Архив метки: креатив

О креативе и творчестве в дизайн

Добавить комментарий

Недавно пригласили меня выступить с лекцией в Москве, взял я в поезд «Дженерейшен пи» Пелевина, которого не брал в руки лет 20. И вот сижу-читаю и натыкаюсь на смешную, забытую мной сценку, где университетский товарищ Вавилена Татарского приглашает его на работу в качестве криэйтора. Татарский его переспрашивает:

– Криэйтором — это творцом, если перевести?

– Творцы нам тут на х… не нужны, криэйтором, Вава, криэйтором.

Тогда, в конце 90-хх, когда роман сочинялся, слова креатив, криэйтор и креативность только входили в повседневный русский язык, но как мне видится сегодня с моей профессиональной кочки, слово то прижилось и стало общеупотребительным, но смысл его до сих пор не совсем ясен. Вернее так, большинство просто не улавливает разницу между творчеством и креативом. А разница существенная. Возможно, это связано с тем, что английское слово «creative» переводится на русский как «творческий», не знаю…

Вот, например, список креативных профессий, который я нашёл на портале для абитуриентов postupi, помогающем в выборе будущей профессии: дизайнер, художник, писатель, музыкант, композитор, режиссер, фотограф, архитектор, креативный директор. Большая часть профессий из списка не являются по факту креативными. Я бы решительно вычеркнул: писателя, музыканта, композитора и фотографа. Всё это – творческие профессии, к креативу не имеющие особого отношения и добавил – разработчика ПО, бизнес стратега и ещё ряд.

Попытаюсь объяснить свою позицию, никого не обидев.  Творчество – процесс спонтанный, имеющий целью удовлетворение прошитой в человеческом психе потребности. Рабочий инструмент творчества – эмоциональный интеллект. Через творческий акт человек исследует себя, окружающий мир и выдаёт субъективный, личностно окрашенный результат. Симпатии зрителя настоящего творца мало волнуют. Он может не чувствовать дискомфорта и в положении «никем не понятого», испытывая мазохистское наслаждение от того, что он так тонок, так сложен для понимания большинства и бла-бла-бла…

Креатив – это алгоритм поиска оптимального решения трудно решаемой задачи. Рабочим инструментом тут является рациональный интеллект. Рациональный способ думания позволяет принимать глубокие, продуманные решения, отличающиеся высоким уровнем системности. В основе большинства креативных технологий лежит способность находить тончайшие причинно-следственные связи там, где их наличие поначалу не просматривается. Креативность — это не столько состояние души, или врождённый талант, сколько набор технологий. Навык управления креативностью принадлежит к высокопрофессиональным навыкам и требует постоянной тренировки мозга.

Алан Флетчер (1931 – 2006), один из самых влиятельных персонажей британского графического дизайна, создатель студии Pentagram пишет: «Дизайнерам графикам необходимость развивать способность к «мозговой акробатике», чтобы ум мог манипулировать реальностью, избегая банальностей. Эффективный дизайнер должен обладать доверчивостью ребенка, преданностью евангелиста и выносливостью военного моряка». Па-па-па-пам! Мощно сказано.

Я постоянно наблюдаю подмену одного другим, особенно в контексте дизайн образования. Дизайнерская молодёжь в массе хочет рефлексировать и эмоционировать берясь за проект, и сопротивляется тому, чтобы анализировать и синтезировать. Один мой очень неглупый товарищ, дизайнер и педагог, как-то пошутил на эту тему: «Хороший дизайнер от плохого отличается тем, сколько раз он в процессе проектирования включает мозг» и добавил: «Большинство вообще не знает где он включаются». Грубо, конечно, но убийственно точно.  Креативный процесс – вообще энергозатратное занятие, заниматься чистым творчеством в дизайне и проще и приятнее.

Я хочу пригласить интересующихся темой, в свой уютный ламповый бложек в Телеграмм. Основная масса – выпускники моей онлайн школы Айдентика, но есть там и «старички. Говорим о дизайне, делимся опытом, книжками, и всем, чем Бог послал. Залетайте, ссылка: https://t.me/+eGC5bJnb27M0YzNi

 

КОММУНИКАЦИЯ И КРЕАТИВНОСТЬ

Добавить комментарий

Зачем вообще дизайнер нужен бизнесу? Что заставляет этих бережливых, умеющих считать каждый рубль людей, делиться с дизайнером частью своей прибыли? Чего такого бизнесмен не может сам? Ответ для меня очевиден – бизнес не может самостоятельно, без помощи дизайнера, убедить покупателя добровольно расстаться с деньгами. И эта неспособность связана отнюдь не с нехваткой мозгов у коммерсантов. Все дело в различных способах мышления человека бизнеса и человека творчества.

