Архив метки: Ромашин Design

Классификация заказчиков

Так случилось, что за долгие годы, общаясь с заказчиками, я прошёл, наверное, через все возможные ситуации от комедийных до рискованных для жизни. В результате своих не до конца осмысленных действий, я потерял количество денег, равное стоимости… затрудняюсь сказать… но купить приличный немецкий, или японский внедорожник — вполне бы хватило.

Хочу начать с того, что заказчик — это в первую очередь бизнесмен, человек жёсткий, умеющий настоять на своём, по поведенческой модели он — охотник, или хищник.

Дизайнер — рефлексирующее существо, не склонное к агрессии. Он в большинстве случаев мягок и податлив, по поведенческой модели он в большинстве случаев — добыча хищника. Это в теории. Однако, если бы бизнесмены, подталкиваемые инстинктом хищника, всякий раз бы «съедали» дизайнеров, то рынок бы попросту опустел и встал, потому что бизнес не способен создавать никаких ценностей, кроме добавленной стоимости, бизнес вынужден покупать продукт, создаваемый дизайнером.

Как я уже говорил, за долгие годы работы в дизайне, мне пришлось встречаться с клиентами, наверное, всех типов, цветов и размеров. Моя “Классификация заказчиков”, это попытка систематизировать поведенческие модели клиентов, а также дать простые советы, как вести себя в сложных ситуациях.

Итак, первый тип — «ЗАХОЧУ — ОЗОЛОЧУ»

Если заказчик начинает вам напевать, что, если ему понравится ваша работа, он не поскупиться и выдаст щедрые премиальные — это означает только одно, он хочет подстраховаться от рисков и не давать вам аванс.

Откажитесь от обещанных премиальных, сказав например, что аванс — это ваш главный стимул, и что вдохновение у вас рождается только после получения аванса, а до этого — ну ни как. Изобразите человека, бескорыстно любящего деньги. Бизнесмен вам скорее всего поверит, потому что сам такой.

Каков размер аванса должен быть? Это зависит от вашей “мышечной массы”. Если вы востребованы рынком и клиенты выстраиваются к вам в очередь, то можете договариваться хоть на все 100%. Если вы в начале творческого пути, то 25% будет достаточно. Для меня на протяжении долгих лет привычным является аванс 50%. Помните, что и вы и ваш клиент рискуете в равной степени, только он своими деньгами, а вы своим рабочим временем.

Второй тип я назвал «ЕЩЁ, ЕЩЁ и ЕЩЁ»

Если заказчик настаивает на бесконечном количестве вариантов, знакомый случай? это верный признак, что у него проблемы с принятием решения и что высока вероятность того, что он выжмет вас досуха и расторгнет договор.

Обязательно перед началом проекта договаривайтесь на определённое количество эскизов, которое вы готовы ему предоставить. Обычно это — 3. Это не так много, чтобы ваш заказчик запутался в вариантах и не так мало, чтобы у него возникло ощущение, что ему чего-то не доложили. Если заказчик не унимается и продолжает требовать от вас “ещё и ещё”, просите пересмотра суммы договора исходя из увеличения объёма работ. Ничего не делайте бесплатно, этим вы просто обесцениваете свой труд.

Третий тип «САМ СЕБЕ ДИЗАЙНЕР»

Заказчик, который пытается залезть в ваш творческий процесс и начать собственными руками исправлять или улучшать вашу работу — тяжёлый случай…

Постарайтесь максимально деликатно объяснить ему, что его творческие компетенции заканчиваются на брифе. Если ему что-то не нравится в вашей работе, ему необходимо сформулировать претензии как можно чётче и желательно в письменном виде. Насколько глубоко можно запустить заказчика в проектный процесс — решать вам. Однако помните, что за результат несёте ответственность всё равно вы.

Четвёртый тип «БЫСТРЫЙ КОВБОЙ»

Наверное, самый распространённый тип заказчика, тот, которому «всё нужно вчера». Помните, у вас свой привычный темп и стиль работы. Не дайте ему «разогнать» себя, если на то нет объективной причины, но сами будьте аккуратны с дедлайном, если вы затянете проект — это повод для конфликта. Помните, любое «срочно» стоит как минимум + 30% к обычному прайсу. Предложите это заказчику, и он успокоится и не будет вас гнать. В идеале, календарный план работ должен быть частью вашего договору и подписан заказчиком.

Пятый, довольно редкий тип «СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА»

Есть клиенты, которые неожиданно теряют интерес к проекту и «засыпают». Иногда — на неделю, иногда — на полгода. Не напоминайте о себе по нескольку раз, спокойно проедайте полученный аванс и занимайтесь другими проектами. Бизнесмен никогда не расстанется с деньгами, которые авансировал, рано или поздно, он позвонит вам и попросит продолжения банкета.

Меня часто спрашивают, как я отношусь к распространенной сентенции, что заказчик всегда прав… Да, отвечаю я, заказчик всегда прав, но за исключением тех случаев, когда он совершенно не прав. И воспитывать такого заказчика — священный долг и почётная обязанность дизайнера в России.

Культовый британский дизайнер Невил Броуди как-то сказал:

“Иногда своих заказчиков приходится увольнять, при этом вы должны быть готовы немного поголодать”.

И ещё одна чудесная цитата от американского дизайнера с итальянскими корнями Массимо Виньелли:

“ Первая вещь, которую нужно прояснить клиенту — что вы здесь не для того, чтобы удовлетворять его желания, а для того, чтобы удовлетворять его потребности”.

А на сегодня у меня всё, желаю вам вменяемых заказчиков. Всех, кто ещё не подписан на Мой канал в Ютубе — приглашаю подписаться. Всем добра и Just Do It!

Перфекционизм в дизайне

С одной стороны, дизайнер сдвинувшийся на перфекционизме, лучше, чем равнодушный к конечному результату пофигист. С другой стороны, если перфекционизм укоренился на психофизиологическом уровне, стал «историей болезни», это может сыграть злую шутку и принести много огорчений.

Маленький каминг-аут

В прошлом году мне на глаза попался сайт одного Берлинского издательства, которое специализируется на русской периодике. Я обнаружил в их редакционном портфеле медицинский журнал, который они печатали для русскоязычной публики, живущей в Германии и странах Бенилюкса. Сам журнал, с точки зрения его дизайна, был полным «колхозом». А у меня, по случаю, лежал невостребованный заказчиком макет аналогичного издания для федеральной аптечной сети. Отлично, подумал я, немного изменю свой макет под берлинский формат, выйду на главного редактора и предложу ему рестайлинг. Сел верстать и залип. Залип месяца на 4. Сначала я поменял шрифты, потом сетку издания, цветовую палитру, затем ещё чего-то по мелочам. Потом мне показалось, что будет более наглядно, если я возьму один из их берлинских номеров и полностью переверстаю в новом стиле.

Через 4 месяца у меня на руках был макет, в котором мне не хотелось ничего поменять. Я встал из-за компьютера, отёр рукавом пот со лба, достал из холодильника банку пива… и понял, что не хочу больше заниматься этим проектом. И что же я сделал? А ничего, даже не стал макет в Берлин отсылать. Творческий процесс походу выжег все силы и вытеснил цель моих усилий. Что в остатке?  Получилось так, что я бессознательно разделил проектные действия на приятные и неприятные, отдав все силы приятным. Приятными были дизайн и вёрстка, я вообще люблю поверстать.  Неприятными были: созвон, переговоры, одним словом – продажа проекта. Вот моё подсознание и вытеснило эту задачу в область необязательного. В результате – «помереть не померла, только время провела», как поётся в старинном городском романсе.

