Как дизайнеру разогнаться в профессии, как ускориться и как всё успеть, пока ещё молодой? Ведь хочется и квартиры, и машины и всего-всего? Выгрызая из жадного заказчика каждый раз 100–200 долларов за дизайн, начинаешь сомневаться: успею ли до старости? Как вариант, можно пойти дизайнером в департамент маркетинга “Роснефти” или “Газпрома”, но вряд ли это осуществимо, если у вас там нет дяди на топовой должности. Что же делать? Полезные советы в этой лекции… Ставьте лайки и подписывайся, чтобы новые лекции выходили чаще!
Эту лекцию я записал ещё в 2019 году. За 4 года её посмотрели 65 000 человек. Я и предположить не мог тогда, что этот контент так зайдёт начинающим дизайнерам. Я решил лекцию немного перемонтировать, чуть сократить и перезалить на канал. Вот что получилось… О чём в ней идёт речь? Я рассказываю, как правильно выбрать дизайн школу и педагога. Нужно ли графическому дизайнеру уметь рисовать? Сколько нужно потратить времени, чтобы добиться результата? Три фатальные ошибки, которые часто совершают молодые дизайнеры графики на старте и многом другом. Короче – старые песни о главном!)) Мегаспасибо за лайки и перепосты. Делайте дизайн!
Как-то у меня случился разговор с моим учеником, он пожаловался, что более 10 лет занимаясь дизайном, делая упаковку, какие-то буклеты, посматериалы, в те редкие моменты, когда прилетала задача создать что-то креативное, он впадал в ступор: скролил часами Behance, таращился на чужие проекты не понимая, как это сделано. Нет, с точки зрения техники – никаких проблем. Графическому софту за 10 лет как-то обучился на пятёрочку, но как придумать, и чтобы придумка была не банальной – вообще без понятия.
Эта история – типовая проблема большинства дизайнеров-самоучек, которых на рынке дизайна большинство. В утешение самоучек скажу, что креативно мыслить и осмысленно проектировать и в профильных вузах тоже не особо учат.
Обучая дизайну, и айдентике, в частности, много лет, я понял, что главная моя задача, научить студента грамотно ставить цели, правильно мыслить, и правильно оценивать полученный результат. Весь этот процесс описывается известным нам словом проектирование. Слово это знает каждый дизайнер, но чем отличается проектирование от просто манипуляций компьютерной мышью – знают не все. Это, к сожалению, относится и к тем, кто учился в вузе и получил диплом бакалавра графического дизайнера. Увы…
Всем заинтересовавшимся темой управления собственной креативностью я рекомендую запись моей лекции, которую я прочитал студентам-дизайнерам 2 года назад. Я рассказываю о том, как овладеть визуальным языком коммуникации и как начать не только общаться на нем, но и думать? Лекция состоит из двух частей. Первая – теория, во второй – практическое занятие, где я со студентами прохожу всю проектную процедуру от начала до конца, и после мозгового штурма приходим к решению проектной задачи.
Много лет назад от своего педагога, профессора Победина я услышал шутку, что дизайнер он как сковородка – чем старше, тем лучше. Тогда я еще не мог проникнуть в её глубокий смысл, так как мне было 20 с хвостиком лет, но шутку запомнил. Она всплыла в моей памяти спустя 30 лет, когда я перебирал своё творческое портфолио и поймал себя на том, что испытываю какую-то неловкость по поводу своих старых проектов. Они выглядели какими-то нелепыми, неуместными, и я убрал их из портфолио и слил на отдельный диск, на котором хранил всякий архивный мусор.
На самом деле дизайн относится к редкому типу творческих профессий, где жопачасы проведённые у компьютера реально работают на нас и на качество нашего дизайна. Но этот рост мы можем заметить только спустя годы.
