ДЕСЯТЬ ЗОЛОТЫХ ПРАВИЛ ПРОДАЖ В ДИЗАЙНЕ

Важно понимать и помнить, что продажа вашего дизайна происходит в три этапа. Во-первых, вы должны продать себя, убедив клиента, что вы именно тот, кто способен решить его проблемы. Затем вы должны обосновать стоимость работ, убедив его, что ваша цена оптимальная — это два. И третье, самое сложное, вы должны продать ему свой дизайн проект. Это в самом финале.

На каждом этапе, что то может пойти не так. Ваше неправильное поведение, чрезмерная мягкость, уступчивость, или наоборот — излишнее упрямство, может привести к разрыву отношений, и как следствие — к потере денег вами и времени заказчиком. В результате – в минусе все. Дизайнер, за которым не стоит агентство со штатными продажниками, должен научиться продавать сам. Продажа дизайна — это то же, что продажа пианино, мотоцикла или слона, только сложнее и растянутее во времени.

ДЕСЯТЬ ЗОЛОТЫХ ПРАВИЛ:

  1. Если в самом начале переговоров вы сразу же назвали минимальную цену – вы наверняка проиграли, заказчик не оценит вашу жертвенность и цену всё равно уронит.
  2. Снимать задачу нужно лично, а не удовлетворяться предоставленным заказчиком брифом. Назвать цену можно только после брифования.
  3. В процессе переговоров нельзя соглашаться на снижение цены только потому, что вас “уболтали”. Надо всегда обменивать деньги на работу. Больше работы – больше денег и наоборот.
  4. Преступно соглашаться получать гонорар по результатам своего труда. Понравилось – заплатите, не понравилось – “на нет – суда нет”. Всегда берите аванс.
  5. Одна из критических ошибок это тогда, когда дизайнер соглашается делать неограниченное количество вариантов. Вариантов должно быть три, в редких случаях два. Дополнительные варианты – дополнительные деньги!
  6. Презентуйте эскизы только лицу, принимающему решения (ЛПР). Настаивайте на личной встрече с руководством. Не передавайте эскизы менеджеру или секретарю (передастам), они ваш проект продавать за вас не будут.
  7. Если в процессе заказчик захочет привлечь к обсуждению своих сотрудников, то этот процесс вы должны взять в свои руки. Если не возьмёте, то сотрудники разнесут ваш дизайн в щепки.
  8. Необходимо в процессе обсуждений эскизов с заказчиком, протоколировать его результаты, описывая суть правок.
  9. В случае конфликта и непонимания, выходить из проекта надо цивилизованно. Для этого существует “Протокол творческих разногласий”. По нему вы имеете право не возвращать аванс.
  10. Самая большая ценность для дизайнера – клиентская база. Её нужно постоянно подогревать. Если проект завершился удачно и вами остались довольны, не ленитесь напоминать о себе. Пошлите заказчику прикольную открытку на его профессиональный праздник, или на Новый год. Напоминайте о себе не реже двух раз за год и будет вам счастье)))

Тема выстраивания эффективных отношений с клиентом является жизненно важной для графического дизайнера. Я вынес её в отдельный модуль и посвятил ей 2-х часовую лекцию в рамках своего онлайн курса “Айдентика”, регистрация на который идёт полным ходом. Тыц по ссылке: https://school.romashin-design.com/

О типографике в дизайне. Запреты и правила

Эта лекция о принципах типографики, применяемых в коммуникационном дизайне. Типографика – это длинный свод законов, правил и запретов при работе с текстом. Этот свод увеличивается во много раз вследствие того, что не существует какой-то одной типографики. Типографик много. Есть типографика классическая, со своими правилами, типографика модернистская, постмодернистская и типографика маргинальная. Естественно, когда дизайнер имеет навыки использования всей палитры средств стилевой выразительности, он серьёзно повышает свою конкурентоспособность на рынке дизайна. Все эти системы до сих пор вполне рабочие и мы обращаемся к одной второй или третей исходя из задач нашего дизайн проекта. Подробности – смотри и слушай лекцию.

👉 Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

👉 Мой менторинг: https://school.romashin-design.com/mentoring

DSGNERS, что это?

Сегодня расскажу вам о новом медиа, с которым сотрудничаю уже полгода. Имя его труднопроизносимое, но легко находится в инете – DSGNERS, т.е. дезигнерс без гласных. Поищите-сразу найдёте.

