Архив метки: проектирование знака

ДЛЯ КОГО Я ДЕЛАЮ ДИЗАЙН? ПОТРЕБИТЕЛЬСКИЕ ПСИХОТИПЫ.

Добавить комментарий

дизайнмышление

Если вы строите планы занять свое законное место в лиге профессионалов, вам нужно научиться выращивать дизайн из сути. Дизайн должен стать неизбежным следствием аналитической работы, проделанной «в темноте» еще до того, как вы открыли графический редактор. Прежде чем начать что-то рисовать, важно выждать момент, когда собранная вами информация сама начнет выталкивать вас на визуальное решение. По сути, роль дизайнера — вычленить сущность из контекста и найти для нее подходящую форму. Найденная и точно сформулированная суть превращает картинку в работающую коммуникацию. О том, от каких смысловых ориентиров должен отталкиваться дизайнер в поисках визуального решения, мы и поговорим в этой статье.

Роль культурного кода в визуальных коммуникациях

На начальном этапе работы над проектом необходимо четко определить проблемную область, решение которой предлагает бренд. Ключевая задача заключаются в актуализации ценностного предложения: необходимо обосновать причинно-следственную связь, побуждающую потребителя выбрать данный продукт среди аналогов, существующих на рынке.

По сути, эта задача сводится к ответу на два фундаментальных вопроса: «Что?» — определение характеристик, функций и специфики самого продукта или услуги. Полный объем этих данных, как правило, предоставляется заказчиком. «Для кого?» — идентификация целевой аудитории. Поиск ответа на этот вопрос обычно входит в зону ответственности дизайнера. Для корректной идентификации целевой аудитории и построения эффективной коммуникации принято опираться на концепцию культурного кода.

Культурный код — это система визуальных триггеров, устойчивых ассоциаций и графических стереотипов, единообразно интерпретируемых определенной социальной или демографической группой.

В контексте проблематики коммуникационного дизайна культурный код выполняет функцию системы координат. Если визуальная идентификация рассинхронизирована с культурным кодом аудитории, потребитель идентифицирует бренд неправильно, что приводит к провалу коммуникации.

Взаимосвязь культурных кодов и потребительских психотипов

Культурные коды формируются вокруг конкретных потребительских психотипов. Визуальные маркеры, воспринимаемые одним психотипом как убедительные и релевантные, для другого становятся «информационным шумом» или сигналом недостоверности.

Рассмотрим на примере: (Масс-маркет / Бюджетный сегмент): Потребители категории масс-маркет ориентируются на визуальные сигналы с избыточной декоративностью в дизайне (богатство узоров, цветовое разнообразие, изобилие деталей), что указывает им в первую очередь на ценовую доступность товара. Применение минималистичной графики (например, сдержанного скандинавского стиля) на упаковке продукции ценового сегмента «эконом» снижает конверсию, так как не соответствует эмоциональным ожиданиям аудитории.

 

Напротив, потребители, готовые платить за высокое качество и статус, демонстрируют противоположную реакцию: чрезмерная декоративность и насыщенность детализацией воспринимаются ими как признак масс-маркета. В данной потребительской традиции маркером доверия становится лаконичность, пространственные паузы и чёткая иерархическая структура композиции. Скандинавский стиль в данном случае будет вполне уместен.

Вывод: если для премиального покупателя избыточный декор («шум») в дизайне — это попытка отвлечь внимание от качества продукта, то для потребителя масс-маркета — это наглядный маркер ценности.

Однако деление аудитории исключительно на эконом- и премиум-сегменты дает лишь базовое, поверхностное представление о специфике восприятия дизайна. В реальности формирование доверия к бренду по шкале «верю — не верю» зависит от множества психологических и поведенческих факторов. Понимание различий культурных кодов позволяет дизайнеру нажимать именно те эмоциональные «кнопки», которые резонируют с конкретной потребительской группой.

В маркетинговой практике встречаются методологические модели, выделяющие пять или даже семь потребительских психотипов, однако подобная избыточность часто уводит от сути. Наиболее логически стройной представляется модель четырех психотипов, разработанная Андреем Кожановым, руководителем магистратуры «Бренд-стратегия» Высшей школы брендинга. Отталкиваясь от неё, мы сможем достаточно точно прогнозировать, какой визуальный язык дизайна сработает в конкретной нише, а какой превратится «информационный шум».

Независимые

Итак, первый потребительский психотип — Независимые. Независимые — это контроль. Это предприниматели, топ-менеджеры и стратеги, чьё кредо — логика и абсолютная автономность в принятии решений. Они рациональны, прагматичны и предельно требовательны к аргументации.

Главным психологическим триггером для них выступает считываемый порядок: понятная визуальная иерархия создаёт ощущение владения ситуацией. Независимые реагируют на объективность и смысловую суть, а не на абстрактную «красоту». При этом любой визуальный шум воспринимается ими как отвлекающий фактор и посягательство на их ресурс времени.

В визуальных решениях это выражается через использование глубоких холодных оттенков, а также контрастных сочетаний чёрного, серого и белого. Композиция строится на основе жёстких модульных сеток, асимметрии и большого количества свободного (негативного) пространства, которое фокусирует внимание на главном. В типографике применяются гротески и антиквы с чёткой иерархией кеглей и выверенным трекингом. Если в дизайне используется фотография, она должна быть преимущественно чёрно-белой, несущей ощущение объективности.

Для Независимых лаконизм — это показатель системности. Они готовы воспринимать нестандартные графические решения, но только в том случае, если за ними стоит понятная логика: считываемая структура обеспечивает контроль, а контроль формирует доверие к бренду.

Консерваторы

Второй потребительский психотип — Консерваторы. Консерваторы — это порядок. Эта аудитория составляет фундамент масс-маркета и является самой многочисленной группой, где ключевыми ценностями выступают традиции. В основном это люди старшего поколения, квалифицированные рабочие и служащие, ценящие проверенное временем качество выше новизны. Любые инновации встречают у них настороженность — им нужна понятная «классика».

