Архив метки: Romashin Design SCHOOL

Когнитивные основы восприятия айдентики

Закончил писать учебное пособие для профильных вузов по дисциплине «Проектироване фирменного стиля». Пособие готовится к печати, а пока буду публиковать отдельные главы в своём блоге.

Глава 5. Когнитивные основы восприятия айдентики
Восприятие корпоративной идентичности потребителем начинается не с рационального анализа дизайна, а с бессознательного акта. Как писал Рудольф Арнхейм, основоположник теории визуального мышления:
«Восприятие — это активный процесс, в ходе которого зритель неосознанно структурирует визуальные стимулы, сопоставляя их с устойчивыми паттернами (архетипами), обусловленными его культурным и личным опытом» (Арнхейм, 2007, с. 38).
В контексте корпоративной идентичности это означает, что товарный знак, логотип или фирменная графика воспринимаются потребителем прежде всего как «картинка», а не как визуальный месседж, несущий сложную информацию.
Первичный эмоциональный отклик (интерес, удовольствие от новизны, эстетическое наслаждение) выступает катализатором, подготавливающим почву для когнитивной обработки смысла. Потребитель не просто маркирует дизайн как эстетичный, но и начинает испытывать доверие к источнику сообщения, что повышает вероятность совершения им целевого действия.
Важно отметить, что процесс восприятия и категоризации происходит в условиях крайне ограниченного времени. Как в виртуальной, так и в реальной среде актуально «правило трех секунд», сформулированное маркетологом Якобом Нильсеном в начале 80-х годов (Нильсен, 2010). Согласно ему, у визуальных элементов бренда есть всего три секунды, чтобы преодолеть когнитивный барьер и «зацепить» внимание зрителя. Сам факт готовности зрителя уделить бренду эти три секунды, является критическим условием для установления коммуникации. Только при «захвате» внимания становится возможен переход от пассивного «я смотрю» к активному «я понимаю», а затем и к целевому «я действую».
Как в проектной практике, так и в дизайн образовании, к сожалению, в работе над айдентикой порой доминирует интуитивно-эмпирический подход. Графические дизайнеры часто создают знаки и элементы айдентики, опираясь на интуицию и насмотренность, не учитывая нейропсихологические особенности потребительского восприятия. В итоге возникают визуальные системы, обладающие формальной красотой, но не способные инициировать целевой отклик у потребителя.

5.1. Двухуровневая модель восприятия корпоративной идентичности
Процесс взаимодействия человека с визуальной оболочкой бренда можно описать через двухуровневую модель обработки информации. Для описания, обратимся к системе, сформулированной психологом, лауреатом Нобелевской премии Даниэлем Канеманом (Канеман, 2013).

Уровень 1: «Смотрю» (Система 1. Пассивное сканирование).
На этом этапе происходит первичная, преимущественно бессознательная фиксация визуальных характеристик: цвет, форма, композиция. Мозг работает в режиме экономии энергии, оценивая бренд по принципам «свой / чужой», «знакомое / новое».

Уровень 2: «Понимаю» (Система 2. Активная обработка). Активация этого уровня возможна только при успешном прохождении первого. Если дизайн был распознан как релевантный, ресурсы внимания перераспределяются на его семантическую расшифровку. Здесь мозгом анализируется контекст сообщения, устанавливаются причинно-следственные связи, происходит интерпретация заложенного в знаке смысла.
Ключевой задачей дизайнера является проектирование айдентики с учётом визуальных триггеров, которые обеспечивают бесперебойный переход внимания потребителя с первого уровня обработки визуального сигнала на второй, что и составляет конечную цель всех проектных усилий.

Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

✅ Присоединяйтесь к нашему Телеграмм каналу https://t.me/+eGC5bJnb27M0YzNi

Фирменный стиль в структуре бренда

В современном дискурсе понятие «бренд» часто ошибочно подменяется понятием «логотип». Однако для дизайнера критически важно понимать иерархическую структуру бренда, где визуальные элементы являются лишь верхушкой сложной концептуальной конструкции.

