Архив метки: графическийдизайн

Образность в айдентике. Советы по дизайну логотипа

Привет всем, влюблённым в айдентику! После долгого воздержания записал и выложил в Ютуб новую лекцию. Она об образности. Образность в айдентике означает использование метафор для передачи более точной информации о компании или продукте. Когда мы говорим о создании образа для бренда, важно учитывать его ценности, цели и его целевую аудиторию. Понимание целевой аудитории и использование метафорической образности позволяют спроектировать логотип, который будет порождать эмоции, что обеспечивает его запоминаемость и уникальность. В этой лекции, на примерах своих и чужих работ, я раскрываю секреты профессиональной кухни, рассказываю о том, как сделать логотип по-настоящему “вкусным”. Слушайте – смотрите – задавайте вопросы.

⚡️Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

КАК СТАТЬ КРЕАТИВНЫМ?

Под креативностью  я понимаю в первую очередь навык графического дизайнера рабо­тать в условиях неопределенности и выпол­нять сложные задачи, требу­ющие творческой импровизации и драйва.

Не креативный дизайнер постепенно превращается в «водителя мыши», в безынициативное существо, механически исполняющее волю заказчика.

«От меня ничего не зависит», «инициатива наказуема», «где привязали – там и лай» – психологи для описания  такой жизненной позиции, пользуются термином «выученная беспомощность». Постепенно, дизайн, который должен приносить радость, творчески возбуждать, начинает напрягать…

«Как выйти из состояния полусна и начать креативить» – это вопрос, который время от времени задают мне мои ученики, когда речь заходит о самореализации в профессии графического дизайнера.

И опытные проектировщики и новички знают, что креативность в графическом дизайне – это синоним успеха.  Либо ты креативен и переливаешься всеми огоньками, как игровой автомат и бизнес тебя ценит, хочет и щедро делиться с тобой деньгами.  Либо ты – тусклая лампочка в подъезде, еле-еле освещающая площадку перед лифтом. Тебе ничего не остаётся, как медленно выгорать, делая скучную, однотипную работы, растягивая деньги от аванса до подсчёта.

Хочу подчеркнуть, что креативность в графическом дизайне, это не только состояние души, это ещё и технология, которая развивается и усовершенствуется специалистами в области креативной педагогики последние лет 30.

Навык креативности принадлежит к высокопрофессиональным навыкам и, как любой высокопрофессиональный навык, он тренируем. На занятиях в моей школе “Айдентика” я учу управлять собственной креативностью. Вообще, акцент на креативность – это фишка школы.

Грамотно организованный креативный процесс  выглядит следующим образом: на этапе постановки проблемы активно сознание, на этапе генерации творческой идеи — бессознательное, а отбором и проверкой правильности решения вновь занимается рациональное сознание. В процессе работы нам необходимо научиться задействовать по очереди то правое, то левое полушарие мозга, активизируя попеременно то логический, то творческий наш потенциал. Думаете сложно?

Управление креативностью. Школа Алексея РомашинаЕщё как сложно! И сложность состоит в том, что правое полушарие мозга, отвечающее за абстрактное мышление, за образы и впечатления, у нас спит, а просыпается, как это не забавно звучит, только во сне. Большую часть своей жизни мы проводим с подключённым левым полушарием, которое отвечает за всё конкретное и рациональное. Креативность же требует попеременного использования то правой, то левой половинки мозга и это принципиально важно.

Полагаю, что  вы слышали, или читали про то, что наилучшим образом творческие задачи решаются посредствам коллективного мозгового штурма (Brainstorming). Этот метод был изобретён в конце 30-х годов американским рекламистом и копирайтером  Алексом Осборном.

Мне часто приходилось организовывать и модерировать мозговые штурмы, и всякий раз результаты были 100% превосходящими ожидания. Но у этого инструмента есть один серьёзный минус – для того, чтобы организовать мозговой штурм вам нужен не один мозг, а минимум 10. А если вы фрилансер, или работая по найму – единственный дизайнер в конторе, то коллективный мозговой штурм – не ваш случай.

Ниже – проекты, сделанные на моих тренингах, с применение технологии коллективного мозгового штурма:

креативность в графическом дизайне. Школа Алексея Ромашина креативность в графическом дизайне. Школа Алексея Ромашина креативность в графическом дизайне. Школа Алексея Ромашина креативность в графическом дизайне. Школа Алексея Ромашина креативность в графическом дизайне. Школа Алексея Ромашина креативность в графическом дизайне. Школа Алексея Ромашина Управление креативностью. Школа Алексея Ромашина Управление креативностью. Школа Алексея Ромашина

Так как быть, как заставить свой мозг работать в режиме brainstorming при невозможности использовать синергию коллективного разума?

Дизайнеры-графики постоянно ищут технологии, создают какие то собственные ритуалы, которые помогают обеспечить этот самый бинарный режим работы мозга. Кто то прикалывается на ходьбу (я писал о креативной ходьбе чуть раньше) кому то нравится горячий душ, кому то даже удаётся задействовать творческий ресурсы мозга в моменты тонкого сна, во время пробуждения, кто то экспериментирует с медитацией, кто то с фармакологией…

Сегодня я хочу предложить вам выполнить несколько упражнений, которые  помогут вам  нащупать ту грань в вашем воображении, где заканчивается обыденное и банальное и где начинается по-настоящему креативное.

Ну что, готовы?

