Идея, что дизайнер по сути является переводчиком смыслов с языка вербального на язык визуальный, не нова и не нова уже лет так 100.
Визуальный язык дизайна – сложный для понимания термин. Профессионалы пользуются термином — визуальный текст. В каком-то смысле всё, что делает дизайнер, является визуальным текстом, вне зависимости от того, в какой области он трудится — в айдентике, вэбе или в маркетинговых коммуникациях.
Визуальный язык универсален, если он базируется на единых внутренних нормах. Постигая правила визуального языка, мы, подобно дошкольнику, начинаем с базовых и постепенно двигаемся по пути их усложнения. В первом классе нас учат тому, чтобы буквы складывались в слова. Первоклашку не учат формулировать смыслы, ему нужно ровно и аккуратно написать: «Мама мыла раму. У Шуры — шары». Классические упражнения по чистописанию помогают отработать соединение букв и натренировать руку. Работа со смыслом начинается позже.
Впоследствии, натренировав руку, мы начинаем осваивать смысловые уровни, учимся концептуализировать. Это единственно правильный путь, потому что он когнитивно обусловленный. Эта траектория погружения в профессию, где эстетическая проработанность формы логично предшествует её смыслопорождающей функции. Пока рука не «поставлена», а глаз не натренирован, работа со сложными смыслами преждевременна. Это чревато непроизвольным искажением дизайнером замысла, что в итоге полностью обесценивает идею. Но куда серьёзнее другое: для новичка такие неудачи порой оборачиваются экзистенциальным кризисом — «меня никто не понимает» — и здесь под ударом уже не столько проект, сколько мотивация продолжать заниматься дизайном. Почему так происходит? Ответ на поверхности: начинающий дизайнер терпит неудачу не потому, что идея плоха, а потому, что его «визуальный язык» ещё не сформировался. Он знает, что хочет сказать, но не знает, как это выразить на языке формы.
Но вернёмся в начальную школу. Наш первоклашка научился уверенно связывать буквы в слова. Что дальше? Следующий этап — это синтаксис. Цель синтаксиса — научить ученика управлять смыслом внутри предложения. Что в предложении подлежащее, что сказуемое? Синтаксис — это инструкция, которая показывает, как сложить слова и как расставить знаки препинания, чтобы получился связный текст. Точно так же, как в школе, освоив чистописание, ученик приступает к синтаксису и пунктуации, в дизайн-образовании абсолютно логично после работы с формальной композицией начинать изучение законов визуальной иерархии. Дизайнер, управляющий иерархией, способен осознанно проектировать коммуникацию. Грамотно выстроенная визуальная иерархия — это условие, при котором дизайн становится инструментом трансляции смысла, а визуальный язык становится в полном смысле слова разговорным.
До Баухауса, в конце XIX века, в академиях ремёсел обучение строилось на копировании исторических образцов. Ведущие педагоги Баухауса — в первую очередь Иоганнес Иттен, а затем Пауль Клее и Василий Кандинский — радикально изменили прежний нарратив. Они провозгласили принцип tabula rasa (лат. — «чистый лист») — «зачистка» сознания студента от стереотипов прошлого. Вместо копирования классики перед студентами ставилась задача изучения характеристик формы, цвета и контраста как чистых физических и психофизиологических феноменов. Именно здесь родилась пропедевтика как философия «первого шага». Сегодня эта образовательная методология не канула в историю. Пропедевтика как обязательный учебный модуль зафиксирована в федеральных образовательных стандартах и преподаётся на первых курсах дизайнерских вузов.
Большинство современных учебников по пропедевтике представляют собой сборники упражнений по композиции. Это их основная и вполне законная функция: упражнения позволяют студенту освоить базовые приёмы организации визуального пространства листа. Но проблема не в учебниках как таковых, а в том, что они не перебрасывают мостик от абстрактного формотворчества к решению прикладных задач, полагаясь на способность студента самостоятельно, в будущем, установить связь между упражнением и реальным проектом. Именно здесь возникает системный сбой.
Будучи неоднократно приглашённым в качестве эксперта на итоговые просмотры в различные вузы, я имел возможность наблюдать этот сбой. На первом курсе учебные работы студентов порой демонстрируют высокий уровень визуальной зрелости и композиционной убедительности. Однако на втором курсе, когда акцент с пропедевтики смещается в сторону реального проектирования, наблюдается деградация качества: проектные решения оказываются композиционно неразвитыми, лишёнными той выразительности, которая была характерна для работ начального курса обучения. Возникает вопрос: почему навыки, сформированные на старте, не актуализируются на последующих стадиях обучения? Ответ на поверхности: на младших курсах пропедевтику в большинстве вузов ведут специалисты узкого профиля — художники, графики, искусствоведы, то есть педагоги, не имеющие опыта работы над реальными дизайн-проектами. Для них вывести пропедевтическое упражнение на уровень проектной задачи зачастую невозможно. Они мыслят категориями «чистого искусства», где форма существует ради формы. В результате при отсутствии постановки коммуникационной задачи пропедевтика превращается в бессмысленную игру с геометрическими примитивами: студент учится компоновать кружочки и квадратики, но не понимает, зачем это нужно и как это применить в профессии, которой обучается. Этот разрыв между академической традицией и проектной реальностью — одна из серьёзнейших проблем современного дизайн-образования.
Швейцарский дизайнер и педагог Йозеф Мюллер-Брокманн, один из главных теоретиков графического дизайна XX века, подчёркивал: форма — это инструмент управления вниманием и смыслом. Если дизайнер научился анализировать и расставлять прямоугольники так, что они управляют взглядом зрителя, то замена этих прямоугольников на блоки текста или фотографии происходит гладко и безболезненно. Композиция, построенная на основе структурной логики, сохранит свою прочность при любом наполнении и ваше безупречное композиционное мышление автоматически спроецируется на любую проектную задачу. В этом принципиальное отличие позиции Мюллера-Брокманна от описанных выше нарративов: формообразование для него — не самоцель, а инструмент решения коммуникационной задачи, и именно эта установка превращает пропедевтику в мостик к решению реальных проектных задач.
Почему пропедевтика часто воспринимается и студентами, и выпускниками профильных вузов как бесполезная трата времени? Потому что её преподают как интуитивную игру с формой, а не как «философию первого шага», работающую во всех видах дизайна: от плаката до интерфейса, от типографики до айдентики. Пока пропедевтика остаётся такой «игрой в бисер», это не позволит начинающим дизайнерам рассмотреть её подлинную ценность.
⚡️Школа Айдентика: school.romashin-design.com
✅ Группа вТелеграм: t.me/+eGC5bJnb27M0YzNi
Присоединяйтесь к нашему Телеграмм каналу