Что за метаморфоза происходит с нами в подобные моменты?

Может быть, попадая в ситуацию многозадачности, мы включаем ребёнка, как бы отказываясь есть кашу, требуя сразу сладенького? Но сладкое отбивает аппетит и, съев шоколадный батончик, мы вряд ли потом будем есть кашу. Перфекционизм – это отказ от решения трудных задач в пользу тех, которые способны доставить нам удовольствие. В каком-то смысле, наш перфекционизм – это подсознательное желания оставаться ребёнком, занятым приятным процессом, но не берущем ответственность за результат. Между тем мы понимаем, что бизнес ждёт от дизайнера противоположного поведения.

Вы замечали, что мы редко залипаем на креативные задачи, в основном – на элементарные, с минусовой креативностью. Наш ленивый мозг постоянно уводит нас от сложного к простому, и это простое пожирает всё наше рабочее время. Что же делать? Вариантов не особо много. Для начала надо научиться управлять своей креативностью, и походу начать получать от этого удовольствие.

Для этого я рекомендую выстраивать проектную работу, чередуя задачи креативные и чисто технические – поработали головой, поработаем ручками, затем опять головой.  Второе, что лично мне помогает не залипать на бесконечном улучшении одного и того же (за вычетом случая с медицинским журналом) – это навык вести работу сразу в трёх направлениях. Не важно, над каким проектом работаю, над логотипом, рекламным постером, или упаковкой, я сразу создаю 3 рабочих пространства и готовлю для заказчика 3 решения. Почему к заказчику правильнее идти с тремя вариантами? Так проще продать проект. Меньше трёх – у него будет ощущение, что ему чего-то не додали, больше трёх – он обязательно запутается в вариантах и будет требовать «ещё и ещё».

Важное замечание: и количество эскизов и последовательность ваших действий, должны быть описаны в договоре, либо в каком-то ином документе, в котором вы фиксируете взаимные обязательства. Ещё до начала работ, читая договор, заказчик должен объективировать, что проектирование – это сложная, пошаговая процедура, требующая временных затрат от вас и финансовых от него.

И ещё важный совет!  Никогда не сравнивайте себя с другими более опытными дизайнерами. Вы есть такой, какой есть в данный момент времени в этой точке пространства. Не ругайте себя за неудачи, а воспринимайте их как неотъемлемую составляющую вашего профессионального роста.

А шрифтами поиграть?

Как совладать с внутренним перфекционизмом, мы вроде разобрались. А как быть с перфекционизмом заказчика, его патологическим желанием бесконечно вносить правки, улучшать проект, всеми этими – «а поиграйте шрифтами», «а пойдите туда, не знаю куда» и т.д.?  Я подарю вам волшебных два слова, которые действуют на заказчика успокаивающе и умиротворяюще. Эти слова… барабанная дробь – «проектная дисциплина». Произносите их ему время от времени, когда ему захочется внести тупые правки в ваш проект не по делу, а так, от внутренних сомнений, или из-за того, что сотрудник что-то буркнул негативное, или из-за того, что на улице дождь и слякоть. Скажите ему торжественно и со значением: «Давайте не будем нарушать проектную дисциплину, последовательность и характер работ описаны в нашем договоре, а отклонение от него ставит под угрозу конечный результат». Круто? Но для того, чтобы эти слова приобрели вес и подействовали, вы сами должны железно придерживаться написанного в договоре, о чём я уже говорил в предыдущем абзаце. То есть понятие «проектная дисциплина», должно стать волшебным не только для заказчика, но и для вас. Для вас, возможно, в первую очередь.

И последний совет, который могу дать – это с первого дня начать аккуратно воспитывать своего заказчика. Хорошим результатом будет, если из вашего общения и обсуждений вы исключите такие оценочные эпитеты, как “красиво – некрасиво”, “нравится – не нравится”, и начнёте работать с такими понятиями как:

  • подходит
  • не совсем подходит
  • совсем не подходит

Важно донести до заказчика мысль, что ваша сверхзадача не создать нечто совершенное, “чего не бывает”, ваша задача наиболее точно перевести на визуальный язык содержание, которое он собирается донести до своего покупателя.  Дизайнер не творец красивого, дизайнер – коммуникатор.

А у меня на сегодня всё. Делайте дизайн и не страдайте перфекционизмом! Алексей Ромашин. Эксперт блог-платформы Medium, руководитель онлайн школы Айдентика

3 БОМБИЧЕСКИХ УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ РАЗВИТИЯ КРЕАТИВНОСТИ

Всем большой привет, большой, как кальмар у Жюля Верна! Сегодняшний разговор касается проблемы всех занимающихся креативным дизайном, проблеме – как заставить свой мозг генерировать яркие, способные волновать идеи, идеи, за которые клиент будет готов платить вам и всячески вами восхищаться.

Под креативностью я понимаю в первую очередь навык дизайнера работать в условиях неопределенности, выпол­няя сложные задачи, требующие творческой импровизации и драйва. Благодаря ему мы создаём дополнительную ценности товара для того, чтобы бизнес мог его дороже продать. Нестандартный взгляд на стандартную проблему порождает в сознании потребителя эмоцию, а эмоция превращается в транзакцию. Такая вот история.

Дизайнер с минусовой креативностью, постепенно становится «водителем мыши», превращаясь в безынициативного персонажа, механически исполняющего команды заказчика. Психологи используют термин «выученная беспомощность». Постепенно, процесс проектирования, который должен приносить инджой, начинает вымораживать. Вариантов нет, либо ты креативен и светишься всеми огоньками, как ночной Лас-Вегас, либо ты — тусклая лампочка в подъезде, еле-еле освещающая площадку перед мусоропроводом. Тебе ничего не остаётся, как медленно выгорать, делая унылую, однотипную работу, растягивая деньги от аванса до подсчёта.

Замечу, что креативность в коммуникативном дизайне, это не столько талант, сколько технология. Навык управления креативностью принадлежит к высокопрофессиональным навыкам и, как любой высокопрофессиональный навык, он тренируем.

Технологий управления креативностью несколько. Я знаю восемь, в проектировании пользуюсь — тремя. Это brainstorming, или мозговой штурм, это интеллект-карта, она же технология Тони Бьюзена, и моя собственная — “принудительного связывания”. В своей онлайн школе Айдентика, кроме всего прочего, я обучаю и этой методике. Как это работает в визуальном брендинге будет понятнее, если посмотреть работы моих учеников. Заходите на страничку школы https://school.romashin-design.com/

Прошу бывалых дизайнеров не судить строго, для большинства проходивших обучение – это первая работа в области айдентики, будьте добрее)

А сегодня я хочу предложить вам самим немного вспахать свой мозг, выполнив три упражнения на развитие креативности, они помогут нащупать ту грань в воображении, где заканчивается банальное и начинается по-настоящему креативное.

