Всем привет
Это – презентация моего нового учебного кейса “Бренд-дизайн за 10 встреч”. Современный бренд-дизайнер — это специалист-универсал. Помимо насмотренности, вкуса, знания основ композиции и типографики, он должен разбираться в маркетинге, психологии потребителя и брендинге. Именно таких универсалов ищут компании и таким специалистам готовы платить настоящие деньги.
️Подробности об онлайн курсе: school.romashin-design.com/brending
Всем привет!!! Записал и выложил на Ютуб ремейк лекции cемилетней давности, которая за эти годы принесла мне 60 000 просмотров и более 2000 подписчиков. Ни слабо? Кое что добавил, кое что более точно сформулировал, но суть осталась той же – как правильно стартовать в профессии графического дизайнера и не наступить на грабли. Поддержите лайками и зайками…………………………………………..
В моём Boosty, куда я за последние полтора года выложил около сотни своих статей и лекций по коммуникационному дизайну, я настроил возможность пробной бесплатной подписки на 14 дней. Раньше не было этой функции на платформе. Подписавшись, вам будут доступен весь контент, а потом, спустя 2 недели, решите – оставаться моим «бустером» или уйти. Залетайте, там много того, чего я не выкладываю ни в Телегу, ни в ВК https://boosty.to/romashin_design_school «и будет вам счастье»
Альбом группы Deep Purple «Machine Head» был издан в 1972 году. Мне в руки он попал 6 лет спустя, в 78. Мне подарил его мой сосед по лестничной клетке, который то ли отправлялся в армию, то ли в тюрьму, уже не вспомню. Это была магнитная бабина в коробке, на которой была наклеена чёрно-белая, искусно разукрашенная фломастерами фотография, переснятая с конверта. «Machine Head» и особенно, композицию «Smoke on the Water» я слушал, перематывая плёнку, много раз подряд, чем люто выбешивал родителей. Не знаю, что бы заставило меня сейчас переслушать Deep Purple? Недавно ехал на машине по Лесному проспекту и на светофоре встал бок о бок с удолбанной, выкрашенной кистевым способом Ладой. Окна Лады были открыты, в ней сидел молодой человек азиатской внешности и яростно слемился под «Smoke on the Water». Не просто слемился а громко пел, удивило то, что он и слова песни знал – «Smoke on the water. And fire in the sky…» и т.д. Это было очень смешно. Питер город своеобразный, в нём даже узбеки с британским налётом) Эта встреча подтолкнула меня немного погуглить тему, я помнил обложку, не мог её забыть, тогда, в ранней юности её дизайн меня сильно возбуждал, он не был похож на ту убогую визуальную реальность, которая окружала меня-подростка в Совке в конце 70-х. Признаюсь, что я только сегодня, первый раз увидел её в цвете. Согласитесь, что весьма неплохо для 1972 года! Неужели и это «Hipgnosis»? «Hipgnosis» — это группа британских дизайнеров, которая в начале 70-х спроектировала конверты для практически всех рок-групп первой величины и для Pink Floyd и для Led Zeppelin, The Rolling Stones, Black Sabbath и AC/DC. Я писал статью о «Hipgnosis», кому интересно, тыц по ссылке – boosty.to/romashin_d… Однако, что меня удивило, это оказался вовсе не «Hipgnosis». Дизайн альбома по факту был придуман гитаристом Роджером Гловером, а осуществлён, их другом, фотографом Шебартом Шеббелом. Обложка была создана путём «чеканки» названия на отполированном металлическом листе, который использовался в качестве зеркала, перед которым выстроилась группа. Затем фотограф сфотографировал отражение, на фотографии даже можно разглядеть его еле различимый силуэт (прямо под надписью «Head») и никакого Фотошопа, как говорится – «ловкость рук и никакого мошенничества». Вот такая история)
🙏Прошу своих читателей поделиться ссылкой на мой чатик в ТГ с вашими друзьями и коллегами, интересующимися темой дизайн коммуникаций. Спасибо-преспасибо https://t.me/+eGC5bJnb27M0YzNi
Привет, друзья! Я завёл новый блог на платформе Boosty. В нём я буду выкладывать как свои старые статьи и уроки по теме дизайна, типографики и брендинга, так и всё новое, что напишу и сниму. Кроме этого, я перенесу туда с Ютуба все свои хитовые лекции.