Главным психологическим триггером для этого психотипа выступает безопасность через предсказуемость. Консерваторы позитивно реагируют на традиционные символы качества. Концептуальный минимализм кажется им «пустым», а экспериментальная графика — легкомысленной и несерьёзной.

В дизайне это реализуется через использование ярких, декоративных цветов, отсылающих к эстетике народного творчества. Композиция строится по законам равновесия и симметрии. Избыточность деталей для них оправдана: декоративность воспринимается ими как знак добротности и достатка. В типографике применяются классические шрифты с историческим бэкграундом. Если в дизайне используется фотоизображение, оно должно быть реалистичным и сюжетным.

Для Консерваторов узнаваемость — это показатель честности. Они не готовы к восприятию сложного креатива: традиционный визуальный язык обеспечивает чувство стабильности, а стабильность формирует лояльность.

Эстеты

Третий потребительский психотип — Эстеты. Эстеты — это эмоции. В демографическом плане это преимущественно женская аудитория в возрасте от 30 до 50 лет, чаще всего — представители помогающих профессий (врачи, учителя) или офисные сотрудники. Эстеты —это основа среднего класса, для которой на первом месте стоят гармония и общечеловеческие ценности. Их ключевые потребности — забота и безопасность. Эстеты принимают решение не головой, а сердцем, отталкиваясь от внутреннего импульса.

Главным психологическим триггером для этого психотипа выступает мгновенно считываемая позитивная эмоция. «Хороший дизайн» для Эстетов — это не сложная игра смыслов, а проявленная чувственность. Они тепло реагируют на наивную эстетику и эмоциональный сентиментализм.

В визуальных решениях это реализуется через использование мягкой пастельной гаммы и естественных природных оттенков цветов, исключающих резкие контрасты. В композиции используются «женственные», пластичные линии и бионические (органические) формы. В типографике преобладают мягкие линии с плавными утолщениями, напоминающие ручную каллиграфию. Иллюстрации и фотосюжеты должны транслировать тепло и нежность.

Для Эстетов эмоциональная теплота — это показатель безопасности. Голосуя сердцем, а не рациональным умом, они мгновенно считывают эмпатичный визуальный код, а возникшая эмоциональная связь формирует привязанность к бренду.

Гедонисты (бунтари)

Четвёртый потребительский психотип — Гедонисты. Гедонисты — это энергия. Это молодёжь, студенты, представители креативных индустрий, блогеры и фрилансеры. Это новаторы и бунтари, живущие яркими эмоциями, и непрерывным поиском новых впечатлений. В принятии решений они зависят от трендов и желания быть на острие актуальной повестки.

Главным психологическим триггером для этого психотипа выступает острота ощущений. Гедонисты реагируют на модный, провокационный визуальный язык, вызывающий мгновенный выплеск дофамина. «Классика» воспринимаются ими как архаичный балласт.

В работе над дизайном это реализуется через использование максимально ярких, флуоресцентных цветов, градиентов и сложных текстур. Композиция строится на динамичной асимметрии и деструкции привычных форм, вплоть до намеренного визуального шума и контролируемого абсурда. В типографике применяются экспериментальные, акцидентные шрифты, порой с низкой читабельностью. Иллюстрации и фотосюжеты транслируют эстетику уличной субкультуры и цифрового арта. Для Гедонистов визуальный вызов — это маркер актуальности. Они мгновенно считывают модный контекст, и это формирует их вовлечённость.

В завершение хочу сказать: разрабатывая логотип, систему идентификации, упаковку или рекламный баннер, дизайнер должен во многом действовать как психолог. Если мы создаём бренд для «Независимых», но используем визуальный язык «Эстетов», мы провоцируем когнитивный диссонанс и у тех, и у других. Потребитель на уровне подсознания оценивает бренд как «чужой». Пытаясь понравиться всем сразу, мы делаем дизайн безадресным. А если смотреть на дизайн через фокус работы с культурным кодом, всё меняется: картинка превращается в управляемую коммуникацию, а бренд мгновенно считывается аудиторией как «свой».

⚡️Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

✅ Группа вТелеграм: https://t.me/+eGC5bJnb27M0YzNi

Глава 10. Правила типографики в айдентике

Добавить комментарий

 Правила типографики в айдентике

Профессиональный подход к типографике в айдентике — это навык управления визуальной интонацией всей дизайн-системы. Буква обладает уникальным свойством: она способна транслировать эмоциональный тон сообщения и его статус еще до того, как мозг начнёт погружаться в контекст сообщения, начав его интерпретировать. Буква — это сложный культурный продукт, результат многовековой эволюции письменности. Каждый шрифт содержит в себе «генетический след» своей эпохи.

 Антиква VS Гельветика

Антиквы в айдентике — это манифест культурной преемственности. Как отмечает профессор Серов С.И.:

«Антиква — это не форма букв, это тип сознания. В её основе лежит античный идеал гармонии, где каждый штрих выверен логикой архитектурного ордера, а засечка (сериф) служит не украшением, а визуальным фундаментом, утверждающим устойчивость и незыблемость символа» (Серов, 2001, с. 78).

Выбирая антикву для фирменного стиля, дизайнер апеллирует к архетипу интеллектуального аристократизма, он как бы легитимизирует бренд в культурно-историческом пространстве классики.

В противовес сакральному символизму Антиквы, гротескный шрифты в айдентике выступают как воплощение рационализма и универсальности. Если Антиква — это связь с прошлым, то Гротеск — это проекция на настоящее. В своих статьях Серов С.И. характеризует Гротеск как триумф «чистой функции», где визуальная форма полностью освобождается от литературных ассоциаций и декоративных излишеств. По его мнению, гротеск в современной проектной культуре — это «инструмент визуального менеджмента». В нем заложен пафос объективности и демократизма: отсутствие засечек стирает иерархические границы, делая сообщение доступным и прямолинейным».

«Гротеск — это точка пересечения дизайна и индустрии. Его графика лишена субъективного почерка; она апеллирует к логике конвейера и цифрового кода, превращая типографику в прозрачный интерфейс между брендом и потребителем» (Серов, 2001, с. 79).