Способ мышления бизнесмена можно описать, как «продуктовый». Бизнесмен способен удерживать в памяти и свободно оперировать бесконечным списком физических и эксплуатационных характеристик собственного товара, знать о нем такие тонкости и нюансы, которых хватило бы на семь научных статей. Однако, потребитель– иррационален, он не желает принимать решение о покупке на основе длинного списка опций, он хочет, чтобы все ценности, продукта, были описаны в виде простого и убедительного месседжа.

Дизайн — это инструмент маркетинговых коммуникаций между производителем товара и его потребителем, а дизайнер в этой коммуникации играет посредническую роль. Он переводит смыслы, которые бизнес хочет донести до своего покупателя на визуальный язык. А почему нельзя обойтись без дизайнера? Прийти к покупателю и сказать простым человеческим языком — «дёшево и сердито, покупай у меня»

К большому огорчению бизнеса и к нашей дизайнерской радости, вот это вот «покупай» — не работает. С момента построения пирамиды потребностей Маслоу, известно, что потребитель покупает не вещь и не набор её функций, он покупает эмоцию. Вернее так — платит он в конечном итоге за вещь, но, если она не будет обернута в эмоцию, он её не купит и отправится дальше блуждать вдоль магазинных полок. Эта «обёртка» в теории брендинга называется маркетинговой оболочкой. Маркетинг — это способ коммуникации бизнеса, а дизайн — это язык этой самой коммуникации.

Ученые доказали, что 86% коммуникации мы воспринимаем глазами. Почему? Во-первых – изображения обрабатываются мозгом в 6000 раз быстрее, чем текст. Второе, и возможно более важное – это то, что визуальное сообщение, в отличие от вербального, тонко воздействует на психику, посредством цвета, формы, фактуры и т. д., что заряжает сообщение эмоцией, а эмоция, в свою очередь, формирует лояльность потребителя к продукту, что и является конечной целью «продвижение».

Почему один дизайн продаёт, а другой нет? Потому, что одно визуальное высказывание понятно потребителю, а другое нет. Что является препятствием для нашего понимания? Да, масса всего, это и гендерные, и национальные различия, и возрастные, и поведенческие.
Сможет ли дизайнер решить все проблемы коммуникации, создавая простые и понятные визуальные высказывания? И да, и нет…

Важно понимать, что простота является необходимым, но не достаточным условием установления продуктивной коммуникации. Есть еще одно важное обстоятельство – это заинтересованность зрителя. Визуальное высказывание может быть абсолютно понятным большей части аудитории, как 2×2, но при этом быть банальным, скучным, а потому безынтересным. Секрет в том, что все обыденное и банальное наш мозг причисляет к стереотипной реальности и проскальзывает мимо, не фокусируясь.
Подведу итог: сложный, запутанный дизайн аудитория проигнорирует вследствие его невнятности – «не понятно», а понятный, но скучный, она проигнорирует, потому что он не цепляет – «скучно».

В идеале, коммуникационному дизайнеру необходимо преодолеть два соблазна – не стать многословным в донесении идеи и не погрязнуть в украшательстве с одной стороны и не соблазниться на очевидные, банальные решения с другой.

Обобщим сказанное. Какие 3 условия необходимо соблюсти, чтобы дизайн-коммуникация стала эффективной:

1. визуальность
2. понятность
3. креативность

Визуальность – это попросту эстетичность. В это понятие включаются цветовая гармония, внятное композиционное решение, сообразная стилистика и т.п. Всё что зритель постигает на чувственном уровне, эмоционально.
Понятность – это совпадение содержания, заложенного дизайнером с содержанием, прочитанным зрителем. «Я говорю – ты понимаешь». Это рациональный уровень обработки информации.

