Архив рубрики: Без рубрики

Глава 10. Правила типографики в айдентике

 Правила типографики в айдентике

Профессиональный подход к типографике в айдентике — это навык управления визуальной интонацией всей дизайн-системы. Буква обладает уникальным свойством: она способна транслировать эмоциональный тон сообщения и его статус еще до того, как мозг начнёт погружаться в контекст сообщения, начав его интерпретировать. Буква — это сложный культурный продукт, результат многовековой эволюции письменности. Каждый шрифт содержит в себе «генетический след» своей эпохи.

 Антиква VS Гельветика

Антиквы в айдентике — это манифест культурной преемственности. Как отмечает профессор Серов С.И.:

«Антиква — это не форма букв, это тип сознания. В её основе лежит античный идеал гармонии, где каждый штрих выверен логикой архитектурного ордера, а засечка (сериф) служит не украшением, а визуальным фундаментом, утверждающим устойчивость и незыблемость символа» (Серов, 2001, с. 78).

Выбирая антикву для фирменного стиля, дизайнер апеллирует к архетипу интеллектуального аристократизма, он как бы легитимизирует бренд в культурно-историческом пространстве классики.

В противовес сакральному символизму Антиквы, гротескный шрифты в айдентике выступают как воплощение рационализма и универсальности. Если Антиква — это связь с прошлым, то Гротеск — это проекция на настоящее. В своих статьях Серов С.И. характеризует Гротеск как триумф «чистой функции», где визуальная форма полностью освобождается от литературных ассоциаций и декоративных излишеств. По его мнению, гротеск в современной проектной культуре — это «инструмент визуального менеджмента». В нем заложен пафос объективности и демократизма: отсутствие засечек стирает иерархические границы, делая сообщение доступным и прямолинейным».

«Гротеск — это точка пересечения дизайна и индустрии. Его графика лишена субъективного почерка; она апеллирует к логике конвейера и цифрового кода, превращая типографику в прозрачный интерфейс между брендом и потребителем» (Серов, 2001, с. 79).

Утилитарный и эстетический аспект типографики

В проектировании фирменного стиля дизайнеру необходимо учитывать два взаимодополняющих аспектах типографики — утилитарный и эстетический. Утилитарный — это способность шрифтовой системы быстро и безошибочно передавать информацию. Шрифт для городской навигации обязан считываться мгновенно в условиях плохой видимости, в то время как шрифт для многостраничного годового отчета должен обеспечивать максимальный комфорт для глаз при чтении. Эстетический — это культурно-исторический подтекст, который транслирует потребителю информацию о характере бренда. Типографика в айдентике может звучать как шепот дорогого бутика или как командный голос технологической корпорации. Выбор шрифта в айдентике — это решение, принимаемое на стратегическом уровне. Чтобы обеспечить целостность и непротиворечивость визуальной системы, дизайнеру необходимо следовать определённой логике.

Шрифт как социальный архетип. Принцип сообразности:

Профессиональное проектирование айдентики исключает случайный выбор шрифтовой гарнитуры. Дизайнер должен обладать развитой когнитивной оптикой, позволяющей считывать «социальную интонацию» шрифта и точно соотносить её с платформой бренда. Все многообразие гарнитур можно классифицировать как систему социальных архетипов, каждый из которых обладает специфическим характером:

Антиквы (Serif): воплощают вневременной канон, академизм и преемственность. Это «голос» институтов, обладающих историей и весом. Идеально подходят для компаний в сфере финансов, юриспруденции или премиального ритейла, где доверие базируется на стабильности и экспертизе.

Гротески (Sans Serif): символизируют технологичность, честность и функциональность. Гротески — универсальный язык современности. Гротески незаменимы для сервисных компаний, IT-сектора и демократичных массовых брендов, стремящихся быть «на одной волне» с потребителем.

Брусковые шрифты (Slab Serif): шрифты с массивными засечками, транслирующие устойчивость, мускулинность и напор. Благодаря своей визуальной «увесистости» они часто используются в промышленном дизайне, спортивной айдентике и отраслях, связанных со строительством и индустрией.

Каллиграфические шрифты (Scripts): апеллируют к «авторскому жесту» и персональному подходу. Они незаменимы в индустрии моды, парфюмерии и сегментах персональных брендов, где необходимо подчеркнуть артистизм, изысканность и эмоциональную чувственность.