Утилитарный и эстетический аспект типографики

В проектировании фирменного стиля дизайнеру необходимо учитывать два взаимодополняющих аспектах типографики — утилитарный и эстетический. Утилитарный — это способность шрифтовой системы быстро и безошибочно передавать информацию. Шрифт для городской навигации обязан считываться мгновенно в условиях плохой видимости, в то время как шрифт для многостраничного годового отчета должен обеспечивать максимальный комфорт для глаз при чтении. Эстетический — это культурно-исторический подтекст, который транслирует потребителю информацию о характере бренда. Типографика в айдентике может звучать как шепот дорогого бутика или как командный голос технологической корпорации. Выбор шрифта в айдентике — это решение, принимаемое на стратегическом уровне. Чтобы обеспечить целостность и непротиворечивость визуальной системы, дизайнеру необходимо следовать определённой логике.

Шрифт как социальный архетип. Принцип сообразности:

Профессиональное проектирование айдентики исключает случайный выбор шрифтовой гарнитуры. Дизайнер должен обладать развитой когнитивной оптикой, позволяющей считывать «социальную интонацию» шрифта и точно соотносить её с платформой бренда. Все многообразие гарнитур можно классифицировать как систему социальных архетипов, каждый из которых обладает специфическим характером:

Антиквы (Serif): воплощают вневременной канон, академизм и преемственность. Это «голос» институтов, обладающих историей и весом. Идеально подходят для компаний в сфере финансов, юриспруденции или премиального ритейла, где доверие базируется на стабильности и экспертизе.

Гротески (Sans Serif): символизируют технологичность, честность и функциональность. Гротески — универсальный язык современности. Гротески незаменимы для сервисных компаний, IT-сектора и демократичных массовых брендов, стремящихся быть «на одной волне» с потребителем.

Брусковые шрифты (Slab Serif): шрифты с массивными засечками, транслирующие устойчивость, мускулинность и напор. Благодаря своей визуальной «увесистости» они часто используются в промышленном дизайне, спортивной айдентике и отраслях, связанных со строительством и индустрией.

Каллиграфические шрифты (Scripts): апеллируют к «авторскому жесту» и персональному подходу. Они незаменимы в индустрии моды, парфюмерии и сегментах персональных брендов, где необходимо подчеркнуть артистизм, изысканность и эмоциональную чувственность.

Акцидентные шрифты (Display fonts): выразительные, эксцентричные, с намеренно низкой читабельностью. Их задача — не информировать, а эпатировать. Они превращают айдентику в визуальный манифест, понятный узкой группе «своих», и уместны в молодежной среде, гейминг-индустрии или в оформлении фестивалей.

Дизайнер выступает в роли композитора тональности бренда. Подобно тому как композитор выбирает музыкальный лад для создания определенного настроения произведения, дизайнер подбирает шрифт. Ошибка в этом выборе неизбежно ведет к какофонии. Вся дизайн система будет выглядеть неубедительной, если её «голос» будет звучать в неверной тональности.

Рифмовка знака и шрифта

В комбинированном логотипе графический знак и шрифтовое начертание имени бренда должны представлять собой единую «личность». Самый надежный способ добиться этого — использовать метод визуальной рифмовки:

  • Геометрическое соответствие: если знак построен на основе круга, шрифт должен иметь схожую геометрию (например, округлые «о» и «с»).
  • Весовой баланс: массив букв в комбинированном знаке должен визуально соответствовать массе знака. Тонкий, изящный символ «подавит» сверхтяжелый шрифт, и наоборот.
  • Концевые элементы: Рифмовка может происходить на уровне микродеталей шрифта — например, скругление углов в знаке должно находить отражение в скруглении штрихов в буквах.

Оптическая компенсация и кернинг

Работая над логотипом, дизайнер должен вручную настраивать кернинг — межбуквенное расстояние в конкретных парах знаков. Человеческий глаз крайне чувствителен к оптическим дырам. Если расстояние между «A» и «V» будет по умолчанию таким же, как между «N» и «I», возникнет ощущение неравномерной плотности строки.

Адаптивность используемого шрифта

Современная айдентика живет в разнородной коммуникационной среде. Логотип может быть напечатан на шариковой ручке или быть смонтирован на крышную установку здания. Малые форматы носителей стиля (визитная карточка, ручка, значок и т.п.) требуют шрифтов с низким контрастом, открытыми апертурами (внутренними просветами букв) и увеличенным межбуквенным расстоянием. Это гарантирует, что при уменьшении буквы не сольются в нечитабельное пятно. Крупные форматы носителей стиля (плакат, биллборд, обложка корпоративного издания и т.п.) позволяют использовать шрифты с тонкими, изящными штрихами и высокой детализацией.

Шрифтовая иерархия

Для решения проблемы адаптивности, в проектируемый фирменный стиль дизайнер закладывает ассортимент из трёх, иногда больше фирменных шрифтов, называемый также шрифтовой иерархией:

  1. Логотипный шрифт: часто модифицированное начертание буквенных знаков, которое используются только в логотипе.
  2. Заголовочный шрифт: это выразительные, часто жирные гарнитуры, предназначенные для создания акцентов в массиве текста.
  3. Текстовый шрифт: Он должен быть максимально нейтральным и минимально контрастным, обладать широким набором начертаний и поддерживать все необходимые языковые раскладки.

👉 Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

👉 Мой менторинг: https://school.romashin-design.com/mentoring

✅ Присоединяйтесь к нашему Телеграмм каналу https://t.me/+eGC5bJnb27M0YzNi

Когнитивные основы восприятия айдентики

Добавить комментарий

Закончил писать учебное пособие для профильных вузов по дисциплине «Проектироване фирменного стиля». Пособие готовится к печати, а пока буду публиковать отдельные главы в своём блоге.

