ни как. Изобразите человека, бескорыстно любящего деньги. Бизнесмен вам скорее всего поверит, потому что сам такой.
Каков размер аванса должен быть? Это зависит от вашей “мышечной массы”. Если вы востребованы рынком и клиенты выстраиваются к вам в очередь, то можете договариваться хоть на все 100%. Если вы в начале творческого пути, то 25% будет достаточно. Для меня на протяжении долгих лет привычным является аванс 50%. Помните, что и вы и ваш клиент рискуете в равной степени, только он своими деньгами, а вы своим рабочим временем.
Второй тип я назвал «ЕЩЁ, ЕЩЁ и ЕЩЁ»
Если заказчик настаивает на бесконечном количестве вариантов, знакомый случай? это верный признак, что у него проблемы с принятием решения и что высока вероятность того, что он выжмет вас досуха и расторгнет договор.
Обязательно перед началом проекта договаривайтесь на определённое количество эскизов, которое вы готовы ему предоставить. Обычно это — 3. Это не так много, чтобы ваш заказчик запутался в вариантах и не так мало, чтобы у него возникло ощущение, что ему чего-то не доложили. Если заказчик не унимается и продолжает требовать от вас “ещё и ещё”, просите пересмотра суммы договора исходя из увеличения объёма работ. Ничего не делайте бесплатно, этим вы просто обесцениваете свой труд.
Третий тип «САМ СЕБЕ ДИЗАЙНЕР»
Заказчик, который пытается залезть в ваш творческий процесс и начать собственными руками исправлять или улучшать вашу работу — тяжёлый случай…
Постарайтесь максимально деликатно объяснить ему, что его творческие компетенции заканчиваются на брифе. Если ему что-то не нравится в вашей работе, ему необходимо сформулировать претензии как можно чётче и желательно в письменном виде. Насколько глубоко можно запустить заказчика в проектный процесс — решать вам. Однако помните, что за результат несёте ответственность всё равно вы.
Четвёртый тип «БЫСТРЫЙ КОВБОЙ»
Наверное, самый распространённый тип заказчика, тот, которому «всё нужно вчера». Помните, у вас свой привычный темп и стиль работы. Не дайте ему «разогнать» себя, если на то нет объективной причины, но сами будьте аккуратны с дедлайном, если вы затянете проект — это повод для конфликта. Помните, любое «срочно» стоит как минимум + 30% к обычному прайсу. Предложите это заказчику, и он успокоится и не будет вас гнать. В идеале, календарный план работ должен быть частью вашего договору и подписан заказчиком.
Пятый, довольно редкий тип «СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА»
Есть клиенты, которые неожиданно теряют интерес к проекту и «засыпают». Иногда — на неделю, иногда — на полгода. Не напоминайте о себе по нескольку раз, спокойно проедайте полученный аванс и занимайтесь другими проектами. Бизнесмен никогда не расстанется с деньгами, которые авансировал, рано или поздно, он позвонит вам и попросит продолжения банкета.
Меня часто спрашивают, как я отношусь к распространенной сентенции, что заказчик всегда прав… Да, отвечаю я, заказчик всегда прав, но за исключением тех случаев, когда он совершенно не прав. И воспитывать такого заказчика — священный долг и почётная обязанность дизайнера в России.
Культовый британский дизайнер Невил Броуди как-то сказал:
“Иногда своих заказчиков приходится увольнять, при этом вы должны быть готовы немного поголодать”.
И ещё одна чудесная цитата от американского дизайнера с итальянскими корнями Массимо Виньелли:
“ Первая вещь, которую нужно прояснить клиенту — что вы здесь не для того, чтобы удовлетворять его желания, а для того, чтобы удовлетворять его потребности”.
А на сегодня у меня всё, желаю вам вменяемых заказчиков. Всех, кто ещё не подписан на Мой канал в Ютубе — приглашаю подписаться. Всем добра и Just Do It!
Проектирование в айдентике и креатив
Всем привет! Есть ли в нашем сообществе те, кто профессионально занимается айдентиикой и с неё кормится? Те, кто сталкивался с проектированием гайда, согласится, что это – тяжёлая работа, связанная с серьёзным интеллектуальным напряжением и не всегда заканчивающаяся успехом. Это и понятно, ведь логотип компании – это не просто векторная картинка, это – сложное визуальное сообщение, которое должно вызывать резонанс с каждым клиентом, цеплять его, и, кроме этого, ещё и отражать миссию и философию компании, нести релевантную информацию о ней. В этом видео я рассказываю о том, как соединить рациональный подход проектирования айдентики с иррациональностью креативности. Это офигенно сложно, но есть методики, как заставить работать свой мозг в бинарном режиме. Умение подключать по очереди, то левое, то правое полушарие и есть главный проектный навык коммуникационного дизайнера. Я рассказываю о пяти последовательных шагах в проектировании логотипа, которые, если их придерживаться, должны привести к отличному результату. Ссыль на видео: https://youtu.be/T3LWBBvDN6s
3 БОМБИЧЕСКИХ УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ РАЗВИТИЯ КРЕАТИВНОСТИ
Всем большой привет, большой, как кальмар у Жюля Верна! Сегодняшний разговор касается проблемы всех занимающихся креативным дизайном, проблеме – как заставить свой мозг генерировать яркие, способные волновать идеи, идеи, за которые клиент будет готов платить вам и всячески вами восхищаться.
