Плакат на конкурс, объявленный Пражской школой дизайна «За что я люблю дизайн». А. Ромашин, 2015
Архив автора: alromashin
«ЖИЗНЬ ДОЛЖНА БЫТЬ ТЯЖЕЛАЯ – СТИХИ БУДУТ НАСТОЯЩИЕ»
Добавить комментарий
К ЮБИЛЕЮ ВИКТОРА ЧАЙКИ
Новому поколению дизайнеров сложно объяснить, что такое «Информационный голод» 80-хх. Что это за ситуация, когда ты должен перед тем как погрузится в собственный проект, что то полистать профессиональное, посмотреть картинки, а у тебя на полке только засаленная книжка «Шрифт. В помощь художнику-оформителю» Быкова и подшивка польского юмористического журнала Szpilki. Железный занавес — вовсе не метафора, а 
реальность большей части жизни моего поколения дизайнеров конца прошлого века.
Однако, уже к середине 80-хх. начались позитивные подвижки, в первую очередь благодаря появлению первого дизайнерского журнала, журнала с незамысловатым именем «Реклама». Это было первое полноценное профессиональное издание , в котором «картинка» была не менее важна, чем текст. Я тут же, с первого номера начал его выписывать по почте, пожертвовав чуть ли не десятиной от своей стипендии…
Ключевой фигурой журнала стал Владимир Чайка, который незадолго до этого, в 1982 окончил Строгановку и был приглашен в журнал поработать. Он сделал дизайн макета и большую часть обложек, каждая из которых становилась тогда в 80-хх настоящим событием для нас, оголодавших студентов-графиков. Через чайковскую журнальную обложку в наши мозги проникала новая модернистская парадигма, которая чуть позже получила имя «Советская новая волна», кристализовалось понимание «что такое хорошо и что такое плохо» в актуальном графическом дизайне.
В 80-е, в молодёжной дизайнерской среде, Чайка был фигурой не менее культовой, чем Цой или Егор Летов. Мы стремились подражать Чайке во всём, начиная от стилевых приёмов и приемчиков в типографике и заканчивая его манерой одеваться, его культом «красненького». Возьму на себя смелость утверждать, что его плакат «Пива нет» стал такой же всеобъемлющей визуальной метафорой, описывающий Россию 80-хх, как Логвинский «Жизнь удалась» по отношению к России, но уже 90-хх.
Сегодня Виктору Чайке исполняется 60 лет. Хочу поздравить и поблагодарить Академика Академии графического дизайна, Члена Союза художников России и Союза дизайнеров, международных ассоциаций Alliance Graphigue Internationale, почётного члена «Brno Biennale», Лауреата Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства и просто дизайнера до мозга костей с юбилеем, что и делаю по средствам этой скромной публикации!
В конце — цитата из его же интервью 2-х летней давности порталу Art1. Грустная цитата…
«Когда разрушают храмы, священники обязаны продолжать служение. Досадно, что дизайну в современной России нет места. Мы – «лишние люди». В школе, помню, учили – Рахметов, Базаров, Онегин. А еще Лермонтов, Пушкин, Довлатов — характерно для русской культуры. Теперь, кто бы мог подумать, дизайнеры! Довлатов, кстати, говорил: «Жизнь должна быть тяжелая – стихи будут настоящие». Не я выбирал место и время своей жизни. Карма». http://art1.ru
Обсценный креатив. Шнур и поклонники
В прошлом месяце Шнур («Ленинград»), объявил в сети открытый конкурс на визуализацию его нового альбома «Фаллоцираптор», презентация которого случится в феврале следующего года. Достойное вознаграждение победителю, плюс острота темы, подняли волну творческого энтузиазма среди дизайнеров С-Петербурга и окрестностей. Ряд работ — действительно по-настоящему профессионален и креативен. Некоторыми (всего их было около 700), я хочу поделиться со своей уважаемой аудиторией. Работы выбирались мной самостоятельно, без участия Шнура, на свой вкус.
3 УПРАЖНЕНИЯ, РАЗВИВАЮЩИХ КРЕАТИВНОСТЬ
Креативность — это навык мыслить нестандартно. Опираясь на этот навык, мы создаем слоганы для рекламных кампаний, придумываем новые имена для продуктов, проектируем товарный знак и логотип, короче — участвуем в создание дополнительной ценности товара с тем, чтобы его дороже продать. Навык креативности принадлежит к высокопрофессиональным навыкам и как любой высокопрофессиональный навык он тренируем.