Бренд — это не материальный объект и не набор графических констант. Это сложный ментальный конструкт. Сет Годин в своей книге «This is Marketing» дает следующее определение:

«Бренд — это совокупность ожиданий, воспоминаний, историй и отношений, которые, взятые вместе, определяют решение потребителя выбрать один продукт или услугу вместо другого».

Уолтер Лэндор, создатель легендарных систем идентификации (FedEx, Levi’s), акцентирует внимание на особенности объективации бренда потребителем: «Продукты создаются на фабриках, а бренды создаются в сознании» (цит. по: Уилер, 2004, с. 15).

Из определения Лэндора логично вытекает главная задача проектировщика: бренд-дизайн объективирует то, что нельзя потрогать руками. Он превращает эфемерные ценности и абстрактные стратегии в визуальные образы.

Подводя итог, можно сказать, что бренд — это в первую очередь «обещание», которое компания транслирует своей аудитории, а фирменный стиль — это визуальный язык, на котором это обещание формулируется и транслируется.

Структуру любого бренда можно представить в виде модели, где неразрывно связаны две её составляющие: вербально-смысловая (невидимая) и визуально-коммуникативная (видимая).

 Платформа бренда

Это смысловой фундамент, который разрабатывается на этапе маркетингового анализа и формирования бизнес стратегии компании или институции. В него входят:

  • Миссия и видение: сверхцель компании — зачем она существует, помимо извлечения прибыли?
  • Ценности: этические и функциональные ориентиры (например, инновационность, надежность, экологичность).
  • Характер бренда: если бы бренд был человеком, как можно его охарактеризовать? Серьезным экспертом, веселым помощником или дерзким бунтарем?
  • Уникальное торговое предложение (УТП): чем отличается продукт или услуги компании от конкурентной.

Как подчеркнул в одной из лекций Андрей Кожанов, куратор направления «Бренд-стратегия» в Высшей Школе Брендинга:

«Без четко сформулированной платформы бренда дизайн зависает в воздухе, превращаясь просто в «рисовайлинг»» (Кожанов, 2020).

Фирменный стиль как инструмент таргетирования

Если платформа бренда — это несущий каркас, то фирменный стиль — это внешность, манера одеваться, тембр голоса и темперамент. Именно через эти атрибуты потребитель считывает эмоциональные характеристики бренда.

Айдентика в структуре бренда выполняет роль навигатора. Она не просто сообщает «мы существуем», она уточняет «для кого мы существуем». Профессионально спроектированный стиль должен таргетировать ценности, привлекая аудиторию целевую и отсекая нецелевую.

Так для трансляции ценностей премиального ценового сегмента используются следующие визуальные триггеры:

  • Минимализм и «воздух»: Обилие свободного пространства в макетах говорит о том, что бренду не нужно «кричать», чтобы привлечь внимание.
  • Сдержанная палитра: Глубокие темные тона, благородный серый, бежевый или классическое сочетание черного и белого.
  • Типографика: современные антиквы или гротески с выраженным контрастом штриха.
  • Материалы: премиальность можно подчеркивается тактильностью — фактурной бумагой, тиснением, выборочным лакированием.

Для трансляции ценностей сегмента Mass-market (бюджетный сегмент) используются иные триггеры:

  • Яркие, открытые цвета (желтый, оранжевый, ярко-синий), которые «цепляют глаз» на полке супермаркета.
  • Округлые, «дружелюбные» шрифты и формы, лишенные визуальной агрессивности.
  • Плотная компоновка графических элементов, c малым количеством «воздуха

Дизайнер в поисках правильного решения должен всегда отталкиваться от потребительских особенностей целевой аудитории, чтобы не создать «визуально дорогую» айдентику для бюджетного сегмента, или визуально «удешевить» айдентику для премиального.

