Почему мы до сих пор спорим о Кандинском? Гений, мистификация или отец современного дизайна? Дизайну всего около сотни лет — по меркам архитектуры или музыки это миг. Но за этот век сформировался язык, на котором говорит вся визуальная культура. И один из главных его архитекторов — Василий Кандинский. Тот самый, которого называют «первым абстракционистом». Но действительно ли он написал свою знаменитую акварель в 1910-м? И почему его педагогическое наследие важнее, чем живопись? В этом видео я разбираю: — Как русский абстракционист попал в легендарный «Баухаус» и чему он там учил. — Что такое «внутренняя необходимость» и при чем здесь желтый треугольник с синим кругом. — Почему коллеги Кандинского Клее, Альберс, Шлеммер считали его теорию ложной. — Что доказали эксперименты нейропсихологов в 2002 и 2013 годах. — Как методика Кандинского стала ДНК современной пропедевтики, типографики и колористики в графическом дизайне. Смотри видео: https://youtu.be/68ivpnr0p94
Архив рубрики: Хроники
Почему порядок всегда побеждает хаос
Графический дизайн — это весьма нерегламентированная среда. С одной стороны, существует набор правил, которым необходимо следовать и с помощью которых формируется дизайн макет. Однако строгость этих правил частенько беззастенчиво нарушается, как бы не было грустно Максу Биллу, Мюллеру Брокману и всем отцам швейцарского интернационального стиля. Профессиональный дизайн стремится всё упорядочить, разложить по полочкам. В типографике это приводит к появлению реальных полочек в виде модульных конструкций (сеток) для размещения иллюстраций, заголовков, блоков текста и, всех остальных компонентов вёрстки и именно поэтому всю модернистскую типографику называют «модульной типографикой». Выложил на свой Ютуб новое видео: Перейти на Ютуб В нём я рассказываю об истории эволюции модульных сеток в дизайне печатной продукции. История эта напрямую связана с историей зарождения и исчезновения «больших стилей» в истории графического дизайна. Тем не менее, весь ход этой истории доказывает, что порядок всегда побеждает хаос, и это ни только про дизайн.
Бренд-дизайн за 10 встреч
Всем привет
Это — презентация моего нового учебного кейса «Бренд-дизайн за 10 встреч». Современный бренд-дизайнер — это специалист-универсал. Помимо насмотренности, вкуса, знания основ композиции и типографики, он должен разбираться в маркетинге, психологии потребителя и брендинге. Именно таких универсалов ищут компании и таким специалистам готовы платить настоящие деньги.
️Подробности об онлайн курсе: school.romashin-design.com/brending
Правильный старт в профессии графического дизайнера
Всем привет!!! Записал и выложил на Ютуб ремейк лекции cемилетней давности, которая за эти годы принесла мне 60 000 просмотров и более 2000 подписчиков. Ни слабо? Кое что добавил, кое что более точно сформулировал, но суть осталась той же — как правильно стартовать в профессии графического дизайнера и не наступить на грабли. Поддержите лайками и зайками…………………………………………..
Бесплатная подписка на мой Boosty
В моём Boosty, куда я за последние полтора года выложил около сотни своих статей и лекций по коммуникационному дизайну, я настроил возможность пробной бесплатной подписки на 14 дней. Раньше не было этой функции на платформе. Подписавшись, вам будут доступен весь контент, а потом, спустя 2 недели, решите – оставаться моим «бустером» или уйти. Залетайте, там много того, чего я не выкладываю ни в Телегу, ни в ВК https://boosty.to/romashin_design_school «и будет вам счастье»
Дизайн легендарного альбома Machine Head. Кто автор?
