Архив метки: учиться дизайну онлайн

Глава 10. Правила типографики в айдентике

Добавить комментарий

 Правила типографики в айдентике

Профессиональный подход к типографике в айдентике — это навык управления визуальной интонацией всей дизайн-системы. Буква обладает уникальным свойством: она способна транслировать эмоциональный тон сообщения и его статус еще до того, как мозг начнёт погружаться в контекст сообщения, начав его интерпретировать. Буква — это сложный культурный продукт, результат многовековой эволюции письменности. Каждый шрифт содержит в себе «генетический след» своей эпохи.

 Антиква VS Гельветика

Антиквы в айдентике — это манифест культурной преемственности. Как отмечает профессор Серов С.И.:

«Антиква — это не форма букв, это тип сознания. В её основе лежит античный идеал гармонии, где каждый штрих выверен логикой архитектурного ордера, а засечка (сериф) служит не украшением, а визуальным фундаментом, утверждающим устойчивость и незыблемость символа» (Серов, 2001, с. 78).

Выбирая антикву для фирменного стиля, дизайнер апеллирует к архетипу интеллектуального аристократизма, он как бы легитимизирует бренд в культурно-историческом пространстве классики.

В противовес сакральному символизму Антиквы, гротескный шрифты в айдентике выступают как воплощение рационализма и универсальности. Если Антиква — это связь с прошлым, то Гротеск — это проекция на настоящее. В своих статьях Серов С.И. характеризует Гротеск как триумф «чистой функции», где визуальная форма полностью освобождается от литературных ассоциаций и декоративных излишеств. По его мнению, гротеск в современной проектной культуре — это «инструмент визуального менеджмента». В нем заложен пафос объективности и демократизма: отсутствие засечек стирает иерархические границы, делая сообщение доступным и прямолинейным».

«Гротеск — это точка пересечения дизайна и индустрии. Его графика лишена субъективного почерка; она апеллирует к логике конвейера и цифрового кода, превращая типографику в прозрачный интерфейс между брендом и потребителем» (Серов, 2001, с. 79).

Утилитарный и эстетический аспект типографики

В проектировании фирменного стиля дизайнеру необходимо учитывать два взаимодополняющих аспектах типографики — утилитарный и эстетический. Утилитарный — это способность шрифтовой системы быстро и безошибочно передавать информацию. Шрифт для городской навигации обязан считываться мгновенно в условиях плохой видимости, в то время как шрифт для многостраничного годового отчета должен обеспечивать максимальный комфорт для глаз при чтении. Эстетический — это культурно-исторический подтекст, который транслирует потребителю информацию о характере бренда. Типографика в айдентике может звучать как шепот дорогого бутика или как командный голос технологической корпорации. Выбор шрифта в айдентике — это решение, принимаемое на стратегическом уровне. Чтобы обеспечить целостность и непротиворечивость визуальной системы, дизайнеру необходимо следовать определённой логике.

Шрифт как социальный архетип. Принцип сообразности:

Профессиональное проектирование айдентики исключает случайный выбор шрифтовой гарнитуры. Дизайнер должен обладать развитой когнитивной оптикой, позволяющей считывать «социальную интонацию» шрифта и точно соотносить её с платформой бренда. Все многообразие гарнитур можно классифицировать как систему социальных архетипов, каждый из которых обладает специфическим характером:

Антиквы (Serif): воплощают вневременной канон, академизм и преемственность. Это «голос» институтов, обладающих историей и весом. Идеально подходят для компаний в сфере финансов, юриспруденции или премиального ритейла, где доверие базируется на стабильности и экспертизе.

Гротески (Sans Serif): символизируют технологичность, честность и функциональность. Гротески — универсальный язык современности. Гротески незаменимы для сервисных компаний, IT-сектора и демократичных массовых брендов, стремящихся быть «на одной волне» с потребителем.

Брусковые шрифты (Slab Serif): шрифты с массивными засечками, транслирующие устойчивость, мускулинность и напор. Благодаря своей визуальной «увесистости» они часто используются в промышленном дизайне, спортивной айдентике и отраслях, связанных со строительством и индустрией.

Каллиграфические шрифты (Scripts): апеллируют к «авторскому жесту» и персональному подходу. Они незаменимы в индустрии моды, парфюмерии и сегментах персональных брендов, где необходимо подчеркнуть артистизм, изысканность и эмоциональную чувственность.