В этом уроке я хочу предложить вам три упражнения, которыми пользуюсь сам и которые практикую со своими студентами дизайнерами. Они помогают нащупать ту грань в вашем воображении, где заканчивается обыденное и банальное и где начинается новое и креативное.
СЛУЧАЙНОЕ — НЕСЛУЧАЙНОЕ
Откройте толковый словарь, я пользуюсь толковым словарем
Ожеговым, и наугад выберите два случайных слова. Просто ткните пальцем в любые страницы. Сопоставьте слова, попытайтесь найти между ними что-то их объединяющее. Придумайте безумную историю, в которой раскройте эту взаимосвязь. Проделывайте это всякий раз приступая к новому проекту, чтобы «разогреть» своё воображение.
ВОЛОСАТЫЙ ПИРОЖОК
Возьмите любой предмет, визуализируйте его в своем воображении, к примеру «кроссовки». Найдите 10 описательных прилагательных, органичных этому предмету: модные, дорогие, белые, детские и т.д . Готово? Теперь придумайте еще 10 прилагательных, которые абсолютно не подходят для описания «кроссовок». Попробуйте. Обнаружите, что выполнить это задание довольно сложно. Покопайтесь в своих чувствах и восприятиях и найдите нужные слова.
ПРИНУДИТЕЛЬНЫЕ СВЯЗИ
Расчертите лист на три столбца. В первый впишите название предметов для офиса (скрепки, кнопки), в другой для кухни (миксеры, чайники), в третий – предметы из гаража или мастерской (клещи, молотки). Посмотрите внимательно на созданный вами список и попытайтесь «поженить» 2 предмета из разных групп, так, чтобы проявилась новая несуществующая, желательно забавная функция. Пример: автомобильные колёса, приделанные к офисному креслу для быстрого карьерного подъёма и т.д. Созданный вами объект нужно нарисовать, можно в виде быстрого скетча, умение рисовать особой роли не играет, главное, чтобы придуманный вами предмет визуализировался.
Творческих всем узбеков!
Работы мексиканского дизайнера Хавьера Переса
ПЛОХИЕ, ХОРОШИЕ И ТАК СЕБЕ
Андрей Люблинский — художник и дизайнер из Санкт-Петербурга, автор тех самых пермских «Красных человечков», из за которых было так много шума, открыл свою выставку на днях в «Доме художника», в Которе (куратор Марат Гельман).
Андрей — молчаливый, рослый крепыш, с густым средиземноморским загаром держался скромно, речей не произносил, производил впечатление серьёзного, не богемного мужчины (как и большинство моих друзей — выпускников Мухинки, производят именно такое впечатление).
Которская выставка называлась «Хорошие, плохие и так себе», представляла собой максимально плотный поток разнообразных архетипов, от Гитлера до Буратино, выполненных в стилистике пиктограмм и иконок для гаджетов. Постмодернистская игра Люблинского в «что такое хорошо и что такое плохо» только с первого взгляда кажется с налётом инфантилизма, но если погрузиться в контекст, становится понятно, что проект не по-детски взрослый и глубокий.
Доложу, как очевидец, работы остроумны, ироничны, и несмотря на цифровую основу изображения — весьма рукотворны. Андрею Люблинскому удалось чудесным образом поженить дизайн и традиционный Art, и полученный продукт абсолютно убедителен и прекрасен.
4-х часовой интенсив в Минске по теме «Журнальный дизайн», Спасибо дизайн-школе «Руки» за теплый приём и блестящую организацию мероприятия. На обратном пути из Европы сделаем остановку на подольше, и проведем двухдневный мастер-класс по теме «Модульный дизайн и работа с сеткой» из моей программы «Школа арт-директора». Спасибо всем участникам интенсива за вовлеченность и позитивные эманации.
