Архив метки: дизайн школа

ПЛОХОЙ-ХОРОШИЙ ДИЗАЙН

Вам приходилось встречать людей, которые бы вслух признавались, что ничего не понимают в дизайне? Мне — нет. Можно не понимать суть эксперимента с котом Щрёдингера, или про то, что такое Дхарма, но про дизайн, чего тут не понимать? «Он либо нравится, либо не нравится» — народ рассуждает примерно так. Однако, с точки зрения психологии восприятия, всё обстоит гораздо сложнее.
Обычный человек, с улицы, в оценке любого культурного явления, в том числе и дизайна, оперирует определёнными понятиями. Понятия — это неизменяемые единицы знания, сформированные в результате пережитого опыта, либо привнесённые из вне. Понятия каталогизируются в его памяти и по мере необходимости он извлекает из этого каталога образец и сравнивает его с чем-то новым, с чем только что столкнулся, на основе чего выносит оценку “хорошо – плохо”. Если визуально-коммуникативная среда, в которой человек формировался бедная, не окультуренная, если человек не видел ничего краше бабушкиного коврика на стене, то его оценка любого дизайн объекта, привнесённого из другой, более развитой визуальной среды, будет скорее всего негативной – «Чё за ботва?» …
Но это только в том случае, если мы этого «обычного человека» спрашиваем, ставя в положение эксперта, предлагая ему оценить качество дизайна. Если он взаимодействует с дизайном непосредственно, один на один, он не успевает включить свой оценочный аппарат, не успевает обратиться к своему каталогу понятий, он оценивает дизайн спонтанно, вернее — он вообще его не оценивает, он его чувственно постигает. Очевидно, что чувственная реакция может быть положительной, отрицательной или нейтральной. В случае, когда дизайн оставил равнодушным, не вызвал никакой эмоции, или вызвал отторжение, коммуникация обрывается ещё до того, как он начал принимать решения, машинка не запустилась, расходимся.
Что «запускает машинку», что вызывает у зрителя эмпатию к дизайну? Потребитель, контактируя с дизайном, как бы включает 2 способа восприятия. Первый – «я смотрю». Это пассивная фиксация внешних, формальных характеристик, без погружения в суть дизайн сообщения. Так домашние коты порой смотрят телевизор. Суть для них непостижима, но экранное мерцание вызывает живой интерес.
Второй способ – «я понимаю». Понимание — это активный способ обработки информации, предполагающий погружение в содержание визуального сообщения. Два этих способа восприятия включаются последовательно. Процесс коммуникации может считаться завершённым, если зритель рассмотрел, понял и позитивно отрефлексировал произведение дизайна. Позитивная эмоция, в свою очередь, проецируется на товар или услугу, которые скрываются за дизайном. Однако, описанный процесс, может быть прерван потребителем вследствие либо непривлекательности дизайна –«не красиво», либо вследствие зашумлённости сообщения –«слишком сложно».
Понимание коммуникационным дизайнером этих двух планов восприятия и соответствующих им двух уровней визуального текста, критически важны для становления в профессии. По большому счёту, можно сказать, что профессионализм — это владение визуальным языком и готовность соблюдать правила «языкового поведения». Не нуждается в доказательстве то, что даже в рамках одного словаря, визуальные языки могут серьёзно различаться. С помощи одного мы произносим тост за столом, при помощи другого мы ругаемся с соседом, который хочет занять наше парковочное место.
Точный выбор характера визуального языка под проектную задачу называется «правилом сообразности». Работая над проектом, спросите себя: отдавая предпочтение той или иной стилистике, тому или иному графическому языку или приёму, не находимся ли мы под давлением модных трендов или наших весьма субъективных вкусовых стереотипов? Сообразно ли то, что нравится нам, стоящей перед нами коммуникационной задаче?
Мой любимый и часто цитируемый Пол Ренд так определял качество в графическом дизайне:
“Качество — это идея, а не техника, точность, а не беспорядок, простота, а не бессодержательность, изящество, а не крикливость, чувствительность, а не пошлость”.
Тот же Ренд указывает и на моральную ответственность дизайнера, он пишет в своей книге “Дизайн: форма и хаос”, что, делая плохой дизайн, мы опошляем, развращаем и вульгаризируем потребителя.
От себя добавлю, что моральную ответственность с нас ни в малой степени не снимает необходимость «прогиба под заказчика», установка на удовлетворение любых его фантазий, «а за деньги – да».
И ещё одна цитата от культового американского дизайнера итальянского происхождения Массимо Виньелли:
“Я вижу графический дизайн как организацию информации, которая семантически верна, синтаксически постоянна и прагматично понимаема. Хороший дизайн — вопрос дисциплины. Он начинается с анализа проблемы и сбора всей доступной информации. Если вы понимаете проблему, у вас есть решение. Это больше логика, чем воображение”.
А на сегодня у меня всё. Всех благ и делайте дизайн.
Кому интересна тема коммуникационного дизайна — залетайте на мой образовательный блог в Ютубе, там есть чем поживиться пытливому уму) https://bit.ly/3Kt911z
Ссылка на групповой чат в Тележке: https://t.me/+eGC5bJnb27M0YzNi
Нравится