Акцидентные шрифты (Display fonts): выразительные, эксцентричные, с намеренно низкой читабельностью. Их задача — не информировать, а эпатировать. Они превращают айдентику в визуальный манифест, понятный узкой группе «своих», и уместны в молодежной среде, гейминг-индустрии или в оформлении фестивалей.

Дизайнер выступает в роли композитора тональности бренда. Подобно тому как композитор выбирает музыкальный лад для создания определенного настроения произведения, дизайнер подбирает шрифт. Ошибка в этом выборе неизбежно ведет к какофонии. Вся дизайн система будет выглядеть неубедительной, если её «голос» будет звучать в неверной тональности.

Рифмовка знака и шрифта

В комбинированном логотипе графический знак и шрифтовое начертание имени бренда должны представлять собой единую «личность». Самый надежный способ добиться этого — использовать метод визуальной рифмовки:

  • Геометрическое соответствие: если знак построен на основе круга, шрифт должен иметь схожую геометрию (например, округлые «о» и «с»).
  • Весовой баланс: массив букв в комбинированном знаке должен визуально соответствовать массе знака. Тонкий, изящный символ «подавит» сверхтяжелый шрифт, и наоборот.
  • Концевые элементы: Рифмовка может происходить на уровне микродеталей шрифта — например, скругление углов в знаке должно находить отражение в скруглении штрихов в буквах.

Оптическая компенсация и кернинг

Работая над логотипом, дизайнер должен вручную настраивать кернинг — межбуквенное расстояние в конкретных парах знаков. Человеческий глаз крайне чувствителен к оптическим дырам. Если расстояние между «A» и «V» будет по умолчанию таким же, как между «N» и «I», возникнет ощущение неравномерной плотности строки.

Адаптивность используемого шрифта

Современная айдентика живет в разнородной коммуникационной среде. Логотип может быть напечатан на шариковой ручке или быть смонтирован на крышную установку здания. Малые форматы носителей стиля (визитная карточка, ручка, значок и т.п.) требуют шрифтов с низким контрастом, открытыми апертурами (внутренними просветами букв) и увеличенным межбуквенным расстоянием. Это гарантирует, что при уменьшении буквы не сольются в нечитабельное пятно. Крупные форматы носителей стиля (плакат, биллборд, обложка корпоративного издания и т.п.) позволяют использовать шрифты с тонкими, изящными штрихами и высокой детализацией.

Шрифтовая иерархия

Для решения проблемы адаптивности, в проектируемый фирменный стиль дизайнер закладывает ассортимент из трёх, иногда больше фирменных шрифтов, называемый также шрифтовой иерархией:

  1. Логотипный шрифт: часто модифицированное начертание буквенных знаков, которое используются только в логотипе.
  2. Заголовочный шрифт: это выразительные, часто жирные гарнитуры, предназначенные для создания акцентов в массиве текста.
  3. Текстовый шрифт: Он должен быть максимально нейтральным и минимально контрастным, обладать широким набором начертаний и поддерживать все необходимые языковые раскладки.

👉 Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

👉 Мой менторинг: https://school.romashin-design.com/mentoring

✅ Присоединяйтесь к нашему Телеграмм каналу https://t.me/+eGC5bJnb27M0YzNi

Пиктограмма это логотип или типографика?

Один из подписчиков моего Tелеграма задал вопрос — «Пиктограмма это логотип или типографика?»

Отвечаю: пиктограмма — это с точки зрения семиологии — визуальный знак.
Визуальные знаки могут быть 3-х уровней сложности. Первый — буквальный уровень сообщения — самый простой.
Буквальный знак — это знак, который основан на подобии объекта действительности. В знаках такого уровня отсутствует кодировка, поскольку сохраняются отношения максимального подобия. Это в нашем случае иллюстрация.
Второй — конотативный уровень сообщения —это более сложный уровень. При помощи его, мы имеем возможность прочитать любое изображение не только буквально, но и вложить в него дополнительный смысл. Так работает пиктограмма, она может не изображать объект фотографически, но однозначно на него указывает.
Третий — символический уровень сообщения — самый сложный. Превращение изображения в символ, возможно при достижении изображением определённого уровня смысловой глубины. Символ превращается в знак каких-либо понятий, или идей. В нашем случае это логотип. Логотип начинает обладать эмоциональной заряженностью и способностью «продавать» когда появляется минимум 2 семантических (смысловых) уровня, которые пользователь способен прочитать и интерпретировать.
Кстати, ссылка на мой телеграмканал:  https://t.me/+eGC5bJnb27M0YzNi

Когнитивные основы восприятия айдентики

Закончил писать учебное пособие для профильных вузов по дисциплине «Проектироване фирменного стиля». Пособие готовится к печати, а пока буду публиковать отдельные главы в своём блоге.