А что же такое креативность?
Креативность в коммуникационном дизайне — это средство создания так называемой эмоциональной зацепки, некоей заусенки, за которую цепляется внимание зрителя, заставляя его на секунду остановиться и сфокусироваться на визуальном сообщении. В этой короткой паузе мозг зрителя начинает генерировать эмоцию позитивную или негативную, это зависит от задачи, поставленной дизайнеру, а эмоция, в свою очередь, побуждает зрителя к целевому действию – купить, проголосовать, совершить какой-то другой полезный поступок и т.п. Эмоция в обмен на транзакцию шутят маркетологи.

Алан Флетчер, один из наиболее уважаемых дизайнеров Англии конца прошлого века пишет: креативность — это «мозговая акробатика», которая позволяет уму манипулировать реальностью, избегая банальностей».

Алан Флетчер – художник, но посмотрим на эту проблему глазами учёного. Американский психолог Джорж Пол Гилфорд много лет исследовавший феномен креативности, так описал её признаки:

1. Беглость мышления
Это количество различных идей, которые способен генерировать человек за определённую единицу времени. Я называю это мозговым метаболизмом.

1. Оригинальность
Это способность выдвигать новые, небанальные идеи. Это то, что Флетчер назвал «мозговой акробатикой»

2. Восприимчивость
Это тонкое ощущение окружающих факторов. Так же это можно назвать развитой интуицией.

3. Метафоричность
Это способность к символической интерпретации информации, или навык символьного мышления. Это, наверное, самый сложный для понимания признак, но в последующих лекциях я обязательно остановлюсь на этом подробно и всё проясню.

Возникает вопрос – креативность — это природный дар, как например музыкальный слух, или навык, который можно развить? Мой личный опыт говорит, что креативность можно и нужно развивать, особенно, если вы трудитесь в области коммуникационного дизайна. На сегодня всё, делайте дизайн!

Мой образовательный канал на Ютуб, тыц по ссылке: https://bit.ly/3Kt911z

Образность в айдентике. Советы по дизайну логотипа

Добавить комментарий

Привет всем, влюблённым в айдентику! После долгого воздержания записал и выложил в Ютуб новую лекцию. Она об образности. Образность в айдентике означает использование метафор для передачи более точной информации о компании или продукте. Когда мы говорим о создании образа для бренда, важно учитывать его ценности, цели и его целевую аудиторию. Понимание целевой аудитории и использование метафорической образности позволяют спроектировать логотип, который будет порождать эмоции, что обеспечивает его запоминаемость и уникальность. В этой лекции, на примерах своих и чужих работ, я раскрываю секреты профессиональной кухни, рассказываю о том, как сделать логотип по-настоящему “вкусным”. Слушайте – смотрите – задавайте вопросы.

⚡️Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

Креативные стратегии: как дизайнеру придумать что-то стоящее

Добавить комментарий

⚡️Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

Приветствую всех интересующихся дизайном! Всем нам известно слово креатив, но нет единого понимания, что это. В переводе с латыни это слово означает творить. Однако, креатив — это не совсем творчество в распросстранённом спысле. Творчество – стихийный процесс, в котором мы отталкиваемся от подсознательных импульсов, рождающихся в творческом полушарии мозга. А креатив — это навык работы одновременно и эмоционально и рационально. Цель креативной работы – это найти решения стоящей задачи способом, который до вас никому не приходил в голову, то есть придумать что-то новое. Особо эти цели актуализируются в работе графического дизайнера. Как дизайнеру придумать что-то стоящее – ответ в этом видео…

Подписывайтесь на мой  образовательный блог в YouTube 

Как логотип наполнить смыслом. Секреты айдентики.

Добавить комментарий

Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

Как швейцарский дизайн в 60-х уделал Америку

Добавить комментарий

Всем привет! Делюсь своей новой лекцией, в ней я рассказываю о том, как швейцарский интернациональный стиль пришёл в Америку, став по настоящему «интернациональным». Швейцарские дизайнеры в конце 50-хх, с помощью модульной сетки, ассиметричной верстки и других инструментов навели в пространстве коммерческой графики идеальный порядок. Чёткость, композиционная ясность, цветовой и шрифтовой лаконизм — это то, что на долгие годы стало общепризнанным проектным методом. А широкому распространению швейцарского стиля в мире в первое послевоенное десятилетие в значительной степени поспособствовал фармацевтический бизнес и успешный захват швейцарской компанией Geigy американского рынка медицинских препаратов. Швейцарский дизайн, с его по-медицински стерильной изобразительностью, как раз и обеспечил этот успех. Архаичный американский дизайн попросту проиграл актуальному швейцарскому. Мою версию того, как это было — слушай — смотри!