Глава 5. Когнитивные основы восприятия айдентики
Восприятие корпоративной идентичности потребителем начинается не с рационального анализа дизайна, а с бессознательного акта. Как писал Рудольф Арнхейм, основоположник теории визуального мышления:
«Восприятие — это активный процесс, в ходе которого зритель неосознанно структурирует визуальные стимулы, сопоставляя их с устойчивыми паттернами (архетипами), обусловленными его культурным и личным опытом» (Арнхейм, 2007, с. 38).
В контексте корпоративной идентичности это означает, что товарный знак, логотип или фирменная графика воспринимаются потребителем прежде всего как «картинка», а не как визуальный месседж, несущий сложную информацию.
Первичный эмоциональный отклик (интерес, удовольствие от новизны, эстетическое наслаждение) выступает катализатором, подготавливающим почву для когнитивной обработки смысла. Потребитель не просто маркирует дизайн как эстетичный, но и начинает испытывать доверие к источнику сообщения, что повышает вероятность совершения им целевого действия.
Важно отметить, что процесс восприятия и категоризации происходит в условиях крайне ограниченного времени. Как в виртуальной, так и в реальной среде актуально «правило трех секунд», сформулированное маркетологом Якобом Нильсеном в начале 80-х годов (Нильсен, 2010). Согласно ему, у визуальных элементов бренда есть всего три секунды, чтобы преодолеть когнитивный барьер и «зацепить» внимание зрителя. Сам факт готовности зрителя уделить бренду эти три секунды, является критическим условием для установления коммуникации. Только при «захвате» внимания становится возможен переход от пассивного «я смотрю» к активному «я понимаю», а затем и к целевому «я действую».
Как в проектной практике, так и в дизайн образовании, к сожалению, в работе над айдентикой порой доминирует интуитивно-эмпирический подход. Графические дизайнеры часто создают знаки и элементы айдентики, опираясь на интуицию и насмотренность, не учитывая нейропсихологические особенности потребительского восприятия. В итоге возникают визуальные системы, обладающие формальной красотой, но не способные инициировать целевой отклик у потребителя.

5.1. Двухуровневая модель восприятия корпоративной идентичности
Процесс взаимодействия человека с визуальной оболочкой бренда можно описать через двухуровневую модель обработки информации. Для описания, обратимся к системе, сформулированной психологом, лауреатом Нобелевской премии Даниэлем Канеманом (Канеман, 2013).

Уровень 1: «Смотрю» (Система 1. Пассивное сканирование).
На этом этапе происходит первичная, преимущественно бессознательная фиксация визуальных характеристик: цвет, форма, композиция. Мозг работает в режиме экономии энергии, оценивая бренд по принципам «свой / чужой», «знакомое / новое».

Уровень 2: «Понимаю» (Система 2. Активная обработка). Активация этого уровня возможна только при успешном прохождении первого. Если дизайн был распознан как релевантный, ресурсы внимания перераспределяются на его семантическую расшифровку. Здесь мозгом анализируется контекст сообщения, устанавливаются причинно-следственные связи, происходит интерпретация заложенного в знаке смысла.
Ключевой задачей дизайнера является проектирование айдентики с учётом визуальных триггеров, которые обеспечивают бесперебойный переход внимания потребителя с первого уровня обработки визуального сигнала на второй, что и составляет конечную цель всех проектных усилий.

Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

✅ Присоединяйтесь к нашему Телеграмм каналу https://t.me/+eGC5bJnb27M0YzNi

История товарного знака от цехового клейма XIX века до современного логотипа

Добавить комментарий

Всем привет, я продолжаю делиться секретами бренд дизайна и сегодняшний разговор о ДНК всякого корпоративного стиля, о товарном знаке или логотипе. Логотип — это, в первую очередь, носитель сообщения, месседжа, и только во вторую очередь — картинка приятная глазу. Но так было не всегда. За длинную историю развития корпоративной айдентики, менялись и функции логотипа, и критерии его оценки. Генезис товарного знака от цехового клейма XIX века до современного логотипа цифровой коммуникационной платформы — тема этой лекции. Как вы заметили, видео залито на платформу Дзен. Ютуб, к сожалению, всё… по крайней мере в России. Посему – прошу всячески поддержать мой новый блог лайками, перепостами и комментами. Спасибо!
dzen.ru/video/watch/66dedd056f233e4b1995ff72

Нескучная история о том, как я создавал онлайн школу

Добавить комментарий

Приветcтвую своих фоловеров и хочу поделиться маленькой радостью. Моей онлайн школе бренд-дизайна в марте исполняется 5 лет. Хороший возраст. Малыши в этом возрасте уже не плюются кашей, знают имена всех героев мультиков, не рвут всё в клочья и не вспоминают про памперсы. В 5 лет они превращаются во вполне взрослых граждан.

Почему 5 лет назад я запустил онлайн школу именно с фокусом на айдентику? Я дизайнер с 30-летним опытом проектирования в разных областях дизайна и мог преподавать и типографику и плакат и много чего…

Я выбрал айдентику потому, что, по моему убеждению, в ней содержится ДНК профессии, так называемый навык означения — умение переводить вербальное сообщение, на изобразительный язык, превращать информацию в знак. Почему этот навык так важен? А потому, что смысл профессии дизайнера, в первую очередь, — это «упаковка» и передача информации и чем осмысленнее он это делает, чем строже относится к себе, чем щепетильнее придерживается проектной процедуры, тем больше имеет шансов на успех.

Когда 5 лет назад я только запускал школу, она представляла собой вебинары в реальном времени. То есть в 19.00 по Москве, каждый понедельник я приглашал учеников в вебинарную комнату, в которой лекторил, отвечал на вопросы, рассказывал байки, шутил… Через пару школ я понял, что это дико неудобно, так как ученики могли находиться где угодно, не только в Петербурге и в Москве, но и на Дальнем востоке, в Прибалтике, Германии, Израиле и даже в Китае. Разница во времени могла составлять 6–8 часов, и некоторым бедолагам приходилось ставить будильник, просыпаться ночью и садится за компьютер. Посоветовавшись с умными людьми, я принял решение записать лекции в MP4. Это оказалось правильным. Во-первых, у меня появилось время, в первую очередь для того, чтобы посвятить его более глубокому анализу домашних работ. Во-вторых — это сняло напряжение у учеников, ведь стало возможным слушать лекции в любое удобное для них время и потом возвращаться к ним и слушать более внимательно.