Глава 5. Когнитивные основы восприятия айдентики
Восприятие корпоративной идентичности потребителем начинается не с рационального анализа дизайна, а с бессознательного акта. Как писал Рудольф Арнхейм, основоположник теории визуального мышления:
«Восприятие — это активный процесс, в ходе которого зритель неосознанно структурирует визуальные стимулы, сопоставляя их с устойчивыми паттернами (архетипами), обусловленными его культурным и личным опытом» (Арнхейм, 2007, с. 38).
В контексте корпоративной идентичности это означает, что товарный знак, логотип или фирменная графика воспринимаются потребителем прежде всего как «картинка», а не как визуальный месседж, несущий сложную информацию.
Первичный эмоциональный отклик (интерес, удовольствие от новизны, эстетическое наслаждение) выступает катализатором, подготавливающим почву для когнитивной обработки смысла. Потребитель не просто маркирует дизайн как эстетичный, но и начинает испытывать доверие к источнику сообщения, что повышает вероятность совершения им целевого действия.
Важно отметить, что процесс восприятия и категоризации происходит в условиях крайне ограниченного времени. Как в виртуальной, так и в реальной среде актуально «правило трех секунд», сформулированное маркетологом Якобом Нильсеном в начале 80-х годов (Нильсен, 2010). Согласно ему, у визуальных элементов бренда есть всего три секунды, чтобы преодолеть когнитивный барьер и «зацепить» внимание зрителя. Сам факт готовности зрителя уделить бренду эти три секунды, является критическим условием для установления коммуникации. Только при «захвате» внимания становится возможен переход от пассивного «я смотрю» к активному «я понимаю», а затем и к целевому «я действую».
Как в проектной практике, так и в дизайн образовании, к сожалению, в работе над айдентикой порой доминирует интуитивно-эмпирический подход. Графические дизайнеры часто создают знаки и элементы айдентики, опираясь на интуицию и насмотренность, не учитывая нейропсихологические особенности потребительского восприятия. В итоге возникают визуальные системы, обладающие формальной красотой, но не способные инициировать целевой отклик у потребителя.

5.1. Двухуровневая модель восприятия корпоративной идентичности
Процесс взаимодействия человека с визуальной оболочкой бренда можно описать через двухуровневую модель обработки информации. Для описания, обратимся к системе, сформулированной психологом, лауреатом Нобелевской премии Даниэлем Канеманом (Канеман, 2013).

Уровень 1: «Смотрю» (Система 1. Пассивное сканирование).
На этом этапе происходит первичная, преимущественно бессознательная фиксация визуальных характеристик: цвет, форма, композиция. Мозг работает в режиме экономии энергии, оценивая бренд по принципам «свой / чужой», «знакомое / новое».

Уровень 2: «Понимаю» (Система 2. Активная обработка). Активация этого уровня возможна только при успешном прохождении первого. Если дизайн был распознан как релевантный, ресурсы внимания перераспределяются на его семантическую расшифровку. Здесь мозгом анализируется контекст сообщения, устанавливаются причинно-следственные связи, происходит интерпретация заложенного в знаке смысла.
Ключевой задачей дизайнера является проектирование айдентики с учётом визуальных триггеров, которые обеспечивают бесперебойный переход внимания потребителя с первого уровня обработки визуального сигнала на второй, что и составляет конечную цель всех проектных усилий.

Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

✅ Присоединяйтесь к нашему Телеграмм каналу https://t.me/+eGC5bJnb27M0YzNi

Весенняя скидка на обучение!