Ресурс – не бесплатный. Контент будет доступен по подписке. Оплатите 200 рублей – и всё это ваше. Оформив “расширенную подписку” , вы сможете получать от меня фидбэк по вашим актуальным вопросам, разборы кейсов и мою экспертную консультацию. Всё это будет осуществляться в приватном режиме, в нашем личном чате, многим так будет комфортнее, нежели в чате публичном.
Кроме этого, я вскорем времени выложу в чат курс из 10 лекций с домашними заданиями по бренд дизайну. Курс бомбический, я трудился над ним несколько месяцев. Задача была из нелёгких – переформатировать мой 3-х месячный курс “Айдентика” (12 часов) в десять десятиминутных лекций. Думаю, у меня всё получилось. Пройдя его, вы получите объёмное представление о профессии бренд дизайнера, получите кучу советов и дорожных карт и в финале спроектируете полноценный гайд-бук.
Каждую лекцию курса с заданием можно будет приобрести отдельно, не покупая весь пакет сразу. Для многих это будет то, что “доктор прописал”. Присоединяйтесь к моему блогу Boosty, учитесь, прокачивайтесь, меняйте мир к лучшему и делайте дизайн!
Сегодня издаются десятки книг, в которых рассказывается о великих брендах настоящего и прошлого. Издаются десятки книги, в которых более-менее детально описываются технологии построения бренда. Несмотря на обилие литературы на эту тему, брендинг, остается эдаким островком агностицизма для большинства молодых дизайнеров, с которыми мне приходилось общаться. Зачем вообще брендинг дизайнеру? Зачем загружать голову трудноусвояемой квазинаучной информацией. Как и с какой стороны это может пригодиться коммуникационному дизайнеру? Попытаемся с этим разобраться.
По моему глубокому убеждению, брендинговое видение — это то, что позволяет дизайнеру, вне зависимости от того, в какой области он трудится, взглянуть на проектную проблему объёмно, как «из головы» покупателя, так и «из головы» продавца, тем самым серьёзно повысив вероятность успеха своих усилий. Брендинг — это способ коммуникации, а дизайн — это язык этой коммуникации. Без брендингового основания дизайн превращается просто в рисовайлинг, сказал в одной из своих лекций Андрей Кожанов руководитель высшей московской школы брендинга.
С того момента, как Абрахам Маслоу сформулировал концепцию пирамиды потребностей, известно, что потребитель покупает не вещь и не набор её функций, он покупает эмоцию. Вернее так — платит он в конечном итоге за вещь, но, если она не будет обернута в эмоцию, он её не купит и отправится дальше блуждать вдоль магазинных полок.
Полин Браун, автор книги «Эстетический интеллект» объясняет это так: «Современный потребитель, больше не стремящийся к накоплению материальных благ, ищет глубины и значимости переживаний. Именно поэтому наиболее устойчивы те бренды, продукты или услуги которых затрагивают чувства и будоражат воображение».
Что же такое бренд? Из множества классических определений, я бы остановился на этом (авторство восстановить уже невозможно, поэтому присвою его себе:
Бренд — это сумма вер и ожиданий потребителя, которые обеспечивают его лояльность к торговой марке на протяжении длительного времени.
Соответственно брендинг — это создание эффективных коммуникаций с потребителем, который в результате принимает полезные для бизнеса решения.
Важнейшим свойством бренда является его способность создавать добавленную стоимость, которая позволяет назначать за товар более высокую цену по сравнению с его небрэндированным аналогом. Такое свойство бренда, как возможность назначать премиальную наценку, по большому счету и является его самой важной функцией. Очевидно, что каждый бренд имеет свою стоимость, и эта стоимость либо растет, либо падает по мере роста или снижения потребительского интереса.