Редактируя лекции, на что ушло пару месяцев, я убрал всю воду, которая естественным образом скапливается, когда вебинаришь вживую. У меня получилось около 10 часов густого контента. Ученики получают представление о законах гештальтпсихологии и их применение в проектировании логотипа, о семантике знака, о колористике и типографике в айдентике и многом другом. Более подробно с программой курса можно ознакомится на лендинге курса: https://school.romashin-design.com

Я ввёл такую систему: прежде чем я открываю ученику доступ к очередной лекции, он должен отчитаться по домашней работе. Нет домашки — нет лекции. Как говорилось в советской комедии — «вечером деньги — утром стулья, утром деньги — вечером стулья». Это стало серьёзно дисциплинировать учеников, что сказалось на качестве дипломных работ.

К слову, о дипломных работах. Практикующих дизайнеров, возможно, удивит то, что эта работа для большинства участников была первой в их жизни работой над корпоративным стилем. Я сам по началу удивлялся тому, что видел у них в начале и потом, ближе к окончанию курса.


 Надо признаться, без ложной скромности, что «машинка работает», и это не может ни радовать меня как педагога и автора учебной программы. Программа всякий раз мной корректируется, но основу её составляет всё же пропедевтика — специфические формальные упражнения, тренирующие навык видеть простое в сложном, расщеплять форму на геометрические первоэлементы, а работу над проектом — на функциональные процессы.

Как работает «машинка» и в чём суть методики? Не могу сказать, что он на 100% придуман мной. По похожей модели учат бренд-дизайну, к примеру, в Йельском университете (США). В двух словах, методика сводится к овладению навыками управления собственной креативностью, где маркетинговый анализ перемежается с креативными усилиями. Я учу студентов технике осознанного проектирования, попеременно активизируя то логику, то творческое воображение. По большому счёту, эта техника лево — правополушарного проектирования и есть главный навык креативного дизайнера. Креативный дизайнер от просто дизайнера отличается тем, что продолжает думать и анализировать на всём протяжение работы над проектом. Это сложно и утомительно для мозга, но результат оправдывает усилия.

Общаясь с учениками, я понял, что помимо профессиональных знаний, для них крайне важна мотивационная поддержка в выстраивании отношений с заказчиком, и в последней редакции курса появился воркшоп по теме управления личной карьерой. Это — концентрат моего личного 30-летнего опыта работы в дизайне в качестве арт-директора и фрилансера. Я рассказываю о плюсах и минусах работы в агентстве и в качестве фрилансера, о том, как начать формировать свой личный бренд, каким должно быть творческое резюме дизайнера и как найти своего первого заказчика.

Сейчас, 5 лет спустя, я на 100% уверен в том, что стать востребованным рынком дизайнером можно и для этого не обязательно жертвовать годами учёбы и сотнями тысяч рублей. Я хочу, чтобы в молодых дизайнеров, не учившихся этой лучшей из профессий, но мечтающих начать зарабатывать и «жить с дизайна», мои слова вселили надежду. Такие дела.

Ну а по поводу юбилея школы Айдентика, для всех желающих обучиться моему кунг-фу, я решил сделать серьёзную скидку на обучение. Многие её ждали и просили меня поставить их в известность. Скидка на обучение в школе Айдентика действует до конца марта, так что успейте вскочить в поезд https://school.romashin-design.com

Всем мира, добра и делайте дизайн!

 

ЦЕНА ДИЗАЙНЕРСКОЙ ОШИБКИ

Добавить комментарий

Сегодняшний разговор об ошибке дизайнерского решения, об её цене, роле дизайнера в проекте и о том, как дизайнеру ошибки избежать. Цена ошибки— это потеря репутации и денег вами, и времени вашим клиентом, а время для клиента – это те же деньги. Очевидно, что при принятии ошибочного решения в минусе остаются все и вы и ваш клиент. Кто арбитр, определяющий правильность или ошибочность дизайнерского решения? Естественно, это — покупатель, покупатель, который верит или не верит вашему дизайну и поэтому либо покупает, либо нет. Но это в теории. А как быть на практике, как застраховать себя от ошибочного решения — ответы внутри.

Жизнь до компьютера. Как это было

Добавить комментарий

В одной из своих лекций, культовый американский дизайнер Стефан Загмайстер сказал, что он относится к тому поколению дизайнеров, в котором мастерство измерялось навыкам нарисовать кисточкой шрифт 12 пунктов. А ведь и я, тоже, в конце восьмидесятых мог кисточкой нарисовать шрифт размером 12 пунктов…В одной из своих лекций, культовый американский дизайнер Стефан Загмайстер сказал, что он относится к тому поколению дизайнеров, в котором мастерство измерялось навыкам нарисовать кисточкой шрифт 12 пунктов. А ведь и я, тоже, в конце восьмидесятых мог кисточкой нарисовать шрифт размером 12 пунктов…

Потом правда нужда в этом навыке пропала, так как появился компьютерный набор, но это было позже, в девяностые, а тогда, в восьмидесятых, когда я ещё учился в институте дизайна, проблема как нарисовать шрифт уходила на второй план на фоне проблемы, где взять книги по шрифтам. Качественные шрифтовые альбомы, американские или немецкие, были редкостью, а то, что было в доступе и можно было взять погонять в библиотеке называлось «Шрифты для рекламных и декоративно оформительских работ» автора Снарского. Эта книга, изданная массовым тиражом в 70-хх, у профессионалов ассоциировалась со всем самым мерзким и пошлым, что могло только случиться в пространстве шрифтового дизайна.

Книга представляла собой сборник шаблонов, следуя которым художник-оформитель мог сделать макет любой рекламной тематики, от «Летайте самолётами Аэрофлота», до «мы — за мир-тыр-тыр-тыр». Гадостность этой книги была в самом подходе, цинично-механистическом, попирающем свободный дух типографики. Последний раз Снарский попался мне на глаза в самом начале 80-хх., в пункте приёма макулатуры, после этого его я больше не видел.