Акцидентные шрифты (Display fonts): выразительные, эксцентричные, с намеренно низкой читабельностью. Их задача — не информировать, а эпатировать. Они превращают айдентику в визуальный манифест, понятный узкой группе «своих», и уместны в молодежной среде, гейминг-индустрии или в оформлении фестивалей.

Дизайнер выступает в роли композитора тональности бренда. Подобно тому как композитор выбирает музыкальный лад для создания определенного настроения произведения, дизайнер подбирает шрифт. Ошибка в этом выборе неизбежно ведет к какофонии. Вся дизайн система будет выглядеть неубедительной, если её «голос» будет звучать в неверной тональности.

Рифмовка знака и шрифта

В комбинированном логотипе графический знак и шрифтовое начертание имени бренда должны представлять собой единую «личность». Самый надежный способ добиться этого — использовать метод визуальной рифмовки:

  • Геометрическое соответствие: если знак построен на основе круга, шрифт должен иметь схожую геометрию (например, округлые «о» и «с»).
  • Весовой баланс: массив букв в комбинированном знаке должен визуально соответствовать массе знака. Тонкий, изящный символ «подавит» сверхтяжелый шрифт, и наоборот.
  • Концевые элементы: Рифмовка может происходить на уровне микродеталей шрифта — например, скругление углов в знаке должно находить отражение в скруглении штрихов в буквах.

Оптическая компенсация и кернинг

Работая над логотипом, дизайнер должен вручную настраивать кернинг — межбуквенное расстояние в конкретных парах знаков. Человеческий глаз крайне чувствителен к оптическим дырам. Если расстояние между «A» и «V» будет по умолчанию таким же, как между «N» и «I», возникнет ощущение неравномерной плотности строки.

Адаптивность используемого шрифта

Современная айдентика живет в разнородной коммуникационной среде. Логотип может быть напечатан на шариковой ручке или быть смонтирован на крышную установку здания. Малые форматы носителей стиля (визитная карточка, ручка, значок и т.п.) требуют шрифтов с низким контрастом, открытыми апертурами (внутренними просветами букв) и увеличенным межбуквенным расстоянием. Это гарантирует, что при уменьшении буквы не сольются в нечитабельное пятно. Крупные форматы носителей стиля (плакат, биллборд, обложка корпоративного издания и т.п.) позволяют использовать шрифты с тонкими, изящными штрихами и высокой детализацией.

Шрифтовая иерархия

Для решения проблемы адаптивности, в проектируемый фирменный стиль дизайнер закладывает ассортимент из трёх, иногда больше фирменных шрифтов, называемый также шрифтовой иерархией:

  1. Логотипный шрифт: часто модифицированное начертание буквенных знаков, которое используются только в логотипе.
  2. Заголовочный шрифт: это выразительные, часто жирные гарнитуры, предназначенные для создания акцентов в массиве текста.
  3. Текстовый шрифт: Он должен быть максимально нейтральным и минимально контрастным, обладать широким набором начертаний и поддерживать все необходимые языковые раскладки.

👉 Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

👉 Мой менторинг: https://school.romashin-design.com/mentoring

✅ Присоединяйтесь к нашему Телеграмм каналу https://t.me/+eGC5bJnb27M0YzNi

Почему порядок всегда побеждает хаос

Добавить комментарий

Графический дизайн — это весьма нерегламентированная среда. С одной стороны, существует набор правил, которым необходимо следовать и с помощью которых формируется дизайн макет. Однако строгость этих правил частенько беззастенчиво нарушается, как бы не было грустно Максу Биллу, Мюллеру Брокману и всем отцам швейцарского интернационального стиля. Профессиональный дизайн стремится всё упорядочить, разложить по полочкам. В типографике это приводит к появлению реальных полочек в виде модульных конструкций (сеток) для размещения иллюстраций, заголовков, блоков текста и, всех остальных компонентов вёрстки и именно поэтому всю модернистскую типографику называют «модульной типографикой». Выложил на свой Ютуб новое видео:  Перейти на Ютуб В нём я рассказываю об истории эволюции модульных сеток в дизайне печатной продукции. История эта напрямую связана с историей зарождения и исчезновения «больших стилей» в истории графического дизайна. Тем не менее, весь ход этой истории доказывает, что порядок всегда побеждает хаос, и это ни только про дизайн.