Каждый собственник бизнеса, осознанно, или подсознательно стремится к увеличению стоимости своего бренда, поэтому, говоря об управлении брендом, мы говорим прежде всего о том, насколько эффективно удается выстроить диалог с потребителем, донести до него ценности, которые несет в себе продукт, и самое главное — заставить потребителя во все это поверить.
Замечу, что торговый знак, или логотип сам по себе брендом не является. Бренд — это коммуникационная оболочка, надстройка над бизнесом, над созданием которой трудятся рука об руку маркетолог, копирайтер, стратег и дизайнер. Количество участников команды зависит от размеров бюджета. Порой можно обойтись и без стратега, или копирайтера, даже без маркетолога, но без дизайнера не обойтись никак. Разработку фирменного стиля стратегу точно не доверят.
Цель этой лекции – не дать исчерпывающие знания по теме брендинга, цель её возбудить у вас живой интерес к теме, ведь по большому счёту цель всякого образования – дать ученику импульс и задать направление для его самообразования.
И так. Разберёмся с основными понятиями.
Платформа бренда
Это основа основ. Как закладка фундамента здания, создание платформы бренда — это многоступенчатый, дорогостоящий и трудный процесс, заканчивающийся принятием ряда важных документов, отвечающих на такие вопросы, как «наша аудитория», «наш продукт», «наш стиль», «наша миссия и ценности», «наши мифы» и т. д. Платформа бренда — это смысловая основа, на котором строится все здание. Отталкиваясь от основных положений бренд-платформы коммуникационный дизайнер в первую очередь должен уловить его характер. Какой этот бренд – легкомысленный или серьёзный, богатый или так себе, интеллектуал или придурок, и кто он в плане гендерных характеристик? Мальчик, девочка или старик? Надо представить себе и описать бренд, как будто это человек.
Имя бренда
Обычно привлечённый дизайнер работает уже с существующим именем бренда. Но случаются ситуации, когда собственник чувствует, что его бизнес давно вырос из имени, сочинённом на скорую руку ещё в начале 2000-х, что оно ему не комфортно, не сообразно и ставит перед дизайнером задачу как-то его приукрасить. Важно понимать, что имя в идеале должно вырастать из платформы бренда. От того, какое у бренда имя — креативное, либо «колхозное», — зависит, из кого преимущественно будет формироваться целевая аудитория с ее специфическими потребительскими ожиданиями. Важно помнить, что бренд с неопределённой целевой аудиторией может в итоге вообще оказаться в пустоте и зачахнуть.
«Слабое имя проигрывает в марочной войне, даже не вступив в неё», писал теоретик брендинга, американец Филип Котлер. Британские ученые экспериментально установили, что активный житель мегаполиса в среднем за сутки через свои органы слуха и зрения подвергается нескольким тысячам рекламных атак. Между тем участвующие в эксперименте джентльмены из всего рекламного потока выхватывали и запоминали одно имя, от силы – два. Окружающая нас аудиовизуальная действительность не менее плотная чем в Британии. Не требует доказательств, что у слабого имени мало шансов «зацепиться» за сознание покупателя, не говоря уже о том, чтобы побудить его к каким-либо целевым действиям. Если имя бренда слабое и дизайнер это осознаёт, он должен что-то с этим сделать, разумеется, в рамках своих дизайнерских полномочий.
Фирменный стиль
Система идентификации бренда — фирменный стиль. Тут всё просто. Он разрабатывается на основе логотипа. Фирменный стиль — это созданные для компании стандарты и рекомендации по нанесению корпоративной символики на всевозможные носители. Носителем корпоративного стиля может быть все, что угодно: внутренняя документация, наружная реклама, сайт, здание офиса, собственный транспорт, униформа сотрудников и т.п. Работы по созданию фирменного стиля и руководство по его применению оформляются в многостраничный документ, называемый гайдбуком. Наличие профессионально сделанного гайда обеспечивает узнаваемость бренда вне зависимости от формата и характера маркетинговых мероприятий компании. Ещё одно важное замечание, касаемое гайда: дизайнер, разрабатывающий альбом фирменного стиля, в меньшей степени должен думать о заказчике и как «сделать ему красиво». Он должен думать о том дизайнере, которому этот документ попадёт в руки впоследствии, и каково ему будет с ним работать. Всё ли в гайде учтено, всё ли логично и понятно. Не придётся ли будущему дизайнеру чего-то додумывать за вами и допиливать? Помните об этом.