За лайки и коммены — мегаспасибо! https://youtu.be/RjlgF0Qfeb0

Как выстроить продуктивный диалог с заказчиком

Добавить комментарий

Культовый американского дизайнер Массимо Виньелли как-то сказал: ” Первая вещь, которую нужно прояснить клиенту — что вы здесь не для того, чтобы удовлетворять его желания, а для того, чтобы удовлетворять его потребности”.

Мои ученики часто спрашивают меня, как я отношусь к распространенной сентенции, что заказчик всегда прав…  Да, отвечаю я, заказчик всегда прав, но за исключением тех случаев, когда он совершенно не прав.

В этой своей лекции я рассказываю о своей собственной системе классификации заказчиков, об их психологических и поведенческих особенностях и походу даю ещё “не обстрелянным” дизайнерам советы, как выстроить максимально продуктивное взаимодействие с каждым из них. За долгие годы в профессии, мне пришлось встречаться с клиентами, наверное, всех типов, цветов и размеров. Моя антропология, это попытка систематизировать поведенческие модели клиентов. Cмотрите-слушайте, сопоставляйте со своим личным опытом и не забывайте про лайки.

Проектирование в айдентике и креатив

Добавить комментарий

Всем привет! Есть ли в нашем сообществе те, кто профессионально занимается айдентиикой и с неё кормится? Те, кто сталкивался с проектированием гайда, согласится, что это – тяжёлая работа, связанная с серьёзным интеллектуальным напряжением и не всегда заканчивающаяся успехом. Это и понятно, ведь логотип компании – это не просто векторная картинка, это – сложное визуальное сообщение, которое должно вызывать резонанс с каждым клиентом, цеплять его, и, кроме этого, ещё и отражать миссию и философию компании, нести релевантную информацию о ней. В этом видео я рассказываю о том, как соединить рациональный подход проектирования айдентики с иррациональностью креативности. Это офигенно сложно, но есть методики, как заставить работать свой мозг в бинарном режиме. Умение подключать по очереди, то левое, то правое полушарие и есть главный проектный навык коммуникационного дизайнера. Я рассказываю о пяти последовательных шагах в проектировании логотипа, которые, если их придерживаться, должны привести к отличному результату. Ссыль на видео: https://youtu.be/T3LWBBvDN6s

3 БОМБИЧЕСКИХ УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ РАЗВИТИЯ КРЕАТИВНОСТИ

Добавить комментарий

Всем большой привет, большой, как кальмар у Жюля Верна! Сегодняшний разговор касается проблемы всех занимающихся креативным дизайном, проблеме – как заставить свой мозг генерировать яркие, способные волновать идеи, идеи, за которые клиент будет готов платить вам и всячески вами восхищаться.

Под креативностью я понимаю в первую очередь навык дизайнера работать в условиях неопределенности, выпол­няя сложные задачи, требующие творческой импровизации и драйва. Благодаря ему мы создаём дополнительную ценности товара для того, чтобы бизнес мог его дороже продать. Нестандартный взгляд на стандартную проблему порождает в сознании потребителя эмоцию, а эмоция превращается в транзакцию. Такая вот история.

Дизайнер с минусовой креативностью, постепенно становится «водителем мыши», превращаясь в безынициативного персонажа, механически исполняющего команды заказчика. Психологи используют термин «выученная беспомощность». Постепенно, процесс проектирования, который должен приносить инджой, начинает вымораживать. Вариантов нет, либо ты креативен и светишься всеми огоньками, как ночной Лас-Вегас, либо ты — тусклая лампочка в подъезде, еле-еле освещающая площадку перед мусоропроводом. Тебе ничего не остаётся, как медленно выгорать, делая унылую, однотипную работу, растягивая деньги от аванса до подсчёта.

Замечу, что креативность в коммуникативном дизайне, это не столько талант, сколько технология. Навык управления креативностью принадлежит к высокопрофессиональным навыкам и, как любой высокопрофессиональный навык, он тренируем.

