Архив рубрики: Без рубрики

Иконы графического дизайна: Вольфганг Вайнгард

Всем привет! Угадать тренд, попасть в ожидания аудитории – великая удача дизайнера-экспериментатора. Этот курс лекций я решил записать с тем, чтобы рассказать об этих первопроходцах, без преувеличения сказать — иконах графического дизайна, людях, которые посвятили свою жизнь эксперименту, которые не побоялись быть не понятыми, которые двигали профессию, прокладывая дорогу будущим поколениям. Сегодняшний мой рассказ — о культовом, широко известном в узких кругах швейцарском дизайнере и педагоге Вольфганге Вайнгарде. По мнению исследователей дизайна, именно он первым поднял бунт, он явился родоначальником культурного явления, которому чуть позже было дано названия “Швейцарский панк”. С определенными допущениями Вайнгарда можно назвать даже отцом постмодернизма в дизайне. Он был первым, кто своей творческой декларацией посягнул на незыблемые каноны модульного дизайна XX века.

У меня масенький юбилей

У меня масенький юбилей — год сотрудничества с платформой Dsgners 🥂. До этого я лил контент и общался с единомышленниками на Medium. Medium был всем хорош, но вот беда — оказался американским, фу-фу-фу, ну и прихлопнули усердные строители российского фаервола (для пользователей из РФ). А Dsgners — до корней волос наш, «с запахом традиционных ценностей»)) Нет, шучу, никаких там запахов, только дизайн, дизайн и дизайн. Качественное, профессиональное комьюнити👍 Да, к слову — ссыль на мой блог в Dsgners — https://dsgners.ru/user/ARomashin Залетайте, подписывайтесь, там много годного контента

Образность в айдентике. Советы по дизайну логотипа

Привет всем, влюблённым в айдентику! После долгого воздержания записал и выложил в Ютуб новую лекцию. Она об образности. Образность в айдентике означает использование метафор для передачи более точной информации о компании или продукте. Когда мы говорим о создании образа для бренда, важно учитывать его ценности, цели и его целевую аудиторию. Понимание целевой аудитории и использование метафорической образности позволяют спроектировать логотип, который будет порождать эмоции, что обеспечивает его запоминаемость и уникальность. В этой лекции, на примерах своих и чужих работ, я раскрываю секреты профессиональной кухни, рассказываю о том, как сделать логотип по-настоящему «вкусным». Слушайте — смотрите — задавайте вопросы.

⚡️Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

Дизайн, который продает

Всем привет! Записал и выложил на своём канале в Youtube новое видео. Веду речь о трудном диалоге, который приходится вести дизайнеру с людьми, которые являются потребителями дизайна. Это и бизнес, который выступает в качестве заказчика, это и простые люди, для которых дизайн делается. Не нуждается в доказательствах, что эмоциональная реакция зрителя на графический дизайн может быть положительной, отрицательной и нейтральной. В случае положительной реакции, человек переходит к содержательной составляющей дизайна, к его смыслу и за тем принимает решение верю-не верю, куплю — не куплю. При таком раскладе дизайн продаёт! В случае, когда дизайн оставил потребителя равнодушным, не вызвал никакой эмоции, коммуникация обрывается ещё до принятия потребителем какого-то решения – дизайн не продаёт… Детали — смотри видео…   https://youtu.be/cAthqXw3Vnk

Подписывайтесь на мой  образовательный блог в YouTube 

Правило близости

В этом видео мы разберём один из универсальных принципов дизайна — «Правило близости». Соблюдение правил близости, как равно и других универсальных правил, которых больше десятка, делает наш дизайн более удобоваримым для восприятия. Следить за внутренними и внешними расстояниями между элементами композиции – критически важно в работе дизайнера, в кокой бы области он не работал, в вебе, брендинге, или вёрстке.

⚡️Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

Как логотип наполнить смыслом. Секреты айдентики.

Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

Профессиональная сковородка

Как выстроить продуктивный диалог с заказчиком

Культовый американского дизайнер Массимо Виньелли как-то сказал: » Первая вещь, которую нужно прояснить клиенту — что вы здесь не для того, чтобы удовлетворять его желания, а для того, чтобы удовлетворять его потребности».

Мои ученики часто спрашивают меня, как я отношусь к распространенной сентенции, что заказчик всегда прав…  Да, отвечаю я, заказчик всегда прав, но за исключением тех случаев, когда он совершенно не прав.

В этой своей лекции я рассказываю о своей собственной системе классификации заказчиков, об их психологических и поведенческих особенностях и походу даю ещё «не обстрелянным» дизайнерам советы, как выстроить максимально продуктивное взаимодействие с каждым из них. За долгие годы в профессии, мне пришлось встречаться с клиентами, наверное, всех типов, цветов и размеров. Моя антропология, это попытка систематизировать поведенческие модели клиентов. Cмотрите-слушайте, сопоставляйте со своим личным опытом и не забывайте про лайки.

Проектирование в айдентике и креатив

Всем привет! Есть ли в нашем сообществе те, кто профессионально занимается айдентиикой и с неё кормится? Те, кто сталкивался с проектированием гайда, согласится, что это — тяжёлая работа, связанная с серьёзным интеллектуальным напряжением и не всегда заканчивающаяся успехом. Это и понятно, ведь логотип компании – это не просто векторная картинка, это – сложное визуальное сообщение, которое должно вызывать резонанс с каждым клиентом, цеплять его, и, кроме этого, ещё и отражать миссию и философию компании, нести релевантную информацию о ней. В этом видео я рассказываю о том, как соединить рациональный подход проектирования айдентики с иррациональностью креативности. Это офигенно сложно, но есть методики, как заставить работать свой мозг в бинарном режиме. Умение подключать по очереди, то левое, то правое полушарие и есть главный проектный навык коммуникационного дизайнера. Я рассказываю о пяти последовательных шагах в проектировании логотипа, которые, если их придерживаться, должны привести к отличному результату. Ссыль на видео: https://youtu.be/T3LWBBvDN6s