 

ВИЗУАЛЬНОСТЬ, КРЕАТИВНОСТЬ И КОММУНИКАТИВНОСТЬ

Добавить комментарий

Среди молодых дизайнеров распространено убеждение, будто успех в профессии определяется талантом интуитивно «угадывать» верные решения. Такая немного наивная вера в интуицию и в чудо. Возникает резонный вопрос: а разве недостаточно, чтобы дизайн просто доносил полезную информацию и был эстетичным? Разве этого мало? Ответ — к сожалению нет, этого недостаточно!

В чём секрет по-настоящему работающего дизайна». Что я подразумеваю под словом «работающий»? Работающий, в теории маркетинга это свойство графического дизайна максимально точно доносить месседж и побуждать потребителя к целевому действию. Как проектировать по-настоящему работающий дизайн и как тестировать его на работоспособность – тема этой статьи. Итак, почему же дизайну, чтобы он работал и побуждал к действию, мало быть просто эстетичным и информативным? Почему он порой остаётся незамеченным, даже если сделан вполне профессионально?

Ответ, на самом деле, на поверхности: ваш зритель устал. Мы живём в эпоху информационного перенасыщения. Мир постоянно кричит нам: «Купи! Подпишись! Захоти того или этого!» И наш мозг, чтобы не сойти с ума, ставит фильтры. Он буквально отсеивает 95% всей информации, даже полезной! В итоге ваш, казалось бы, вполне профессиональный дизайн может просто не зарегистрироваться в сознании. Его попросту не заметят. И что же делать? Кричать громче? Бесполезно. Нужно научиться говорить на языке мозга потребителя.

Представьте, что вы — врач, а ваши пациенты страдают от «информационной глухоты». Лечить одним лекарством неэффективно. Нужно комплексное лечение. Мой рецепт преодоления «информационной глухоты» потребителя состоит из трёх элементов:

ВИЗУАЛЬНОСТЬ – КРЕАТИВНОСТЬ — КОММУНИКАТИВНОСТЬ 
Эти три параметра, конечно, не новы. Беда в том, что их почти всегда используют по отдельности. Чаще всего дизайн оценивают просто как картинку: её композицию, гамму, типографику… Это и есть, по сути, визуальность. А где же креативность с коммуникативностью? Их часто упускают из виду. Или противоположная ситуация: Дизайнер создаёт гениальную по креативности картинку. Коллеги в восторге! А потребитель… не понял, рекламируют-то что? Было весело, а коммуникация провалилась.

Или наоборот: дизайнер так боится, что его не поймут, что делает всё максимально традиционным: вот — товар, вот — цена, вот — улыбающаяся модель. И слышит в ответ: «Скучно. Хочется чего-нибудь погорячее». Коммуникативность присутствует, а креативности ноль. В результате потребитель уходит. Так какую же стратегию выбрать?
Мой опыт говорит, что Визуальность → Креативность → Коммуникативность это не три разных подхода, а единая дорожная карта, и я рекомендую не выбирать, а объединять. Это три контрольные точки, важные как при создании, так и при проверке дизайна перед запуском. И важно вот что: последовательность, в которой я расставил эти параметры — не случайна. Она повторяет естественный путь восприятия зрителя.

Давайте обратимся к механизмам работы мозга, которые нобелевский лауреат Даниэль Канеман описал как две системы мышления. Итак, как потребитель реагирует на любой визуальный сигнал, в том числе и на дизайн?

 «Я СМОТРЮ» (Система 1) — быстрая, автоматическая, эмоциональная. Зритель сканирует картинку и за доли секунды решает: «Стоит ли вообще тратить время?». Чтобы заставить его остановиться нужна сильная визуальность.

 «Я ПОНИМАЮ» (Система 2) — медленная, аналитическая. Она включается, только если зритель заинтересовался. Чтобы удержать его внимание, нужны креативность (она удивит и заставит думать) и коммуникативность (она даст команду к действию).

Именно в этой последовательности «Смотрю → Понимаю → Действую» и будет происходить взаимодействие с вашим дизайном. Давайте рассмотрим это детальнее.