Технологий управления креативностью несколько. Я знаю восемь, в проектировании пользуюсь — тремя. Это brainstorming, или мозговой штурм, это интеллект-карта, она же технология Тони Бьюзена, и моя собственная — “принудительного связывания”. В своей онлайн школе Айдентика, кроме всего прочего, я обучаю и этой методике. Как это работает в визуальном брендинге будет понятнее, если посмотреть работы моих учеников. Заходите на страничку школы https://school.romashin-design.com/

Прошу бывалых дизайнеров не судить строго, для большинства проходивших обучение – это первая работа в области айдентики, будьте добрее)

А сегодня я хочу предложить вам самим немного вспахать свой мозг, выполнив три упражнения на развитие креативности, они помогут нащупать ту грань в воображении, где заканчивается банальное и начинается по-настоящему креативное.

Ну что, готовы? Разминочка:

Выберите любой предмет, визуализируйте его в своем воображении, к примеру «кроссовки». Найдите 10 описательных прилагательных, сообразных этому предмету: модные, дышащие, для бега, детские и т. д. Готово? Теперь придумайте еще 10 прилагательных, которые абсолютно не подходят для описания «кроссовок». Например: «меланхоличные», или «застенчивые» … Попробуйте. Обнаружите, что выполнить это задание не так уж и легко. Покопайтесь в своём восприятии и найдите нужные слова. Всё пришедшее в голову запишите.

Теперь немного порисуем. Расчертите лист на три столбца. В первый запишите название предметов для офиса (скрепки, кнопки), в другой для кухни (миксеры, чайники), в третий – предметы из гаража или мастерской (клещи, молотки).

Посмотрите внимательно на созданный вами список и попытайтесь «принудительно связать» 2 предмета из разных групп, так, чтобы проявилась новая несуществующая, желательно прикольная функция. Пример: автомобильные колёса, приделанные к офисному креслу для быстрого карьерного подъёма и т.п.

Придуманный вами гибридный объект нужно нарисовать, умение рисовать особой роли не играет, главное, чтобы концепт можно было изобразить в принципе.

Теперь переходим к третьему к самому сложному заданию. Всем нам известен символ любви. Это банальное изображение сердечка, пронзённого стрелой. Иногда, для усиления месседжа, ещё дорисовывают капли крови, стекающие с наконечника стрелы. Вспомнили?

Теперь скреативим что-то не банальное.

Задание:

На основе сердечка, путём добавления элементов графики изобразите символы любви: крепкой, корыстной, духовной, «до гроба» и какой-то своей, личной (к котикам, к дизайну, к алкоголю и т.д.) Ваше сердечко не должно стать героем мультфильма, у него не должны отрастать ручки и ножки оно не должно взаимодействовать с предметами, как живой персонаж – есть, пить и т.д. Оно должно превратиться в нечто иное, сохранив узнаваемость сердца, и проявив какое-то дополнительное свойство. В финале должно получиться 4 значка. Рисуйте как можно проще, не пользуйтесь цветом, изображение должно быть чёрно-белым.

Покажите эскизы друзьям. Смогут они расшифровать ваши визуальные высказывания? Все 4, или только 2? Если друзья расшифровали все 4 — вы большой молодец, и я снимаю перед вами шляпу.

Больше информации по теме развития креативности вы можете почерпнуть на моём образовательном канале в Youtube .

 

Можно ли управлять собственной креативностью?

Добавить комментарий

Привет. Сегодняшний мой пост посвящен проблеме всех занимающихся и увлечённых дизайном, проблеме: как заставить свой мозг генерировать яркие, способные волновать идеи. Идеи, за которые клиент будет готов платить вам премиальную наценку и всячески вами восхищаться.

Креативность — это навык мыслить нестандартно. Опираясь на него, мы проектируем товарный знак и логотип, создаем слоганы для рекламных кампаний, придумываем имена для продуктов, короче — участвуем в создание дополнительной ценности товара для того, чтобы бизнес мог его дороже продать. Под креативностью я понимаю в первую очередь навык дизайнера работать в условиях неопределенности, выполняя сложные задачи, требующие творческой импровизации и драйва.

Существует множество креативных технологий. Я знаю восемь, в проектировании пользуюсь — тремя. Это brainstorming, или мозговой штурм, это интеллект-карта, она же технология Тони Бьюзена, и моя собственная методика — “принудительного связывания”. Всех, кому интересно погрузиться в эту тему поглубже, залетайте на мой образовательный канал на Youtube и подписывайтесь.