В самом начале мы делаем дизайн простой и плохой. Недостаток техники не позволяет делать его сложным. Потом, спустя время, он становится у нас более сложным, но остаётся по-прежнему плохим. Затем приходит зрелость понимания, качество наших проектов улучшается и наш дизайн становится и сложным и хорошим. И только спустя время происходит эволюционный скачок, и мы приходим к простоте как осознанной необходимости и начинаем делать дизайн хороший и простой. Но к этой «святой простате» нужно прийти. Это и есть по большому счету эволюция нашей профессиональной сковородки. Всем добра и делайте дизайн!
KISS – американская рок-группа, образованная в Нью-Йорке в 1973 года Полом Стэнли, Джином Симмонсом, Питером Криссом и Эйсом Фрили, представители музыкального стиля, который получил название glam rock, (от glamorous — «эффектный»). Группа стала известной и узнаваемой в первую очередь благодаря характерному гриму, который наносился на лица музыкантов, сюрреалистическим костюмам и затейливой сценической бутафории, которая кровоточила, плевалась искрами, выпускала цветные дымы, ну, одним словом – создавала атмосферу праздника.
Не меньшую роль в обретении группой скандальной известности сыграл её логотип. Группа была подвергнута жёсткой критике за то, что он имел сходство с нацистским значком SS (так называемые Schutzstaffeln – «отряды охраны»). Из за этого сходства, группа KISS в СССР была внесена в чёрные списки как неонацистская и жесточайшим образом запрещена. Между тем этот неоднозначный логотип, по мнению журнала Rolling Stone считается на сегодняшний день, самым узнаваемым за всю историю рока.
Аутентичный знак SS
Вопрос о том, сколь осмысленно музыканты группы KISS использовали нацистскую символику, оставался открытым долгие десятилетия. И вот, несколько лет назад, корреспондент MTV задал этот вопрос одному из живых членов коллектива и тот рассказал, что использование значка SS в брендинге группы было непреднамеренным, как он выразился – «несчастным случаем» и в доказательство раскрыл секрет, что двое участников KISS Пол Стэнли и Джинн Симмонс – евреи, и более того, мама одного из них даже отсидела в немецком концлагере и что они за всё хорошее, против всего плохого и никаких нацистских подтекстов по определению быть не могло. Вот такая история. А на сегодня всё. Делайте дизайн и подходите к этому осмысленно.
30 октября 2018 года в Бруклинской академии музыки, прошла очередная презентация Apple. Помимо новых iPad Pro и MacBook Air, компания приготовила нечто удивительное. Это была экспозиция из четырёх сотен дизайнерским высказываний на тему своего культового логотипа выполненных в разных техниках и стилях. Часть коллекции можно посмотреть здесь:
Сегодняшняя тема – восприятие дизайна. Восприятие – штука сложная. На него влияет множество факторов, в первую очередь – ситуация в которой находится воспринимающий. Сталкиваясь с дизайном непосредственно на улице, дома, на работе, мы реагируем на него одним образом, предположим: он у нас вызывает симпатию – “круто!”, отмечаем мы. Оказавшись участником фокус группы, тестирующий тот же самый дизайн, мы возможно, разглядим в нём какие то недочёты, но он не станет для нас менее симпатичным. А выступая в роли заказчика и услышав негативный комментарий из уст уважаемого сотрудника (жены, секретарши, кофе машины) мы, возможно, вообще его с негодованием отвергнем : фу-фу-фу!
“Выглядит простовато”, ” что то подобное я где то уже видел”, “слишком смело, народ не поймёт” – из за таких банальных придирок, было отвергнуто множество очень приличных работ.
Вспоминаю, я как то делал редизайн логотипа для крупной региональной фирмы. Эскизы понравились директору, но он решил “подстраховаться”, посоветовавшись с коллективом. Начали с самого уважаемого и старого сотрудника. Это был директор по режиму. Входит такой дед, ветеран СМЕРШа, всматривается подслеповато и видит в логотипе… свастику! Да блин, фашистскую свастику из кино про Штирлица! И весь коллектив тотчас сразу увидел свастику и директор напугался и решил проект завернуть. Я жутко тогда расстроился, логотип был вполне ничего и свастики там рядом не лежало. Но все эти расстройства у меня только по молодости случались, так как с годами я понял, что хороший дизайн, он всё равно рано или поздно продастся. Так случилось и с этим проектом, я пристроил его после лёгкого тюнинга американскому заказчику, правда спустя лет 7. Американец никакой свастики в логотипе не увидел.