В чём суть проекта. Энергичные ребята за несколько лет обзавелись множеством профильных каналов в ВК и Телеге с большой аудиторией и в начале этого лета запустили полноценную блог-платформу. По началу, когда я только получил от них предложение публиковаться – не особо верил в полезность этой затеи. Но уже через месяц сотрудничества увидел значительное увеличение трафика на своём образовательном канале на Ютубе. Машинка запустилась и весьма энергично. К слову – ссылка на мой блог там: https://dsgners.ru/user/ARomashin. Со мной всё ясно, я-педагог и писатель, пишу регулярно, чтобы сеять «разумное, доброе, вечное», получать от этого удовольствие и походу трафик.

А какая польза от DSGNERS простому дизайнеру, или верстальщику, или только присматривающемуся к профессии? Самая что ни на есть польза полезная, извиняюсь за тавтологию! DSGNERS – это полноценное профессиональное комьюнити, где люди если о чём-то и пишут, то пишут, в чём хорошо разбираются и так, чтобы не вызвать саркастичную улыбку у коллег – по-взрослому. Признаюсь, что в начале сотрудничества с платформой, я не особо интересовался тем, что публикуют другие. Просто заливал свой контент и отслеживал лайки. Потом взгляд зацепился за какой-то чужой заголовок, я кликнул, прочитал… Потом начал читать регулярно. Потом поймал себя на мысли, что провожу за чтением чужих постов слишком много времени, в ущерб своему рабочему, пришлось себя ограничивать.

Кстати, для тех, кто читать не любит, или разучился, скажу, что на платформе имеется много качественного видеоконтента в виде обучающих уроков, стримов и т.п. Форум – место, где можно высказаться о наболевшем, получить совет, или просто умно помолчать. Да, много там всего, ребята постоянно чего-то допиливают, расширяют и улучшают. А если ты принадлежишь к той породе дизайнеров, у которой есть чем поделиться – то публикуешь свою статью и её видит аудитория, которая, как утверждают модераторы, уже перевалила за полтора миллиона. И ты тоже можешь стать автором и начать публиковаться, наверняка же есть какие-то фишечки, которые знаешь только ты.

DSGNERS создан дизайнерами для дизайнеров и призван вдохновлять и просвещать. Залетай и присоединяйся https://dsgners.ru/

Креативные стратегии: как дизайнеру придумать что-то стоящее

⚡️Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

Приветствую всех интересующихся дизайном! Всем нам известно слово креатив, но нет единого понимания, что это. В переводе с латыни это слово означает творить. Однако, креатив — это не совсем творчество в распросстранённом спысле. Творчество – стихийный процесс, в котором мы отталкиваемся от подсознательных импульсов, рождающихся в творческом полушарии мозга. А креатив — это навык работы одновременно и эмоционально и рационально. Цель креативной работы – это найти решения стоящей задачи способом, который до вас никому не приходил в голову, то есть придумать что-то новое. Особо эти цели актуализируются в работе графического дизайнера. Как дизайнеру придумать что-то стоящее – ответ в этом видео…

Подписывайтесь на мой  образовательный блог в YouTube 

О трёх фатальных ошибках, которых следует избегать начинающим дизайнерам

Всем привет! Свежайшее от меня! Речь в этой лекции пойдёт о трёх фатальных ошибках, которых следует избегать начинающим дизайнерам. Я бы выстроил ошибки в следующей иерархии по уровню их фатальности. Это – готовность получать гонорар по результатам своего труда, согласие дизайнера делать бесконечное количество вариантов и легкость, с которой молодой, неопытный дизайнер присваивает плоды чужого труда, занимаясь плагиатом. Как избежать всего этого – ответы в этом уроке. Задавайте вопросы в чате и не забывайте про лайки.

Подписывайтесь на мой  образовательный блог в YouTube 

Как дизайнеру разогнаться в профессии: полезные советы

Как дизайнеру разогнаться в профессии, как ускориться и как всё успеть, пока ещё молодой? Ведь хочется и квартиры, и машины и всего-всего? Выгрызая из жадного заказчика каждый раз 100–200 долларов за дизайн, начинаешь сомневаться: успею ли до старости? Как вариант, можно пойти дизайнером в департамент маркетинга “Роснефти” или “Газпрома”, но вряд ли это осуществимо, если у вас там нет дяди на топовой должности. Что же делать? Полезные советы в этой лекции… Ставьте лайки и подписывайся, чтобы новые лекции выходили чаще!