школа айдентика

https://school.romashin-design.com/

Завёл чатик в Телеграм

🙏Прошу своих читателей поделиться ссылкой на мой чатик в ТГ с вашими друзьями и коллегами, интересующимися темой дизайн коммуникаций. Спасибо-преспасибо https://t.me/+eGC5bJnb27M0YzNi

УРОДЛИВЫЙ ДИЗАЙН ВОКРУГ НАС

 

Вы замечали сколько уродливого дизайна вокруг вас?🤮 Вы вообще обращаете на это внимание? Если вы дизайнер — вы не можете этого не замечать, это профессиональный рефлекс. Примерно так же, как музыканта ломает, когда он слышит фальшивую ноту так и дизайнер должен замечать и рефлексировать визуальный хлам, который попадается ему на глаза. То, что плохого дизайна больше, чем хорошего — это, к сожалению, норма. Люди в массе не привыкли к хорошему дизайну. Хороший их пугает, а плохой их как бы успокаивает, к плохому они уже привыкли, как привыкли к уродским фасадам домов, к убитым, грязным машинам, к мусору под ногами. Они просто этого не замечают, это для них стереотипная часть реальности. А дизайнер — это замечает или по крайней мере замечать должен.

Но заметить уродство и выматериться про себя – дело не хитрое. Попробуйте улучшить окружающую вас визуально-коммуникативную ситуацию. Столкнувшись с уродливым дизайном, подумайте, как его исправить как бы вы сами решили задачу если бы были автором? Если в голову пришло что-то путное и у вас с собой оказался клочок бумаги и карандаш – то постарайтесь зарисовать ваш редизайн. Чем больше таких виртуальных редизайнов вы сделаете, тем быстрее профессионально прокачаетесь.
Если вы только присматриваетесь к профессии бренд-дизайнер, или уже пробовали себя в айдентике, то у меня к вам три вопроса:

Вы хотите научиться профессионально проектировать?
Хотите увеличить свой чек в 2-3 раза?
Хотите начать работать и зарабатывать на фрилансе?

Если вы ответили положительно на два вопроса из трёх, то решительно переходите по ссылке и регистрируйтесь на онлайн курс Бренд дизайн (school.romashin-design.com/brending)

Пару слов о моём новом блоге на Boosty

Пару слов о моём новом блоге на Boosty. В него я буду выкладывать как свои старые статьи и уроки по теме дизайна, типографики и брендинга, так и всё новое, что напишу и сниму. Кроме этого, я перенесу сюда с Ютуба все свои хитовые лекции. Всё это будет доступно за подписку. Часть контента будет в бесплатном доступе. Если кому-то захочется кинуть донатик, как знак уважения — будет весьма уместно, кнопка имеется. Подписавшись на расширенный пакет, можно получать от меня регулярно фидбэк по вашим горящим вопросам, разбор работ и экспертную консультацию. Для этого нужно зарегистрироваться и подцепить вашу карту. Отписаться можно в любой момент. Платформа эта новая, с не до конца допиленным интерфейсом, и возможно ни всё получится с первого раза, но со второго — у всех всё получается, проверено.

В ближайшее время выложу учебный видео курс по бренд дизайну, состоящий из 10 лекций и домашних заданий к ним. Каждую лекцию с заданием можно будет приобрести отдельно.

А сегодня – новое видео. 20-ти минутный вебинар, какими инструментами стоит пользоваться в айдентике, для быстрой отрисовки логотипа. Залетайте на мой Boosty, учитесь, прокачивайтесь, меняйте мир к лучшему и делайте дизайн! https://boosty.to/romashin_design_school/posts/5ce0e0e6-9305-48a6-b6ef-0978c54c9274?share=post_link

Нескучная история одного ребрендинга

Pociag

Почему написано куча книг об успехе в бизнесе и ни одной о провале? Потому, что история успеха – она всякий раз очень индивидуальна, а истории неудач – абсолютно типичны и банальны. Собственно,
такой вот историей успеха я и хочу поделиться со своими читателями и подписчиками.