 

Разминочка: Возьмите любой предмет, визуализируйте его в своем воображении, к примеру «ЛЫЖИ». Найдите 10 описательных прилагательных, органичных этому предмету: модные, дорогие, горные, детские и т.д . Готово? Теперь придумайте еще 10 прилагательных, которые абсолютно не подходят для описания «ЛЫЖ». Например: «обезжиренные», или «застенчивые»…  Попробуйте. Обнаружите, что выполнить это задание довольно сложно. Покопайтесь в своих восприятиях и найдите нужные слова. Слова оформите в виде списка.

Теперь немного порисуем. Всем нам известен символ несчастной любви. Это очень узнаваемое изображения сердечка, пронзённого стрелой. Иногда, для усиления месседжа, ещё дорисовывают капли крови, стекающие с наконечника стрелы. Вспомнили?

А теперь главное задание: придумайте и изобразите символы любви: крепкой, вечной, сильной, духовной, извращённой  и какой то своей, личной (к черешне, к рыбалке и т.д.)  В результате должно получиться 6 иконок.

Рисуйте как можно проще, не пользуйтесь цветом, изображение должно быть чёрно-белым и линейным. В работе используйте маркер.

Покажите работы друзьям. Смогут они расшифровать ваши визуальные высказывания? Все 6, или только 4, или 2? Если друзья расшифровали все 6 – вы большой молодец и я снимаю перед вами шляпу.

Ну а на сегодня всё. Ясной вам головы и делайте дизайн!


Если вы присматриваетесь к профессии графического дизайнера, но пока не решили: «моё — не моё», «потяну — не потяну», рекомендую вам пройти тест на выявление ваших скрытых способностей. Точность прогноза моего теста составляет около 90%, то есть, после его прохождения я с 90% уверенностью могу вам сказать, стоит вам начинать учиться дизайну, или вы впустую потратите время .   Тест бесплатный.  Действуйте!

ЧТО ОЗНАЧАЮТ 12 ЗВЁЗД НА ФЛАГЕ ЕВРОСОЮЗА?

Более 60-ти лет назад, 8 декабря 1955 года, был утвержден флаг Совета Европы — нынешний флаг Евросоюза.

История о том, как и почему на флаге Европы появились 12 золотых пятиконечных звезд на синем фоне, очень любопытная, и мало кто ее знает. Любопытным является то, что на её флаге зафиксирован символ Богоматери. Богородицу очень часто изображают с 12-ю звездами в виде нимба вокруг головы — в соответствии со строками из Откровения апостола Иоанна Богослова:  «…явилось на небе великое знамение: жена, облечённая в солнце; под ногами её луна, и на главе её венец из двенадцати звёзд» (Откр. 12,1-2).

Богородица

Когда в Страсбурге в 1949 г. только-только был создан Совет Европы, возникла идея сделать для этой организации герб и флаг. Был объявлен конкурс среди европейских художников. Выиграл его ревностный католик, француз Арсен Хейтс. Это был совсем молодой человек, очень горячей веры. В эскизе флага он представил звезды так, как обычно они изображаются в нимбе  Богородицы в западной традиции.

На удивление всех, именно его работа победила. Конечно, когда выбрали рисунок, не говорили прямо о его Богородичном значении, сказали, что 12 звезд — это как знак полноты. И несмотря на то, что лишь 6 государств входили тогда в Совет Европы, а сейчас их уже 47, всё равно в изображении флага оставили число 12. Первоначально это были серебристые звезды на голубом фоне. Как известно, голубой — цвет Богородицы. Но потом из серебристых они стали золотыми.

В настоящее время мало кто помнит, откуда именно такой флаг у Евросоюза. Думаю, даже если европейцев спросить, большинство не смогут ответить, что это за звёзды. А ведь Богоматерь считается покровительницей и путеводительницей Европы.

ПРИЧЁМ ЗДЕСЬ СЕМАНТИКА?

Семантика как наука отвечает на вопрос, каким образом при помощи знаков, графических, или вербальных, мы способны передать самую разнообразную информацию о мире.

Желание разобраться в том, как та или иная картинка, превращается для нас в символический знак,  возникло у меня достаточно давно, как только в рамках своей профессии графического дизайнера, я выбрал специализацию Айдентика (проектирование знаков и логотипов). Я начал коллекционировать истории появления на свет наиболее значимых для человечества символов.

Если эта тема вам интересна, вы можете почитать у меня в блоге: кто придумал «пацифик», или что из себя представляла «лилия французских королей» до того, как стала лилией, или кто был дизайнером американского флага?

Умение переводить сообщение на изобразительный язык, превращать информацию в знак называется в среде коммуникационных дизайнеров «означение». Почему этот навык так важен для нас, дизайнеров?  А потому что, миссия и смысл профессии графического дизайнера, в первую очередь – это «упаковка» и передача информации, а знак – носитель этой самой информации.

Помимо того, что знак – главный элемент в цепочке передачи информации, он еще является и средством установления непрерывного коннекта с брендом, средством поддержания коммуникации производителя и потребителя, через которую актуализируется причастность потребителя к той или иной торговой марке, к той или иной модели потребления.

О том, как «работает» знак в коммуникативной цепочке «я говорю-ты понимаешь», я писал в своей недавней статье «Вот сейчас я не понял. О коммуникации в дизайне».

А на сегодня всё. Всем удачи и только благоприятных знаков)))

Алексей Ромашин. Эксперт блог-платформы Medium Руководитель онлайн школы Айдентика

Узнать о школе подробнее