Позже, в середине 80-хх, мой старший товарищ, который уже “сидел на заказах”, научил меня технике фотонабора. Конечно, это был не тот классический фотонабор, каким пользовались в издательствах, а кустарный, однако процесс и результат был схожим. Главное, надо было где-то добыть и переснять фотонаборную кассу. Это были листы фототехнической плёнки размером примерно А3, на которых был весь алфавит, включая цифры и знаки препинания. Буковки печатались с плёнки контактным способом на фотобумагу, потом разрезались побуквенно и из них составлялся текстовый блок посредством приклеивание каждой буквы на лист резиновым сапожным клеем.

Затем, полученный макет фотографировался на такую же фототехническую пленку, ретушировался и снова печатался через фотоувеличитель в нужный размер. Геморрой был жуткий и порой, чтобы сделать простую визитку или этикетку, нужно было, что называется, “побегать по потолку” в течение дня, а то и двух.

В конце 80-хх, на смену фотонаборной технологии, пришёл Летрасет. Может кто-то помнит это чудо? Если нет, расскажу. Изобрели его в Англии, ещё в 60-е, в СССР он появился спустя лет 20. Летрасет — это переводные буквы, элементы типографики и декора на плёнке с клеевой основой. Вначале Летрасет был “сырым”, требовал предварительного замачивания, как переводные картинки на холодильник, затем был придуман метод сухого переноса, где буква “переходила” на бумагу при давлении с обратной стороны листа. Навык работы с Летрасетом сводился не только к навыку тереть палочкой, но и к пониманию законов элементарной типографики. Если ты не точно “ловил” расстояния между буквами, то исправить это было весьма проблематично, буква прилипала намертво и её приходилось соскабливать, иногда портя макет. Но уже к началу 90-хх. все эти дикие технологии убил компьютер.

мой первый Apple

Первые появившиеся у нас компьютеры были жутко тихоходными и если в макете присутствовала пиксельная графика, то запись файла весом в несколько мегабайт, могла занять ночь. Чуть позже появились специальные, заточенные под дизайн и вёрстку компьютеры Apple и жизнь стала налаживаться…

Навыку рисовать шрифты в рукопашную я обучал своих студентов аж до конца 90-хх, пока это не превратилось в полный анахронизм, как искусство плетение лаптей. Радостен тот факт, что навык ручного леттеринга сейчас снова востребован, преимущественно в айдентике, но это уже другая история. А у меня на сегодня всё. Остаюсь с вами, Алексей Ромащин, создатель и руководитель онлайн-школы Айдентика

3 БОМБИЧЕСКИХ УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ РАЗВИТИЯ КРЕАТИВНОСТИ

Добавить комментарий

Всем большой привет, большой, как кальмар у Жюля Верна! Сегодняшний разговор касается проблемы всех занимающихся креативным дизайном, проблеме — как заставить свой мозг генерировать яркие, способные волновать идеи, идеи, за которые клиент будет готов платить вам и всячески вами восхищаться.

Под креативностью я понимаю в первую очередь навык дизайнера работать в условиях неопределенности, выпол­няя сложные задачи, требующие творческой импровизации и драйва. Благодаря ему мы создаём дополнительную ценности товара для того, чтобы бизнес мог его дороже продать. Нестандартный взгляд на стандартную проблему порождает в сознании потребителя эмоцию, а эмоция превращается в транзакцию. Такая вот история.

Дизайнер с минусовой креативностью, постепенно становится «водителем мыши», превращаясь в безынициативного персонажа, механически исполняющего команды заказчика. Психологи используют термин «выученная беспомощность». Постепенно, процесс проектирования, который должен приносить инджой, начинает вымораживать. Вариантов нет, либо ты креативен и светишься всеми огоньками, как ночной Лас-Вегас, либо ты — тусклая лампочка в подъезде, еле-еле освещающая площадку перед мусоропроводом. Тебе ничего не остаётся, как медленно выгорать, делая унылую, однотипную работу, растягивая деньги от аванса до подсчёта.

Замечу, что креативность в коммуникативном дизайне, это не столько талант, сколько технология. Навык управления креативностью принадлежит к высокопрофессиональным навыкам и, как любой высокопрофессиональный навык, он тренируем.

Технологий управления креативностью несколько. Я знаю восемь, в проектировании пользуюсь — тремя. Это brainstorming, или мозговой штурм, это интеллект-карта, она же технология Тони Бьюзена, и моя собственная — “принудительного связывания”. В своей онлайн школе Айдентика, кроме всего прочего, я обучаю и этой методике. Как это работает в визуальном брендинге будет понятнее, если посмотреть работы моих учеников. Заходите на страничку школы https://school.romashin-design.com/

Прошу бывалых дизайнеров не судить строго, для большинства проходивших обучение – это первая работа в области айдентики, будьте добрее)

А сегодня я хочу предложить вам самим немного вспахать свой мозг, выполнив три упражнения на развитие креативности, они помогут нащупать ту грань в воображении, где заканчивается банальное и начинается по-настоящему креативное.

Ну что, готовы? Разминочка:

Выберите любой предмет, визуализируйте его в своем воображении, к примеру «кроссовки». Найдите 10 описательных прилагательных, сообразных этому предмету: модные, дышащие, для бега, детские и т. д. Готово? Теперь придумайте еще 10 прилагательных, которые абсолютно не подходят для описания «кроссовок». Например: «меланхоличные», или «застенчивые» … Попробуйте. Обнаружите, что выполнить это задание не так уж и легко. Покопайтесь в своём восприятии и найдите нужные слова. Всё пришедшее в голову запишите.

Теперь немного порисуем. Расчертите лист на три столбца. В первый запишите название предметов для офиса (скрепки, кнопки), в другой для кухни (миксеры, чайники), в третий – предметы из гаража или мастерской (клещи, молотки).