👉 Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

👉 Мой менторинг: https://school.romashin-design.com/mentoring

✅ Присоединяйтесь к нашему Телеграмм каналу https://t.me/+eGC5bJnb27M0YzNi

МАНИФЕСТ: 15 ПРАВИЛ ПРОЕКТНОЙ РАБОТЫ КОММУНИКАЦИОННОГО ДИЗАЙНЕРА

  1. Инвестируйте время в «визуальный капитал»

Суть: Успех и востребованность дизайнера напрямую зависят от объема его «визуального капитала». Чтобы вас рекомендовали как эксперта, этот актив нужно постоянно приумножать.

Как реализовать: Станьте «жадным» до профессиональной информации. Поглощайте всё: Изучайте всё: от классической истории искусств до актуальных кейсов на Behance. Ваша цель — глубокая насмотренность.

  1. Усложняйте «культурный рацион» для развития мозга

Суть: Мозг деградирует в покое. Для эволюции в профессии нужно потреблять сложный культурный контент.

Как реализовать: осознанно смотрите кино и читайте книги, которые кажутся вам «сложными». Это приучает мозг искать новые связи.

  1. Развивайте «мозговой метаболизм»

Суть: «мозговой метаболизм» — это количество идей, которые вы можете сгенерировать за единицу времени.

Как реализовать: Ставьте таймер и заставляйте себя генерировать 8–10 концепций, не анализируя их качество. Это тренирует мозг.

  1. Пользуйтесь референсами: дизайн рождается из дизайна

Суть: Дизайн процесс— это непрерывный диалог с историей культуры. Ограниченность только современными трендами делает ваши работы «однодневными». Настоящая глубина рождается на стыке современности и классики.

Как реализовать: Изучайте историю дизайна, включая докомпьютерный период. Ищите вдохновение в старой типографике и плакатной графике. Понимание того, как мастера прошлого решали задачи без Photoshop, даст вам преимущество в логике построения вашего макета.

  1. Отказывайтесь от первых идей

Суть: Оригинальность — это не просто поиск нового, а умение быстро избавляться от банальных первых решений.

Как реализовать: никогда не берите в работу первый или второй эскиз. Смотрите на свои идеи как на чужие и не бойтесь их отбрасывать.

  1. Не пытайтесь изобрести велосипед: опирайтесь на архетипы

Суть: Дизайн — это язык с устоявшейся грамматикой. Общепринятые метафоры — это ваш словарь, базирующийся на культурных архетипах пользователей.

Как реализовать: Используйте глубоко укорененные в культуре образы. Это не банальность, а высокий пилотаж, позволяющий точно транслировать идею с ориентацией на коллективное бессознательное.

  1. Используйте метафору для усиления образа

Суть: Метафора работает как мост, соединяющий абстрактную, идею (например, «надежность облачного хранилища») с физическим объектом (например, «сейф в небе»).

Как реализовать: используйте технику «Пересечения полей»:

Поле А (Ваш объект): Выпишите свойства вашего продукта/задачи (например: быстрый, легкий, острый).

Поле Б (Мир вокруг): Найдите объекты с такими же свойствами в живой природе или быту (например: гепард, перо, бритва).

Точка пересечения: Создайте гибридный образ, где форма объекта А заимствует контекст объекта Б.

  1. Применяйте визуальные тропы (Гипербола, Антитеза, Метонимия)

Суть: Стилистические фигуры усиливают образность и художественную выразительность вашего визуального сообщения.

Как реализовать: Используйте намеренное преувеличение, противопоставление или замену целого частью, чтобы вовлечь зрителя в интеллектуальную игру со смыслом.

  1. Стройте ваш макет по правилам визуальной иерархии

Суть: Дизайн — это режиссура внимания. Зритель не должен гадать, куда смотреть в первую очередь. Без четкой иерархии макет превращается в «визуальный шум», где важно всё, а значит — не важно ничего.

