Закончил писать учебное пособие для профильных вузов по дисциплине «Проектироване фирменного стиля». Пособие готовится к печати, а пока буду публиковать отдельные главы в своём блоге.
Глава 8. Цветовое кодирование в айдентике
«Если вы, не зная законов цвета, способны создавать шедевры, то ваш путь заключается в этом незнании. Но если вы не способны создавать шедевры, не зная этих законов, то вам следует позаботиться о получении знаний» (Иттен, 2011, с. 7). Йоханнес Иттен, «Искусство цвета» М.: Изд. Дмитрий Аронов, 2011
Цвет является одним из наиболее мощных инструментов коммуникации в бренд-дизайне. В иерархии когнитивных сигналов он занимает приоритетное место, так как считывается и распознается человеческим глазом значительно быстрее, чем форма или вербальное сообщение. Процесс выбора цветовой палитры для бренда — это не вопрос субъективного вкуса, а сложная проектная задача, требующая баланса между интуитивным поиском и строгим аналитическим расчетом.
1. Роль цвета в фирменном стиле
В классической методике проектирования логотипа работа над формой традиционно предшествует работе с цветом. На этапе эскизирования дизайнер оперирует линией и пятном, фокусируясь на пластическом воплощении. Цель вводится в проект на финальном этапе работы над логотипом. В айдентике цвет — это не просто «заливка» готовой формы, а самодостаточный информационный код.
Для дизайнера цвет служит инструментом кодировки смыслов, которые необходимо донести до аудитории с разным уровнем визуальной подготовки. Рациональный выбор цвета обеспечивает созвучие графического образа характеристикам продукта. Случайный или ошибочный выбор палитры ведет к «зашумлению» коммуникации, создавая нежелательные ассоциации и ставя под сомнение качества бренда.
- 2. Семантика цвета и стереотипы восприятия
Цвет — важнейший идентификатор. Потребитель запоминает бренд прежде всего через его цветовой код (красный для Coca-Cola, зеленый для Сбербанка). В профессиональном проектировании важно учитывать сложившиеся семантические ассоциации:
- Синий: Самый востребованный цвет в мировой айдентике. Транслирует спокойствие, лояльность и интеллектуальность. Часто используется как универсальное решение, когда в брифе отсутствуют жесткие цветовые ограничения.
- Красный: Энергия и активность. Традиционно используется в ритейле и индустрии питания (McDonald’s, KFC) для стимуляции внимания и аппетита.
- Зеленый: ассоциируется со свежестью, живой природой и экологичностью. При этом цвет может нести историческую преемственность, как в случае с обновленной, более яркой палитрой Сбербанка.
- Коричневый: символизирует почву, хлеб и натуральность. Широк в применении для продуктов питания, за исключением категории охлажденных товаров (где доминируют холодные синие оттенки).
- Розовый: Код юности, игры и легкомыслия. Оптимален для коммуникаций, направленных на детскую и подростковую аудиторию.
- Серый и Черный: Серый транслирует надежность, консерватизм и связь с благородными металлами. Черный — цвет официальности, элегантности и премиальности, широко используемый в индустрии моды и косметики.
8.3. Формирование цветовых гармоний: Круг Иттена
Современная айдентика редко ограничивается одним фирменным цветом. Потребность в визуальном разнообразии диктует необходимость разработки многоцветных систем — гамм. Цветовая гамма — это ряд гармонически взаимосвязанных оттенков. Фундаментальным инструментом для построения таких связей является цветовой круг швейцарского теоретика Иоханнеса Иттена (Иттен, 2011).
В рамках учебного проектирования рекомендуется освоить три базовые схемы Иттена:
- Комплиментарная схема: Сочетание цветов, расположенных на противоположных сторонах круга. Обеспечивает максимальный контраст и энергию. Подходит для динамичных, «громких» брендов.
- Триадная схема: Использование трех цветов, равноудаленных друг от друга. Позволяет достичь высокой вариативности и живости палитры при сохранении общей гармонии.
- Аналогичная схема: Сочетание двух-трех соседних цветов. Создает спокойное, умиротворяющее впечатление и является одним из наиболее востребованных решений в системной айдентике.
8.4. Методики подбора фирменных цветов
Помимо логического подхода (круг Иттена), в профессиональной практике используются методы ассоциативного поиска палитры:
- Метод словесных ассоциаций: Дизайнер формирует ассоциативную карту проекта, подбирая к ней цвета с характерными названиями (например, «Сумерки», «Океан», «Фламинго»). Это помогает придать палитре уникальный эмоциональный тон.
- Метод «заимствования» палитры: Изучение успешных проектов на профильных ресурсах (Behance) с последующим анализом и адаптацией цветовых характеристик созвучных по теме кейсов. Это законный способ обучения на опыте экспертного сообщества.
- Метод «живописного донора»: Использование цветовых пропорций из классических художественных полотен, которые уже являются эталонами гармонии и имеют глубокий культурный отклик.
8.5. Технические стандарты реализации
Завершающим этапом проектирования цветового кода является его технологическая стандартизация. Дизайнер обязан учитывать различия в способах воспроизведения цвета:
- RGB: Цветовая модель для экранных (мониторных) интерфейсов. Основана на излучении света.
- CMYK: Модель для полиграфического воспроизведения. Основана на отражении света от запечатанной поверхности
- HEX: Шестнадцатеричный код цвета, который используется в веб-дизайне.
Моя школа Айдентика: https://school.romashin-design.com
Присоединяйтесь к нашему Телеграмм каналу https://t.me/+eGC5bJnb27M0YzNi
Вы замечали сколько уродливого дизайна вокруг вас?
Вы вообще обращаете на это внимание? Если вы дизайнер — вы не можете этого не замечать, это профессиональный рефлекс. Примерно так же, как музыканта ломает, когда он слышит фальшивую ноту так и дизайнер должен замечать и рефлексировать визуальный хлам, который попадается ему на глаза. То, что плохого дизайна больше, чем хорошего — это, к сожалению, норма. Люди в массе не привыкли к хорошему дизайну. Хороший их пугает, а плохой их как бы успокаивает, к плохому они уже привыкли, как привыкли к уродским фасадам домов, к убитым, грязным машинам, к мусору под ногами. Они просто этого не замечают, это для них стереотипная часть реальности. А дизайнер — это замечает или по крайней мере замечать должен.
Всем мегапривет! Пару лет назад я затеял переписку с молодыми дизайнерами, с целью глубже познакомится с их проблемами, для того чтобы корректировать и уточнять свою учебную программу. Дизайнеры писали мне, я писал им. Один из самых часто встречающихся вопросов: «где учиться графическому дизайну, если тебе под 30, и поступать в вуз уже поздно? Как получить профессию, которая будет кормить в будущем?»
️У меня есть несколько обучающих программ разной направленности и глубины погружения. Видеокурс, который я в данный момент продвигаю, посвящён такому перспективному и востребованному рынком направлению в графическом дизайне как «бренд дизайн». Курс состоит из 10 лекций. В них содержится уникальная информация по истории айдентики, её типологии, брендингу, гештальтпсихологии в проектировании, основам колористики и типографики.