Это был один из первых моих проектов, где я выступал ни только в качестве дизайнера, но и взял на себя функции стратега и амбассадора. Всё случилось в незапамятном 2011 году. Ситуация была следующей: новый собственник за год до нашей с ним встречи выкупил у города самую крупную аптечную сеть НАС (Нижегородская аптечную сеть). Год под новым собственником она колебалась между убытками и безубыточностью. Новый менеджмент перепробовал разное, но бизнес тем не менее не выходил на ожидаемую маржинальность. Одновременно на Нижегородском рынке появилось несколько аптечных сетей, которые начали серьёзно поджимать НАС. Секрет их успеха был в активном использовании так называемых дискаунтных технологий (Дискаунтер от англ. discount — магазин с широким ассортиментом товаров по ценам ниже средних
рыночных). Это были сетевые аптеки шаговой доступности, малой площади, с минимальными товарными запасами, с дженериками вместо оригинальных препаратов и с упором на демпинг. Собственнику эта модель не подходила по определению. По факту у него было более 40 полноформатных торговых площадок, соответствующих ещё советским гостам, с большими площадями, подсобками, холодильниками и т.п.

Всё это хозяйство требовало соответствующего количества работников и соответствующего трафика покупателей, который редел в силу описанных причин. Короче, собственник пребывал в печали и был на грани того, чтобы сдать помещения в аренду и уйти с аптечного рынка.

Первая наша встреча случилась по моей инициативе и по другому поводу. Я тогда активно разрабатывал концепции печатных СМИ и искал инвестора под проект. Я презентовал макет журнальчика типа
«Рецепты здоровья». Хозяин сети не проявил интереса к журнальчику, но заинтересовался мной, как дизайнером и предложил «сделать что-то красивое и креативное» для него. НАС только что заказала маркетинговое исследование рынка, директор листали 120-страничный отчёт, не понимая, что с этим добром ему делать. Я вызвался помочь. Речи о брендинге, или ребрендинге в тот момент ещё не велось…

Я встретился со своим бывшим компаньоном, который ранее привлекал меня как дизайнера к работам над линейкой продуктов сети магазинов «МясновЪ». У него было маленькое маркетинговое агентство, 4 сотрудника, но главное – был опыт работы с крупным бизнесом. Я дал ему почитать аптечный отчёт. Олег Николаевич подтвердил моё мнение, что по уму надо всё исследовать заново. Я убедил аптечную сеть в том, что их отчёт бесполезен, что никакого дизайна не будет, пока мы не проведём свою диагностику рынка, а когда проведём, тогда и вернёмся к дизайну, в волшебную силу которого они так верили. Поколебавшись, директор принял моё предложение. Какие выводы были сделаны в результате нового исследования:

1.Узнаваемость бренда максимальная, но репутация
ниже средней
2.Нет инструментов улучшить репутацию в короткой
перспективе
3.Целесообразно произвести ребрендинг

Мы убедили, что со старым брендом нужно было решительно расставаться и придумывать что-то новое. Мы продолжили работать.
Было очевидно, что целевая аудитория аптечной сети максимально разношёрстна, от школьника до измученного болезнями старика. Проектировать бренд для всех и сразу – бесперспективно. Было
необходимо найти неудовлетворённую рынком потребность, тщательно изучив потребителя, которого мы впоследствии будем стремиться удовлетворить. Команда поменяла формат исследований с количественных на качественные и выяснилось, что имеется,
грубо говоря, два типа покупателя – «бедный и больной» и «богатый и здоровый». Первый тип примерно – это 85% аптечного трафика, второй – 15%. С одной стороны, покупателей второго типа мало, с другой — им проще обосновать премиальную наценку и предложить купить что-то не особо им нужное, т.е. удлинить чек. Мы убедили собственника сосредоточиться на покупателях второго типа.

Постепенно начали пунктирно проступать очертания нового бренда.
Исследуя потребительские предпочтения, мы выяснили что интересующий нас тип покупателя делает выводы о качестве услуги, рассматривая три опции: ассортиментную политику аптеки, её формат торговли и наличие у неё дополнительных услуг.

Начали глубже изучать компанию заказчика с тем, чтобы выявить её скрытые возможности. Возможно ли без серьёзных инвестиций сделать лучшей на конкурентном рынке её ассортиментную политику, лучшим формат обслуживания, а также найти идею дополнительной услуги, которую ещё никто не оказывал? Оказалось возможности были, в том числе скрытые. Big boss был удивлён, когда мы обнаружили в структуре НАС лицензированный учебный центр, где аптекари города и области получали доп. квалификацию. Он как-то выживал худо-бедно сам, не принося прибыли и поэтому выпал из поля зрения собственника. Мы предложили использовать центр для наращивания конкурентных преимуществ.

