100 – ЕСТЬ!
Добавить комментарий
Архив метки: школа дизайна
Как логотип наполнить смыслом. Секреты айдентики.
Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com
Классификация заказчиков
Так случилось, что за долгие годы, общаясь с заказчиками, я прошёл, наверное, через все возможные ситуации от комедийных до рискованных для жизни. В результате своих не до конца осмысленных действий, я потерял количество денег, равное стоимости… затрудняюсь сказать… но купить приличный немецкий, или японский внедорожник — вполне бы хватило.
Хочу начать с того, что заказчик — это в первую очередь бизнесмен, человек жёсткий, умеющий настоять на своём, по поведенческой модели он — охотник, или хищник.
Дизайнер — рефлексирующее существо, не склонное к агрессии. Он в большинстве случаев мягок и податлив, по поведенческой модели он в большинстве случаев — добыча хищника. Это в теории. Однако, если бы бизнесмены, подталкиваемые инстинктом хищника, всякий раз бы «съедали» дизайнеров, то рынок бы попросту опустел и встал, потому что бизнес не способен создавать никаких ценностей, кроме добавленной стоимости, бизнес вынужден покупать продукт, создаваемый дизайнером.
Как я уже говорил, за долгие годы работы в дизайне, мне пришлось встречаться с клиентами, наверное, всех типов, цветов и размеров. Моя “Классификация заказчиков”, это попытка систематизировать поведенческие модели клиентов, а также дать простые советы, как вести себя в сложных ситуациях.
Итак, первый тип — «ЗАХОЧУ — ОЗОЛОЧУ»
Если заказчик начинает вам напевать, что, если ему понравится ваша работа, он не поскупиться и выдаст щедрые премиальные — это означает только одно, он хочет подстраховаться от рисков и не давать вам аванс.
Откажитесь от обещанных премиальных, сказав например, что аванс — это ваш главный стимул, и что вдохновение у вас рождается только после получения аванса, а до этого — ну ни как. Изобразите человека, бескорыстно любящего деньги. Бизнесмен вам скорее всего поверит, потому что сам такой.
Каков размер аванса должен быть? Это зависит от вашей “мышечной массы”. Если вы востребованы рынком и клиенты выстраиваются к вам в очередь, то можете договариваться хоть на все 100%. Если вы в начале творческого пути, то 25% будет достаточно. Для меня на протяжении долгих лет привычным является аванс 50%. Помните, что и вы и ваш клиент рискуете в равной степени, только он своими деньгами, а вы своим рабочим временем.
Второй тип я назвал «ЕЩЁ, ЕЩЁ и ЕЩЁ»
Если заказчик настаивает на бесконечном количестве вариантов, знакомый случай? это верный признак, что у него проблемы с принятием решения и что высока вероятность того, что он выжмет вас досуха и расторгнет договор.
Обязательно перед началом проекта договаривайтесь на определённое количество эскизов, которое вы готовы ему предоставить. Обычно это — 3. Это не так много, чтобы ваш заказчик запутался в вариантах и не так мало, чтобы у него возникло ощущение, что ему чего-то не доложили. Если заказчик не унимается и продолжает требовать от вас “ещё и ещё”, просите пересмотра суммы договора исходя из увеличения объёма работ. Ничего не делайте бесплатно, этим вы просто обесцениваете свой труд.
Третий тип «САМ СЕБЕ ДИЗАЙНЕР»
Заказчик, который пытается залезть в ваш творческий процесс и начать собственными руками исправлять или улучшать вашу работу — тяжёлый случай…
Постарайтесь максимально деликатно объяснить ему, что его творческие компетенции заканчиваются на брифе. Если ему что-то не нравится в вашей работе, ему необходимо сформулировать претензии как можно чётче и желательно в письменном виде. Насколько глубоко можно запустить заказчика в проектный процесс — решать вам. Однако помните, что за результат несёте ответственность всё равно вы.
Четвёртый тип «БЫСТРЫЙ КОВБОЙ»
Наверное, самый распространённый тип заказчика, тот, которому «всё нужно вчера». Помните, у вас свой привычный темп и стиль работы. Не дайте ему «разогнать» себя, если на то нет объективной причины, но сами будьте аккуратны с дедлайном, если вы затянете проект — это повод для конфликта. Помните, любое «срочно» стоит как минимум + 30% к обычному прайсу. Предложите это заказчику, и он успокоится и не будет вас гнать. В идеале, календарный план работ должен быть частью вашего договору и подписан заказчиком.