Ну что, готовы? Разминочка:

Выберите любой предмет, визуализируйте его в своем воображении, к примеру «кроссовки». Найдите 10 описательных прилагательных, сообразных этому предмету: модные, дышащие, для бега, детские и т. д. Готово? Теперь придумайте еще 10 прилагательных, которые абсолютно не подходят для описания «кроссовок». Например: «меланхоличные», или «застенчивые» … Попробуйте. Обнаружите, что выполнить это задание не так уж и легко. Покопайтесь в своём восприятии и найдите нужные слова. Всё пришедшее в голову запишите.

Теперь немного порисуем. Расчертите лист на три столбца. В первый запишите название предметов для офиса (скрепки, кнопки), в другой для кухни (миксеры, чайники), в третий – предметы из гаража или мастерской (клещи, молотки).

Посмотрите внимательно на созданный вами список и попытайтесь «принудительно связать» 2 предмета из разных групп, так, чтобы проявилась новая несуществующая, желательно прикольная функция. Пример: автомобильные колёса, приделанные к офисному креслу для быстрого карьерного подъёма и т.п.

Придуманный вами гибридный объект нужно нарисовать, умение рисовать особой роли не играет, главное, чтобы концепт можно было изобразить в принципе.

Теперь переходим к третьему к самому сложному заданию. Всем нам известен символ любви. Это банальное изображение сердечка, пронзённого стрелой. Иногда, для усиления месседжа, ещё дорисовывают капли крови, стекающие с наконечника стрелы. Вспомнили?

Теперь скреативим что-то не банальное.

Задание:

На основе сердечка, путём добавления элементов графики изобразите символы любви: крепкой, корыстной, духовной, «до гроба» и какой-то своей, личной (к котикам, к дизайну, к алкоголю и т.д.) Ваше сердечко не должно стать героем мультфильма, у него не должны отрастать ручки и ножки оно не должно взаимодействовать с предметами, как живой персонаж – есть, пить и т.д. Оно должно превратиться в нечто иное, сохранив узнаваемость сердца, и проявив какое-то дополнительное свойство. В финале должно получиться 4 значка. Рисуйте как можно проще, не пользуйтесь цветом, изображение должно быть чёрно-белым.

Покажите эскизы друзьям. Смогут они расшифровать ваши визуальные высказывания? Все 4, или только 2? Если друзья расшифровали все 4 — вы большой молодец, и я снимаю перед вами шляпу.

Больше информации по теме развития креативности вы можете почерпнуть на моём образовательном канале в Youtube .

 

О ШКОЛЕ АЙДЕНТИКА

 

Айдентика_видеокурс Ромашина

Всем Привет. Сегодня я хочу рассказать о своей школе Айдентика, которой в этом году исполняется 5 лет. Более 500 учеников из России Европы и Америки обучились у меня профессии бренд-дизайнер. Почему 5 лет назад я начал преподавать именно айдентику?

Сначала пару слов об айдентике, как о специфическом направлении коммуникационного дизайна. Для многих более привычным является термин фирменный стиль. Но современная концепция айдентики выходит далеко за границы фирменного стиля. Это скорее ряд  приёмов, которые делают бренд узнаваемым, отличают его от других, и главное – приводят его визуальную оболочку в соответствие с ценностями и идеями компании. Айдентика — это не просто логотип, визитка, или принт на майку, это – сложный инструмент влияния, который в идеале должен вызывать у зрителя строго определённую реакцию.

Профессионально сделанная айдентика источает какие-то флюиды гармонии и порядка, причём, эти флюиды улавливаются и дизайнером, и работником шиномонтажа и бизнесменом. Даже не искушённый, «дикий» потребитель, на интуитивном уровне может отличить профессионально сделанную айдентику от дилетантской. Дизайнер, овладевший профессиональными секретами, автоматически превращается в бренд-дизайнера, в специалиста способного управлять потребительскими симпатиями и проносить компании прибыль. Собственно, этим секретам я и обучаю в своей школе.

Для кого 5 лет назад я создавал её? В первую очередь для дизайнеров-самоучек, которые остановились в саморазвитии, топчутся на месте и которым нужен «волшебный пинок» для того, чтобы профессионально вырасти, повысить самооценку и увеличить стоимость своего чека. Подавляющее большинство дизайнеров на рынке – «самоучки». Почему так? Во-первых, профильные вузы не способны удовлетворить растущую потребность рынка в специалистах, этих вузов просто мало. Во-вторых, дизайн образование – очень дорогая история, предположу, что одна из самых дорогих в списке творческих профессий. И это не только российская история, диплом дизайнера стоит запредельных денег во всём цивилизованном мире. Поэтому появилась так называемая концепция безостановочного образования. Следуя ей, мы должны учиться постоянно, приобретая именно те компетенции, в которых нуждается динамично меняющийся рынок. Научились чему-то – продали приобретённый навык, получили деньги и часть их инвестировали в доп. образование. И так, пока наш мозг не потеряет способность учиться, усваивая новое.

Что могу предложить вам я, как автор учебной программы и ведущий педагог школы Айдентика?

  • Вы получите востребованную рынком профессию с мощным карьерным потенциалом.
  • Узнаете, как соединить дизайн с маркетингом, потребительской психологией и позиционированием бренда.
  • Научитесь управлять собственной креативностью, создавая точные визуальные образы, выстраивая для клиента эффективную коммуникацию с потребителями.
  • Узнаете, как упаковывать свой проект, чтобы он выглядел «на миллион».
  • Научитесь проектировать, и самое важное – получать удовольствие от этого.

Вопрос – сколько можно зарабатывать на айдентике? Не буду обещать вам золотых гор, это не совсем честно. Гонорары могут отличаться в 2, 10 и даже в 50 раз. Сколько будете зарабатывать лично вы, в большой степени будет зависеть от качества вашего портфолио и навыков личных продаж. Продажа дизайна — это то же, что продажа пианино, мотоцикла или слона, только сложнее.  Кстати, в последней редакции курса появился модуль по теме личных продаж и управления карьерой. Этот модуль – концентрат моего личного многолетнего опыта работы в качестве арт-директора и фрилансера. Вся эта информация необходима, для того чтобы ваша работа, сразу после окончания курса, стала осмысленной, а проектный процесс максимально эффективным.

Если вы дизайнер или просто интересуетесь этой темой, то вам скорее всего попадались на глаза предложения от разных школ, обучающих дизайну. Их, онлайн школ, на самом деле в последние годы появилось множество. Чем мой кейс отличается от большинства?

Первое – это образование «из первых рук», то есть я лично занимаюсь с вами и веду к результату, вношу правки, объясняю, что не так и почему.

Второе – никакой воды и пустых разговоров. Все лекции записаны в видео формате и отредактированы, это более 10 часов уникального контента. Кстати, доступ к лекциям для участников школы сохраняется навсегда, к ним можно вернуться в любой момент и пересмотреть.

Третье – никаких групповых занятий, с каждым учеником я занимаюсь лично.

По окончании курса, все участники получают приглашение в профессиональное закрытое комьюнити в Телеграмм, где могут обсуждать интересующиеих  профильные темы, делиться опытом и задавать вопросы . Я оказываю поддержку не только вовремя учёбы, но и после её окончания.

Если вы дочитали до этого места, то у меня к вам несколько  вопросов:

  • Вы хотите научиться профессионально проектировать айдентику?
  • Хотите увеличить свой чек в 2-3 раза?
  • Хотите начать работать и зарабатывать на фрилансе?