Сформулировав концепцию новой модели услуги, мы условно
назвали её КСАША (Комфортная Современная Аптека с Широким Ассортиментом). Она оставалась КСАШЕЙ до момента, пока мы не приступили к неймингу. После мучительной, но упоительной работы над именем, было принято решение остановиться на имени «Фармани». В имени «Фармани» главный акцент был сделан на респектабельность. Покупатель невольно должен был отождествлять себя с успешными людьми, знающими толк в качественных услугах. В этом имени на уровне языка актуализировался тренд современной мегаполисной жизни «заботиться о здоровье – это модно». Продолжение: https://boosty.to/romashin_design_school/posts/c889484b-875b-4627-93f9-65ecd713a255?share=post_link

Почему написано куча книг об успехе в бизнесе и ни одной о провале? Потому, что история успеха – она всякий раз очень индивидуальна, а истории неудач – абсолютно типичны и банальны. Собственно,
такой вот историей успеха я и хочу поделиться со своими читателями и подписчиками.

Это был один из первых моих проектов, где я выступал ни только в качестве дизайнера, но и взял на себя функции стратега и амбассадора. Всё случилось в незапамятном 2011 году. Ситуация была следующей: новый собственник за год до нашей с ним встречи выкупил у города самую крупную аптечную сеть НАС (Нижегородская аптечную сеть). Год под новым собственником она колебалась между убытками и безубыточностью. Новый менеджмент перепробовал разное, но бизнес тем не менее не выходил на ожидаемую маржинальность. Одновременно на Нижегородском рынке появилось несколько аптечных сетей, которые начали серьёзно поджимать НАС. Секрет их успеха был в активном использовании так называемых дискаунтных технологий (Дискаунтер от англ. discount — магазин с широким ассортиментом товаров по ценам ниже средних
рыночных). Это были сетевые аптеки шаговой доступности, малой площади, с минимальными товарными запасами, с дженериками вместо оригинальных препаратов и с упором на демпинг. Собственнику эта модель не подходила по определению. По факту у него было более 40 полноформатных торговых площадок, соответствующих ещё советским гостам, с большими площадями, подсобками, холодильниками и т.п.

Всё это хозяйство требовало соответствующего количества работников и соответствующего трафика покупателей, который редел в силу описанных причин. Короче, собственник пребывал в печали и был на грани того, чтобы сдать помещения в аренду и уйти с аптечного рынка.

Первая наша встреча случилась по моей инициативе и по другому поводу. Я тогда активно разрабатывал концепции печатных СМИ и искал инвестора под проект. Я презентовал макет журнальчика типа
«Рецепты здоровья». Хозяин сети не проявил интереса к журнальчику, но заинтересовался мной, как дизайнером и предложил «сделать что-то красивое и креативное» для него. НАС только что заказала маркетинговое исследование рынка, директор листали 120-страничный отчёт, не понимая, что с этим добром ему делать. Я вызвался помочь. Речи о брендинге, или ребрендинге в тот момент ещё не велось…

Я встретился со своим бывшим компаньоном, который ранее привлекал меня как дизайнера к работам над линейкой продуктов сети магазинов «МясновЪ». У него было маленькое маркетинговое агентство, 4 сотрудника, но главное – был опыт работы с крупным бизнесом. Я дал ему почитать аптечный отчёт. Олег Николаевич подтвердил моё мнение, что по уму надо всё исследовать заново. Я убедил аптечную сеть в том, что их отчёт бесполезен, что никакого дизайна не будет, пока мы не проведём свою диагностику рынка, а когда проведём, тогда и вернёмся к дизайну, в волшебную силу которого они так верили. Поколебавшись, директор принял моё предложение. Какие выводы были сделаны в результате нового исследования:

1.Узнаваемость бренда максимальная, но репутация
ниже средней
2.Нет инструментов улучшить репутацию в короткой
перспективе
3.Целесообразно произвести ребрендинг

Мы убедили, что со старым брендом нужно было решительно расставаться и придумывать что-то новое. Мы продолжили работать.
Было очевидно, что целевая аудитория аптечной сети максимально разношёрстна, от школьника до измученного болезнями старика. Проектировать бренд для всех и сразу – бесперспективно. Было
необходимо найти неудовлетворённую рынком потребность, тщательно изучив потребителя, которого мы впоследствии будем стремиться удовлетворить. Команда поменяла формат исследований с количественных на качественные и выяснилось, что имеется,
грубо говоря, два типа покупателя – «бедный и больной» и «богатый и здоровый». Первый тип примерно – это 85% аптечного трафика, второй – 15%. С одной стороны, покупателей второго типа мало, с другой — им проще обосновать премиальную наценку и предложить купить что-то не особо им нужное, т.е. удлинить чек. Мы убедили собственника сосредоточиться на покупателях второго типа.