Пятый, довольно редкий тип «СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА»
Есть клиенты, которые неожиданно теряют интерес к проекту и «засыпают». Иногда — на неделю, иногда — на полгода. Не напоминайте о себе по нескольку раз, спокойно проедайте полученный аванс и занимайтесь другими проектами. Бизнесмен никогда не расстанется с деньгами, которые авансировал, рано или поздно, он позвонит вам и попросит продолжения банкета.
Меня часто спрашивают, как я отношусь к распространенной сентенции, что заказчик всегда прав… Да, отвечаю я, заказчик всегда прав, но за исключением тех случаев, когда он совершенно не прав. И воспитывать такого заказчика — священный долг и почётная обязанность дизайнера в России.
Культовый британский дизайнер Невил Броуди как-то сказал:
“Иногда своих заказчиков приходится увольнять, при этом вы должны быть готовы немного поголодать”.
И ещё одна чудесная цитата от американского дизайнера с итальянскими корнями Массимо Виньелли:
“ Первая вещь, которую нужно прояснить клиенту — что вы здесь не для того, чтобы удовлетворять его желания, а для того, чтобы удовлетворять его потребности”.
А на сегодня у меня всё, желаю вам вменяемых заказчиков. Всех, кто ещё не подписан на Мой канал в Ютубе — приглашаю подписаться. Всем добра и Just Do It!
Старая сковородка
Много лет назад от своего педагога, профессора Победина я услышал шутку, что дизайнер он как сковородка – чем старше, тем лучше. Тогда я еще не мог проникнуть в её глубокий смысл, так как мне было 20 с хвостиком лет, но шутку запомнил. Она всплыла в моей памяти спустя 30 лет, когда я перебирал своё творческое портфолио и поймал себя на том, что испытываю какую-то неловкость по поводу своих старых проектов. Они выглядели какими-то нелепыми, неуместными, и я убрал их из портфолио и слил на отдельный диск, на котором хранил всякий архивный мусор.
На самом деле дизайн относится к редкому типу творческих профессий, где жопачасы проведённые у компьютера реально работают на нас и на качество нашего дизайна. Но этот рост мы можем заметить только спустя годы.
В самом начале мы делаем дизайн простой и плохой. Недостаток техники не позволяет делать его сложным. Потом, спустя время, он становится у нас более сложным, но остаётся по-прежнему плохим. Затем приходит зрелость понимания, качество наших проектов улучшается и наш дизайн становится и сложным и хорошим. И только спустя время происходит эволюционный скачок, и мы приходим к простоте как осознанной необходимости и начинаем делать дизайн хороший и простой. Но к этой «святой простате» нужно прийти. Это и есть по большому счету эволюция нашей профессиональной сковородки. Всем добра и делайте дизайн!
Как швейцарский дизайн в 60-х уделал Америку
Всем привет! Делюсь своей новой лекцией, в ней я рассказываю о том, как швейцарский интернациональный стиль пришёл в Америку, став по настоящему «интернациональным». Швейцарские дизайнеры в конце 50-хх, с помощью модульной сетки, ассиметричной верстки и других инструментов навели в пространстве коммерческой графики идеальный порядок. Чёткость, композиционная ясность, цветовой и шрифтовой лаконизм — это то, что на долгие годы стало общепризнанным проектным методом. А широкому распространению швейцарского стиля в мире в первое послевоенное десятилетие в значительной степени поспособствовал фармацевтический бизнес и успешный захват швейцарской компанией Geigy американского рынка медицинских препаратов. Швейцарский дизайн, с его по-медицински стерильной изобразительностью, как раз и обеспечил этот успех. Архаичный американский дизайн попросту проиграл актуальному швейцарскому. Мою версию того, как это было — слушай — смотри!
За лайки и коммены — мегаспасибо! https://youtu.be/RjlgF0Qfeb0
Как выстроить продуктивный диалог с заказчиком
Культовый американского дизайнер Массимо Виньелли как-то сказал: ” Первая вещь, которую нужно прояснить клиенту — что вы здесь не для того, чтобы удовлетворять его желания, а для того, чтобы удовлетворять его потребности”.
Мои ученики часто спрашивают меня, как я отношусь к распространенной сентенции, что заказчик всегда прав… Да, отвечаю я, заказчик всегда прав, но за исключением тех случаев, когда он совершенно не прав.