Вот в общих чертах основные особенности конструкции под названием Бренд.
Мои лекции на умирающем Ютуб: https://bit.ly/3Kt911z
Всем привет! Сегодня рассказываю об Иване Чермаеве, русском американце и великом мастере айдентики. По Нью-Йорку невозможно пройти и несколько метров, не натолкнувшись на логотип, созданный Чермаевым. Его фирма Chermayeff & Geismar за 60 лет разработала множество логотипов, которые и по сей день являются неотъемлемой частью западной визуальной культуры, среди них: National Geographic, NBC, Warner Bros и множество других. Но, наверное, самый знаменитый из них ― Mobil Oil. Иван Чермаев скончался в 2017 году в Нью-Йорке, не дожив одного года до своего столетия. Студия, созданная им и Томом Гейсмаром 1958 году продолжает функционировать и занимать прочную лидирующую позицию на рынке визуального брендинга Америки.
Зачем вообще дизайнер нужен бизнесу? Что заставляет этих бережливых, умеющих считать каждый рубль людей, делиться с дизайнером частью своей прибыли? Чего такого бизнесмен не может сам? Ответ для меня очевиден – бизнес не может самостоятельно, без помощи дизайнера, убедить покупателя добровольно расстаться с деньгами. И эта неспособность связана отнюдь не с нехваткой мозгов у коммерсантов. Все дело в различных способах мышления человека бизнеса и человека творчества.
Способ мышления бизнесмена можно описать, как «продуктовый». Бизнесмен способен удерживать в памяти и свободно оперировать бесконечным списком физических и эксплуатационных характеристик собственного товара, знать о нем такие тонкости и нюансы, которых хватило бы на семь научных статей. Однако, потребитель– иррационален, он не желает принимать решение о покупке на основе длинного списка опций, он хочет, чтобы все ценности, продукта, были описаны в виде простого и убедительного месседжа.
Дизайн — это инструмент маркетинговых коммуникаций между производителем товара и его потребителем, а дизайнер в этой коммуникации играет посредническую роль. Он переводит смыслы, которые бизнес хочет донести до своего покупателя на визуальный язык. А почему нельзя обойтись без дизайнера? Прийти к покупателю и сказать простым человеческим языком — «дёшево и сердито, покупай у меня»
К большому огорчению бизнеса и к нашей дизайнерской радости, вот это вот «покупай» — не работает. С момента построения пирамиды потребностей Маслоу, известно, что потребитель покупает не вещь и не набор её функций, он покупает эмоцию. Вернее так — платит он в конечном итоге за вещь, но, если она не будет обернута в эмоцию, он её не купит и отправится дальше блуждать вдоль магазинных полок. Эта «обёртка» в теории брендинга называется маркетинговой оболочкой. Маркетинг — это способ коммуникации бизнеса, а дизайн — это язык этой самой коммуникации.
Ученые доказали, что 86% коммуникации мы воспринимаем глазами. Почему? Во-первых – изображения обрабатываются мозгом в 6000 раз быстрее, чем текст. Второе, и возможно более важное – это то, что визуальное сообщение, в отличие от вербального, тонко воздействует на психику, посредством цвета, формы, фактуры и т. д., что заряжает сообщение эмоцией, а эмоция, в свою очередь, формирует лояльность потребителя к продукту, что и является конечной целью «продвижение».
Почему один дизайн продаёт, а другой нет? Потому, что одно визуальное высказывание понятно потребителю, а другое нет. Что является препятствием для нашего понимания? Да, масса всего, это и гендерные, и национальные различия, и возрастные, и поведенческие.