Дизайнер с минусовой креативностью, постепенно превращается во что-то на подобии «водителя мыши», в безынициативное существо, механически исполняющее команды заказчика. «От меня ничего не зависит», «инициатива наказуема», «где привязали — там и лай». Психологи для описания такой жизненной установки, используют термин «выученная беспомощность». Постепенно, процесс проектирования, который должен приносить радость, начинает дизайнера напрягать … «Как выйти из состояния полусна и начать креативить» — это вопрос часто задают мне ученики.

И опытные проектировщики и новички знают, что креативность в графическом дизайне — это синоним успеха, и финансового в том числе. Либо ты креативен и светишься всеми огоньками, как ночной Лас-Вегас. В этом случае бизнес тебя ценит, и готов платить премиальную наценку. Либо ты — тусклая лампочка в подъезде, еле-еле освещающая площадку перед мусоропроводом. Тебе ничего не остаётся, как медленно выгорать, делая унылую, однотипную работу, растягивая деньги от аванса до подсчёта.

Поверьте мне, что креативность в графическом дизайне, это не столько состояние души, или врождённый талант, сколько технология. Навык управления креативностью принадлежит к высокопрофессиональным навыкам и, как высокопрофессиональный навык, он тренируем.

Профессионально отлаженный креативный процесс выглядит следующим образом: на этапе постановки проблемы активно сознание, на этапе генерации творческой идеи — бессознательное, а отбором и проверкой правильности решения вновь занимается рациональное сознание. В процессе работы нам необходимо научиться задействовать по очереди то правое, то левое полушарие мозга, активизируя попеременно то логический, то творческий наш потенциал. Думаете сложно?

Ещё как сложно! И сложность состоит в том, что правое полушарие мозга, отвечающее за абстрактное мышление, за образы и впечатления, у нас спит, а просыпается, как это не забавно звучит, только во сне. Большую часть своей жизни мы проводим с работающим левым полушарием, которое отвечает за конкретное и рациональное. Креативность же требует попеременного использования то правой, то левой половинки мозга и это принципиально важно.

Дизайнеры постоянно ищут технологии, создают какие-то собственные ритуалы, которые помогают обеспечить этот самый бинарный режим работы мозга. Кто-то прикалывается на ходьбу, кому-то нравится горячий душ, кому-то даже удаётся задействовать творческий ресурсы мозга в моменты тонкого сна, во время пробуждения, кто-то экспериментирует с алкоголем, кто-то с фармакологией…

Сегодня я хочу предложить вам выполнить упражнение, которое поможет нащупать ту грань в вашем воображении, где заканчивается обыденное и банальное и где начинается по-настоящему креативное.

Ну что, готовы?

Разминочка: Выберите предмет, визуализируйте его в воображении, к примеру «кроссовки». Найдите 10 описательных прилагательных, органичных этому предмету: модные, дышащие, для бега, детские и т. д. Готово? Теперь придумайте еще 10 прилагательных, которые абсолютно не подходят для описания «кроссовок». Например: «обезжиренные», или «застенчивые» … Попробуйте. Обнаружите, что выполнить это задание не так уж и легко. Покопайтесь в своём восприятии и найдите нужные слова. Слова оформите в виде списка.

Теперь порисуем. Всем нам известен символ несчастной любви. Это очень узнаваемое изображения сердечка, пронзённого стрелой. Иногда, для усиления месседжа, ещё дорисовывают капли крови, стекающие с наконечника стрелы. Вспомнили?

А теперь задание: придумайте и изобразите символы любви: крепкой, корыстной, духовной, «до гроба» и какой-то своей, личной (к котикам, к дизайну, к алкоголю и т.д.) В результате должно получиться 6 значков. Рисуйте как можно проще, не пользуйтесь цветом, изображение должно быть чёрно-белым без объёма. В работе лучше использовать маркер или линер.

Покажите работы друзьям. Смогут они расшифровать ваши визуальные высказывания? Все 6, или только 4, или 2? Если друзья расшифровали все 6 — вы молодец, и я снимаю перед вами шляпу. Всех благ и делайте дизайн!

Алексей Ромашин. Эксперт блог-платформы Medium Руководитель онлайн школы Айдентика

Узнать о школе подробнее