В этой своей лекции я рассказываю о своей собственной системе классификации заказчиков, об их психологических и поведенческих особенностях и походу даю ещё “не обстрелянным” дизайнерам советы, как выстроить максимально продуктивное взаимодействие с каждым из них. За долгие годы в профессии, мне пришлось встречаться с клиентами, наверное, всех типов, цветов и размеров. Моя антропология, это попытка систематизировать поведенческие модели клиентов. Cмотрите-слушайте, сопоставляйте со своим личным опытом и не забывайте про лайки.
Проектирование в айдентике и креатив
Всем привет! Есть ли в нашем сообществе те, кто профессионально занимается айдентиикой и с неё кормится? Те, кто сталкивался с проектированием гайда, согласится, что это – тяжёлая работа, связанная с серьёзным интеллектуальным напряжением и не всегда заканчивающаяся успехом. Это и понятно, ведь логотип компании – это не просто векторная картинка, это – сложное визуальное сообщение, которое должно вызывать резонанс с каждым клиентом, цеплять его, и, кроме этого, ещё и отражать миссию и философию компании, нести релевантную информацию о ней. В этом видео я рассказываю о том, как соединить рациональный подход проектирования айдентики с иррациональностью креативности. Это офигенно сложно, но есть методики, как заставить работать свой мозг в бинарном режиме. Умение подключать по очереди, то левое, то правое полушарие и есть главный проектный навык коммуникационного дизайнера. Я рассказываю о пяти последовательных шагах в проектировании логотипа, которые, если их придерживаться, должны привести к отличному результату. Ссыль на видео: https://youtu.be/T3LWBBvDN6s
Перфекционизм в дизайне
С одной стороны, дизайнер сдвинувшийся на перфекционизме, лучше, чем равнодушный к конечному результату пофигист. С другой стороны, если перфекционизм укоренился на психофизиологическом уровне, стал «историей болезни», это может сыграть злую шутку и принести много огорчений.
Маленький каминг-аут
В прошлом году мне на глаза попался сайт одного Берлинского издательства, которое специализируется на русской периодике. Я обнаружил в их редакционном портфеле медицинский журнал, который они печатали для русскоязычной публики, живущей в Германии и странах Бенилюкса. Сам журнал, с точки зрения его дизайна, был полным «колхозом». А у меня, по случаю, лежал невостребованный заказчиком макет аналогичного издания для федеральной аптечной сети. Отлично, подумал я, немного изменю свой макет под берлинский формат, выйду на главного редактора и предложу ему рестайлинг. Сел верстать и залип. Залип месяца на 4. Сначала я поменял шрифты, потом сетку издания, цветовую палитру, затем ещё чего-то по мелочам. Потом мне показалось, что будет более наглядно, если я возьму один из их берлинских номеров и полностью переверстаю в новом стиле.
Через 4 месяца у меня на руках был макет, в котором мне не хотелось ничего поменять. Я встал из-за компьютера, отёр рукавом пот со лба, достал из холодильника банку пива… и понял, что не хочу больше заниматься этим проектом. И что же я сделал? А ничего, даже не стал макет в Берлин отсылать. Творческий процесс походу выжег все силы и вытеснил цель моих усилий. Что в остатке? Получилось так, что я бессознательно разделил проектные действия на приятные и неприятные, отдав все силы приятным. Приятными были дизайн и вёрстка, я вообще люблю поверстать. Неприятными были: созвон, переговоры, одним словом – продажа проекта. Вот моё подсознание и вытеснило эту задачу в область необязательного. В результате – «помереть не померла, только время провела», как поётся в старинном городском романсе.
Что за метаморфоза происходит с нами в подобные моменты?
Может быть, попадая в ситуацию многозадачности, мы включаем ребёнка, как бы отказываясь есть кашу, требуя сразу сладенького? Но сладкое отбивает аппетит и, съев шоколадный батончик, мы вряд ли потом будем есть кашу. Перфекционизм – это отказ от решения трудных задач в пользу тех, которые способны доставить нам удовольствие. В каком-то смысле, наш перфекционизм – это подсознательное желания оставаться ребёнком, занятым приятным процессом, но не берущем ответственность за результат. Между тем мы понимаем, что бизнес ждёт от дизайнера противоположного поведения.
Вы замечали, что мы редко залипаем на креативные задачи, в основном – на элементарные, с минусовой креативностью. Наш ленивый мозг постоянно уводит нас от сложного к простому, и это простое пожирает всё наше рабочее время. Что же делать? Вариантов не особо много. Для начала надо научиться управлять своей креативностью, и походу начать получать от этого удовольствие.