Как реализовать: определите три уровня: главное (доминанта), второстепенное (акценты) и фон (атмосфера). Работайте с контрастом размеров и насыщенностью цвета, чтобы проложить для глаза зрителя четкий маршрут считывания информации.

  1. Ищите «Золотую середину» между информацией и эмоцией

Суть: Избыток информации делает дизайн скучным, избыточная эмоциональность — непонятным.

Как реализовать: Сообщение должно быть взвешено эмоциональным, чтобы зацепить, и достаточно информативным, чтобы зритель понял суть. Введите в практику «Коридорный тест» (см. пункт 13)

  1. Используйте «бритву Оккама»: убирайте всё лишнее

Суть: Принцип гласит: «Не следует множить сущее без необходимости». Визуальный шум отвлекает от главной идеи.

Как реализовать: Проверьте каждый элемент макета. Если его можно удалить без потери смысла — удаляйте. Присутствие каждого элемента должно быть оправдано целью.

  1. Учитывайте контекст и этику аудитории

Суть: Креатив может оскорбить, если не учитывать ценности и чувства целевой группы.

Как реализовать: перед финалом подумайте, поймет ли аудитория вашу шутку. Всё ли в рамках этики и закона. Креатив должен работать на коммуникацию, а не на конфликт.

  1. Постоянно тестируйте решения («Коридорный тест»)

Суть: не полагайтесь только на свою оценку. Объективность дизайна проверяется реакцией посторонних людей.

Как реализовать: спросите у коллеги или человека «с улицы», понятна ли ваша идея. Это самый быстрый способ сделать дизайн по-настоящему эффективным.

  1. Соблюдайте иерархию «Зрелищность — Понятность — Креативность»

Суть: без «зрелищности» зритель не заметит сообщение, без креативности – не отреагирует эмоционально, а без понятности — не совершит целевое действие.

Как реализовать: Проанализируйте всю цепочку: зацепили ли вы взгляд, понятен ли месседж и побуждает ли ваш креатив к действию.

  1. Учитесь проектному подходу к решению задач

Суть: Сильная проектность — это соблюдение строгой последовательности действий. Профессиональный дизайн начинается с аналитики, а не с рисования. Отсутствие проектной дисциплины превращает проект просто в картинку.

Как реализовать: Придерживайтесь следующего алгоритма: сначала —исследование темы, затем — сбор референсов, далее — формулирование смыслов (месседжа), и только потом — визуальная реализация.

Распечатайте этот манифест, повесьте его над рабочим столом и придерживайтесь его в работе над любым вашим проектом.

Подписывайтесь на мой Ютуб канал: https://www.youtube.com/channel/UCDeU8SeMhej5shWj3sfgAMw?sub_confirmation=1

Почему порядок всегда побеждает хаос

Графический дизайн — это весьма нерегламентированная среда. С одной стороны, существует набор правил, которым необходимо следовать и с помощью которых формируется дизайн макет. Однако строгость этих правил частенько беззастенчиво нарушается, как бы не было грустно Максу Биллу, Мюллеру Брокману и всем отцам швейцарского интернационального стиля. Профессиональный дизайн стремится всё упорядочить, разложить по полочкам. В типографике это приводит к появлению реальных полочек в виде модульных конструкций (сеток) для размещения иллюстраций, заголовков, блоков текста и, всех остальных компонентов вёрстки и именно поэтому всю модернистскую типографику называют «модульной типографикой». Выложил на свой Ютуб новое видео:  Перейти на Ютуб В нём я рассказываю об истории эволюции модульных сеток в дизайне печатной продукции. История эта напрямую связана с историей зарождения и исчезновения «больших стилей» в истории графического дизайна. Тем не менее, весь ход этой истории доказывает, что порядок всегда побеждает хаос, и это ни только про дизайн.