Школа Ромашин Дизайн в Минске
Школа Ромашин Дизайн в Минске
Школа Ромашин Дизайн в Минске
ШКОЛА АРТ-ДИРЕКТОРА. ФИНАЛ
Закончился 2-х недельный марафон — «Школа арт-деректора» . Кто стартовал 1 июля, все пришли к финишу сегодня — 11, что ни может не радовать. 24 часа очень невесёлого разговора о тайнах журнального дизайна и организации редакционных процессов и вёрстка, вёрстка, вёрстка, до рези в глазах. 24 часа, Карл! Когда такого уровня сложности информация выдается мелкими порциями, на протяжение 2х, или 3х лет- это проще. А тут — 2 недели. Интенсив, такой интенсив. Все участники-большие молодцы. Извиняюсь перед теми, чьи финальные работы не выложил в своём блоге.
Принты на майку с детскими рисунками Курта Кобейна 1973 года
«ЖУРНАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН» ШКОЛА АРТ-ДИРЕКТОРА
«Большинство из нас способны увидеть, что издание оформлено из ряда вон плохо, но не знают, как сделать его лучше. Правила, оформления издания, формировались с самого начала книгопечатания и незначительно изменялись, стремясь успеть за новыми технологиями и модой. Эти правила математически точны и логичны. Зная их, нетрудно понять, применялись ли они при создании страницы, или она создавалась «по наитию, на глазок. Научить вас уверенно пользоваться этими правилами — главная задача «Школы арт-директора».
Сроки обучения: 6 занятий, 36 академических часов.
Время занятий: вторник и четверг: с 18.00 до 21.00 с обедом. В субботу — длинный день: с 11.00 до 18.00 (с обедом).
КТО ВЕДЕТ?
В основе интенсива «Журнальный дизайн»- авторская программа, разработанная известным дизайнером и педагогом Алексеем Ромашиным. Алексея Ромашина называют «отцом нижегородского глянца», начиная с 2006 года, в качестве арт-директора, он сотрудничал со множеством журналов как местных, так и федеральных. Среди них: «Я Покупаю», «Respect & Q», «Open клуб», «ЧК love», «Афиша», «Bellissimo» и др. Алексеем Ромашиным обладатель гранта «Фонда Сороса», был представлен в числе трёхсот наиболее известных дизайнеров Европы в справочнике — альбоме Who’s Who in Graphic Design, издаваемом Королевской академией дизайна Бельгии.
ЦЕЛЬ ОБУЧЕНИЯ
Получить необходимые навыки и знания для того, что самостоятельно создавать с нуля многостраничное СМИ любой сложности и тематики. Вы узнаете о том, что являлось каноном красоты в классической типографике и как этот канон изменялся со временем. Вы научитесь управлять текстом в многостраничном документе, создавать «говорящие» заголовки. Я поделюсь с вами множеством профессиональных приемов и хитростей, относящихся к проблематике создания современного, актуального издания.
ДЛЯ КОГО?
Кого бы мне хотелось видеть на этом интенсиве? В первую очередь — тех, кто по роду своей деятельности занимается оформлением текста, но не имеет специального образования. Я говорю о молодых дизайнерах фрилансерах, верстающих своими силами. О дизайнерах издательств, которые не довольны результатами своего труда, но не могут понять «что не так?». Студентах, обучающихся дизайну и т.д.
Предполагаю, что у вас нет времени изучать типографику в профильном вузе в течение 4-5 лет, но вы хотите научиться делать актуальный, грамотный дизайн.
КАК ЭТО БУДЕТ?
За 6 занятий мы пошагово пройдем весь путь создания журнала, от фирменного стиля издания до верстки обложки. Даже если вы не имеете дизайнерского опыта, за эти 6 занятий вы получите объемное представление о профессии. Если вы уже в профессии, эта школа – мощный импульс для дальнейшего профессионального роста и улучшения ваших карьерных позиций.
Так же вы получите обширную информацию по вопросам истории и новейшим течениям в дизайне печатных и электронных СМИ.
ПО ОКОНЧАНИИ ВЫДАЕТСЯ ИМЕННОЙ СЕРТИФИКАТ ПО ПРОГРАММЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ (Лицензия серия 52Л01 № 0001494, регистрационный номер 28 от 30.01.2014, выдана Министерством образования Нижегородской области).
РАСПИСАНИЕ ЗАНЯТИЙ
1день ВВЕДЕНИЕ
- История журнального дизайна Алексей Бродович (Harpers Bazar 30-е г.), Вольфганг Вайнгар (60-е), Герб Любалин (Fact 70-е), Невил Броуди (The Face 80-е г.), Дэвид Карсон (Raygun 90-е г.) и Франческо Франчи (2000-е г.)
