Целью школы является обучение навыкам проектной работы, в частности: управления креативностью, вычленения знако-символа, применения модульной сетки в создании знака, логотипа и фирменного стиля и другим полезным навыкам в области графического дизайна. Этот дистанционный учебный курс создавался в течение года и несколько лет тестировался на реальных, “живых” учениках. За основу программы взяты лучшие методики дизайнерских учебных заведений России и Европы.
Во время занятий вы узнаете, что такое управление креативностью в области проектирования фирменного стиля. Для чего нужен творческий бриф и как его составлять. В чем польза соблюдения пошаговой проектной процедуры. Как осмысленно использовать цвет. Что такое Data Mining. Как работать с «интеллектуальными картами». С чего начинать работу и чем её заканчивать.
В процессе моих лекций и дистанционных тренингов, вы получите навыки выстраивания эффективного креативного процесса, научитесь грамотно презентовать свой дизайнерский продукт заказчику, использовать Mock Ups . За время обучения вы создадите собственные знак и логотип в векторе, спроектируете гайд бук .
После каждого вебинара (их будет 4), вы получите домашнее задание. Выполнение заданий – обязательное правило нашей онлайн Школы. Обсуждение заданий будет осуществляться в закрытой группе В Контакте. В случае возникновения проблем – личная консультация по Skype. По окончании дистанционного курса, вы получите от меня много полезных материалов и именное свидетельство об окончании школы.
Обратите внимание! Необходим начальный уровень владения векторными программами (CorelDRAW или Adobe InDesign).
Ferma Club – это новый магазин, который открывается в Верхних Печёрах, а затем, бог даст, будет в виде сети расползаться по городу. УТП магазина в том, что помимо привычных нам продуктов, которые мы наблюдаем в продовольственных сетях, магазин будет предлагать довольно широкую линейку фермерского мяса, птицы и что самое манкое – фруктов и овощей из Азербайджана и Средней Азии. Кроме этого – не палёные кавказские вина и коньяки, каспийская рыба, ну и из собственной печки, которая будет смонтирована в торговом зале – всевозможные аутентичные лепёшки, лаваши и прочие нерусские печенки.
Мы приняли проект на нулевой стадии и сначала запустили процедуру нейминга – т.е. сидели – сочиняли название. Из множества вариантов заказчик выбрал не затейливое Ferma Club, что может быть и не плохо. Почему на итальянском? Не знаю, заказчик – поклонник нашего предыдущего проекта сети аптек Farmani, и там тоже мы использовали итальянский и проект выстрелил. В брендинге всё весьма умозрительно, на пятом чувстве и “вилами по воде”. На днях устраиваем презентацию логотипов, выбираем наиболее приемлемый, а потом – самое приятное – разработка гайдбука. Ниже – эскизы логотипа, разработанные студией.
В начале осени мы провели двухдневный воркшоп по Айдентике – проектированию знака (ссылка). Дизайнеры, которые не смогли посетить школу в октябре, просили повторить воркшоп в зимние каникулы. Мы решили расширить тематические границы и, помимо айдентики, предложить вам еще и интенсив по типографике. Два этих интенсива дадут объемное представление о профессии. Если вы практикующий дизайнер, эти тренинги помогут вам избавиться от профессиональных стереотипов, а если вы находитесь в начале пути – это уникальная возможность «понюхать порох».
АЙДЕНТИКА – ПРОЕКТИРОВАНИЕ ЗНАКА (5-6. 01. 2015)
Айдентика – одна из вершин дизайнерской профессии. Мы поделимся c вами всем, что знаем сами: как и из чего рождается фирменный стиль, какую роль играет модульная сетка, как заставить свой мозг изобретать новое. В процессе тренинга вы научитесь работать с Mind Map-ассоциативной картой. Вместе с мастером вы пройдете весь путь создания логотипа, от генерации идеи, через проектирование, до его презентации при помощи современных инструментов.
Цель тренинга: Формирование профессиональных навыков, позволяющих осуществлять проектирование знака, логотипа и фирменного стиля.
ТИПОГРАФИКА ПОРЯДКА (7-8. 01. 2015)
Классическая типографика обладает фантастической убедительностью и актуальностью. На этом интенсиве вы узнаете законы её гармонии и сообразности. Мы будем работать с Антиквой, будем постигать пространство листа. Цель модуля – изучение ритмических закономерностей и взаимосвязей шрифта в строке, отработка навыка по балансировки букв в логотипе и созданию макета по классическим, домодернистским канонам. Вместе мы создадим дизайн винной этикетки, визитной карточки и в финале – титульного листа к классическому произведению.
