Сентябрь 2015 - Авторская школа Алексея Ромашина

Порой, в поисках нужной картинки приходится часами шариться по фотостокам, библиотекам изображений , по всем общеизвестным и секретным местам, что называется – “гуглить”. Иногда поиск чего то конкретного не приводит к ожидаемому результату, за то, иной раз на глаза попадаются совершенно неожиданные вещи. Так сегодня из терабайт мусора я выловил оригинал картинки , которая была взята дизайнерами лондонской группы Hipgnosis за основу в оформлении культового альбома Френка Заппы Weasels Ripped My Flesh (1970). Сразу оговорюсь, что альбом – так себе, так сказать – “на любителя”, а вот дизайн этой пластинки вошел в хиты Hipgnosis на равне с дизайном винилов таких команд из 70-хх, как Led Zeppelin, Black Sabbath, Scorpions и разумеется – Pink Floyd “The Dark Side Of The Moon”. Приятно, однако… Кстати о коллективе Hipgnosis я писал некоторое время назад, можно почитать ЗДЕСЬ

К ЮБИЛЕЮ ВИКТОРА ЧАЙКИ

Новому поколению дизайнеров сложно объяснить, что такое «Информационный голод» 80-хх. Что это за ситуация, когда ты должен перед тем как погрузится в собственный проект, что то полистать профессиональное, посмотреть картинки, а у тебя на полке только засаленная книжка «Шрифт. В помощь художнику-оформителю» Быкова и подшивка польского юмористического журнала Szpilki. Железный занавес — вовсе не метафора, а  реальность большей части жизни моего поколения дизайнеров конца прошлого века.

Однако, уже к середине 80-хх. начались позитивные подвижки, в первую очередь благодаря появлению первого дизайнерского журнала, журнала с незамысловатым именем «Реклама». Это было первое полноценное профессиональное издание , в котором «картинка» была не менее важна, чем текст. Я тут же, с первого номера начал его выписывать по почте, пожертвовав чуть ли не десятиной от своей стипендии…

Ключевой фигурой журнала стал Владимир Чайка, который незадолго до этого, в 1982 окончил Строгановку и был приглашен в журнал поработать. Он сделал дизайн макета и большую часть обложек, каждая из которых становилась тогда в 80-хх настоящим событием для нас, оголодавших студентов-графиков. Через чайковскую журнальную обложку в наши мозги проникала новая модернистская парадигма, которая чуть позже получила имя «Советская новая волна», кристализовалось понимание “что такое хорошо и что такое плохо” в актуальном графическом дизайне.

В 80-е, в молодёжной дизайнерской среде, Чайка был фигурой не менее культовой, чем Цой или Егор Летов. Мы стремились подражать Чайке во всём, начиная от стилевых приёмов и приемчиков в типографике и заканчивая его манерой одеваться, его культом “красненького”. Возьму на себя смелость утверждать, что его плакат «Пива нет» стал такой же всеобъемлющей визуальной метафорой, описывающий Россию 80-хх, как Логвинский «Жизнь удалась» по отношению к России, но уже 90-хх.

Сегодня Виктору Чайке исполняется 60 лет. Хочу поздравить и поблагодарить Академика Академии графического дизайна, Члена Союза художников России и Союза дизайнеров, международных ассоциаций Alliance Graphigue Internationale, почётного члена «Brno Biennale», Лауреата Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства и просто дизайнера до мозга костей с юбилеем, что и делаю по средствам этой скромной публикации!