Если вы ответили положительно на 2 из 3 вопросов, то ссылка на сайт моей онлайн-школы Айдентика вот, залетайте! https://school.romashin-design.com/

Курс длится 3 месяца. За это время, вы выполните ряд креативных заданий, и в финале спроектируете полноформатный фирменный стиль. Кстати, посмотреть работы учеников, прошедших курс и почитать их отзывы можно там же:  https://school.romashin-design.com/

Если вы хотите задать вопрос, или что-то уточнить – пишите на почту aromashin@gmail.com обязательно отвечу. Всем мира, добра и делайте дизайн!

Можно ли управлять собственной креативностью?

Привет. Сегодняшний мой пост посвящен проблеме всех занимающихся и увлечённых дизайном, проблеме: как заставить свой мозг генерировать яркие, способные волновать идеи. Идеи, за которые клиент будет готов платить вам премиальную наценку и всячески вами восхищаться.

Креативность — это навык мыслить нестандартно. Опираясь на него, мы проектируем товарный знак и логотип, создаем слоганы для рекламных кампаний, придумываем имена для продуктов, короче — участвуем в создание дополнительной ценности товара для того, чтобы бизнес мог его дороже продать. Под креативностью я понимаю в первую очередь навык дизайнера работать в условиях неопределенности, выполняя сложные задачи, требующие творческой импровизации и драйва.

Существует множество креативных технологий. Я знаю восемь, в проектировании пользуюсь — тремя. Это brainstorming, или мозговой штурм, это интеллект-карта, она же технология Тони Бьюзена, и моя собственная методика — “принудительного связывания”. Всех, кому интересно погрузиться в эту тему поглубже, залетайте на мой образовательный канал на Youtube и подписывайтесь.

Дизайнер с минусовой креативностью, постепенно превращается во что-то на подобии «водителя мыши», в безынициативное существо, механически исполняющее команды заказчика. «От меня ничего не зависит», «инициатива наказуема», «где привязали — там и лай». Психологи для описания такой жизненной установки, используют термин «выученная беспомощность». Постепенно, процесс проектирования, который должен приносить радость, начинает дизайнера напрягать … «Как выйти из состояния полусна и начать креативить» — это вопрос часто задают мне ученики.

И опытные проектировщики и новички знают, что креативность в графическом дизайне — это синоним успеха, и финансового в том числе. Либо ты креативен и светишься всеми огоньками, как ночной Лас-Вегас. В этом случае бизнес тебя ценит, и готов платить премиальную наценку. Либо ты — тусклая лампочка в подъезде, еле-еле освещающая площадку перед мусоропроводом. Тебе ничего не остаётся, как медленно выгорать, делая унылую, однотипную работу, растягивая деньги от аванса до подсчёта.

Поверьте мне, что креативность в графическом дизайне, это не столько состояние души, или врождённый талант, сколько технология. Навык управления креативностью принадлежит к высокопрофессиональным навыкам и, как высокопрофессиональный навык, он тренируем.

Профессионально отлаженный креативный процесс выглядит следующим образом: на этапе постановки проблемы активно сознание, на этапе генерации творческой идеи — бессознательное, а отбором и проверкой правильности решения вновь занимается рациональное сознание. В процессе работы нам необходимо научиться задействовать по очереди то правое, то левое полушарие мозга, активизируя попеременно то логический, то творческий наш потенциал. Думаете сложно?

Ещё как сложно! И сложность состоит в том, что правое полушарие мозга, отвечающее за абстрактное мышление, за образы и впечатления, у нас спит, а просыпается, как это не забавно звучит, только во сне. Большую часть своей жизни мы проводим с работающим левым полушарием, которое отвечает за конкретное и рациональное. Креативность же требует попеременного использования то правой, то левой половинки мозга и это принципиально важно.

Дизайнеры постоянно ищут технологии, создают какие-то собственные ритуалы, которые помогают обеспечить этот самый бинарный режим работы мозга. Кто-то прикалывается на ходьбу, кому-то нравится горячий душ, кому-то даже удаётся задействовать творческий ресурсы мозга в моменты тонкого сна, во время пробуждения, кто-то экспериментирует с алкоголем, кто-то с фармакологией…

Сегодня я хочу предложить вам выполнить упражнение, которое поможет нащупать ту грань в вашем воображении, где заканчивается обыденное и банальное и где начинается по-настоящему креативное.

Ну что, готовы?

Разминочка: Выберите предмет, визуализируйте его в воображении, к примеру «кроссовки». Найдите 10 описательных прилагательных, органичных этому предмету: модные, дышащие, для бега, детские и т. д. Готово? Теперь придумайте еще 10 прилагательных, которые абсолютно не подходят для описания «кроссовок». Например: «обезжиренные», или «застенчивые» … Попробуйте. Обнаружите, что выполнить это задание не так уж и легко. Покопайтесь в своём восприятии и найдите нужные слова. Слова оформите в виде списка.

Теперь порисуем. Всем нам известен символ несчастной любви. Это очень узнаваемое изображения сердечка, пронзённого стрелой. Иногда, для усиления месседжа, ещё дорисовывают капли крови, стекающие с наконечника стрелы. Вспомнили?

А теперь задание: придумайте и изобразите символы любви: крепкой, корыстной, духовной, «до гроба» и какой-то своей, личной (к котикам, к дизайну, к алкоголю и т.д.) В результате должно получиться 6 значков. Рисуйте как можно проще, не пользуйтесь цветом, изображение должно быть чёрно-белым без объёма. В работе лучше использовать маркер или линер.

Покажите работы друзьям. Смогут они расшифровать ваши визуальные высказывания? Все 6, или только 4, или 2? Если друзья расшифровали все 6 — вы молодец, и я снимаю перед вами шляпу. Всех благ и делайте дизайн!

Алексей Ромашин. Эксперт блог-платформы Medium Руководитель онлайн школы Айдентика

Узнать о школе подробнее

Стайлинг в айдентике. Школа графического дизайнера (лекция)

Приветствую! Делюсь своей новой лекцией. “Стайлинг в айдентике” – фрагмент модуля годового онлайн курса “Коммуникационный дизайн” https://school.romashin-design.com/mentoring. Целью модуля является изучение актуальных форм визуального представления информации в айдентике и основных методов оптимизации коммуникационных процессов графическими средствами. Данный учебный модуль включает в себя изучение главных законов устройства и функции визуального языка в графическом дизайне, этапов его развития и семантику формы. В конце лекции – любопытное практическое задание.

Слушать лекцию на YouTube

КАК ПРОДАВАТЬ СЛОЖНЫЕ ДИЗАЙНЕРСКИЕ РЕШЕНИЯ

Вспоминаю, я как то делал редизайн айдентики для одной крупной логистической компании. Эскизы понравились директору, но он решил подстраховаться, посоветовавшись с коллективом.  Начали с самого уважаемого и старого сотрудника. Это был директор по режиму. Входит такой дед, ветеран Второй Мировой, с орденскими планками на пиджаке, всматривается подслеповато и видит в логотипе… свастику! Да, фашистскую свастику! И весь коллектив вслед за дедом, тот час сразу увидел свастику.  Директор испугался и решил проект подвесить. Я жутко тогда расстроился, логотип был вполне ничего и свастика там рядом не лежала.