ВЛАСТЬ ВИЗУАЛЬНОСТИ.

У вас есть всего три секунды, чтобы «зацепить» взгляд зрителя. Это «правило трёх секунд» сформулированное маркетингом ещё в прошлом веке.
Как захватить внимание? Снизив нагрузку на мозг зрителя. Наш мозг — жуткий эконом. Тратя уйму энергии, он обожает порядок и ненавидит хаос. Беспорядочная, перегруженная композиция для него — это сложно и энергозатратно. Он просто откажется её регистрировать и расшифровывать.

Задача дизайнера — построить внутри своего дизайна ясную, «удобоваримую» визуальную иерархию. Это как навести порядок на столе: важное — на виду, второстепенное — аккуратно сложено в стопку, лишнее — убрано. В качестве ориентира существуют универсальные гештальт-принципы восприятия. Полвека назад их блистательно описал психолог Рудольф Арнхейм. Это не скучная теория, а практический инструмент, его использование заставят мозг потребителя при контакте с дизайном сказать: «О, тут всё разложено по полочкам! Годится!».

В следующих статьях, я подробнее расскажу об этих универсальных принципах, но если вы хотите углубиться в тему, то прочтите труд Рудольфа Арнхейма «Искусство и визуальное восприятие».

Придерживаясь сформулированных Арнхеймом гештальт-принципов, вы не просто «делаете красиво», вы «делаете правильно». Вы говорите на языке мозга. Вы создаёте комфортную визуальную ситуацию, с которой мозг зрителя готов взаимодействовать. И только преодолев барьер его равнодушия, вы откроете дверь на следующий уровень — «я понимаю». И здесь в игру вступает такой параметр, как — креативность.

КРЕАТИВНОСТЬ. ИСКУССТВО СТРОИТЬ МОСТЫ

И так, вы справились с задачей захвата внимания зрителя. Благодаря сильной визуальности, ваш дизайн прошёл фильтр Системы 1. Коннект со зрителем есть. Но что дальше? Часто на этом всё и заканчивается. Почему? Потому что между «посмотрел» и «понял» — пропасть, и нужен мост.

Этим мостом служит креативность. Но не та, что ради самовыражения. Я говорю о креативности как о точном инструменте. Её задача — вызвать эффект лёгкого, приятного щелчка удивления в мозгу зрителя.

Вернёмся к популярной нейрофизиологии. Мозг наш — консерватор, он любит шаблоны. Но он же обожает новизну. Когда он в логичной, скомпонованной картинке находит лёгкую странность, остроумный намёк, неожиданную связь — включается любопытство. Он вынужден переключиться на анализ, чтобы разрешить этот маленький диссонанс. Вышеупомянутый мной Даниэль Канеман писал: «Эффект удивления — это один из самых мощных триггеров, который заставляет мозг перейти от автоматической обработки информации к контролируемой и осознанной».
Креативность — это и есть тот тумблер, который мягко переключает зрителя из состояния «смотрю» в состояние «думаю», после чего тот добровольно вступает в диалог с вашим визуальным сообщением.

КОММУНИКАТИВНОСТЬ —ПУНКТ КОНТРОЛЯ.

Визуальность остановила взгляд, креативность спровоцировала интерес. Казалось бы, успех близок? Но имеется нюанс. Можно привлечь внимание потребителя, удивить его или рассмешить, но в итоге… оставить в замешательстве: «Прикольно, оригинально, смело… а что это было?»

Если креативность — это мост от равнодушия к симпатии, то коммуникативность — точная и недвусмысленная команда действовать.

Проверка Коммуникативности — это ситуация, когда вы сами становитесь первым зрителем и строгим цензором своей работы. Вы должны задать себе несколько важных вопросов:

  • Правильно ли расшифруют сообщение? Поймут ли метафору? Нет ли в моём дизайне двусмысленности?
  • Что может «зашуметь»? Может, какой-то элемент слишком сложен и перетягивает на себя внимание? Или вы всё упростили до банальности?
  • Достаточно ли я знаю свою аудиторию? Не пытаюсь ли я разговаривать с ней на «профессиональном языке», когда она понимает только «бытовой»?

Простой тест: покажите ваш макет другу, педагогу или коллеге. Попросите его несколькими словами сформулировать, что должен понять и сделать потенциальный потребитель. Если комментарий коллеги совпал с вашим замыслом и у него не возникло дополнительных вопросов — вы на пути к успеху.