- Журнал и его психо- физические характеристиках (пропорции, цветность, размер, корешок, вес)
- Структура журнального издательства, место арт-директора и дизайнера в продакшне журнала.
2 день ЖУРНАЛ, КАК ИНФОРМАЦИОННЫЙ ПОТОК
- Взаимоотношения между страницами в развороте и между разворотами
- Блок-схема издания
- Журнал как поток вербальной и визуальной информации (ритм, пустоты, сгущения).
- Элементы связи (перекрывающие элементы и т.д.)
Самостоятельная работа: блок-схема 4-5 журнальных разворотов
3 день СЕТКА В МНОГОСТРАНИЧНОМ ИЗДАНИИ
- Из истории журнальных и газетных сеток
- Горизонтальные структурообразующие элементы (базовые линии)
- 1,2,3,4,5 и 7-ми колонники
- Ломка сетки
- Поля, значение полей
Самостоятельная работа: создаем и редактируем собственную сетку в InDesign
4 день СТРУКТУРА ТЕКСТА, КАК ВИЗУАЛИЗАЦИЯ РЕЧИ
- Заголовок, подзаголовок, цитата, преамбула, цитата, справка и т.д.
- Айс-топперы и инфографика в тексте
- Буквица
- Приемы оформления интервью с одним респондентом и более
- Параллельный контент
Самостоятельная работа: структурируем текст, разбиваем на смысловые блоки.
5 день ТИПОГРАФИКА, ОСНОВЫ ПРОФЕССИИ (лекция 1)
- Шрифты заголовочные и наборные, 10 самых популярных гарнитур
- Прописные и строчные. Курсив
- Шрифтовая палитра издания. Выбор кегля
- Густота набора, серебро набора, дыры в текстовом массиве
- Золотые правила верстки
- Заголовок – игра со смыслом при помощи типографики
- Лигатура, леттеринг
- Виды заголовков. Заголовок, как ритмическая доминанта листа.
- Буквица (прошлое и настоящее буквицы)
Самостоятельная работа: создаем «говорящий» заголовок.
6 день ОБЛОЖКА ИЗДАНИЯ
- Из истории журнальной обложки
- 50 советов по дизайну журнальной обложки
- Логотип издания
- Подведение итогов школы
Самостоятельная работа: создаем обложку издания.
Всем участникам интенсива – видео с защиты дипломных проектов в подарок.
Для участия в школе необходим ноутбук с установленным на нем программами Photoshop, Illustrator, In Design. Версия программ не важна, важно чтобы они были англоязычными. Испытывающим затруднения либо с ноутбуком, либо с софтом, медиа школа предоставит компьютеры на время занятий (подайте заявку заранее).
ГДЕ ?
В центре города, недалеко от площади Горького, в помещение Приволжской медиа школы. Адрес: Обозный переулок, 2, первый этаж
- Из истории журнальной обложки
СТОИМОСТЬ ОБУЧЕНИЯ
Стоимость обучения – 17 200 руб.
Для оплативших занятия до 25 июня – 12 000 руб. (-30%)
По всем вопросам звоните куратору интенсива Екатерине 8 (910) 136 94 97, либо напишите: romashin-design.school@yandex.ru ответим быстро, как сможем
ИЗ ИСТОРИИ ТОРГОВЫХ МАРОК. ФАНТА
Фанта – любимый детьми напиток со вкусом апельсина, который изначально замышлялся для нацистов. После начала Германией активных боевых действий в Европе, импорт ингредиентов для Колы,был затруднён, поэтому управляющий подразделением Coca-Cola в Германии Макс Кайт выдумал новый напиток, который можно было производить из доступных компонентов — апельсинов.
В 1941 году Фанта дебютировала на немецком рынке. Мак Кайт сам нацистом не был. Все его усилия были направлены на поддержание бесперебойной работы подразделения Coca-Cola в Рейхе на протяжении всей войны, в том числе, по версии некоторых источников, и с использованием подневольного труда заключенных. С 1941 по 45 компания разжилась изрядными прибылями и с окончанием войны смогла вернуться к распространению продукции Coca-Cola уже среди дислоцировавшихся в Европе американских солдат, Фанта прочно заняла своё место в продуктовой линейке компании.
