Архив метки: креативность

ВИЗУАЛЬНОСТЬ, КРЕАТИВНОСТЬ И КОММУНИКАТИВНОСТЬ

Добавить комментарий

Среди молодых дизайнеров распространено убеждение, будто успех в профессии определяется талантом интуитивно «угадывать» верные решения. Такая немного наивная вера в интуицию и в чудо. Возникает резонный вопрос: а разве недостаточно, чтобы дизайн просто доносил полезную информацию и был эстетичным? Разве этого мало? Ответ — к сожалению нет, этого недостаточно!

В чём секрет по-настоящему работающего дизайна». Что я подразумеваю под словом «работающий»? Работающий, в теории маркетинга это свойство графического дизайна максимально точно доносить месседж и побуждать потребителя к целевому действию. Как проектировать по-настоящему работающий дизайн и как тестировать его на работоспособность – тема этой статьи. Итак, почему же дизайну, чтобы он работал и побуждал к действию, мало быть просто эстетичным и информативным? Почему он порой остаётся незамеченным, даже если сделан вполне профессионально?

Ответ, на самом деле, на поверхности: ваш зритель устал. Мы живём в эпоху информационного перенасыщения. Мир постоянно кричит нам: «Купи! Подпишись! Захоти того или этого!» И наш мозг, чтобы не сойти с ума, ставит фильтры. Он буквально отсеивает 95% всей информации, даже полезной! В итоге ваш, казалось бы, вполне профессиональный дизайн может просто не зарегистрироваться в сознании. Его попросту не заметят. И что же делать? Кричать громче? Бесполезно. Нужно научиться говорить на языке мозга потребителя.

Представьте, что вы — врач, а ваши пациенты страдают от «информационной глухоты». Лечить одним лекарством неэффективно. Нужно комплексное лечение. Мой рецепт преодоления «информационной глухоты» потребителя состоит из трёх элементов:

ВИЗУАЛЬНОСТЬ – КРЕАТИВНОСТЬ – КОММУНИКАТИВНОСТЬ 
Эти три параметра, конечно, не новы. Беда в том, что их почти всегда используют по отдельности. Чаще всего дизайн оценивают просто как картинку: её композицию, гамму, типографику… Это и есть, по сути, визуальность. А где же креативность с коммуникативностью? Их часто упускают из виду. Или противоположная ситуация: Дизайнер создаёт гениальную по креативности картинку. Коллеги в восторге! А потребитель… не понял, рекламируют-то что? Было весело, а коммуникация провалилась.

Или наоборот: дизайнер так боится, что его не поймут, что делает всё максимально традиционным: вот – товар, вот – цена, вот – улыбающаяся модель. И слышит в ответ: «Скучно. Хочется чего-нибудь погорячее». Коммуникативность присутствует, а креативности ноль. В результате потребитель уходит. Так какую же стратегию выбрать?
Мой опыт говорит, что Визуальность → Креативность → Коммуникативность это не три разных подхода, а единая дорожная карта, и я рекомендую не выбирать, а объединять. Это три контрольные точки, важные как при создании, так и при проверке дизайна перед запуском. И важно вот что: последовательность, в которой я расставил эти параметры — не случайна. Она повторяет естественный путь восприятия зрителя.

Давайте обратимся к механизмам работы мозга, которые нобелевский лауреат Даниэль Канеман описал как две системы мышления. Итак, как потребитель реагирует на любой визуальный сигнал, в том числе и на дизайн?

 «Я СМОТРЮ» (Система 1) — быстрая, автоматическая, эмоциональная. Зритель сканирует картинку и за доли секунды решает: «Стоит ли вообще тратить время?». Чтобы заставить его остановиться нужна сильная визуальность.

 «Я ПОНИМАЮ» (Система 2) — медленная, аналитическая. Она включается, только если зритель заинтересовался. Чтобы удержать его внимание, нужны креативность (она удивит и заставит думать) и коммуникативность (она даст команду к действию).

Именно в этой последовательности «Смотрю → Понимаю → Действую» и будет происходить взаимодействие с вашим дизайном. Давайте рассмотрим это детальнее.

ВЛАСТЬ ВИЗУАЛЬНОСТИ.