Комментировать
Отправить
Поделиться

Моя стратегия в айдентике

Почему я преподаю молодым дизайнерам основы графического дизайна именно через обучение навыкам айдентики. Почему айдентики, а не, например: типографики или плаката, или ещё чего-то?

Причины две. Первая, приземлённая, это — быстрая монетизация навыков. Дело в том, что как раз разработчик фирменного стиля на сегодняшний день является наиболее востребованной рынком специализацией коммуникационном дизайне, ну сразу, наверное, после дизайна ногтей (шутка).

Вторая причина – более глубинная.  Мой выбор пал на айдентику, потому что в ней содержится ген профессии, навык означения — умение переводить сообщение, выраженное словами, вербально, на изобразительный язык, превращать информацию в знак. В этой лекции, прочитанной студентам отделения коммуникационного дизайна Санкт Петербургского реставрационно – строительного института, я делюсь личным опытом работы над айдентикой. За 30 лет дизайнерской практики мной было разработано более двухсот логотипов и гайд-буков. Некоторые, наиболее любимые мной логотипы я показываю и рассказываю забавные истории, связанные с работой над каждым их них.

Мой канал на Ютуб: https://bit.ly/3Kt911z

Графический дизайн: Секрет эффективной коммуникации. Часть 1

Это первая часть лекции, прочитанной студентам отделения коммуникационный дизайн Санкт Петербургского реставрационно – строительного института. Почему один дизайн нам нравится, а другой нет? Что важнее в дизайне – качественная картинка или смысл? Как графический дизайн выполняет свою коммуникативную функцию в визуально-информационной среде? Что такое креативность и как научиться генерировать яркие, продающие идеи? Ответы внутри…

Ядовитая смесь перфекционизма и прокрастинации

Всем мира и добра! Признаюсь, я перфекционист, но работаю над собой. В психологии этот термин обозначает убеждённость в том, что идеал обязательно должен быть достигнут.

Иногда перфекционизм ещё называют «синдромом отличника» — из-за желания все в жизни делать на «отлично». Однако, как это не грустно, погоня за идеальным в жизни взрослой, практически не оставляет шанса перфекционисту остаться в «отличниках». Как жить с этим дизайнеру и как бороться? А может забить и не бороться? Ведь по большому счёту, дизайнер сдвинувшийся на перфекционизме, лучше, чем равнодушный к конечному результату пофигист. Однозначно лучше, но как говорится – «есть нюансы»…

ЦЕНА ДИЗАЙНЕРСКОЙ ОШИБКИ

Сегодняшний разговор об ошибке дизайнерского решения, об её цене, роле дизайнера в проекте и о том, как дизайнеру ошибки избежать. Цена ошибки— это потеря репутации и денег вами, и времени вашим клиентом, а время для клиента – это те же деньги. Очевидно, что при принятии ошибочного решения в минусе остаются все и вы и ваш клиент. Кто арбитр, определяющий правильность или ошибочность дизайнерского решения? Естественно, это – покупатель, покупатель, который верит или не верит вашему дизайну и поэтому либо покупает, либо нет. Но это в теории. А как быть на практике, как застраховать себя от ошибочного решения – ответы внутри.