Цель тренинга: Формирование профессиональных навыков, позволяющих осуществлять проектирование в области типографики в классической стилистике.
ДЛЯ КОГО?
Интенсив предназначен как для дизайнеров, которые находятся в плотном профессиональном потоке, с целью дать им возможность увеличить объем знаний, так и для студентов, обучающихся графическому дизайну. Он будет полезен также менеджерам, которые управляют рекламными процессами, и рекламистам, работающим в области брендинга. Для участия в тренинге желательно владение программами Illuctrator или CorelDRAW на начальном уровне и выше.
КТО ВЕДЕТ?
Ведущий педагог – Алексей Ромашин – обладатель гранта «Фонда Сороса», член Союза Дизайнеров России. Уникальность информации, которую вы получите, подтверждена его творческой биографией (ссылка): он был представлен в числе 300 наиболее известных дизайнеров Европы в справочнике-альбоме «Who’s Who in Graphic Design», издаваемом Королевской академией графического дизайна Бельгии. В разные годы публиковался в журнале, посвященном эстетике современной визуальной среды «Communication Arts» (USA), «КаК» и других авторитетных изданиях. Алексей Ромашин – создатель множества корпоративных стилей. Среди них: ТЦ «Республика», ТЦ «Фантастика», телекомпания «Сети НН», аптечная сеть Farmani. Как арт-директор осуществил множество знаковых издательских проектов. Среди них: журналы «Bellissimo», «Open клуб», «Я Покупаю», «ЧКlove» и другие.
КАК?
Занятия будут проходить в интенсивном режиме: 4 часа теории, 12 часов практики. Каждый воркшоп – 2 напряженных дня совместного творчества. В конце – просмотр работ и награждение лучшей из них. Иметь с собой альбом (А4), фломастеры, черные маркеры. Наличие ноутбуков приветствуется. Необходимое ПО – Photoshop и Illustrator (CorelDRAW). При необходимости школа предоставляет ноутбук на время занятий.
По окончании интенсива вручается Сертификат о дополнительном образовании.
ГДЕ и КОГДА?
5-6 и 7-8 ЯНВАРЯ
В центре города, в помещении «Приволжской медиа школы». Начало занятий в 11.00, окончание 20.00 (с перерывом на обед). Адрес: переулок Обозный, дом 2, 1й этаж. Телефон: 423-78-73 и 423-73-53. Менеджер мероприятия – Ольга Торопова.
ЧТО ПОЧЁМ?
Можно приобрести билет, как на один воркшоп, так и сразу на оба. Стоимость каждого воркшопа без скидки 9 800,- со скидкой 5 900,-. Скидка 40% распространяется на билеты, оплаченные до Нового Года.
При покупке билетов сразу на два воркшопа – требуйте дополнительную скидку (информация у менеджера проекта)
Количество мест ограничено!
РЕГИСТРИРУЙТЕСЬ НА ЗИМНЮЮ ШКОЛУ ДИЗАЙНА!
После регистрации мы свяжемся с вами в течение дня
ЛУЧШИЕ ИНВЕСТИЦИИ ВО ВРЕМЯ КРИЗИСА – В ОБРАЗОВАНИЕ
Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. 2014.
Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности, которая проходила в октябре 2014 года, где спросите вы? В Чикаго, США. Guide book мероприятия – это собственный вклад американских дизайнеров в тренд , который обозначился пару лет назад в айдентике. Тренд – отказ от логотипа, как носителя смысла, его минимизация, я бы сказал – дискриминация в пользу декора – фирменных орнаментальных структур, патернов и т.д. Этот метод еще пару лет назад начала эксплуатировать студия Лебедева, но не добилась (по моему оценочному мнению) убедительных результатов. Группа американских дизайнеров, разрабатывавших фирменный стиль Чикагской конференции, сделали это более убедительно. Оцените результат сами.
В моем блоге и на моем сайте, как эпиграф воспроизведена известная цитата великого американского дизайнера Пола Ренда о дизайне, как о наиболее захватывающем виде соперничества, однако я ни полусловом ни обмолвился о нем самом. А, между тем, в августе 2014 года Полу Ренду исполнилось 100 лет (август 15, 1914 – ноябрь 26, 1996), и это было событием, для всякого дизайнера-графика.
Для тех, кто имя Ренда слышит в первый раз, скажу, что он вписал себя в историю мировой айдентики Футурой самого жирного начертания, и 120-м кеглем, в первую очередь благодаря дизайну логотипов таких компаний, как: IBM, UPS, Morningstar, Inc, Westinghouse, ABC, и NeXT (Стива Джобса). Он был одним из первым американским дизайнером, начавшим использовать принципы и идеи «швейцарской школы» графического дизайна, и в определенном смысле, совершивший локальную культурную революцию в американской коммерческой графике.