У вас есть всего три секунды, чтобы «зацепить» взгляд зрителя. Это «правило трёх секунд» сформулированное маркетингом ещё в прошлом веке.
Как захватить внимание? Снизив нагрузку на мозг зрителя. Наш мозг — жуткий эконом. Тратя уйму энергии, он обожает порядок и ненавидит хаос. Беспорядочная, перегруженная композиция для него — это сложно и энергозатратно. Он просто откажется её регистрировать и расшифровывать.

Задача дизайнера — построить внутри своего дизайна ясную, «удобоваримую» визуальную иерархию. Это как навести порядок на столе: важное — на виду, второстепенное — аккуратно сложено в стопку, лишнее — убрано. В качестве ориентира существуют универсальные гештальт-принципы восприятия. Полвека назад их блистательно описал психолог Рудольф Арнхейм. Это не скучная теория, а практический инструмент, его использование заставят мозг потребителя при контакте с дизайном сказать: «О, тут всё разложено по полочкам! Годится!».

В следующих статьях, я подробнее расскажу об этих универсальных принципах, но если вы хотите углубиться в тему, то прочтите труд Рудольфа Арнхейма «Искусство и визуальное восприятие».

Придерживаясь сформулированных Арнхеймом гештальт-принципов, вы не просто «делаете красиво», вы «делаете правильно». Вы говорите на языке мозга. Вы создаёте комфортную визуальную ситуацию, с которой мозг зрителя готов взаимодействовать. И только преодолев барьер его равнодушия, вы откроете дверь на следующий уровень — «я понимаю». И здесь в игру вступает такой параметр, как – креативность.

КРЕАТИВНОСТЬ. ИСКУССТВО СТРОИТЬ МОСТЫ

И так, вы справились с задачей захвата внимания зрителя. Благодаря сильной визуальности, ваш дизайн прошёл фильтр Системы 1. Коннект со зрителем есть. Но что дальше? Часто на этом всё и заканчивается. Почему? Потому что между «посмотрел» и «понял» — пропасть, и нужен мост.

Этим мостом служит креативность. Но не та, что ради самовыражения. Я говорю о креативности как о точном инструменте. Её задача — вызвать эффект лёгкого, приятного щелчка удивления в мозгу зрителя.

Вернёмся к популярной нейрофизиологии. Мозг наш — консерватор, он любит шаблоны. Но он же обожает новизну. Когда он в логичной, скомпонованной картинке находит лёгкую странность, остроумный намёк, неожиданную связь — включается любопытство. Он вынужден переключиться на анализ, чтобы разрешить этот маленький диссонанс. Вышеупомянутый мной Даниэль Канеман писал: «Эффект удивления — это один из самых мощных триггеров, который заставляет мозг перейти от автоматической обработки информации к контролируемой и осознанной».
Креативность — это и есть тот тумблер, который мягко переключает зрителя из состояния «смотрю» в состояние «думаю», после чего тот добровольно вступает в диалог с вашим визуальным сообщением.

КОММУНИКАТИВНОСТЬ —ПУНКТ КОНТРОЛЯ.

Визуальность остановила взгляд, креативность спровоцировала интерес. Казалось бы, успех близок? Но имеется нюанс. Можно привлечь внимание потребителя, удивить его или рассмешить, но в итоге… оставить в замешательстве: «Прикольно, оригинально, смело… а что это было?»

Если креативность — это мост от равнодушия к симпатии, то коммуникативность — точная и недвусмысленная команда действовать.

Проверка Коммуникативности — это ситуация, когда вы сами становитесь первым зрителем и строгим цензором своей работы. Вы должны задать себе несколько важных вопросов:

  • Правильно ли расшифруют сообщение? Поймут ли метафору? Нет ли в моём дизайне двусмысленности?
  • Что может «зашуметь»? Может, какой-то элемент слишком сложен и перетягивает на себя внимание? Или вы всё упростили до банальности?
  • Достаточно ли я знаю свою аудиторию? Не пытаюсь ли я разговаривать с ней на «профессиональном языке», когда она понимает только «бытовой»?

Простой тест: покажите ваш макет другу, педагогу или коллеге. Попросите его несколькими словами сформулировать, что должен понять и сделать потенциальный потребитель. Если комментарий коллеги совпал с вашим замыслом и у него не возникло дополнительных вопросов — вы на пути к успеху.