Альбом группы Deep Purple «Machine Head» был издан в 1972 году. Мне в руки он попал 6 лет спустя, в 78. Мне подарил его мой сосед по лестничной клетке, который то ли отправлялся в армию, то ли в тюрьму, уже не вспомню. Это была магнитная бабина в коробке, на которой была наклеена чёрно-белая, искусно разукрашенная фломастерами фотография, переснятая с конверта. «Machine Head» и особенно, композицию «Smoke on the Water» я слушал, перематывая плёнку, много раз подряд, чем люто выбешивал родителей. Не знаю, что бы заставило меня сейчас переслушать Deep Purple? Недавно ехал на машине по Лесному проспекту и на светофоре встал бок о бок с удолбанной, выкрашенной кистевым способом Ладой. Окна Лады были открыты, в ней сидел молодой человек азиатской внешности и яростно слемился под «Smoke on the Water». Не просто слемился а громко пел, удивило то, что он и слова песни знал – «Smoke on the water. And fire in the sky…» и т.д. Это было очень смешно. Питер город своеобразный, в нём даже узбеки с британским налётом) Эта встреча подтолкнула меня немного погуглить тему, я помнил обложку, не мог её забыть, тогда, в ранней юности её дизайн меня сильно возбуждал, он не был похож на ту убогую визуальную реальность, которая окружала меня-подростка в Совке в конце 70-х. Признаюсь, что я только сегодня, первый раз увидел её в цвете. Согласитесь, что весьма неплохо для 1972 года! Неужели и это «Hipgnosis»? «Hipgnosis» — это группа британских дизайнеров, которая в начале 70-х спроектировала конверты для практически всех рок-групп первой величины и для Pink Floyd и для Led Zeppelin, The Rolling Stones, Black Sabbath и AC/DC. Я писал статью о «Hipgnosis», кому интересно, тыц по ссылке — boosty.to/romashin_d… Однако, что меня удивило, это оказался вовсе не «Hipgnosis». Дизайн альбома по факту был придуман гитаристом Роджером Гловером, а осуществлён, их другом, фотографом Шебартом Шеббелом. Обложка была создана путём «чеканки» названия на отполированном металлическом листе, который использовался в качестве зеркала, перед которым выстроилась группа. Затем фотограф сфотографировал отражение, на фотографии даже можно разглядеть его еле различимый силуэт (прямо под надписью «Head») и никакого Фотошопа, как говорится – «ловкость рук и никакого мошенничества». Вот такая история)
Завёл чатик в Телеграм

🙏Прошу своих читателей поделиться ссылкой на мой чатик в ТГ с вашими друзьями и коллегами, интересующимися темой дизайн коммуникаций. Спасибо-преспасибо https://t.me/+eGC5bJnb27M0YzNi
Приглашаю в свой новый Boosty!
Привет, друзья! Я завёл новый блог на платформе Boosty. В нём я буду выкладывать как свои старые статьи и уроки по теме дизайна, типографики и брендинга, так и всё новое, что напишу и сниму. Кроме этого, я перенесу туда с Ютуба все свои хитовые лекции.
Ресурс — не бесплатный. Контент будет доступен по подписке. Оплатите 200 рублей – и всё это ваше. Оформив «расширенную подписку» , вы сможете получать от меня фидбэк по вашим актуальным вопросам, разборы кейсов и мою экспертную консультацию. Всё это будет осуществляться в приватном режиме, в нашем личном чате, многим так будет комфортнее, нежели в чате публичном.
Кроме этого, я вскорем времени выложу в чат курс из 10 лекций с домашними заданиями по бренд дизайну. Курс бомбический, я трудился над ним несколько месяцев. Задача была из нелёгких — переформатировать мой 3-х месячный курс «Айдентика» (12 часов) в десять десятиминутных лекций. Думаю, у меня всё получилось. Пройдя его, вы получите объёмное представление о профессии бренд дизайнера, получите кучу советов и дорожных карт и в финале спроектируете полноценный гайд-бук.
Каждую лекцию курса с заданием можно будет приобрести отдельно, не покупая весь пакет сразу. Для многих это будет то, что «доктор прописал». Присоединяйтесь к моему блогу Boosty, учитесь, прокачивайтесь, меняйте мир к лучшему и делайте дизайн!