Таким образом, триада Визуальность → Креативность → Коммуникативность замыкается в идеальный цикл. Это и есть формула преодоления той самой «коммуникационной глухоты» — гарантия того, что ваше сообщение дойдёт для адресата, найдёт в нём эмоциональный отклик и побудит к действию. Сильный дизайн — это не тот, который нравится вам, или вашему заказчику. Сильный дизайн — это тот, который работает.

СКОЛЬКО Я СТОЮ?

Добавить комментарий

Для молодого дизайнера нет темы больнее, чем про деньги😃 Как правильно посчитать стоимость проекта и как эту сумму отстоять в переговорах с заказчиком. Как не согласиться работать за еду и как не потерять заказ из-за слишком высокой цены — об этом моё новое видео. Поддержите лайками, так же будет интересно услышать и об вашем личном опыте продаж. Пишите в чат. Тыц по ссылке: https://youtu.be/-yjcc3T13LA

Столетняя история графического дизайна расказанная за 20 минут

Добавить комментарий

Привет, сегодня премьера моего нового видео на Ютубе. Это фрагмент лекции, прочитанной студентам в Питерском Политехе на кафедре «Графический дизайн». В ней я рассказываю о трёх культурно — эстетических революциях, которые произошли в пространстве графического дизайна за последние 100 лет и о том, какие выводы мы, современные дизайнеры, должны сделать из всей этой запутанной, но увлекательной истории. Прошу поддержать премьеру лайками и комментами. Заранее спасибо – преспасибо), тыц по ссылке:   https://youtu.be/6GFmFJR3rtU

Правильный старт в профессии графического дизайнера

Добавить комментарий

Всем привет!!! Записал и выложил на Ютуб ремейк лекции cемилетней давности, которая за эти годы принесла мне 60 000 просмотров и более 2000 подписчиков. Ни слабо? Кое что добавил, кое что более точно сформулировал, но суть осталась той же — как правильно стартовать в профессии графического дизайнера и не наступить на грабли. Поддержите лайками и зайками…………………………………………..

Перейти на YouTube

О типографике в айдентике

Добавить комментарий

Можно ли нарушать классические законы типографики в айдентике? Конечно, можно, если вы это делаете осмысленно. По большому счёту, каждый из отцов-новаторов типографики XX века, и Ян Чихольд, и Мюллер Брокман, и Рудер, нарушали законы, существовавшие до них. Для того чтобы нарушать правила, нужно их досконально знать и ими владеть, в противном случае «бунт» будет неубедительным. Именно на незнании базовых законов типографики и прокалываются молодые дизайнеры. Смотришь на их айдентику — вроде всё замечательно и с точки зрения креативности, и с точки зрения владения графическими инструментами, а с точки зрения типографики — беда. Печаль в том, что эти ошибки видны не только мне, опытному дизайнеру с многолетним опытом, печаль в том, что их видит и заказчик. Он просто не может сказать, где собака зарыта, но интуитивно чувствуют, что что-то не то и отправляет дизайнера «поиграть шрифтами». Я хочу рассказать вам о трёх базовых правилами типографики в айдентике. Следуя им вы подстрахуете ваши проекты от негативной оценки. Премьера видео – тыц по ссылке:  https://youtu.be/oNQu0EF9huo

Приглашаю в свой новый Boosty!

Добавить комментарий

 

Привет, друзья! Я завёл новый блог на платформе Boosty. В нём я буду выкладывать как свои старые статьи и уроки по теме дизайна, типографики и брендинга, так и всё новое, что напишу и сниму. Кроме этого, я перенесу туда с Ютуба все свои хитовые лекции.

Ресурс — не бесплатный. Контент будет доступен по подписке. Оплатите 200 рублей – и всё это ваше. Оформив «расширенную подписку» , вы сможете получать от меня фидбэк по вашим актуальным вопросам, разборы кейсов и мою экспертную консультацию. Всё это будет осуществляться в приватном режиме, в нашем личном чате, многим так будет комфортнее, нежели в чате публичном.

