Архив автора: alromashin

Об авторе alromashin

Алексей Ромашин, обладатель гранта «Фонда Сороса», член Союза Дизайнеров России, был представлен в числе трёхсот наиболее известных дизайнеров Европы в справочнике - альбоме Who’s Who in Graphic Design, издаваемом Королевской академией графического дизайна Бельгии.

DSGNERS, что это?

Добавить комментарий

Сегодня расскажу вам о новом медиа, с которым сотрудничаю уже полгода. Имя его труднопроизносимое, но легко находится в инете – DSGNERS, т.е. дезигнерс без гласных. Поищите-сразу найдёте.

В чём суть проекта. Энергичные ребята за несколько лет обзавелись множеством профильных каналов в ВК и Телеге с большой аудиторией и в начале этого лета запустили полноценную блог-платформу. По началу, когда я только получил от них предложение публиковаться – не особо верил в полезность этой затеи. Но уже через месяц сотрудничества увидел значительное увеличение трафика на своём образовательном канале на Ютубе. Машинка запустилась и весьма энергично. К слову – ссылка на мой блог там: https://dsgners.ru/user/ARomashin. Со мной всё ясно, я-педагог и писатель, пишу регулярно, чтобы сеять «разумное, доброе, вечное», получать от этого удовольствие и походу трафик.

А какая польза от DSGNERS простому дизайнеру, или верстальщику, или только присматривающемуся к профессии? Самая что ни на есть польза полезная, извиняюсь за тавтологию! DSGNERS – это полноценное профессиональное комьюнити, где люди если о чём-то и пишут, то пишут, в чём хорошо разбираются и так, чтобы не вызвать саркастичную улыбку у коллег – по-взрослому. Признаюсь, что в начале сотрудничества с платформой, я не особо интересовался тем, что публикуют другие. Просто заливал свой контент и отслеживал лайки. Потом взгляд зацепился за какой-то чужой заголовок, я кликнул, прочитал… Потом начал читать регулярно. Потом поймал себя на мысли, что провожу за чтением чужих постов слишком много времени, в ущерб своему рабочему, пришлось себя ограничивать.

Кстати, для тех, кто читать не любит, или разучился, скажу, что на платформе имеется много качественного видеоконтента в виде обучающих уроков, стримов и т.п. Форум – место, где можно высказаться о наболевшем, получить совет, или просто умно помолчать. Да, много там всего, ребята постоянно чего-то допиливают, расширяют и улучшают. А если ты принадлежишь к той породе дизайнеров, у которой есть чем поделиться – то публикуешь свою статью и её видит аудитория, которая, как утверждают модераторы, уже перевалила за полтора миллиона. И ты тоже можешь стать автором и начать публиковаться, наверняка же есть какие-то фишечки, которые знаешь только ты.

DSGNERS создан дизайнерами для дизайнеров и призван вдохновлять и просвещать. Залетай и присоединяйся https://dsgners.ru/

Креативные стратегии: как дизайнеру придумать что-то стоящее

Добавить комментарий

⚡️Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

Приветствую всех интересующихся дизайном! Всем нам известно слово креатив, но нет единого понимания, что это. В переводе с латыни это слово означает творить. Однако, креатив — это не совсем творчество в распросстранённом спысле. Творчество – стихийный процесс, в котором мы отталкиваемся от подсознательных импульсов, рождающихся в творческом полушарии мозга. А креатив — это навык работы одновременно и эмоционально и рационально. Цель креативной работы – это найти решения стоящей задачи способом, который до вас никому не приходил в голову, то есть придумать что-то новое. Особо эти цели актуализируются в работе графического дизайнера. Как дизайнеру придумать что-то стоящее – ответ в этом видео…

Подписывайтесь на мой  образовательный блог в YouTube 

О трёх фатальных ошибках, которых следует избегать начинающим дизайнерам

Добавить комментарий

Всем привет! Свежайшее от меня! Речь в этой лекции пойдёт о трёх фатальных ошибках, которых следует избегать начинающим дизайнерам. Я бы выстроил ошибки в следующей иерархии по уровню их фатальности. Это – готовность получать гонорар по результатам своего труда, согласие дизайнера делать бесконечное количество вариантов и легкость, с которой молодой, неопытный дизайнер присваивает плоды чужого труда, занимаясь плагиатом. Как избежать всего этого – ответы в этом уроке. Задавайте вопросы в чате и не забывайте про лайки.

Подписывайтесь на мой  образовательный блог в YouTube 

Как дизайнеру разогнаться в профессии: полезные советы

Добавить комментарий

Как дизайнеру разогнаться в профессии, как ускориться и как всё успеть, пока ещё молодой? Ведь хочется и квартиры, и машины и всего-всего? Выгрызая из жадного заказчика каждый раз 100–200 долларов за дизайн, начинаешь сомневаться: успею ли до старости? Как вариант, можно пойти дизайнером в департамент маркетинга “Роснефти” или “Газпрома”, но вряд ли это осуществимо, если у вас там нет дяди на топовой должности. Что же делать? Полезные советы в этой лекции… Ставьте лайки и подписывайся, чтобы новые лекции выходили чаще!