Для этого я рекомендую выстраивать проектную работу, чередуя задачи креативные и чисто технические – поработали головой, поработаем ручками, затем опять головой. Второе, что лично мне помогает не залипать на бесконечном улучшении одного и того же (за вычетом случая с медицинским журналом) – это навык вести работу сразу в трёх направлениях. Не важно, над каким проектом работаю, над логотипом, рекламным постером, или упаковкой, я сразу создаю 3 рабочих пространства и готовлю для заказчика 3 решения. Почему к заказчику правильнее идти с тремя вариантами? Так проще продать проект. Меньше трёх – у него будет ощущение, что ему чего-то не додали, больше трёх – он обязательно запутается в вариантах и будет требовать «ещё и ещё».
Важное замечание: и количество эскизов и последовательность ваших действий, должны быть описаны в договоре, либо в каком-то ином документе, в котором вы фиксируете взаимные обязательства. Ещё до начала работ, читая договор, заказчик должен объективировать, что проектирование – это сложная, пошаговая процедура, требующая временных затрат от вас и финансовых от него.
И ещё важный совет! Никогда не сравнивайте себя с другими более опытными дизайнерами. Вы есть такой, какой есть в данный момент времени в этой точке пространства. Не ругайте себя за неудачи, а воспринимайте их как неотъемлемую составляющую вашего профессионального роста.
А шрифтами поиграть?
Как совладать с внутренним перфекционизмом, мы вроде разобрались. А как быть с перфекционизмом заказчика, его патологическим желанием бесконечно вносить правки, улучшать проект, всеми этими – «а поиграйте шрифтами», «а пойдите туда, не знаю куда» и т.д.? Я подарю вам волшебных два слова, которые действуют на заказчика успокаивающе и умиротворяюще. Эти слова… барабанная дробь – «проектная дисциплина». Произносите их ему время от времени, когда ему захочется внести тупые правки в ваш проект не по делу, а так, от внутренних сомнений, или из-за того, что сотрудник что-то буркнул негативное, или из-за того, что на улице дождь и слякоть. Скажите ему торжественно и со значением: «Давайте не будем нарушать проектную дисциплину, последовательность и характер работ описаны в нашем договоре, а отклонение от него ставит под угрозу конечный результат». Круто? Но для того, чтобы эти слова приобрели вес и подействовали, вы сами должны железно придерживаться написанного в договоре, о чём я уже говорил в предыдущем абзаце. То есть понятие «проектная дисциплина», должно стать волшебным не только для заказчика, но и для вас. Для вас, возможно, в первую очередь.
И последний совет, который могу дать – это с первого дня начать аккуратно воспитывать своего заказчика. Хорошим результатом будет, если из вашего общения и обсуждений вы исключите такие оценочные эпитеты, как “красиво – некрасиво”, “нравится – не нравится”, и начнёте работать с такими понятиями как:
- подходит
- не совсем подходит
- совсем не подходит
Важно донести до заказчика мысль, что ваша сверхзадача не создать нечто совершенное, “чего не бывает”, ваша задача наиболее точно перевести на визуальный язык содержание, которое он собирается донести до своего покупателя. Дизайнер не творец красивого, дизайнер – коммуникатор.
А у меня на сегодня всё. Делайте дизайн и не страдайте перфекционизмом! Алексей Ромашин. Эксперт блог-платформы Medium, руководитель онлайн школы Айдентика
Хотите уйти на фриланс? Есть решение!
Ссылка на страничку школы Айдентика: https://school.romashin-design.com
О ШКОЛЕ АЙДЕНТИКА
Всем Привет. Сегодня я хочу рассказать о своей школе Айдентика, которой в этом году исполняется 5 лет. Более 500 учеников из России Европы и Америки обучились у меня профессии бренд-дизайнер. Почему 5 лет назад я начал преподавать именно айдентику?
Сначала пару слов об айдентике, как о специфическом направлении коммуникационного дизайна. Для многих более привычным является термин фирменный стиль. Но современная концепция айдентики выходит далеко за границы фирменного стиля. Это скорее ряд приёмов, которые делают бренд узнаваемым, отличают его от других, и главное – приводят его визуальную оболочку в соответствие с ценностями и идеями компании. Айдентика — это не просто логотип, визитка, или принт на майку, это – сложный инструмент влияния, который в идеале должен вызывать у зрителя строго определённую реакцию.