ДЕСЯТЬ ЗОЛОТЫХ ПРАВИЛ ПРОДАЖ В ДИЗАЙНЕ

Важно понимать и помнить, что продажа вашего дизайна происходит в три этапа. Во-первых, вы должны продать себя, убедив клиента, что вы именно тот, кто способен решить его проблемы. Затем вы должны обосновать стоимость работ, убедив его, что ваша цена оптимальная — это два. И третье, самое сложное, вы должны продать ему свой дизайн проект. Это в самом финале.

На каждом этапе, что то может пойти не так. Ваше неправильное поведение, чрезмерная мягкость, уступчивость, или наоборот — излишнее упрямство, может привести к разрыву отношений, и как следствие — к потере денег вами и времени заказчиком. В результате – в минусе все. Дизайнер, за которым не стоит агентство со штатными продажниками, должен научиться продавать сам. Продажа дизайна — это то же, что продажа пианино, мотоцикла или слона, только сложнее и растянутее во времени.

ДЕСЯТЬ ЗОЛОТЫХ ПРАВИЛ:

  1. Если в самом начале переговоров вы сразу же назвали минимальную цену – вы наверняка проиграли, заказчик не оценит вашу жертвенность и цену всё равно уронит.
  2. Снимать задачу нужно лично, а не удовлетворяться предоставленным заказчиком брифом. Назвать цену можно только после брифования.
  3. В процессе переговоров нельзя соглашаться на снижение цены только потому, что вас “уболтали”. Надо всегда обменивать деньги на работу. Больше работы – больше денег и наоборот.
  4. Преступно соглашаться получать гонорар по результатам своего труда. Понравилось – заплатите, не понравилось – “на нет – суда нет”. Всегда берите аванс.
  5. Одна из критических ошибок это тогда, когда дизайнер соглашается делать неограниченное количество вариантов. Вариантов должно быть три, в редких случаях два. Дополнительные варианты – дополнительные деньги!
  6. Презентуйте эскизы только лицу, принимающему решения (ЛПР). Настаивайте на личной встрече с руководством. Не передавайте эскизы менеджеру или секретарю (передастам), они ваш проект продавать за вас не будут.
  7. Если в процессе заказчик захочет привлечь к обсуждению своих сотрудников, то этот процесс вы должны взять в свои руки. Если не возьмёте, то сотрудники разнесут ваш дизайн в щепки.
  8. Необходимо в процессе обсуждений эскизов с заказчиком, протоколировать его результаты, описывая суть правок.
  9. В случае конфликта и непонимания, выходить из проекта надо цивилизованно. Для этого существует “Протокол творческих разногласий”. По нему вы имеете право не возвращать аванс.
  10. Самая большая ценность для дизайнера – клиентская база. Её нужно постоянно подогревать. Если проект завершился удачно и вами остались довольны, не ленитесь напоминать о себе. Пошлите заказчику прикольную открытку на его профессиональный праздник, или на Новый год. Напоминайте о себе не реже двух раз за год и будет вам счастье)))

Тема выстраивания эффективных отношений с клиентом является жизненно важной для графического дизайнера. Я вынес её в отдельный модуль и посвятил ей 2-х часовую лекцию в рамках своего онлайн курса “Айдентика”, регистрация на который идёт полным ходом. Тыц по ссылке: https://school.romashin-design.com/

О типографике в дизайне. Запреты и правила

Эта лекция о принципах типографики, применяемых в коммуникационном дизайне. Типографика – это длинный свод законов, правил и запретов при работе с текстом. Этот свод увеличивается во много раз вследствие того, что не существует какой-то одной типографики. Типографик много. Есть типографика классическая, со своими правилами, типографика модернистская, постмодернистская и типографика маргинальная. Естественно, когда дизайнер имеет навыки использования всей палитры средств стилевой выразительности, он серьёзно повышает свою конкурентоспособность на рынке дизайна. Все эти системы до сих пор вполне рабочие и мы обращаемся к одной второй или третей исходя из задач нашего дизайн проекта. Подробности – смотри и слушай лекцию.