Но эти расстройства у меня только по молодости случались, так как с годами я понял, что на качественный логотип  всё равно или поздно покупатель найдётся. Так случилось и с этим проектом, я пристроил его, спустя  лет 7, после лёгкого тюнинга американскому производителю компьютерных игр. Американец, естественно, никакой свастики не увидел.

Помните, если вам заказали редизайн чего то, что уже было сделано до вас, работало и всех устраивало, то ваша главная головная боль — сотрудники компании среднего звена. Представляете, как бы отреагировали пожарники, если бы они утром пришли в депо, а пожарные машины не красные, а зелёные…  Почему они должны их полюбить и вас заодно как автора проекта? Что же делать дизайнеру перед лицом этой деструктивной силы? Исходя из моего опыта, имеется две эффективных  стратегии – «отсечение» и «приручение».

СТРАТЕГИЯ ОТСЕЧЕНИЯ

Отсечь опасных для реализации проекта людей можно просто зафиксировав это в договоре, определив и перечислив всех, кто будет оценивать ваш труд. Традиционно — это гендиректор и его маркетолог. Если в процесс обсуждения проекта, без вашего ведома, будут привлекаться новые «критики» – протестуйте. Вы имеете на это полное право, неизменность состава ЛПР – становой хребет проектной дисциплины. Всякий раз, заканчивая презентацию промежуточных вариантов, фиксируйте все замечания, не стесняйтесь переспрашивать и уточнять формулировки. Всё уточнив, оформите в виде протокола, подпишите у участников обсуждения – и под ксерокс,… Таким образом, вы получаете документ, который застрахует вас от ситуации: «а я вот вчера показал одной разбирающейся в этих делах даме и ей чего то там показалось». Стратегия выстраивания отношений с клиентом по модели «отсечения» жёсткая и поэтому рискованная. Нужно иметь твёрдый характер, чтобы всякий раз настаивать на том, что вы не «рисовальщик» картинок, а «решатель» проблемы и в каком-то смысле – стратегический партнёр бизнеса. Если вы будете неубедительны, то проект может закончиться конфликтом и разрывом отношений.

СТРАТЕГИЯ ПРИРУЧЕНИЯ

«Приручение» — мягкая и поэтому более безопасная стратегия. Реализуя её, вы, наоборот, активно вовлекаете коллектив заказчика  в процесс принятия решений, при этом, чем народа больше — тем для вас лучше. Для начала бывает неплохо предложить сотрудникам, что бы они нарисовали, как им самим видится новый дизайн. Обычно, все начинают тут же задорно рисовать, а у директора при виде всех этих «шедевров» начинают шевелиться волосы на голове. После того, как сотрудники осознают, что дизайн дело специфическое, они начинают относиться к вам с уважением, а иногда и с тайным обожанием.

Для того, что бы стратегия «приручения» сработала, вам необходимы навыки модерации, ведь вам придётся на всём протяжении проекта поддерживать в людях уверенность, что новый продукт рождается в недрах их компании, а не на стороне и что мнение каждого учтено. Вы творите — коллектив вас направляет. Тестирование творческих продуктов – отдельная серьёзная тема. Модерировать этот процесс так же придётся вам, если пустить на самотёк – начнётся хаос и деструкция.   Если у вас получится выстроить эту коммуникацию, то сотрудники компании станут вашими союзниками и самыми преданными сторонниками ваших творческих идей.

Применяйте первую, либо вторую стратегию, исходя из ситуации, но будьте готовы к организованному отступлению. Если заказчик своими бесконечными правками всё-таки загнал вас в угол, вы не знаете, что ещё можно предложить, вас начинает слегка тошнить от проекта, а заказчика от вас, то поступите следующим образом:

СТРАТЕГИЯ «ТВОРЧЕСКИЙ ЭКСТАЗ»

В какой то момент, перечеркните всё то, что делали и отстаивали до этого и сделайте нечто диаметрально противоположное. Чем парадоксальнее и неожиданее будет ваше решение – тем лучше. Продемонстрируйте его заказчику, как неожиданно пришедшее к вам откровение. Иногда это может спасти ситуацию. Меня это спасало часто.

Темы выстраивания эффективных отношений с клиентом являются жизненно важными для дизайнера. Я внес их в отдельные модули и посвятил им несколько лекций в моём обновленном онлайн-курсе “Айдентика”, профессия Бренд-дизайнер.

Что нового появилась  в учебной программе:

  • Теперь обучение длится 3 месяца, а не 2, как раньше, то есть появилось больше практики.
  • Увеличился объём создаваемого учениками портфолио: 2 работы вместо одной, причём одна из которых с реальным клиентом.
  • Мы сделали акцент на помощь выпускнику в построение его дальнейшей карьеры: все участники получат подробную дорожную карту, как развиваться в профессии, чтобы получать удовлетворение от работы и стабильный доход.

Это ещё не всё. Есть 1 бесплатный урок с домашним заданием, если вы выполните домашку и вышлите результат мне на почту – я его обязательно откомментирую. Интересно? Залетайте в мою онлайн школу. Ссылку на урок найдёте на её страничке https://school.romashin-design.com

Всех благ и делайте дизайн!

Мои видео лекции на Youtube>>>  Перейти в YouTube

 

Креативность – талант, или технология?

Сегодняшний разговор посвящен общей проблеме всех людей, занятых творчеством, проблеме: как заставить свой мозг генерировать креативные, способные волновать идеи. Идеи, за которые клиент будет готов платить вам деньги а зрители вами восхищаться.

Что такое креативность? Под креативностью я понимаю в первую очередь умение графического дизайнера работать в условиях неопределенности, выпол­няя задачи, требующие творческой импровизации и драйва. Дизайнер с минусовой креативностью, постепенно превращается в безынициативное существо, механически исполняющее команды заказчика. «От меня ничего не зависит», «где привязали — там и лай» Психологи для описания такой жизненной установки, используют термин «выученная беспомощность». Ну и со временем, дизайн, который должен приносить радость, начинает дизайнера напрягать …

И опытные дизайнеры и новички знают, что креативность— это синоним успеха, в том числе и финансового. Либо ты креативен и светишься всеми огоньками, как ночной Лас-Вегас. В этом случае бизнес тебя ценит, и готов платить премиальную наценку. Либо ты — тусклая лампочка в подъезде, еле-еле освещающая площадку перед мусоропроводом. Тебе ничего не остаётся, как медленно выгорать, делая унылую, однотипную работу, растягивая деньги от аванса до подсчёта.

«Как перестать заниматься фигнёй и  начать креативить» — это вопрос, довольно часто задают мне мои ученики.

Замечу, что креативность в дизайне, это не столько состояние души, сколько технология. Навык управления креативностью принадлежит к высокопрофессиональным навыкам и, как любой высокопрофессиональный навык, он тренируем.

Отлаженный креативный процесс выглядит следующим образом: на этапе постановки проблемы активно сознание, на этапе генерации творческой идеи — бессознательное, а отбором и проверкой правильности решения вновь занимается рациональное сознание. В процессе работы нам необходимо научиться задействовать по очереди то правое, то левое полушарие мозга, активизируя попеременно то логический, то творческий наш потенциал. Думаете сложно?