Под креативностью я понимаю в первую очередь навык дизайнера работать в условиях неопределенности, выполняя сложные задачи, требующие творческой импровизации и драйва. Благодаря ему мы создаём дополнительную ценности товара для того, чтобы бизнес мог его дороже продать. Нестандартный взгляд на стандартную проблему порождает в сознании потребителя эмоцию, а эмоция превращается в транзакцию. Такая вот история.
Дизайнер с минусовой креативностью, постепенно становится «водителем мыши», превращаясь в безынициативного персонажа, механически исполняющего команды заказчика. Психологи используют термин «выученная беспомощность». Постепенно, процесс проектирования, который должен приносить инджой, начинает вымораживать. Вариантов нет, либо ты креативен и светишься всеми огоньками, как ночной Лас-Вегас, либо ты — тусклая лампочка в подъезде, еле-еле освещающая площадку перед мусоропроводом. Тебе ничего не остаётся, как медленно выгорать, делая унылую, однотипную работу, растягивая деньги от аванса до подсчёта.
Замечу, что креативность в коммуникативном дизайне, это не столько талант, сколько технология. Навык управления креативностью принадлежит к высокопрофессиональным навыкам и, как любой высокопрофессиональный навык, он тренируем.
Технологий управления креативностью несколько. Я знаю восемь, в проектировании пользуюсь — тремя. Это brainstorming, или мозговой штурм, это интеллект-карта, она же технология Тони Бьюзена, и моя собственная — “принудительного связывания”. В своей онлайн школе Айдентика, кроме всего прочего, я обучаю и этой методике. Как это работает в визуальном брендинге будет понятнее, если посмотреть работы моих учеников. Заходите на страничку школы https://school.romashin-design.com/
Прошу бывалых дизайнеров не судить строго, для большинства проходивших обучение – это первая работа в области айдентики, будьте добрее)
А сегодня я хочу предложить вам самим немного вспахать свой мозг, выполнив три упражнения на развитие креативности, они помогут нащупать ту грань в воображении, где заканчивается банальное и начинается по-настоящему креативное.
Ну что, готовы? Разминочка:
Выберите любой предмет, визуализируйте его в своем воображении, к примеру «кроссовки». Найдите 10 описательных прилагательных, сообразных этому предмету: модные, дышащие, для бега, детские и т. д. Готово? Теперь придумайте еще 10 прилагательных, которые абсолютно не подходят для описания «кроссовок». Например: «меланхоличные», или «застенчивые» … Попробуйте. Обнаружите, что выполнить это задание не так уж и легко. Покопайтесь в своём восприятии и найдите нужные слова. Всё пришедшее в голову запишите.
Теперь немного порисуем. Расчертите лист на три столбца. В первый запишите название предметов для офиса (скрепки, кнопки), в другой для кухни (миксеры, чайники), в третий – предметы из гаража или мастерской (клещи, молотки).
Посмотрите внимательно на созданный вами список и попытайтесь «принудительно связать» 2 предмета из разных групп, так, чтобы проявилась новая несуществующая, желательно прикольная функция. Пример: автомобильные колёса, приделанные к офисному креслу для быстрого карьерного подъёма и т.п.
Придуманный вами гибридный объект нужно нарисовать, умение рисовать особой роли не играет, главное, чтобы концепт можно было изобразить в принципе.
Теперь переходим к третьему к самому сложному заданию. Всем нам известен символ любви. Это банальное изображение сердечка, пронзённого стрелой. Иногда, для усиления месседжа, ещё дорисовывают капли крови, стекающие с наконечника стрелы. Вспомнили?
Теперь скреативим что-то не банальное.
Задание:
На основе сердечка, путём добавления элементов графики изобразите символы любви: крепкой, корыстной, духовной, «до гроба» и какой-то своей, личной (к котикам, к дизайну, к алкоголю и т.д.) Ваше сердечко не должно стать героем мультфильма, у него не должны отрастать ручки и ножки оно не должно взаимодействовать с предметами, как живой персонаж – есть, пить и т.д. Оно должно превратиться в нечто иное, сохранив узнаваемость сердца, и проявив какое-то дополнительное свойство. В финале должно получиться 4 значка. Рисуйте как можно проще, не пользуйтесь цветом, изображение должно быть чёрно-белым.
Покажите эскизы друзьям. Смогут они расшифровать ваши визуальные высказывания? Все 4, или только 2? Если друзья расшифровали все 4 — вы большой молодец, и я снимаю перед вами шляпу.
Больше информации по теме развития креативности вы можете почерпнуть на моём образовательном канале в Youtube .
Хотите уйти на фриланс? Есть решение!