Кроме этого, я вскорем времени выложу в чат курс из 10 лекций с домашними заданиями по бренд дизайну. Курс бомбический, я трудился над ним несколько месяцев.  Задача была  из нелёгких — переформатировать  мой 3-х месячный курс «Айдентика» (12 часов) в десять десятиминутных лекций. Думаю, у меня всё получилось. Пройдя его, вы получите объёмное представление о профессии бренд дизайнера, получите кучу  советов  и дорожных карт и в финале спроектируете полноценный гайд-бук.

Каждую лекцию курса с заданием можно будет приобрести отдельно, не покупая весь пакет сразу. Для многих это будет то, что «доктор прописал». Присоединяйтесь к моему блогу Boosty, учитесь, прокачивайтесь, меняйте мир к лучшему и делайте дизайн! 

Перейти на Boosty  

О БРЕНДЕ И БРЕНДИНГЕ

Добавить комментарий

Сегодня издаются десятки книг, в которых рассказывается о великих брендах настоящего и прошлого. Издаются десятки книги, в которых более-менее детально описываются технологии построения бренда. Несмотря на обилие литературы на эту тему, брендинг, остается эдаким островком агностицизма для большинства молодых дизайнеров, с которыми мне приходилось общаться. Зачем вообще брендинг дизайнеру? Зачем загружать голову трудноусвояемой квазинаучной информацией. Как и с какой стороны это может пригодиться коммуникационному дизайнеру? Попытаемся с этим разобраться.

По моему глубокому убеждению, брендинговое видение — это то, что позволяет дизайнеру, вне зависимости от того, в какой области он трудится, взглянуть на проектную проблему объёмно, как «из головы» покупателя, так и «из головы» продавца, тем самым серьёзно повысив вероятность успеха своих усилий. Брендинг — это способ коммуникации, а дизайн — это язык этой коммуникации. Без брендингового основания дизайн превращается просто в рисовайлинг, сказал в одной из своих лекций Андрей Кожанов руководитель высшей московской школы брендинга.

С того момента, как Абрахам Маслоу сформулировал концепцию пирамиды потребностей, известно, что потребитель покупает не вещь и не набор её функций, он покупает эмоцию. Вернее так — платит он в конечном итоге за вещь, но, если она не будет обернута в эмоцию, он её не купит и отправится дальше блуждать вдоль магазинных полок.

Полин Браун, автор книги «Эстетический интеллект» объясняет это так: «Современный потребитель, больше не стремящийся к накоплению материальных благ, ищет глубины и значимости переживаний. Именно поэтому наиболее устойчивы те бренды, продукты или услуги которых затрагивают чувства и будоражат воображение».
Что же такое бренд? Из множества классических определений, я бы остановился на этом (авторство восстановить уже невозможно, поэтому присвою его себе:

Бренд — это сумма вер и ожиданий потребителя, которые обеспечивают его лояльность к торговой марке на протяжении длительного времени.
Соответственно брендинг — это создание эффективных коммуникаций с потребителем, который в результате принимает полезные для бизнеса решения.

Важнейшим свойством бренда является его способность создавать добавленную стоимость, которая позволяет назначать за товар более высокую цену по сравнению с его небрэндированным аналогом. Такое свойство бренда, как возможность назначать премиальную наценку, по большому счету и является его самой важной функцией. Очевидно, что каждый бренд имеет свою стоимость, и эта стоимость либо растет, либо падает по мере роста или снижения потребительского интереса.
Каждый собственник бизнеса, осознанно, или подсознательно стремится к увеличению стоимости своего бренда, поэтому, говоря об управлении брендом, мы говорим прежде всего о том, насколько эффективно удается выстроить диалог с потребителем, донести до него ценности, которые несет в себе продукт, и самое главное — заставить потребителя во все это поверить.

Замечу, что торговый знак, или логотип сам по себе брендом не является. Бренд — это коммуникационная оболочка, надстройка над бизнесом, над созданием которой трудятся рука об руку маркетолог, копирайтер, стратег и дизайнер. Количество участников команды зависит от размеров бюджета. Порой можно обойтись и без стратега, или копирайтера, даже без маркетолога, но без дизайнера не обойтись никак. Разработку фирменного стиля стратегу точно не доверят.
Цель этой лекции – не дать исчерпывающие знания по теме брендинга, цель её возбудить у вас живой интерес к теме, ведь по большому счёту цель всякого образования – дать ученику импульс и задать направление для его самообразования.
И так. Разберёмся с основными понятиями.