Подписывайтесь на мой  образовательный блог в YouTube 

Дизайн, который продает

Добавить комментарий

Всем привет! Записал и выложил на своём канале в Youtube новое видео. Веду речь о трудном диалоге, который приходится вести дизайнеру с людьми, которые являются потребителями дизайна. Это и бизнес, который выступает в качестве заказчика, это и простые люди, для которых дизайн делается. Не нуждается в доказательствах, что эмоциональная реакция зрителя на графический дизайн может быть положительной, отрицательной и нейтральной. В случае положительной реакции, человек переходит к содержательной составляющей дизайна, к его смыслу и за тем принимает решение верю-не верю, куплю – не куплю. При таком раскладе дизайн продаёт! В случае, когда дизайн оставил потребителя равнодушным, не вызвал никакой эмоции, коммуникация обрывается ещё до принятия потребителем какого-то решения – дизайн не продаёт… Детали – смотри видео…   https://youtu.be/cAthqXw3Vnk

Подписывайтесь на мой  образовательный блог в YouTube 

Как модульные сетки меняли дизайн

Добавить комментарий

 

Главные интеллектуальные усилия необходимо прикладывать заранее, на берегу. Немало математических стараний требует само конструирование сетки. Но кроме создания полочек необходимо предусмотреть правила пользования ими, программу их заполнения конкретным материалом в свете ясного проектного замысла. И тогда действительно — хорошо сконструированная сетка производит впечатление машины, работающей сама по себе.

Эта лекция об истории и эволюции модульного дизайна и о сетке, как одном из высших достижений коммуникативного дизайна. Предположу, что практикующего дизайнера, находящегося в проектном потоке, , бессмысленно агитировать за использование сеток, он их так или иначе уже использует, ведь весь современный софт, как предназначенный для графики и вёрстки, так и для вэба, имеет предустановленные линейки, направляющие и сетки. Однако, как говорится – «есть нюансы», ведь каждым профессиональным инструментом нужно пользоваться, заранее прочитав инструкцию. Смотрите лекцию – инструкция внутри https://youtu.be/y_rFcpVVejQ 

Правило близости

Добавить комментарий

В этом видео мы разберём один из универсальных принципов дизайна – “Правило близости”. Соблюдение правил близости, как равно и других универсальных правил, которых больше десятка, делает наш дизайн более удобоваримым для восприятия. Следить за внутренними и внешними расстояниями между элементами композиции – критически важно в работе дизайнера, в кокой бы области он не работал, в вебе, брендинге, или вёрстке.

Зачем дизайнеру маркетинг?

Добавить комментарий

 

Имеется 3 обстоятельства, о которых я хочу сегодня рассказать. По большому счёту дизайн – это один из инструментов маркетинговой коммуникации. Через визуальный образ, через картинку мы доносим информацию от производителя товара, его потребителю. В каком то смысле маркетинг является способом коммуникации, а дизайн – языком этой самой коммуникации. В этой ситуации, дизайнер играет в первую очередь, роль переводчика, пересказчика, и только во вторую – художника, который «делает красиво». Это в конечном итоге приводит нас к пониманию, что дизайнеру в современных рыночных обстоятельствах без знаний основ маркетинга – не жизнь. Ну, если и жизнь, то жизнь унылая и не интересная.

Второе обстоятельство, которое обуславливает интерес дизайнера к маркетингу, это то, что его изучение – это путь к карьерному росту. К чему в идеале должен стремиться графический дизайнер? Он должен стремится стать арт директором, для него это и цель и по большому счёту потолок в профессии. Между тем, арт директорингу нигде не учат. Арт директор, обычно, вырастает из дизайнера по мере накопления опыта. Профессиональный арт директор – это дизайнер с прокаченным маркетинговыми знаниями. То есть дизайнер может дорасти до арт директора, со всеми вытекающими для него материальными и эмоциональными выгодами, только суммировав свой дизайнерский опыт с маркетинговыми технологиями.

Третье обстоятельство, состоит в том, что язык маркетинга – это язык бизнеса. Дизайнер, в большинстве случаев – художник, рефлексирующая натура, которой сложно установить с бизнесом продуктивный диалог. Дизайнер говорит о красоте, о стиле о композиции, а бизнес о затратах и прибылях. И вот этот самый язык маркетинга может стать (лично для меня стал) тем универсальным языком, который понятен как дизайнеру, так и бизнесмену. Когда ты говоришь, оперируя такие понятия, как «целевая аудитория», «лояльность», «узнаваемость», «релевантность», «ценный конечный продукт» и т.д., заказчик проникается к тебе уважением и готов видеть в тебе партнёра для решения его стратегических и тактических задач, а не просто «рисователя картинок».

Кто пока не знаком с моим каналом на Youtube, приглашаю на него зайти и подписаться: https://bit.ly/3Kt911z. Там вы найдёте много любопытного по теме дизайна, брендинга, и личной карьеры.