Ещё как сложно! И сложность состоит в том, что правое полушарие мозга, отвечающее за образное мышление у нас спит, а просыпается, как это не забавно звучит, только во сне. Большую часть своей жизни мы проводим с работающим левым полушарием, которое отвечает за конкретное и рациональное. Креативность же требует попеременного использования то правой, то левой половинки мозга и это принципиально важно.

Полагаю, что вы слышали, или читали про то, что наилучшим образом творческие задачи решаются при помощи коллективного мозгового штурма (Brainstorming). Этот метод был изобретён ещё в конце 30-х годов американским рекламистом Алексом Осборном. Каждый из участников штурма должен выдвинуть по одной идее, пусть даже абсурдной. Потом все идеи выносятся на всеобщее обсуждение и начинается процесс выпаривания. От чего то мы отказываемся, что то принимаем как рабочую версию и совместно додумываем. В результате рождаются вполне жизнеспособные,  а временами  даже гениальные идеи.

В своей школе, я время от времени организую с молодыми дизайнерами, мозговые штурмы. Обычно мы придумываем альтернативные обложки к детским книжкам и всякий раз результаты превосходят ожидания…

Но у этого мощного инструмента есть один минус — для того, чтобы организовать мозговой штурм вам нужен не один мозг, а минимум 10. А если вы фрилансер, или работая по найму — единственный дизайнер в конторе, то brainstorming — не ваш случай.

Так как быть, как заставить свой мозг работать в креативном режиме при невозможности использовать синергию коллектива?

Дизайнеры постоянно ищут технологии, создают какие то собственные ритуалы, которые помогают генерировать яркие идеи. Кто то прикалывается на ходьбу, кому то нравится горячий душ, кому то даже удаётся задействовать творческий ресурсы мозга в моменты тонкого сна, кто то экспериментирует с алкоголем …

Сегодня я хочу предложить вам выполнить несколько упражнений, которые помогут вам нащупать грань в вашем воображении, где заканчивается обыденное и банальное и где начинается по-настоящему креативное.

Ну что, готовы?

Разминочка: Выберите любой предмет, визуализируйте его в своем воображении, к примеру «кроссовки». Найдите 10 описательных прилагательных, органичных этому предмету, например: модные, дышащие, для бега, детские и т. д . Готово? Теперь придумайте еще 10 прилагательных, которые не подходят для описания «кроссовок» от слова совсем. Например: «обезжиренные», или «застенчивые»… Попробуйте. Обнаружите, что выполнить это задание не так уж и легко. Поразмышляйте  и найдите подходящие слова. Все что пришло в голову оформите в виде списка.

Разминка закончилась.

Теперь немного порисуем. Всем нам известен символ любви. Это очень узнаваемое изображения сердечка, пронзённого стрелой. Иногда, для усиления месседжа, ещё дорисовывают капли крови, стекающие с наконечника стрелы.

А ТЕПЕРЬ ЗАДАНИЕ: придумайте и изобразите символы любви: крепкой, корыстной, духовной, вечной, извращённой и какой то своей, личной (к котикам, к дизайну, к музыке и т.д.) В результате должно получиться 6 значков.

Это креативное задание на понимание того, что дизайнер работает с визуальными символами, которые уже используются людьми. Например: череп – это смерть, корона – это власть, замок – это прочность. Выполняя задание, важно не впадать в субъективность и просто анализировать и вспоминать что чего обозначает в визуальных коммуникациях и попытаться «поженить» образ с изображением сердца.

Ваше сердце не должно стать героем мультфильма, у него не должны отрастать ручки и ножки оно не должно взаимодействовать с реальными предметами, как живой персонаж – есть, пить, заниматься сексом. Оно должно превратиться в нечто иное, сохранив узнаваемость сердца, и проявив какое то дополнительное свойство.

Рисуйте как можно проще, не пользуйтесь цветом, изображение должно быть чёрно-белым без объёма. В работе лучше использовать простой карандаш или маркер.

Покажите работы друзьям. Смогут они расшифровать ваши визуальные высказывания? Все 6, или только 4, или 2? Если друзья расшифровали все 6— вы большой молодец и я снимаю перед вами шляпу.

Если вы досмотрели этот урок до конца, то с высокой вероятностью предположу, что вы либо интересуетесь коммуникационным дизайном либо им уже занимаетесь. Вам по секрету скажу, что этот тренинг – первое задание в моей двухмесячной онлайн школе Айдентика, набор на которую идёт полным ходом. Этот курс специально создавалась мной для дизайнеров, которые остановились в своём развитии и которым нужен волшебный пинок. Узнать подробности и посмотреть работы выпускников можно либо щёлкнув на подсказку  в правом верхнем углу, либо перейдя по ссылке под этим видео. Сходить на лендинг школы имеет смысл ещё и потому, что сейчас предлагаются максимально выгодные условия, так что успейте вскочить в поезд. А на сегодня у меня всё, всех благ и делайте дизайн.  https://school.romashin-design.com/

Мои видео лекции на Youtube>>>  Перейти в YouTube

 

ДЕСЯТЬ ПРОСТЫХ ОТВЕТОВ НА НЕПРОСТЫЕ ВОПРОСЫ

Пару лет назад я затеял переписку с молодыми дизайнерами, с целью глубже познакомится с  их проблемами, для того чтобы  корректировать и уточнять свою учебную программу. Дизайнеры писали мне, я писал им, иногда на меня сходило вдохновение и ответы получались вполне публикабельными. Хочу поделиться фрагментом этой переписки с с моими подписчиками. Не исключаю, что и вы почерпнёте для себя что то полезное.

Вопрос: где учиться графическому дизайну, если тебе под 30, и поступать в вуз уже поздно?

Как получить профессию, которая будет кормить в будущем? Хочу обрадовать, для обучения дизайну, совсем не нужно жертвовать 4-5 годами, учась в институте.

Сразу оговорюсь, получить качественные знания из видео лекций на Ютубе  – не получится. Почему? Дело в том, что в видео уроке отсутствует самое важное –  обратная связь с учителем. Только во время обсуждения и устранения косяков педагогом происходит настоящая учёба. Ничего эффективнее личного кураторства не придумано.

Мало кто в мире знает, как нужно обучать дизайну, единого образовательного стандарта до сих пор нет. Поэтому  учить, в идеале, должны мастера-практики, включенные в проектный процесс, а не просто левые люди, пересказывающие содержание книжек. Выбирая школу или курс, обязательно поинтересуйтесь, кто будет вас учить. У педагога должна быть профессиональная история и портфолио. Если педагогу нечем похвастаться – ищите другую школу.

Вопрос: должен ли графический дизайнер уметь рисовать?

Мой ответ – нет, не должен. Современная модель профессии не требует от вас знаний академического рисунка. Но это не означает, что дизайнеру вообще не придется рисовать. Решение любой проектной задачи в дизайне представляет следующую цепочку действий: это представление, фиксация и проектирование, где представления – это просто придумывание, фиксация – это быстрый скетч. Он может быть сделан карандашом на бумаге или пальцем на стекле, абсолютно не важно на чём и чем. Важно достать из головы образ и зафиксировать его на любой поверхности. Далее мы приступаем к проектированию, то есть превращаем эскиз в законченный продукт,  будь то знак логотип или рекламный макет. Хочу процитировать американского дизайнера Пола Рэнда. “Дизайнер стратегический партнёр бизнеса, а не поставщик картинок. Задача бизнеса предоставить маркетинговую информацию, задача дизайнера её художественно интерпретировать”

Вопрос: зачем дизайнер нужен бизнесу? Что заставляет бизнесмена, делиться с дизайнером своей прибылью? Чего такого бизнесмен не может сам?