О БРЕНДЕ И БРЕНДИНГЕ
Сегодня издаются десятки книг, в которых рассказывается о великих брендах настоящего и прошлого. Издаются десятки книги, в которых более-менее детально описываются технологии построения бренда. Несмотря на обилие литературы на эту тему, брендинг, остается эдаким островком агностицизма для большинства молодых дизайнеров, с которыми мне приходилось общаться. Зачем вообще брендинг дизайнеру? Зачем загружать голову трудноусвояемой квазинаучной информацией. Как и с какой стороны это может пригодиться коммуникационному дизайнеру? Попытаемся с этим разобраться.
По моему глубокому убеждению, брендинговое видение — это то, что позволяет дизайнеру, вне зависимости от того, в какой области он трудится, взглянуть на проектную проблему объёмно, как «из головы» покупателя, так и «из головы» продавца, тем самым серьёзно повысив вероятность успеха своих усилий. Брендинг — это способ коммуникации, а дизайн — это язык этой коммуникации. Без брендингового основания дизайн превращается просто в рисовайлинг, сказал в одной из своих лекций Андрей Кожанов руководитель высшей московской школы брендинга.
С того момента, как Абрахам Маслоу сформулировал концепцию пирамиды потребностей, известно, что потребитель покупает не вещь и не набор её функций, он покупает эмоцию. Вернее так — платит он в конечном итоге за вещь, но, если она не будет обернута в эмоцию, он её не купит и отправится дальше блуждать вдоль магазинных полок.
Полин Браун, автор книги «Эстетический интеллект» объясняет это так: «Современный потребитель, больше не стремящийся к накоплению материальных благ, ищет глубины и значимости переживаний. Именно поэтому наиболее устойчивы те бренды, продукты или услуги которых затрагивают чувства и будоражат воображение».
Что же такое бренд? Из множества классических определений, я бы остановился на этом (авторство восстановить уже невозможно, поэтому присвою его себе:
Бренд — это сумма вер и ожиданий потребителя, которые обеспечивают его лояльность к торговой марке на протяжении длительного времени.
Соответственно брендинг — это создание эффективных коммуникаций с потребителем, который в результате принимает полезные для бизнеса решения.
Важнейшим свойством бренда является его способность создавать добавленную стоимость, которая позволяет назначать за товар более высокую цену по сравнению с его небрэндированным аналогом. Такое свойство бренда, как возможность назначать премиальную наценку, по большому счету и является его самой важной функцией. Очевидно, что каждый бренд имеет свою стоимость, и эта стоимость либо растет, либо падает по мере роста или снижения потребительского интереса.
Каждый собственник бизнеса, осознанно, или подсознательно стремится к увеличению стоимости своего бренда, поэтому, говоря об управлении брендом, мы говорим прежде всего о том, насколько эффективно удается выстроить диалог с потребителем, донести до него ценности, которые несет в себе продукт, и самое главное — заставить потребителя во все это поверить.
Замечу, что торговый знак, или логотип сам по себе брендом не является. Бренд — это коммуникационная оболочка, надстройка над бизнесом, над созданием которой трудятся рука об руку маркетолог, копирайтер, стратег и дизайнер. Количество участников команды зависит от размеров бюджета. Порой можно обойтись и без стратега, или копирайтера, даже без маркетолога, но без дизайнера не обойтись никак. Разработку фирменного стиля стратегу точно не доверят.
Цель этой лекции – не дать исчерпывающие знания по теме брендинга, цель её возбудить у вас живой интерес к теме, ведь по большому счёту цель всякого образования – дать ученику импульс и задать направление для его самообразования.
И так. Разберёмся с основными понятиями.
Платформа бренда
Это основа основ. Как закладка фундамента здания, создание платформы бренда — это многоступенчатый, дорогостоящий и трудный процесс, заканчивающийся принятием ряда важных документов, отвечающих на такие вопросы, как «наша аудитория», «наш продукт», «наш стиль», «наша миссия и ценности», «наши мифы» и т. д. Платформа бренда — это смысловая основа, на котором строится все здание. Отталкиваясь от основных положений бренд-платформы коммуникационный дизайнер в первую очередь должен уловить его характер. Какой этот бренд – легкомысленный или серьёзный, богатый или так себе, интеллектуал или придурок, и кто он в плане гендерных характеристик? Мальчик, девочка или старик? Надо представить себе и описать бренд, как будто это человек.