Швейцарским интернациональный стиль. Лекция

Добавить комментарий

Друзья, коллеги, сегодня премьера моего нового видео. Это лекция о дизайне послевоенной Швейцарии 50-70 годов. Это время триумфального шествия по планете дизайнерского метода, который был назван «швейцарским интернациональным стилем». Для того чтобы национальная школа получила такое признание, она должна была иметь черты, важные для профессии в целом. Швейцарский дизайн предъявил послевоенному миру именно такую школу, воплощавшую визуально-коммуникативную парадигму, ставшую синонимом подлинного профессионализма в профессии. Слушайте, смотрите, делитесь в своих пабликах. Отдельное спасибо за лайки!

Жизнь до компьютера. Как это было

Добавить комментарий

В одной из своих лекций, культовый американский дизайнер Стефан Загмайстер сказал, что он относится к тому поколению дизайнеров, в котором мастерство измерялось навыкам нарисовать кисточкой шрифт 12 пунктов. А ведь и я, тоже, в конце восьмидесятых мог кисточкой нарисовать шрифт размером 12 пунктов…В одной из своих лекций, культовый американский дизайнер Стефан Загмайстер сказал, что он относится к тому поколению дизайнеров, в котором мастерство измерялось навыкам нарисовать кисточкой шрифт 12 пунктов. А ведь и я, тоже, в конце восьмидесятых мог кисточкой нарисовать шрифт размером 12 пунктов…

Потом правда нужда в этом навыке пропала, так как появился компьютерный набор, но это было позже, в девяностые, а тогда, в восьмидесятых, когда я ещё учился в институте дизайна, проблема как нарисовать шрифт уходила на второй план на фоне проблемы, где взять книги по шрифтам. Качественные шрифтовые альбомы, американские или немецкие, были редкостью, а то, что было в доступе и можно было взять погонять в библиотеке называлось «Шрифты для рекламных и декоративно оформительских работ» автора Снарского. Эта книга, изданная массовым тиражом в 70-хх, у профессионалов ассоциировалась со всем самым мерзким и пошлым, что могло только случиться в пространстве шрифтового дизайна.

Книга представляла собой сборник шаблонов, следуя которым художник-оформитель мог сделать макет любой рекламной тематики, от «Летайте самолётами Аэрофлота», до «мы — за мир-тыр-тыр-тыр». Гадостность этой книги была в самом подходе, цинично-механистическом, попирающем свободный дух типографики. Последний раз Снарский попался мне на глаза в самом начале 80-хх., в пункте приёма макулатуры, после этого его я больше не видел.

Позже, в середине 80-хх, мой старший товарищ, который уже “сидел на заказах”, научил меня технике фотонабора. Конечно, это был не тот классический фотонабор, каким пользовались в издательствах, а кустарный, однако процесс и результат был схожим. Главное, надо было где-то добыть и переснять фотонаборную кассу. Это были листы фототехнической плёнки размером примерно А3, на которых был весь алфавит, включая цифры и знаки препинания. Буковки печатались с плёнки контактным способом на фотобумагу, потом разрезались побуквенно и из них составлялся текстовый блок посредством приклеивание каждой буквы на лист резиновым сапожным клеем.

Затем, полученный макет фотографировался на такую же фототехническую пленку, ретушировался и снова печатался через фотоувеличитель в нужный размер. Геморрой был жуткий и порой, чтобы сделать простую визитку или этикетку, нужно было, что называется, “побегать по потолку” в течение дня, а то и двух.

В конце 80-хх, на смену фотонаборной технологии, пришёл Летрасет. Может кто-то помнит это чудо? Если нет, расскажу. Изобрели его в Англии, ещё в 60-е, в СССР он появился спустя лет 20. Летрасет — это переводные буквы, элементы типографики и декора на плёнке с клеевой основой. Вначале Летрасет был “сырым”, требовал предварительного замачивания, как переводные картинки на холодильник, затем был придуман метод сухого переноса, где буква “переходила” на бумагу при давлении с обратной стороны листа. Навык работы с Летрасетом сводился не только к навыку тереть палочкой, но и к пониманию законов элементарной типографики. Если ты не точно “ловил” расстояния между буквами, то исправить это было весьма проблематично, буква прилипала намертво и её приходилось соскабливать, иногда портя макет. Но уже к началу 90-хх. все эти дикие технологии убил компьютер.

мой первый Apple

Первые появившиеся у нас компьютеры были жутко тихоходными и если в макете присутствовала пиксельная графика, то запись файла весом в несколько мегабайт, могла занять ночь. Чуть позже появились специальные, заточенные под дизайн и вёрстку компьютеры Apple и жизнь стала налаживаться…

Навыку рисовать шрифты в рукопашную я обучал своих студентов аж до конца 90-хх, пока это не превратилось в полный анахронизм, как искусство плетение лаптей. Радостен тот факт, что навык ручного леттеринга сейчас снова востребован, преимущественно в айдентике, но это уже другая история. А у меня на сегодня всё. Остаюсь с вами, Алексей Ромащин, создатель и руководитель онлайн-школы Айдентика