👉 Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

👉 Мой менторинг: https://school.romashin-design.com/mentoring

Дизайн, который продает

Всем привет! Записал и выложил на своём канале в Youtube новое видео. Веду речь о трудном диалоге, который приходится вести дизайнеру с людьми, которые являются потребителями дизайна. Это и бизнес, который выступает в качестве заказчика, это и простые люди, для которых дизайн делается. Не нуждается в доказательствах, что эмоциональная реакция зрителя на графический дизайн может быть положительной, отрицательной и нейтральной. В случае положительной реакции, человек переходит к содержательной составляющей дизайна, к его смыслу и за тем принимает решение верю-не верю, куплю – не куплю. При таком раскладе дизайн продаёт! В случае, когда дизайн оставил потребителя равнодушным, не вызвал никакой эмоции, коммуникация обрывается ещё до принятия потребителем какого-то решения – дизайн не продаёт… Детали – смотри видео…   https://youtu.be/cAthqXw3Vnk

Подписывайтесь на мой  образовательный блог в YouTube 

Зачем дизайнеру маркетинг?

 

Имеется 3 обстоятельства, о которых я хочу сегодня рассказать. По большому счёту дизайн – это один из инструментов маркетинговой коммуникации. Через визуальный образ, через картинку мы доносим информацию от производителя товара, его потребителю. В каком то смысле маркетинг является способом коммуникации, а дизайн – языком этой самой коммуникации. В этой ситуации, дизайнер играет в первую очередь, роль переводчика, пересказчика, и только во вторую – художника, который «делает красиво». Это в конечном итоге приводит нас к пониманию, что дизайнеру в современных рыночных обстоятельствах без знаний основ маркетинга – не жизнь. Ну, если и жизнь, то жизнь унылая и не интересная.

Второе обстоятельство, которое обуславливает интерес дизайнера к маркетингу, это то, что его изучение – это путь к карьерному росту. К чему в идеале должен стремиться графический дизайнер? Он должен стремится стать арт директором, для него это и цель и по большому счёту потолок в профессии. Между тем, арт директорингу нигде не учат. Арт директор, обычно, вырастает из дизайнера по мере накопления опыта. Профессиональный арт директор – это дизайнер с прокаченным маркетинговыми знаниями. То есть дизайнер может дорасти до арт директора, со всеми вытекающими для него материальными и эмоциональными выгодами, только суммировав свой дизайнерский опыт с маркетинговыми технологиями.

Третье обстоятельство, состоит в том, что язык маркетинга – это язык бизнеса. Дизайнер, в большинстве случаев – художник, рефлексирующая натура, которой сложно установить с бизнесом продуктивный диалог. Дизайнер говорит о красоте, о стиле о композиции, а бизнес о затратах и прибылях. И вот этот самый язык маркетинга может стать (лично для меня стал) тем универсальным языком, который понятен как дизайнеру, так и бизнесмену. Когда ты говоришь, оперируя такие понятия, как «целевая аудитория», «лояльность», «узнаваемость», «релевантность», «ценный конечный продукт» и т.д., заказчик проникается к тебе уважением и готов видеть в тебе партнёра для решения его стратегических и тактических задач, а не просто «рисователя картинок».

Кто пока не знаком с моим каналом на Youtube, приглашаю на него зайти и подписаться: https://bit.ly/3Kt911z. Там вы найдёте много любопытного по теме дизайна, брендинга, и личной карьеры.

Как логотип наполнить смыслом. Секреты айдентики.

Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com