Помните, если вам заказали редизайн, то ваша главная опасность – сотрудники фирмы среднего звена. Представляете, как бы озверели водители трамваев, если бы они утром пришли в депо, а все трамваи не красные, а нежно-голубые, с перламутром… Почему они должны их полюбить и вас заодно как автора проекта? Что же делать дизайнеру перед лицом этой консервативной силы? Исходя из моего опыта, имеется две эффективных стратегии – “отсечение” и “приручение”.
ОТСЕЧЕНИЕ
Отсечь лишних людей от участия в обсуждении дизайн проекта можно зафиксировав это в договоре, определив состав худ. совета, который будет оценивать ваш. Традиционно – это директор, его маркетолог и вы. Всякий раз, заканчивая презентацию промежуточных вариантов, записывайте сделанные замечания на эскизах и просите директора на них расписываться. Таким образом вы получаете документ, который хоть как то застрахует вас от ситуации: “а я вот вчера показал тёще и ей чего то там не понравилось”. Эта стратегия выстраивания отношений с клиентом довольно жёсткая. Нужно иметь твёрдый характер и время от времени напоминать заказчику, что вы не официант, а его стратегический партнёр.
ПРИРУЧЕНИЕ
Более мягкая, но и более затратная по времени стратегия. Вы вовлекаете коллектив в процесс принятия решений, при этом, чем народа больше – тем для вас лучше. Для начала бывает неплохо предложить сотрудникам, что бы они нарисовали, как им видится новый стиль их компании. Обычно все начинают тут же задорно рисовать, а у директора при виде всего этого начинают шевелиться волосы на голове. После того, как сотрудники осознают, что дизайн дело специфическое, они начинают относиться к вам с уважением, а иногда и с обожанием. В процессе работы, лояльных сотрудников можно использовать для тестирования созданных вами эскизов. Это во многом упрощает процесс приёмки-сдачи работ.
А на сегодня всё. Воспитанных и нежадных вам заказчиков!
То, что совсем недавно требовало серьёзной работы, искусственный интеллект теперь делает за пару секунд.
Создание 3D–реконструкции лица человека всегда было фундаментальной проблемой для компьютерного зрения. Обычно машине требовалось по меньшей мере несколько фотографий с разных ракурсов и много других входных данных для построения объёмных моделей, но даже в этих случаях результат получался не идеальным.
В Университете Ноттингема смогли избавиться от ошибок и ограничений, обучив свёрточную нейронную сеть (архитектура таких нейросетей нацелена на распознавание изображений) на большом количестве двухмерных изображений и трёхмерных моделей и сканов. Как пояснили исследователи, они добились того, что алгоритму требуется всего одно изображение человека, причём система сможет построить модель с разными позами и эмоциями и даже если часть лица не видна. По словам учёных, они использовали простую архитектуру прямой регрессии объёмного изображения от единственного двухмерного снимка.
Проверить работу искусственного интеллекта можно на сайте исследователей. С 7 сентября пользователи сети загрузили 210 тысяч лиц и просмотрели объёмные модели почти полмиллиона раз. Разработчики обещают удалять все изображения и 3D–маски через полчаса после загрузки и никогда не использовать их вновь.
В прошлом месяце Шнур (“Ленинград”), объявил в сети открытый конкурс на визуализацию его нового альбома “Фаллоцираптор”, презентация которого случится в феврале следующего года. Достойное вознаграждение победителю, плюс острота темы, подняли волну творческого энтузиазма среди дизайнеров С-Петербурга и окрестностей. Ряд работ – действительно по-настоящему профессионален и креативен. Некоторыми (всего их было около 700), я хочу поделиться со своей уважаемой аудиторией. Работы выбирались мной самостоятельно, без участия Шнура, на свой вкус.