Среди начинающих дизайнеров, с которыми я часто общаюсь в рамках учебного процесса, распространено заблуждение, что успех дизайна определяется талантом интуитивно угадывать правильное решения. Если дизайнер угадал, то и успех гарантирован. Такая вот игра в «угадайку». Думаю, что Молодёжь, сильно сбивает с толку феномен «звёзд, которые тупо найдя свой авторский стиль, делают дизайн, который тем не менее становится коммерчески успешным.
По большому счёту, звёздный дизайнер и продаёт заказчику свой авторский стиль. Он становится чем-то на подобии рок звезды и живёт совсем по другим правилам, нежели «простые труженики», находящиеся в каждодневном проектном потоке. В дизайне «звезды» ценность в первую очередь генерирует сила его личного бренда и его харизма.
Но давайте смотреть правде в глаза: 99% рынка — это простые дизайнеры, не срывающие звёзд с неба, не отрастившие харизму до пола, которые вынужденны создавать ценность делая ставку на что-то другое. Можно пытаться копировать чужой стиль, так большинство и делает. Но тиражирование чужого стиля (даже успешного) — это путь к деградации профессиональных навыков, так как коммуникативная задача всегда уникальна. Какую же стратегию выбрать, если вы только в начале пути? Какие взять ориентиры? Будем разбираться.
Если свести весь скиллсет коммуникационного дизайнера к одному качеству — это будет профессиональная рефлексия. Мы говорим не о самокопании, и не потребности поговорить с самим собой после того, как вас послали, мы говорим о способности к системному перевоплощению. Это умение деконструировать собственное восприятие моделируя когнитивные паттерны целевой аудитории. Проще говоря: увидеть ваш будущий дизайн из головы бабушки в стоптанных туфлях или из головы топ-менеджера на «Лексусе». Именно такая рефлексия позволяет дизайнеру совершить обоснованный, а не случайный выбор визуального языка.
Профессиональная рефлексия сродни сценическому перевоплощению: актёр не изображает эмоцию, он проживает ситуацию. Дизайнер здесь — тот же актёр. Вы должны мысленно «влезть» в психологическую шкуру пользователя, стать им, нащупать его триггеры чтобы угадать, какие именно ассоциативные связи запускают его позитивную реакцию.
Чем отличается рефлексивный подход в дизайне от интуитивного «угадывания»? Рефлексивный дизайн может за доли секунды дать потребителю внятный ответ: для кого это и зачем. Ваш макет не должен кричать «я — велосипед, или я кухонный комбайн, купи меня!». Он обязан отвечать на вопрос, какую неудовлетворённую потребность пользователя он может удовлетворить. Если у дизайнера нет этих ответов, дизайн коммуникация повисает в пустоте.
Значит ли это, что интуиция бесполезна? Отнюдь нет. Но ценна лишь та интуиция, которая выросла из вашей рефлексии. Если вы систематически задаёте себе вопросы «для кого», «зачем» и «как», со временем это превращается в профессиональный скилл. Ваша интуиция становится не «внутренним голосом художника», а инструментом точной настройки на потребителя.
Если научиться такой рефлексии, то со временем отпадает необходимость в бесконечных исследованиях целевой аудитории и фокус-группах. Профессиональная интуиция подскажет, что, скорее всего, сработает. И, что более важное, она моментально вычислит, что точно не сработает. Этот «опыт отрицания» в будущем — ваш главный инструмент валидации. Он помогает безжалостно отсекать контрпродуктивные идеи и фокусироваться на перспективных решениях. Это экономит время. А время в нашей профессии — деньги, извиняюсь за избитый эвфемизм.
Так, где же рождается ценность в дизайне?
Секрет — в проектном мышлении и дисциплине принятия решений. Моя рекомендация — перестать мыслить «картинкой». Дизайн — это в первую очередь визуальный текст, который потребитель читает, пытаясь понять суть. Ваша задача — научиться работать как психолог: понимать, как дизайн-сообщение попадает в фокус его внимания и какие ассоциации активирует.
Для этого необходимо начать мыслить проектно: формулировать задачи, а не перебирать референсы. Следовать дорожной карте: сначала исследуем, размышляем, формулируем идею в довизуальном виде — и только потом начинаем что-то рисовать.
Кто-то из «звёздных» дизайнеров сказал: разница между хорошим дизайнером и плохим лишь в том, как часто каждый из них «включает мозг», и добавил — плохой порой даже не знает, где находится кнопка Вкл. Грубо? Возможно. Но убийственно точно
Всё, о чём я сейчас рассказал — это теория. А практика — в другом месте. Приходите ко мне в трёхмесячную онлайн школу “Айдентика”. Там разберём, как эту хрень реально внедрить на практике. Переходите по ссылке пока я не передумал вас учить>>> https://school.romashin-design.com/