Платформа бренда
Это основа основ. Как закладка фундамента здания, создание платформы бренда — это многоступенчатый, дорогостоящий и трудный процесс, заканчивающийся принятием ряда важных документов, отвечающих на такие вопросы, как «наша аудитория», «наш продукт», «наш стиль», «наша миссия и ценности», «наши мифы» и т. д. Платформа бренда — это смысловая основа, на котором строится все здание. Отталкиваясь от основных положений бренд-платформы коммуникационный дизайнер в первую очередь должен уловить его характер. Какой этот бренд – легкомысленный или серьёзный, богатый или так себе, интеллектуал или придурок, и кто он в плане гендерных характеристик? Мальчик, девочка или старик? Надо представить себе и описать бренд, как будто это человек.

Имя бренда
Обычно привлечённый дизайнер работает уже с существующим именем бренда. Но случаются ситуации, когда собственник чувствует, что его бизнес давно вырос из имени, сочинённом на скорую руку ещё в начале 2000-х, что оно ему не комфортно, не сообразно и ставит перед дизайнером задачу как-то его приукрасить. Важно понимать, что имя в идеале должно вырастать из платформы бренда. От того, какое у бренда имя — креативное, либо «колхозное», — зависит, из кого преимущественно будет формироваться целевая аудитория с ее специфическими потребительскими ожиданиями. Важно помнить, что бренд с неопределённой целевой аудиторией может в итоге вообще оказаться в пустоте и зачахнуть.
«Слабое имя проигрывает в марочной войне, даже не вступив в неё», писал теоретик брендинга, американец Филип Котлер. Британские ученые экспериментально установили, что активный житель мегаполиса в среднем за сутки через свои органы слуха и зрения подвергается нескольким тысячам рекламных атак. Между тем участвующие в эксперименте джентльмены из всего рекламного потока выхватывали и запоминали одно имя, от силы – два. Окружающая нас аудиовизуальная действительность не менее плотная чем в Британии. Не требует доказательств, что у слабого имени мало шансов «зацепиться» за сознание покупателя, не говоря уже о том, чтобы побудить его к каким-либо целевым действиям. Если имя бренда слабое и дизайнер это осознаёт, он должен что-то с этим сделать, разумеется, в рамках своих дизайнерских полномочий.

Фирменный стиль
Система идентификации бренда — фирменный стиль. Тут всё просто. Он разрабатывается на основе логотипа. Фирменный стиль — это созданные для компании стандарты и рекомендации по нанесению корпоративной символики на всевозможные носители. Носителем корпоративного стиля может быть все, что угодно: внутренняя документация, наружная реклама, сайт, здание офиса, собственный транспорт, униформа сотрудников и т.п. Работы по созданию фирменного стиля и руководство по его применению оформляются в многостраничный документ, называемый гайдбуком. Наличие профессионально сделанного гайда обеспечивает узнаваемость бренда вне зависимости от формата и характера маркетинговых мероприятий компании. Ещё одно важное замечание, касаемое гайда: дизайнер, разрабатывающий альбом фирменного стиля, в меньшей степени должен думать о заказчике и как «сделать ему красиво». Он должен думать о том дизайнере, которому этот документ попадёт в руки впоследствии, и каково ему будет с ним работать. Всё ли в гайде учтено, всё ли логично и понятно. Не придётся ли будущему дизайнеру чего-то додумывать за вами и допиливать? Помните об этом.
Вот в общих чертах основные особенности конструкции под названием Бренд.
Мои лекции на умирающем Ютуб: https://bit.ly/3Kt911z

Иконы графического дизайна: Пол Ренд. Дизайн: форма и хаос

Добавить комментарий

Всем большой привет! Сегодня рассказываю о Поле Ренде. Для тех, кто имя Ренда слышит в первый раз, скажу, что он вписал себя в историю мировой айдентики Гельветикой самого жирного кегля, в первую очередь, благодаря дизайну логотипов таких компаний, как: IBM, Morningstar, Ford, NeXT Стива Джобса и многих других. Рэнд был профессором графического дизайна в Йельском университете, где преподавал с 1956 по 1985 год. В 1972 году он был включен в Зал славы Нью-Йоркского клуба арт-директоров.