Имя бренда
Обычно привлечённый дизайнер работает уже с существующим именем бренда. Но случаются ситуации, когда собственник чувствует, что его бизнес давно вырос из имени, сочинённом на скорую руку ещё в начале 2000-х, что оно ему не комфортно, не сообразно и ставит перед дизайнером задачу как-то его приукрасить. Важно понимать, что имя в идеале должно вырастать из платформы бренда. От того, какое у бренда имя — креативное, либо «колхозное», — зависит, из кого преимущественно будет формироваться целевая аудитория с ее специфическими потребительскими ожиданиями. Важно помнить, что бренд с неопределённой целевой аудиторией может в итоге вообще оказаться в пустоте и зачахнуть.
«Слабое имя проигрывает в марочной войне, даже не вступив в неё», писал теоретик брендинга, американец Филип Котлер. Британские ученые экспериментально установили, что активный житель мегаполиса в среднем за сутки через свои органы слуха и зрения подвергается нескольким тысячам рекламных атак. Между тем участвующие в эксперименте джентльмены из всего рекламного потока выхватывали и запоминали одно имя, от силы – два. Окружающая нас аудиовизуальная действительность не менее плотная чем в Британии. Не требует доказательств, что у слабого имени мало шансов «зацепиться» за сознание покупателя, не говоря уже о том, чтобы побудить его к каким-либо целевым действиям. Если имя бренда слабое и дизайнер это осознаёт, он должен что-то с этим сделать, разумеется, в рамках своих дизайнерских полномочий.
Фирменный стиль
Система идентификации бренда — фирменный стиль. Тут всё просто. Он разрабатывается на основе логотипа. Фирменный стиль — это созданные для компании стандарты и рекомендации по нанесению корпоративной символики на всевозможные носители. Носителем корпоративного стиля может быть все, что угодно: внутренняя документация, наружная реклама, сайт, здание офиса, собственный транспорт, униформа сотрудников и т.п. Работы по созданию фирменного стиля и руководство по его применению оформляются в многостраничный документ, называемый гайдбуком. Наличие профессионально сделанного гайда обеспечивает узнаваемость бренда вне зависимости от формата и характера маркетинговых мероприятий компании. Ещё одно важное замечание, касаемое гайда: дизайнер, разрабатывающий альбом фирменного стиля, в меньшей степени должен думать о заказчике и как «сделать ему красиво». Он должен думать о том дизайнере, которому этот документ попадёт в руки впоследствии, и каково ему будет с ним работать. Всё ли в гайде учтено, всё ли логично и понятно. Не придётся ли будущему дизайнеру чего-то додумывать за вами и допиливать? Помните об этом.
Вот в общих чертах основные особенности конструкции под названием Бренд.
Мои лекции на умирающем Ютуб: https://bit.ly/3Kt911z
Иван Чермаев. Короли айдентики
Всем привет! Сегодня рассказываю об Иване Чермаеве, русском американце и великом мастере айдентики. По Нью-Йорку невозможно пройти и несколько метров, не натолкнувшись на логотип, созданный Чермаевым. Его фирма Chermayeff & Geismar за 60 лет разработала множество логотипов, которые и по сей день являются неотъемлемой частью западной визуальной культуры, среди них: National Geographic, NBC, Warner Bros и множество других. Но, наверное, самый знаменитый из них ― Mobil Oil. Иван Чермаев скончался в 2017 году в Нью-Йорке, не дожив одного года до своего столетия. Студия, созданная им и Томом Гейсмаром 1958 году продолжает функционировать и занимать прочную лидирующую позицию на рынке визуального брендинга Америки.