Посмотрите внимательно на созданный вами список и попытайтесь «принудительно связать» 2 предмета из разных групп, так, чтобы проявилась новая несуществующая, желательно прикольная функция. Пример: автомобильные колёса, приделанные к офисному креслу для быстрого карьерного подъёма и т.п.

Придуманный вами гибридный объект нужно нарисовать, умение рисовать особой роли не играет, главное, чтобы концепт можно было изобразить в принципе.

Теперь переходим к третьему к самому сложному заданию. Всем нам известен символ любви. Это банальное изображение сердечка, пронзённого стрелой. Иногда, для усиления месседжа, ещё дорисовывают капли крови, стекающие с наконечника стрелы. Вспомнили?

Теперь скреативим что-то не банальное.

Задание:

На основе сердечка, путём добавления элементов графики изобразите символы любви: крепкой, корыстной, духовной, «до гроба» и какой-то своей, личной (к котикам, к дизайну, к алкоголю и т.д.) Ваше сердечко не должно стать героем мультфильма, у него не должны отрастать ручки и ножки оно не должно взаимодействовать с предметами, как живой персонаж — есть, пить и т.д. Оно должно превратиться в нечто иное, сохранив узнаваемость сердца, и проявив какое-то дополнительное свойство. В финале должно получиться 4 значка. Рисуйте как можно проще, не пользуйтесь цветом, изображение должно быть чёрно-белым.

Покажите эскизы друзьям. Смогут они расшифровать ваши визуальные высказывания? Все 4, или только 2? Если друзья расшифровали все 4 — вы большой молодец, и я снимаю перед вами шляпу.

Больше информации по теме развития креативности вы можете почерпнуть на моём образовательном канале в Youtube .

 

Креативность — талант, или технология?

Добавить комментарий

Сегодняшний разговор посвящен общей проблеме всех людей, занятых творчеством, проблеме: как заставить свой мозг генерировать креативные, способные волновать идеи. Идеи, за которые клиент будет готов платить вам деньги а зрители вами восхищаться.

Что такое креативность? Под креативностью я понимаю в первую очередь умение графического дизайнера работать в условиях неопределенности, выпол­няя задачи, требующие творческой импровизации и драйва. Дизайнер с минусовой креативностью, постепенно превращается в безынициативное существо, механически исполняющее команды заказчика. «От меня ничего не зависит», «где привязали — там и лай» Психологи для описания такой жизненной установки, используют термин «выученная беспомощность». Ну и со временем, дизайн, который должен приносить радость, начинает дизайнера напрягать …

И опытные дизайнеры и новички знают, что креативность— это синоним успеха, в том числе и финансового. Либо ты креативен и светишься всеми огоньками, как ночной Лас-Вегас. В этом случае бизнес тебя ценит, и готов платить премиальную наценку. Либо ты — тусклая лампочка в подъезде, еле-еле освещающая площадку перед мусоропроводом. Тебе ничего не остаётся, как медленно выгорать, делая унылую, однотипную работу, растягивая деньги от аванса до подсчёта.

«Как перестать заниматься фигнёй и  начать креативить» — это вопрос, довольно часто задают мне мои ученики.

Замечу, что креативность в дизайне, это не столько состояние души, сколько технология. Навык управления креативностью принадлежит к высокопрофессиональным навыкам и, как любой высокопрофессиональный навык, он тренируем.

Отлаженный креативный процесс выглядит следующим образом: на этапе постановки проблемы активно сознание, на этапе генерации творческой идеи — бессознательное, а отбором и проверкой правильности решения вновь занимается рациональное сознание. В процессе работы нам необходимо научиться задействовать по очереди то правое, то левое полушарие мозга, активизируя попеременно то логический, то творческий наш потенциал. Думаете сложно?

Ещё как сложно! И сложность состоит в том, что правое полушарие мозга, отвечающее за образное мышление у нас спит, а просыпается, как это не забавно звучит, только во сне. Большую часть своей жизни мы проводим с работающим левым полушарием, которое отвечает за конкретное и рациональное. Креативность же требует попеременного использования то правой, то левой половинки мозга и это принципиально важно.

Полагаю, что вы слышали, или читали про то, что наилучшим образом творческие задачи решаются при помощи коллективного мозгового штурма (Brainstorming). Этот метод был изобретён ещё в конце 30-х годов американским рекламистом Алексом Осборном. Каждый из участников штурма должен выдвинуть по одной идее, пусть даже абсурдной. Потом все идеи выносятся на всеобщее обсуждение и начинается процесс выпаривания. От чего то мы отказываемся, что то принимаем как рабочую версию и совместно додумываем. В результате рождаются вполне жизнеспособные,  а временами  даже гениальные идеи.

В своей школе, я время от времени организую с молодыми дизайнерами, мозговые штурмы. Обычно мы придумываем альтернативные обложки к детским книжкам и всякий раз результаты превосходят ожидания…

Но у этого мощного инструмента есть один минус — для того, чтобы организовать мозговой штурм вам нужен не один мозг, а минимум 10. А если вы фрилансер, или работая по найму — единственный дизайнер в конторе, то brainstorming — не ваш случай.

Так как быть, как заставить свой мозг работать в креативном режиме при невозможности использовать синергию коллектива?

Дизайнеры постоянно ищут технологии, создают какие то собственные ритуалы, которые помогают генерировать яркие идеи. Кто то прикалывается на ходьбу, кому то нравится горячий душ, кому то даже удаётся задействовать творческий ресурсы мозга в моменты тонкого сна, кто то экспериментирует с алкоголем …

Сегодня я хочу предложить вам выполнить несколько упражнений, которые помогут вам нащупать грань в вашем воображении, где заканчивается обыденное и банальное и где начинается по-настоящему креативное.

Ну что, готовы?

Разминочка: Выберите любой предмет, визуализируйте его в своем воображении, к примеру «кроссовки». Найдите 10 описательных прилагательных, органичных этому предмету, например: модные, дышащие, для бега, детские и т. д . Готово? Теперь придумайте еще 10 прилагательных, которые не подходят для описания «кроссовок» от слова совсем. Например: «обезжиренные», или «застенчивые»… Попробуйте. Обнаружите, что выполнить это задание не так уж и легко. Поразмышляйте  и найдите подходящие слова. Все что пришло в голову оформите в виде списка.