Ответ: бизнесмен не может без помощи дизайнера, убедить покупателя расстаться с деньгами. И эта неспособность связана отнюдь не с нехваткой мозгов у коммерсантов. Все дело в различных способах мышления бизнесмена и дизайнера.

Бизнесмен мыслит категорией продукта. Он может рассказать о своём товаре всё во всех нюансах и подробностях. Потребителю же это не нужно. Он хочет, чтобы ему рассказали о товаре коротко ёмко и главное эмоционально.

И тут появляется дизайнер. Он берёт у заказчика маркетинговую информацию и превращает её в картинку, по сути переводит вербальный контент в визуальный. Визуальное сообщение, в отличие от вербального, мощно воздействует на психику, через цвет, форму и т.п., что заряжает сообщение эмоцией, а эмоция, как раз и продаёт. Транзакция в обмен на эмоцию – тонко шутят маркетологи.

Вопрос: как продавать свой дизайн?

Продажа происходит в 3 этапа. В начале вы должны продать себя, убедив клиента, что вы именно тот, кто способен решить его проблемы. Затем вы должны обосновать стоимость работ, убедив его, что ваша цена оптимальная. Затем, и это самое сложное, вы должны продать ему свой дизайн.

На каждом этапе, продажа может сорваться. Ваше неправильное поведение, чрезмерная мягкость, уступчивость, или наоборот — излишнее упрямство, порой приводит к разрыву отношений, и как следствие — к потере денег вами и времени бизнесменом. В результате – в минусе все. Дизайнер, за которым не стоит агентство со штатными продажниками, должен научиться продавать. Продажа дизайна — это то же, что продажа пианино, мотоцикла или слона, только сложнее. Если сделка сорвалась – не расстраивайтесь. Каждые проведённые вами переговоры ложатся в копилку вашего опыта, делая вас более уверенными и зубастыми. Идите и смело продавайте! Коммерческих вам успехов и делайте дизайн.

Вопрос: как преодолеть внутренние препятствия и начать уверенно проектировать?

В процессе работы дизайнер сталкиваемся с тремя ментальными препятствиями. Первое – не могу придумать. Откуда брать качественные идеи, как заставить свой мозг их генерировать? Знакомо? Креативных технологий много, но не будем на этом сейчас останавливаться. Предположим, что мы преодолели это и идея у нас в кармане, вернее в голове. Но как перенести её из головы в компьютер?

Тут мы сталкиваемся со вторым препятствием – не могу нарисовать. Придуманная вами идея не конкретна, и когда вы начинаете её конкретизировать, то, то что вы видите на экране монитора всё меньше похоже на то, что крутилось в голове. Предположим, что вы справились и с этим. Что дальше?

А дальше вы упираемся в третье препятствие – не могу cкомпоновать. Визитка, буклет, плакат – всё это прямоугольники! Как впихнуть наш дизайн в прямоугольный формат, чтобы он занял своё единственно правильное положение?

Как преодолеть это? Ответ до банальности прост – надо постоянно учиться. Волшебное слово – насмотренность. Необходимо поглощать кучу информации и смотреть чужие качественные работы.

Вопрос: Как управлять своей креативностью, придумывая дизайн?

У вас есть проектная задача, вы смотрите на неё она смотрит на вас, ничего не происходит… Как столкнуть ситуацию с мёртвой точки, с чего начать? Придумать на холодную голову ничего не невозможно, голову необходимо для начала разогреть.

Но как? Хочу порекомендовать креативную ходьбу. На свежем воздухе наша кровь насыщается кислородом и все процессы в мозгу ускоряются. Главное, чтобы во время креативный прогулки, ваши мысли не сбежали от стоящей задачи в сторону воспоминаний или фантазий. Готовы?

Наметьте себе маршрут и поставьте задачу, что пройдя первый километр вы должны сгенерировать одно решение, пройдя второй – второе и т.д. Можно прихватить с собой какой-нибудь мелкий предмет сложной формы. Например игрушечного динозаврика. Во время прогулки мните его в руке, это так же стимулирует мозговые процессы. Да, и не забудьте захватить с собой скетч бук и карандаш. Идея может родиться неожиданно и её надо успеть зарисовать.

Вопрос: зачем графическому дизайнеру знания типографики.

Хочу начать с определения. Типографика – это длинный свод законов правил и запретов при работе с текстом. Этот свод увеличивается во много раз вследствие того, что не существует какой-то одной типографики. Типографик много. Есть типографика классическая со своими правилами, типографика модернистская, постмодернистская и типографика маргинальная (это то, что порой требует от нас особо упоротый заказчик).

Если дизайнер имеет навыки использования всей палитры средств стилевой выразительности, он серьёзно повышает свою конкурентоспособность на рынке дизайн услуг. Он как опытный тапёр, который может и Шопена сыграть и «Мурку сбацать». Мораль: изучайте типографику, копируйте лучшие её образцы, прокачивайте свою художественную интуицию и будет вам счастье.

Вопрос: почему один дизайн продает, а другой нет?

Потому, что одно визуальное высказывание понятно потребителю, а другое нет. Что препятствует пониманию? Масса всего, это и гендерные, и возрастные, и поведенческие различия. «Что русскому хорошо, то немцу — смерть» — гласит поговорка. Сможем ли мы решить эту проблему, создавая максимально понятный и простой дизайн? И да, и нет.

Простота дизайна является необходимым, но не достаточным условием успеха. Определяющим моментом является заинтересованность зрителя. Дизайн может быть абсолютно понятным большей части аудитории, как 2×2, но при этом быть банальным, скучным, а потому безынтересным.

Секрет в том, что все обыденное и банальное наш мозг причисляет к стереотипной части  реальности и проскальзывает мимо.

Вывод: сложный, запутанный дизайн зритель проигнорирует вследствие его мутности, а на 100% понятный, но скучный – потому, что он «не цепляет». Такие дела. А на сегодня у меня всё, всех благ и делайте дизайн.

Вопрос: как работает дизайн коммуникация?

Постараюсь объяснить. Зритель, контактируя с произведением дизайна  включает последовательно два способа восприятия. Первый — “я смотрю”. Это пассивная фиксация внешних, формальных  характеристик, без погружения в суть. Второй способ — “я понимаю”.

Понимание — это активный способ обработки информации, требующий от него больше времени и усилий. Процесс может считаться завершённым, если зритель увидел, понял и позитивно отреагировал на дизайн. Проблема в том, что описанный процесс коммуникации, может быть прерван потребителем вследствие либо непривлекательности дизайна -”не красиво”, либо вследствие невнятности сообщения -”не понятно”. Понимание дизайнером этих двух планов восприятия визуального текста, очень важно для достижения успеха в профессии.

По большому счёту, можно сказать, что профессионализм в дизайне — это владение визуальным языком и готовность соблюдать правила “языкового поведения”

Вопрос: Как ускориться, как выйти в профессиональную лигу и начать нормально зарабатывать?