 

Как дизайнеру прокачать креативность. Теория и практика проектирования

Что такое креатив, применительно к дизайну? Русские словари предлагают следующую расшифровку этого англицизма — это «выдумка, оригинальность, удачное решение» — очень расплывчато. Один из самых влиятельных персонажей британского графического дизайна, Алан Флетчер сравнил креативность с «мозговой акробатикой» — способностью ума манипулировать реальностью, избегая банальностей. Вот это уже точнее. Креатив это ни нечто замысловатое. Креатив — это созданный дизайнером эффект, когда зритель останавливается и думает про себя: «Ничего себе, прикольно, а что, так можно было?». Но зачем всё это нужно? Разве недостаточно, чтобы дизайн просто доносил полезную информацию и был эстетичным, красивым? Недостаточно. Проблема в том, что житель современного мегаполиса ежедневно фильтрует тонны визуального шума. Его мозг отсекает до 95% информации, в том числе и поступающей через дизайн. Дизайн, в том числе несущий полезную для него информацию, но лишённый креативности, тем не менее рискует быть им проигнорированным. Цель креатива — пробить защитный фильтр потребителя, cоздать «эффект управляемого удивления». 

Смотреть видео

#дизайн #дизайнер #знаковость #графическийдизайн #креатив #школаромашина #школадизайна #учитьсядизайну #карьеравдизайне #обучениедизайну #профессия дизайнер #креативность #урокидизайна #дизайнснуля

СКОЛЬКО Я СТОЮ?

Для молодого дизайнера нет темы больнее, чем про деньги😃 Как правильно посчитать стоимость проекта и как эту сумму отстоять в переговорах с заказчиком. Как не согласиться работать за еду и как не потерять заказ из-за слишком высокой цены — об этом моё новое видео. Поддержите лайками, так же будет интересно услышать и об вашем личном опыте продаж. Пишите в чат. Тыц по ссылке: https://youtu.be/-yjcc3T13LA

Сила визуальной иерархии в дизайне

Вам знакомо чувство, когда смотришь на карточку товара, рекламный баннер, или на сайт, и не понимаешь, что от тебя хотят? Смотришь на такой дизайн и хочется его развидеть. Если знакомо, то мои поздравления, вы столкнулись с провалом визуальной иерархии. Собственно, о ней родимой я и веду речь в этом ролике https://youtu.be/DxvgQQS5ruk

Бренд-дизайн за 10 встреч

Всем привет✌ Это — презентация моего нового учебного кейса «Бренд-дизайн за 10 встреч». Современный бренд-дизайнер — это специалист-универсал. Помимо насмотренности, вкуса, знания основ композиции и типографики, он должен разбираться в маркетинге, психологии потребителя и брендинге. Именно таких универсалов ищут компании и таким специалистам готовы платить настоящие деньги.
⚡️Подробности об онлайн курсе: school.romashin-design.com/brending

Столетняя история графического дизайна расказанная за 20 минут

Привет, сегодня премьера моего нового видео на Ютубе. Это фрагмент лекции, прочитанной студентам в Питерском Политехе на кафедре «Графический дизайн». В ней я рассказываю о трёх культурно — эстетических революциях, которые произошли в пространстве графического дизайна за последние 100 лет и о том, какие выводы мы, современные дизайнеры, должны сделать из всей этой запутанной, но увлекательной истории. Прошу поддержать премьеру лайками и комментами. Заранее спасибо – преспасибо), тыц по ссылке:   https://youtu.be/6GFmFJR3rtU

Правильный старт в профессии графического дизайнера

Всем привет!!! Записал и выложил на Ютуб ремейк лекции cемилетней давности, которая за эти годы принесла мне 60 000 просмотров и более 2000 подписчиков. Ни слабо? Кое что добавил, кое что более точно сформулировал, но суть осталась той же — как правильно стартовать в профессии графического дизайнера и не наступить на грабли. Поддержите лайками и зайками…………………………………………..

Перейти на YouTube