Могила Ренда. Памятник настоящему модернисту
Возьму на себя смелость утверждать, что швейцарская школа, несомненно самая передовая на тот момент (50-60-е гг.), но остававшаяся явлением локальным, очерченным границами Швейцарской конфедерации , благодаря Полу Ренду а также американской экономической экспансии, стала явлением мирового масштаба, вненациональным символом и мерилом качественного, высокопрофессионального дизайна. Сказать проще – Ренд взял то, что в Швейцарии производилось «малой серией» для внутреннего потребления, пропустил это через собственную индивидуальность и запустив на конвейер, растиражировал в количестве, достаточном, чтобы «швейцарский послевоенный модернизм» стал мировым трендом.
Помимо корпоративной идентичности, Ренд много занимался плакатом, дизайном журнальных обложек, коммерческой графикой, упаковкой и всем, что приносили в его студию агенты в виде заказов.
Ласло Мохой-Надь, крупнейшая фигура мирового авангарда первой половины XX века, создатель школы дизайна в Чикаго, писал о Ренде:
“Среди американцев, Пол Рэнд является одним из лучших и наиболее способным . Он является художником, преподавателем, дизайнер и рекламным художником, который черпает свое творчество и знания из ресурсов своей страны. Он идеалист и реалист, использующий язык поэта и делового человека одновременно. Он способен анализировать проблемы с точки зрения необходимости и функции, но, при этом, его фантазия безгранична».
“Дизайн — это больше, чем просто упорядочивание и компоновка визуального материала. Дизайн — это привнесение ценностей и смыслов, просвещение, упрощение, разъяснение, преобразование, облагораживание, преувеличение, убеждение и, возможно, даже развлечение. Дизайн превращает прозу в поэзию. Дизайн расширяет наше восприятие, умножает наш опыт и обостряет наше «зрение». Дизайн есть плод чувства и разума, продукт идеи, возникшей в голове дизайнера, которая (как надеется дизайнер) передастся зрителю и сработает в его сознании. Дизайн, как мы увидим, также является инструментом для создания заблуждений. Дизайн лживый зачастую более убедителен и эффективен, нежели дизайн правдивый. Среди его многочисленных личин — соблазн и искушение”.
“Должен ли логотип быть ясным, не требующим разъяснений ? Только через соединение с продуктом, услугой, бизнесом или корпорацией логотип получает какое бы то ни было реальное значение. Его значение и полезность проистекает из свойств того, что он символизирует. Если компания второразрядная, то и логотип, в конечном итоге, будет восприниматься как второразрядный”.
“Безрассудно верить, что логотип заработает сразу, ещё до того, как публика будет подготовлена надлежащим образом. Логотип начнёт работать как задумано только после близкого знакомства с ним публики; и станет полностью выразительным (репрезентативным) только когда продукт или услуга будут признаны эффективными или не эффективными, подходящими или не подходящими”.
“Логотипы могут также разрабатываться с целью обмана (жульничества); обман этот может принимать многие формы – от имитации некоторых характерных особенностей, до прямого копирования. Это особенно заметно, когда чётко определённые черты логотипа бизнеса Х включаются в логотип бизнеса Y”.
“Дизайн – двуликий монстр. Один из наиболее благодатных символов, свастика, утеряла своё место в пантеоне цивилизации когда её связали со злом, но её изначальное качество остаётся неоспоримым. Это объясняет прочность (цепкость) хорошего дизайна”.
Главная обязанность логотипа – идентифицировать, а это предполагает простоту. Дизайн, который сложен, дизайн перегруженный деталями и невразумительный, таит в себе механизм собственного разрушения.
“Ни какое количество буквальных иллюстраций не сделает того, что сделает воображение большинства людей. Это иллюстрирование только затруднит идентификацию и сделает “сообщение” , передаваемое логотипом – более смутным. Логотип в первую очередь говорит кто, а не что, и в этом его функция”.
“Эффективность логотипа зависит от отчётливости, различимости, приспособляемости, запоминаемости, универсальности и “вневременности”. Большинство из нас верит, что сущность логотипа зависит о вида подразумеваемого бизнеса или услуги. Кто зрители? Как осуществляется маркетинг? Что является носителем? Вот некоторые из обсуждаемых вопросов. Животные символы могут подойти для одной категории, и они же, в то же время, подвергаются анафеме в другом случае”.