Подписывайтесь на мой  образовательный блог в YouTube 

Дизайн, который продает

Всем привет! Записал и выложил на своём канале в Youtube новое видео. Веду речь о трудном диалоге, который приходится вести дизайнеру с людьми, которые являются потребителями дизайна. Это и бизнес, который выступает в качестве заказчика, это и простые люди, для которых дизайн делается. Не нуждается в доказательствах, что эмоциональная реакция зрителя на графический дизайн может быть положительной, отрицательной и нейтральной. В случае положительной реакции, человек переходит к содержательной составляющей дизайна, к его смыслу и за тем принимает решение верю-не верю, куплю – не куплю. При таком раскладе дизайн продаёт! В случае, когда дизайн оставил потребителя равнодушным, не вызвал никакой эмоции, коммуникация обрывается ещё до принятия потребителем какого-то решения – дизайн не продаёт… Детали – смотри видео…   https://youtu.be/cAthqXw3Vnk

Подписывайтесь на мой  образовательный блог в YouTube 

Как модульные сетки меняли дизайн

 

Главные интеллектуальные усилия необходимо прикладывать заранее, на берегу. Немало математических стараний требует само конструирование сетки. Но кроме создания полочек необходимо предусмотреть правила пользования ими, программу их заполнения конкретным материалом в свете ясного проектного замысла. И тогда действительно — хорошо сконструированная сетка производит впечатление машины, работающей сама по себе.

Эта лекция об истории и эволюции модульного дизайна и о сетке, как одном из высших достижений коммуникативного дизайна. Предположу, что практикующего дизайнера, находящегося в проектном потоке, , бессмысленно агитировать за использование сеток, он их так или иначе уже использует, ведь весь современный софт, как предназначенный для графики и вёрстки, так и для вэба, имеет предустановленные линейки, направляющие и сетки. Однако, как говорится – «есть нюансы», ведь каждым профессиональным инструментом нужно пользоваться, заранее прочитав инструкцию. Смотрите лекцию – инструкция внутри https://youtu.be/y_rFcpVVejQ 

Правило близости

В этом видео мы разберём один из универсальных принципов дизайна – “Правило близости”. Соблюдение правил близости, как равно и других универсальных правил, которых больше десятка, делает наш дизайн более удобоваримым для восприятия. Следить за внутренними и внешними расстояниями между элементами композиции – критически важно в работе дизайнера, в кокой бы области он не работал, в вебе, брендинге, или вёрстке.

Зачем дизайнеру маркетинг?

 

Имеется 3 обстоятельства, о которых я хочу сегодня рассказать. По большому счёту дизайн – это один из инструментов маркетинговой коммуникации. Через визуальный образ, через картинку мы доносим информацию от производителя товара, его потребителю. В каком то смысле маркетинг является способом коммуникации, а дизайн – языком этой самой коммуникации. В этой ситуации, дизайнер играет в первую очередь, роль переводчика, пересказчика, и только во вторую – художника, который «делает красиво». Это в конечном итоге приводит нас к пониманию, что дизайнеру в современных рыночных обстоятельствах без знаний основ маркетинга – не жизнь. Ну, если и жизнь, то жизнь унылая и не интересная.

Второе обстоятельство, которое обуславливает интерес дизайнера к маркетингу, это то, что его изучение – это путь к карьерному росту. К чему в идеале должен стремиться графический дизайнер? Он должен стремится стать арт директором, для него это и цель и по большому счёту потолок в профессии. Между тем, арт директорингу нигде не учат. Арт директор, обычно, вырастает из дизайнера по мере накопления опыта. Профессиональный арт директор – это дизайнер с прокаченным маркетинговыми знаниями. То есть дизайнер может дорасти до арт директора, со всеми вытекающими для него материальными и эмоциональными выгодами, только суммировав свой дизайнерский опыт с маркетинговыми технологиями.

Третье обстоятельство, состоит в том, что язык маркетинга – это язык бизнеса. Дизайнер, в большинстве случаев – художник, рефлексирующая натура, которой сложно установить с бизнесом продуктивный диалог. Дизайнер говорит о красоте, о стиле о композиции, а бизнес о затратах и прибылях. И вот этот самый язык маркетинга может стать (лично для меня стал) тем универсальным языком, который понятен как дизайнеру, так и бизнесмену. Когда ты говоришь, оперируя такие понятия, как «целевая аудитория», «лояльность», «узнаваемость», «релевантность», «ценный конечный продукт» и т.д., заказчик проникается к тебе уважением и готов видеть в тебе партнёра для решения его стратегических и тактических задач, а не просто «рисователя картинок».

Кто пока не знаком с моим каналом на Youtube, приглашаю на него зайти и подписаться: https://bit.ly/3Kt911z. Там вы найдёте много любопытного по теме дизайна, брендинга, и личной карьеры.