Разминка закончилась.

Теперь немного порисуем. Всем нам известен символ любви. Это очень узнаваемое изображения сердечка, пронзённого стрелой. Иногда, для усиления месседжа, ещё дорисовывают капли крови, стекающие с наконечника стрелы.

А ТЕПЕРЬ ЗАДАНИЕ: придумайте и изобразите символы любви: крепкой, корыстной, духовной, вечной, извращённой и какой то своей, личной (к котикам, к дизайну, к музыке и т.д.) В результате должно получиться 6 значков.

Это креативное задание на понимание того, что дизайнер работает с визуальными символами, которые уже используются людьми. Например: череп — это смерть, корона — это власть, замок — это прочность. Выполняя задание, важно не впадать в субъективность и просто анализировать и вспоминать что чего обозначает в визуальных коммуникациях и попытаться «поженить» образ с изображением сердца.

Ваше сердце не должно стать героем мультфильма, у него не должны отрастать ручки и ножки оно не должно взаимодействовать с реальными предметами, как живой персонаж — есть, пить, заниматься сексом. Оно должно превратиться в нечто иное, сохранив узнаваемость сердца, и проявив какое то дополнительное свойство.

Рисуйте как можно проще, не пользуйтесь цветом, изображение должно быть чёрно-белым без объёма. В работе лучше использовать простой карандаш или маркер.

Покажите работы друзьям. Смогут они расшифровать ваши визуальные высказывания? Все 6, или только 4, или 2? Если друзья расшифровали все 6— вы большой молодец и я снимаю перед вами шляпу.

Если вы досмотрели этот урок до конца, то с высокой вероятностью предположу, что вы либо интересуетесь коммуникационным дизайном либо им уже занимаетесь. Вам по секрету скажу, что этот тренинг — первое задание в моей двухмесячной онлайн школе Айдентика, набор на которую идёт полным ходом. Этот курс специально создавалась мной для дизайнеров, которые остановились в своём развитии и которым нужен волшебный пинок. Узнать подробности и посмотреть работы выпускников можно либо щёлкнув на подсказку  в правом верхнем углу, либо перейдя по ссылке под этим видео. Сходить на лендинг школы имеет смысл ещё и потому, что сейчас предлагаются максимально выгодные условия, так что успейте вскочить в поезд. А на сегодня у меня всё, всех благ и делайте дизайн.  https://school.romashin-design.com/

Мои видео лекции на Youtube>>>  Перейти в YouTube

 

BEST OF THE BEST. 50 ЕВРОПЕЙСКИХ ЛОГОТИПОВ

Добавить комментарий

У всякого активного пользователя PC наступает такой малоприятный момент, когда заканчивается свободное пространство на рабочем диске. Случилось это намедни и у меня. Сначала я прибил тээмпэшки, дубли, затем, отправился чистить архивы и как это обычно бывает — увяз. За годы преподавания у меня скопились сотни гигов контента по истории и практике графического дизайна: логотипы, фирменные стили, плакаты, студенческие работы, учебники, монографии, фильмы и куча всего, что по-уму давно надо было сбросить в облако, да руки всё не доходили. Через какое то время я начал получать удовольствие от этой возни со старыми файлами и сформировался план — оставить только лучшее, «best of the best«, остальное — за борт.

Начал я с айдентики, точнее со знаков и логотипов. После первой волны геноцида у меня осталось полторы сотни знаков. Окровавленными руками, в отдельную папку я сложил всё что осталось: винтаж, геральдику, знаки времён СССР, в другую — всевозможную экспериментальную промграфику в стилистике Гранж, Рейв и Психодел. В результате селекции у меня остались самые сливки, чёрно-белая, «нордическая» коллекция из 50 шикарных образчиков «Швейцарского корпоративного стиля»

В коллекцию вошли знаки и логотипы таких звёзд айдентики прошлого века, как:  Адриан Фрутигер, Алан Флетчер, Антон Станковски, Йозеф Мюллер-Брокман, Роберт Сеслер, Рольф Мюллер, Дан Райзингер, Зикфрид Одерматт и Розмари Тисси. Много айдентики не идентифицированной . Самая старая работа в этой коллекции —  это торговая марка Bayer 1900 года. Самая свежая — 2000 года.

Оговорюсь, что  не все логотипы в этой коллекции созданы швейцарцами. Среди авторов — и немцы и австрияки и израильтяне и поляки с голландцами. Исходя из географии авторов — это скорее центральная Европа. Швейцарской я  назвал эту коллекцию в силу таких общих черт работ в подборке, как  минимализм, объективность и высокая информационная заряженность, то есть то, символом чего стала Швейцарская школа для  всего мира. Школа, в которой усердно учился весь этот Мир и которую он закончил на отлично.

К сожалению, на сегодняшний день акценты расставленные «швейцарцами» решительно сместились. На авансцену вышла постмодернистская  многословность, увлечение оптическими иллюзиями, отказ от объективности и «сильной проектности». Но в нашу эклектичную эпоху, тем не менее, ценность швейцарской школы сохраняется в первую очередь, как внутренняя основа и стержень дизайнерского профессионализма, как стимул для рациональных, выверенных и точных решений в графическом дизайне вообще и в айдентике  в частности.

 А. Ромашин
айдентика, знак, логотип, айдентика, знак, логотип, айдентика, знак, логотип, айдентика, знак, логотип, айдентика, знак, логотип, айдентика, знак, логотип, айдентика, знак, логотип, айдентика, знак, логотип, айдентика, знак, логотип, айдентика, знак, логотип, Европейский логотип

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

А ЧТО ДИЗАЙН ДЛЯ ВАС?
  • Добавить свой ответ
Результаты

Друзья, коль скоро вы оказались в моём блоге, мне бы хотелось получше вас узнать. Кто вы? Не сочтите за труд, ответьте на вопросы моей анкеты. Очень спасибо!