Мой совет: либо увеличивать стоимость вашего чека, либо скорость работы. В идеале — надо увеличить и то, и другое, но как? Профессионализм — это во многом автоматизм, когда вы не вспоминаете всякий раз, на какую кнопку нажать.

Для достижения уровня “профи” вам необходимо…

  1. Начать читать профессиональную литературу, посещать профильные тусовки, лекции, каждодневно поглощать большое количество информации.
  2. Найти учителя — опытного дизайнера. Будет ваше общение осуществляться онлайн или офлайн — значения не имеет. Ваша цель — овладеть навыками, и учитель должен вам в этом помочь.
  3. Начать «впахивать», чтобы довести навыки до автоматизма. Если у вас нет реальных заказчиков, ступайте на Фриланс, беритесь за все, что вам кажется интересным. Делайте дизайн друзьям, родственникам и друзьям родственников. С гордостью наблюдайте за тем, как растет ваш профессионализм и доход.

Мой канал на Ютубе https://www.youtube.com/c/АлексейРомашин на нём много уникального контента по проблемам коммуникационного дизайна, типографики и брендинга. Подписывайтесь и делайте дизайн!

О ПРОФЕССИОНАЛИЗМЕ

Как ускориться, как успеть всё, пока ты ещё молодой? Ведь хочется и квартиры, и машины и всего-всего, что создала цивилизация и прогресс? Выгрызая из жадного заказчика каждый раз жалкие 100–200 долларов за логотип, начинаешь сомневаться: “успею ли до старости?”…

Как вариант, можно пойти дизайнером в департамент маркетинга “Роснефти” или “Газпроме”, но вряд ли это удастся, если у вас там нет дяди на топовой должности. Что же делать?

Мой совет такой: либо увеличивать стоимость своего чека, либо увеличивать скорость работы. В идеале — надо увеличить и то, и другое. Миф о том, что заказчик априори не готов платить за дизайн — “разговоры в пользу бедных”. Бизнес готов платить, но готов платить только за профессионализм. Клиент может ни черта не понимать в модных трендах, в нюансах типографики, в колористических решениях, но кто перед ним, профессионал или “чайник”, притворившийся профи — он поймёт сразу, чуйка не обманет.

Поверьте мне — вузовскому педагогу с 20-летним стажем, что диплом об окончании института и профессионализм — не одно и тоже. Хотя, согласно определению ICSID (Международного совета дизайнерских организаций), профессиональным дизайнером считается, либо человек закончивший профильный вуз, отучившись в нём не менее 4 лет, либо имеющий подтверждённый положительный опыт работы в дизайне не менее 5 лет. Ключевым тут является словосочетание “положительный опыт”. Можно хоть 5, хоть 7 лет проработать дизайнером вкладышей в конфетные коробки и не стать профессионалом в широком смысле слова. Если вы делаете плохой дизайн, делаете его вынужденно, по требованию заказчика, или по причине недостатка знаний, этот опыт не суммируется и в профессионализм не превращается.

В любой творческой профессии, на пути к профессионализму мы должны пройти III последовательные стадии:

НАЙТИ ПРАВИЛЬНЫЙ ИСТОЧНИК ИНФОРМАЦИИ

Это, возможно, прозвучит парадоксально, но ситуация с правильной информацией касательно профессии дизайнера-графика принципиально не изменилась со времён моей студенческой юности. Но только в девяностые информация была в дефиците, потому что, тогда всё было в дефиците, включая носки и колбасу, а сейчас всё наоборот, информации так много, что отыскать в этом”изобилии” то, что по-настоящему работает, так же проблематично, как и 25 лет назад. Можно годами скролить Интернет, что-то там делать, выполнять какие-то задания и тесты и не сдвинуться в профессии ни на шаг. Что бы я порекомендовал начинающим?

Начните с качественных книг по дизайну. Если вас интересует типографика, вам подойдут работы Яна Чихольда и Эмиля Рудера. Если вас интересует креатив – откуда брать идеи и как выстроить проектный процесс, то поинтересуйтесь трудами Райна Хембри и Эллен Луптон. И обязательно смотрите много качественного дизайна. Не только современного на Bexance но и классического, девяностых, семидесятых годов, начала XX века и т.д. В профессиональной среде существует термин — “насмотренный глаз” — это как раз про это. Окей, предположим мы скупили и прочитали все лучшие книги по дизайну, что дальше?

ОВЛАДЕТЬ НАВЫКАМИ.

Для большинства из нас переход от теории к практике является тяжелым преодолением себя. Нам вообще тяжко покидать зону комфорта, наша природа всякий раз пытается убедить нас оставаться как можно дольше “под одеялом”, чтобы лежать не шевелясь, тратя как можно меньше энергии. Своеобразным одеялом являются наши прежние навыки, заученные ранее приёмы, привычные когнитивные модели, которые мы пытаемся использовать при решении новых проектных задач. Собственно, в этой ситуации и актуализируется роль Учителя– человека, который проходил это в своей творческой жизни много раз и готов вытащить вас из-под ментального “одеяла”, помочь превратить теоретические знания в конкретный практический опыт.

Найти учителя сейчас не проблема. Многие профессиональные педагоги обучают дизайну онлайн, и я в их числе, по ссылке страничка моей двухмесячной школы Айдентика. Онлайн образование — это между нами —  тренд! Цивилизованный мир медленно, но целеустремлённо, отказывается от классического вузовского формата образования — “отучился 5 лет и к станку”, в пользу концепции безостановочного образования на протяжении всей активной жизни человека.

Найти учителя можно не только в Интернете. Это может быть опытный дизайнер в компании, где вы работаете или проходите стажировку, или в которую только мечтаете трудоустроиться. Подумайте, у кого и чему вы хотите научиться и слова как об этом его попросить, сами придут вам в голову.

Итак, предположим, что ваши поиски увенчались успехом, вы нашли учителя, с его помощью овладели необходимыми навыками. Что дальше?

ДОВЕСТИ НАВЫКИ ДО АВТОМАТИЗМА

Профессионализм — это во многом автоматизм. Вы можете себе представить пилота гражданской авиации или хирурга, который в одной руке держит штурвал (скальпель), а в другой какое-нибудь пособие “для чайников” в мягкой обложке? Смешно… Когда мы не вспоминаем всякий раз,”на какую кнопку жать”, а действуем автоматически, мы в разы увеличиваем скорость работы. Автоматизм — во многом синоним профессионализма. Но для достижения этого состояния нужно серьёзно впахивать.

Ещё раз быстро пробежимся по пройденному. Для достижения уровня “Бог” в графическом дизайне вам необходимо…

  • Начать читать профессиональную литературу, посещать профильные тусовки, лекции и всё такое, хватать и поглощать информацию из проверенных источников.
  • Найти учителя — опытного дизайнера. Будет ваше общение осуществляться онлайн или офлайн — значения не имеет. Ваша цель — овладеть навыками и учитель должен вам в этом помочь.
  • Начать впахивать, чтобы довести навыки до автоматизма. Если у вас нет реальных заказчиков, ступайте на freelance.ru беритесь за все что вам кажется интересным. Делайте дизайн друзьям, родственникам и друзьям родственников. С гордость наблюдайте за тем, как растает ваш профессионализм и стоимость вашего чека).