Профессионально сделанная айдентика источает какие-то флюиды гармонии и порядка, причём, эти флюиды улавливаются и дизайнером, и работником шиномонтажа и бизнесменом. Даже не искушённый, «дикий» потребитель, на интуитивном уровне может отличить профессионально сделанную айдентику от дилетантской. Дизайнер, овладевший профессиональными секретами, автоматически превращается в бренд-дизайнера, в специалиста способного управлять потребительскими симпатиями и проносить компании прибыль. Собственно, этим секретам я и обучаю в своей школе.
Для кого 5 лет назад я создавал её? В первую очередь для дизайнеров-самоучек, которые остановились в саморазвитии, топчутся на месте и которым нужен «волшебный пинок» для того, чтобы профессионально вырасти, повысить самооценку и увеличить стоимость своего чека. Подавляющее большинство дизайнеров на рынке – «самоучки». Почему так? Во-первых, профильные вузы не способны удовлетворить растущую потребность рынка в специалистах, этих вузов просто мало. Во-вторых, дизайн образование – очень дорогая история, предположу, что одна из самых дорогих в списке творческих профессий. И это не только российская история, диплом дизайнера стоит запредельных денег во всём цивилизованном мире. Поэтому появилась так называемая концепция безостановочного образования. Следуя ей, мы должны учиться постоянно, приобретая именно те компетенции, в которых нуждается динамично меняющийся рынок. Научились чему-то – продали приобретённый навык, получили деньги и часть их инвестировали в доп. образование. И так, пока наш мозг не потеряет способность учиться, усваивая новое.
Что могу предложить вам я, как автор учебной программы и ведущий педагог школы Айдентика?
- Вы получите востребованную рынком профессию с мощным карьерным потенциалом.
- Узнаете, как соединить дизайн с маркетингом, потребительской психологией и позиционированием бренда.
- Научитесь управлять собственной креативностью, создавая точные визуальные образы, выстраивая для клиента эффективную коммуникацию с потребителями.
- Узнаете, как упаковывать свой проект, чтобы он выглядел «на миллион».
- Научитесь проектировать, и самое важное – получать удовольствие от этого.
Вопрос – сколько можно зарабатывать на айдентике? Не буду обещать вам золотых гор, это не совсем честно. Гонорары могут отличаться в 2, 10 и даже в 50 раз. Сколько будете зарабатывать лично вы, в большой степени будет зависеть от качества вашего портфолио и навыков личных продаж. Продажа дизайна — это то же, что продажа пианино, мотоцикла или слона, только сложнее. Кстати, в последней редакции курса появился модуль по теме личных продаж и управления карьерой. Этот модуль – концентрат моего личного многолетнего опыта работы в качестве арт-директора и фрилансера. Вся эта информация необходима, для того чтобы ваша работа, сразу после окончания курса, стала осмысленной, а проектный процесс максимально эффективным.
Если вы дизайнер или просто интересуетесь этой темой, то вам скорее всего попадались на глаза предложения от разных школ, обучающих дизайну. Их, онлайн школ, на самом деле в последние годы появилось множество. Чем мой кейс отличается от большинства?
Первое – это образование «из первых рук», то есть я лично занимаюсь с вами и веду к результату, вношу правки, объясняю, что не так и почему.
Второе – никакой воды и пустых разговоров. Все лекции записаны в видео формате и отредактированы, это более 10 часов уникального контента. Кстати, доступ к лекциям для участников школы сохраняется навсегда, к ним можно вернуться в любой момент и пересмотреть.
Третье – никаких групповых занятий, с каждым учеником я занимаюсь лично.
По окончании курса, все участники получают приглашение в профессиональное закрытое комьюнити в Телеграмм, где могут обсуждать интересующиеих профильные темы, делиться опытом и задавать вопросы . Я оказываю поддержку не только вовремя учёбы, но и после её окончания.
Если вы дочитали до этого места, то у меня к вам несколько вопросов:
- Вы хотите научиться профессионально проектировать айдентику?
- Хотите увеличить свой чек в 2-3 раза?
- Хотите начать работать и зарабатывать на фрилансе?
Если вы ответили положительно на 2 из 3 вопросов, то ссылка на сайт моей онлайн-школы Айдентика вот, залетайте! https://school.romashin-design.com/
Курс длится 3 месяца. За это время, вы выполните ряд креативных заданий, и в финале спроектируете полноформатный фирменный стиль. Кстати, посмотреть работы учеников, прошедших курс и почитать их отзывы можно там же: https://school.romashin-design.com/
Если вы хотите задать вопрос, или что-то уточнить – пишите на почту aromashin@gmail.com обязательно отвечу. Всем мира, добра и делайте дизайн!