Сможет ли дизайнер решить все проблемы коммуникации, создавая простые и понятные визуальные высказывания? И да, и нет…
Важно понимать, что простота является необходимым, но не достаточным условием установления продуктивной коммуникации. Есть еще одно важное обстоятельство – это заинтересованность зрителя. Визуальное высказывание может быть абсолютно понятным большей части аудитории, как 2×2, но при этом быть банальным, скучным, а потому безынтересным. Секрет в том, что все обыденное и банальное наш мозг причисляет к стереотипной реальности и проскальзывает мимо, не фокусируясь.
Подведу итог: сложный, запутанный дизайн аудитория проигнорирует вследствие его невнятности – «не понятно», а понятный, но скучный, она проигнорирует, потому что он не цепляет – «скучно».
В идеале, коммуникационному дизайнеру необходимо преодолеть два соблазна – не стать многословным в донесении идеи и не погрязнуть в украшательстве с одной стороны и не соблазниться на очевидные, банальные решения с другой.
Обобщим сказанное. Какие 3 условия необходимо соблюсти, чтобы дизайн-коммуникация стала эффективной:
1. визуальность
2. понятность
3. креативность
Визуальность – это попросту эстетичность. В это понятие включаются цветовая гармония, внятное композиционное решение, сообразная стилистика и т.п. Всё что зритель постигает на чувственном уровне, эмоционально.
Понятность – это совпадение содержания, заложенного дизайнером с содержанием, прочитанным зрителем. «Я говорю – ты понимаешь». Это рациональный уровень обработки информации.
А что же такое креативность?
Креативность в коммуникационном дизайне — это средство создания так называемой эмоциональной зацепки, некоей заусенки, за которую цепляется внимание зрителя, заставляя его на секунду остановиться и сфокусироваться на визуальном сообщении. В этой короткой паузе мозг зрителя начинает генерировать эмоцию позитивную или негативную, это зависит от задачи, поставленной дизайнеру, а эмоция, в свою очередь, побуждает зрителя к целевому действию – купить, проголосовать, совершить какой-то другой полезный поступок и т.п. Эмоция в обмен на транзакцию шутят маркетологи.
Алан Флетчер, один из наиболее уважаемых дизайнеров Англии конца прошлого века пишет: креативность — это «мозговая акробатика», которая позволяет уму манипулировать реальностью, избегая банальностей».
Алан Флетчер – художник, но посмотрим на эту проблему глазами учёного. Американский психолог Джорж Пол Гилфорд много лет исследовавший феномен креативности, так описал её признаки:
1. Беглость мышления
Это количество различных идей, которые способен генерировать человек за определённую единицу времени. Я называю это мозговым метаболизмом.
1. Оригинальность
Это способность выдвигать новые, небанальные идеи. Это то, что Флетчер назвал «мозговой акробатикой»
2. Восприимчивость
Это тонкое ощущение окружающих факторов. Так же это можно назвать развитой интуицией.
3. Метафоричность
Это способность к символической интерпретации информации, или навык символьного мышления. Это, наверное, самый сложный для понимания признак, но в последующих лекциях я обязательно остановлюсь на этом подробно и всё проясню.
Возникает вопрос – креативность — это природный дар, как например музыкальный слух, или навык, который можно развить? Мой личный опыт говорит, что креативность можно и нужно развивать, особенно, если вы трудитесь в области коммуникационного дизайна. На сегодня всё, делайте дизайн!
Мой образовательный канал на Ютуб, тыц по ссылке: https://bit.ly/3Kt911z
У меня масенький юбилей – год сотрудничества с платформой Dsgners 🥂. До этого я лил контент и общался с единомышленниками на Medium. Medium был всем хорош, но вот беда – оказался американским, фу-фу-фу, ну и прихлопнули усердные строители российского фаервола (для пользователей из РФ). А Dsgners – до корней волос наш, “с запахом традиционных ценностей”)) Нет, шучу, никаких там запахов, только дизайн, дизайн и дизайн. Качественное, профессиональное комьюнити👍 Да, к слову – ссыль на мой блог в Dsgners – https://dsgners.ru/user/ARomashin Залетайте, подписывайтесь, там много годного контента