Постепенно начали пунктирно проступать очертания нового бренда.
Исследуя потребительские предпочтения, мы выяснили что интересующий нас тип покупателя делает выводы о качестве услуги, рассматривая три опции: ассортиментную политику аптеки, её формат торговли и наличие у неё дополнительных услуг.

Начали глубже изучать компанию заказчика с тем, чтобы выявить её скрытые возможности. Возможно ли без серьёзных инвестиций сделать лучшей на конкурентном рынке её ассортиментную политику, лучшим формат обслуживания, а также найти идею дополнительной услуги, которую ещё никто не оказывал? Оказалось возможности были, в том числе скрытые. Big boss был удивлён, когда мы обнаружили в структуре НАС лицензированный учебный центр, где аптекари города и области получали доп. квалификацию. Он как-то выживал худо-бедно сам, не принося прибыли и поэтому выпал из поля зрения собственника. Мы предложили использовать центр для наращивания конкурентных преимуществ.

Сформулировав концепцию новой модели услуги, мы условно
назвали её КСАША (Комфортная Современная Аптека с Широким Ассортиментом). Она оставалась КСАШЕЙ до момента, пока мы не приступили к неймингу. После мучительной, но упоительной работы над именем, было принято решение остановиться на имени «Фармани». В имени «Фармани» главный акцент был сделан на респектабельность. Покупатель невольно должен был отождествлять себя с успешными людьми, знающими толк в качественных услугах. В этом имени на уровне языка актуализировался тренд современной мегаполисной жизни «заботиться о здоровье – это модно». Продолжение статьи: https://boosty.to/romashin_design_school/posts/c889484b-875b-4627-93f9-65ecd713a255?share=post_link

Могильщик типографики

Всем привет! Сегодня рассказываю о гениальном американском дизайнере Девиде Карсоне. «Паганини дизайна», «визуальный адреналинщик», «могильщик типографики» -так называли американские сми Дэвида Карсона, наверное главного героя мирового графического дизайна 90-х годов. О Карсоне написали тогда более двухсот журналов. Лондонский «Creative Review» озаглавил статью о нем так: «арт-директор новой эры». А «Newsweek» заявил, что Карсону удалось «полностью изменить представление общества о графическом дизайне».

Карсон — абсолютный гений. Тем дизайнерам, которые пытаются подражать его стилю, никогда в полной мере не удавалось передать его энергию и драйв, потому что его творческий процесс базируется исключительно на его интуиции и его личном жизненном опыте. Может быть, как раз отсутствие дизайнерского образования и позволило ему достичь такой степени свободы, создав собственный визуальный язык. Этому языку невозможно научить, поэтому на нем так трудно говорить, и именно это помогает Карсону долгие десятилетия удерживать свое почётное место на вершине дизайнерского Олимпа.

Иконы графического дизайна: Вольфганг Вайнгард

Всем привет! Угадать тренд, попасть в ожидания аудитории – великая удача дизайнера-экспериментатора. Этот курс лекций я решил записать с тем, чтобы рассказать об этих первопроходцах, без преувеличения сказать — иконах графического дизайна, людях, которые посвятили свою жизнь эксперименту, которые не побоялись быть не понятыми, которые двигали профессию, прокладывая дорогу будущим поколениям. Сегодняшний мой рассказ — о культовом, широко известном в узких кругах швейцарском дизайнере и педагоге Вольфганге Вайнгарде. По мнению исследователей дизайна, именно он первым поднял бунт, он явился родоначальником культурного явления, которому чуть позже было дано названия “Швейцарский панк”. С определенными допущениями Вайнгарда можно назвать даже отцом постмодернизма в дизайне. Он был первым, кто своей творческой декларацией посягнул на незыблемые каноны модульного дизайна XX века.