Архив метки: графический дизайн

Почему порядок всегда побеждает хаос

Графический дизайн — это весьма нерегламентированная среда. С одной стороны, существует набор правил, которым необходимо следовать и с помощью которых формируется дизайн макет. Однако строгость этих правил частенько беззастенчиво нарушается, как бы не было грустно Максу Биллу, Мюллеру Брокману и всем отцам швейцарского интернационального стиля. Профессиональный дизайн стремится всё упорядочить, разложить по полочкам. В типографике это приводит к появлению реальных полочек в виде модульных конструкций (сеток) для размещения иллюстраций, заголовков, блоков текста и, всех остальных компонентов вёрстки и именно поэтому всю модернистскую типографику называют «модульной типографикой». Выложил на свой Ютуб новое видео:  Перейти на Ютуб В нём я рассказываю об истории эволюции модульных сеток в дизайне печатной продукции. История эта напрямую связана с историей зарождения и исчезновения “больших стилей” в истории графического дизайна. Тем не менее, весь ход этой истории доказывает, что порядок всегда побеждает хаос, и это ни только про дизайн.

 

Не прошло и семи лет…

Когда 7 лет назад я только запускал школу, она представляла собой живые вебинары в реальном времени. То есть, каждый понедельник я приглашал учеников в вебинарную комнату, в которой читал лекцию, отвечал на вопросы. Через 1-2 школы я понял, что это дико неудобно. Ученики могли находиться где угодно, не только в Петербурге и Москве, но и на Дальнем востоке, в Прибалтике, Германии, Израиле и даже в Китае. Разница во времени могла составлять 6-8 часов, и некоторым бедолагам приходилось просыпаться ночью и садится за компьютер. Подумав, я решил все лекции записать. Это оказалось правильным решением. Это сняло напряжение у учеников, ведь лекцию стало возможно прослушать в любое удобное время и даже вернуться к ней раз и два.
У меня есть несколько обучающих программ разной направленности и глубины погружения. Видеокурс, который я в данный момент продвигаю, посвящён такому перспективному и востребованному рынком направлению в графическом дизайне как «бренд дизайн». Курс состоит из 10 лекций. В них содержится уникальная информация по истории айдентики, её типологии, брендингу, гештальтпсихологии в проектировании, основам колористики и типографики.
Этот курс предназначается как для молодых людей, ещё только присматривающихся к профессии, так и для тех, кто уже работает в области графического или продуктового дизайна и хочет расширить свои компетенции. Вы узнаете, как соединить основы дизайна с маркетингом, потребительской психологией и позиционированием бренда. Научитесь управлять креативностью и создавать точные визуальные образы, выстраивая для клиента эффективную коммуникацию с потребителями. В конце каждой лекции –задание для самостоятельной работы. Выполнение заданий – важное условие качественного усвоения учебного материала, поэтому – нужно обязательно найти время на их выполнение. Учитесь, меняйте свою жизнь и делайте дизайн!
Получить доступ к курсу можно по ссылке https://school.romashin-design.com/brending
Послушать первую тестовую лекцию курса можно на моём Boosty: https://boosty.to/…/2e2cace1-442e-4464-955c…
Залетайте!

Как дизайнеру прокачать креативность. Теория и практика проектирования

Что такое креатив, применительно к дизайну? Русские словари предлагают следующую расшифровку этого англицизма — это «выдумка, оригинальность, удачное решение» – очень расплывчато. Один из самых влиятельных персонажей британского графического дизайна, Алан Флетчер сравнил креативность с «мозговой акробатикой» — способностью ума манипулировать реальностью, избегая банальностей. Вот это уже точнее. Креатив это ни нечто замысловатое. Креатив — это созданный дизайнером эффект, когда зритель останавливается и думает про себя: «Ничего себе, прикольно, а что, так можно было?». Но зачем всё это нужно? Разве недостаточно, чтобы дизайн просто доносил полезную информацию и был эстетичным, красивым? Недостаточно. Проблема в том, что житель современного мегаполиса ежедневно фильтрует тонны визуального шума. Его мозг отсекает до 95% информации, в том числе и поступающей через дизайн. Дизайн, в том числе несущий полезную для него информацию, но лишённый креативности, тем не менее рискует быть им проигнорированным. Цель креатива — пробить защитный фильтр потребителя, cоздать «эффект управляемого удивления». 

Смотреть видео

#дизайн #дизайнер #знаковость #графическийдизайн #креатив #школаромашина #школадизайна #учитьсядизайну #карьеравдизайне #обучениедизайну #профессия дизайнер #креативность #урокидизайна #дизайнснуля

Бренд-дизайн за 10 встреч

Всем привет✌ Это – презентация моего нового учебного кейса “Бренд-дизайн за 10 встреч”. Современный бренд-дизайнер — это специалист-универсал. Помимо насмотренности, вкуса, знания основ композиции и типографики, он должен разбираться в маркетинге, психологии потребителя и брендинге. Именно таких универсалов ищут компании и таким специалистам готовы платить настоящие деньги.
⚡️Подробности об онлайн курсе: school.romashin-design.com/brending

Столетняя история графического дизайна расказанная за 20 минут

Привет, сегодня премьера моего нового видео на Ютубе. Это фрагмент лекции, прочитанной студентам в Питерском Политехе на кафедре “Графический дизайн”. В ней я рассказываю о трёх культурно – эстетических революциях, которые произошли в пространстве графического дизайна за последние 100 лет и о том, какие выводы мы, современные дизайнеры, должны сделать из всей этой запутанной, но увлекательной истории. Прошу поддержать премьеру лайками и комментами. Заранее спасибо – преспасибо), тыц по ссылке:   https://youtu.be/6GFmFJR3rtU

Правильный старт в профессии графического дизайнера

Всем привет!!! Записал и выложил на Ютуб ремейк лекции cемилетней давности, которая за эти годы принесла мне 60 000 просмотров и более 2000 подписчиков. Ни слабо? Кое что добавил, кое что более точно сформулировал, но суть осталась той же – как правильно стартовать в профессии графического дизайнера и не наступить на грабли. Поддержите лайками и зайками…………………………………………..

Перейти на YouTube

Как начинающему дизайнеру начать уверенно продавать свой дизайн

Записал новую лекцию – “Как дизайнеру без опыта начать продавать свой дизайн”. Долго обдумывал структуру, проссматривал свои старые лекции, вспоминал истории из своей дизайнерской жизни. Получилось – бомбически! Многие из вас согласятся со мной, что самое хлопотное и геморройное в нашей работе — это самостоятельно продавать свой продукт. Дизайнер, который выбрал для себя путь фриланса, и за спиной которого не стоит агентство с продажниками, рано или поздно должен этому научиться.
Так случилось, что за долгие годы в дизайне, я прошёл через все возможные ситуации от комедийных до рискованных для здоровья. Я прошел путь от новичка, робеющего перед человеком бизнеса, до абсолютно уверенного в себе человека, который знает, как нужно общаться с клиентом, чтобы вы оба остались довольны друг другом, и взаимовыгодное сотрудничество продолжалось бы долгие годы. Если бы я тогда много лет назад знал все те «фишки», которые знаю сейчас, это сильно бы упростило мне жизнь тогда.
Сегодня я решил поделиться своим опытом на Bosty. Тыц по ссылке (контент по подписке): https://boosty.to/romashin_design_school/posts/da1832e1-a177-47af-b078-455c651827d0?share=post_link

Брендинговые стратегии которые лучше всего подходят дизайнерам

Графическому дизайнеру в современной рыночной ситуации без знаний алгоритмов брендинга — не жизнь. Брендинговое видение — это то, что позволяет дизайнеру, вне зависимости от того, в какой области он трудится, в айдентике, вебе, или в рекламе, взглянуть на проектную проблему объёмно, как «из головы» покупателя, так и «из головы» продавца, тем самым серьёзно повысив вероятность успеха. Брендинг — это способ коммуникации, а дизайн — это язык этой самой коммуникации. Делюсь своим новым видео на Ютубе «Брендинг для дизайнеров», прошу поддержать лайками и зайками🤓

Бесплатная подписка на мой Boosty

В моём Boosty, куда я за последние полтора года выложил около сотни своих статей и лекций по коммуникационному дизайну, я настроил возможность пробной бесплатной подписки на 14 дней. Раньше не было этой функции на платформе. Подписавшись, вам будут доступен весь контент, а потом, спустя 2 недели, решите – оставаться моим «бустером» или уйти. Залетайте, там много того, чего я не выкладываю ни в Телегу, ни в ВК https://boosty.to/romashin_design_school «и будет вам счастье»

Дизайн легендарного альбома Machine Head. Кто автор?

Альбом группы Deep Purple «Machine Head» был издан в 1972 году. Мне в руки он попал 6 лет спустя, в 78. Мне подарил его мой сосед по лестничной клетке, который то ли отправлялся в армию, то ли в тюрьму, уже не вспомню. Это была магнитная бабина в коробке, на которой была наклеена чёрно-белая, искусно разукрашенная фломастерами фотография, переснятая с конверта. «Machine Head» и особенно, композицию «Smoke on the Water» я слушал, перематывая плёнку, много раз подряд, чем люто выбешивал родителей. Не знаю, что бы заставило меня сейчас переслушать Deep Purple? Недавно ехал на машине по Лесному проспекту и на светофоре встал бок о бок с удолбанной, выкрашенной кистевым способом Ладой. Окна Лады были открыты, в ней сидел молодой человек азиатской внешности и яростно слемился под «Smoke on the Water». Не просто слемился а громко пел, удивило то, что он и слова песни знал – «Smoke on the water. And fire in the sky…» и т.д. Это было очень смешно. Питер город своеобразный, в нём даже узбеки с британским налётом) Эта встреча подтолкнула меня немного погуглить тему, я помнил обложку, не мог её забыть, тогда, в ранней юности её дизайн меня сильно возбуждал, он не был похож на ту убогую визуальную реальность, которая окружала меня-подростка в Совке в конце 70-х. Признаюсь, что я только сегодня, первый раз увидел её в цвете. Согласитесь, что весьма неплохо для 1972 года! Неужели и это «Hipgnosis»? «Hipgnosis» — это группа британских дизайнеров, которая в начале 70-х спроектировала конверты для практически всех рок-групп первой величины и для Pink Floyd и для Led Zeppelin, The Rolling Stones, Black Sabbath и AC/DC. Я писал статью о «Hipgnosis», кому интересно, тыц по ссылке – boosty.to/romashin_d… Однако, что меня удивило, это оказался вовсе не «Hipgnosis». Дизайн альбома по факту был придуман гитаристом Роджером Гловером, а осуществлён, их другом, фотографом Шебартом Шеббелом. Обложка была создана путём «чеканки» названия на отполированном металлическом листе, который использовался в качестве зеркала, перед которым выстроилась группа. Затем фотограф сфотографировал отражение, на фотографии даже можно разглядеть его еле различимый силуэт (прямо под надписью «Head») и никакого Фотошопа, как говорится – «ловкость рук и никакого мошенничества». Вот такая история)