Таким образом, триада Визуальность → Креативность → Коммуникативность замыкается в идеальный цикл. Это и есть формула преодоления той самой «коммуникационной глухоты» — гарантия того, что ваше сообщение дойдёт для адресата, найдёт в нём эмоциональный отклик и побудит к действию. Сильный дизайн — это не тот, который нравится вам, или вашему заказчику. Сильный дизайн — это тот, который работает.

Как дизайнеру прокачать креативность. Теория и практика проектирования

Добавить комментарий

Что такое креатив, применительно к дизайну? Русские словари предлагают следующую расшифровку этого англицизма — это «выдумка, оригинальность, удачное решение» – очень расплывчато. Один из самых влиятельных персонажей британского графического дизайна, Алан Флетчер сравнил креативность с «мозговой акробатикой» — способностью ума манипулировать реальностью, избегая банальностей. Вот это уже точнее. Креатив это ни нечто замысловатое. Креатив — это созданный дизайнером эффект, когда зритель останавливается и думает про себя: «Ничего себе, прикольно, а что, так можно было?». Но зачем всё это нужно? Разве недостаточно, чтобы дизайн просто доносил полезную информацию и был эстетичным, красивым? Недостаточно. Проблема в том, что житель современного мегаполиса ежедневно фильтрует тонны визуального шума. Его мозг отсекает до 95% информации, в том числе и поступающей через дизайн. Дизайн, в том числе несущий полезную для него информацию, но лишённый креативности, тем не менее рискует быть им проигнорированным. Цель креатива — пробить защитный фильтр потребителя, cоздать «эффект управляемого удивления». 

Смотреть видео

#дизайн #дизайнер #знаковость #графическийдизайн #креатив #школаромашина #школадизайна #учитьсядизайну #карьеравдизайне #обучениедизайну #профессия дизайнер #креативность #урокидизайна #дизайнснуля

Брендинговые стратегии которые лучше всего подходят дизайнерам

Добавить комментарий

Графическому дизайнеру в современной рыночной ситуации без знаний алгоритмов брендинга — не жизнь. Брендинговое видение — это то, что позволяет дизайнеру, вне зависимости от того, в какой области он трудится, в айдентике, вебе, или в рекламе, взглянуть на проектную проблему объёмно, как «из головы» покупателя, так и «из головы» продавца, тем самым серьёзно повысив вероятность успеха. Брендинг — это способ коммуникации, а дизайн — это язык этой самой коммуникации. Делюсь своим новым видео на Ютубе «Брендинг для дизайнеров», прошу поддержать лайками и зайками🤓

Бесплатная подписка на мой Boosty

Добавить комментарий

В моём Boosty, куда я за последние полтора года выложил около сотни своих статей и лекций по коммуникационному дизайну, я настроил возможность пробной бесплатной подписки на 14 дней. Раньше не было этой функции на платформе. Подписавшись, вам будут доступен весь контент, а потом, спустя 2 недели, решите – оставаться моим «бустером» или уйти. Залетайте, там много того, чего я не выкладываю ни в Телегу, ни в ВК https://boosty.to/romashin_design_school «и будет вам счастье»

Акциденция в типографике. Смешивать но не взбалтывать!

Добавить комментарий

Приветствую подписчиков моего блога и не подписавшиеся тоже! Выложил на Boosty новое видео, в котором рассказываю об акциденции в типографике. Давно собирался разобраться с этим вопросом. Разговор важный, потому что, дизайнеру, работающему с типографикой, постоянно приходится искать баланс между функциональностью и выразительностью. Чем сложнее мы делаем форму текста, тем слабее становится его читабельность. Поэтому, пользуясь акциденцией, надо всегда задавать себе вопрос: что важнее, чтобы данный текст прочитали и дочитали, или мы хотим, чтобы зритель просто посмотрел на наш кринжовый дизайн и оценил уровень нашей крутизны и насмотренности. Моя позиция состоит в том, что чувство меры – синоним профессионализма в дизайне. Это относится ко всем его направлениям, и к айдентике, и к плакату, и к упаковке, и к вэбу. Как менялось отношение к акциденции за последние 100 лет эволюции дизайна – смотри мою новую лекцию}}} 

Пеейти на Boosty

Иван Чермаев. Короли айдентики

Добавить комментарий

Всем привет! Сегодня рассказываю об Иване Чермаеве, русском американце и великом мастере айдентики. По Нью-Йорку невозможно пройти и несколько метров, не натолкнувшись на логотип, созданный Чермаевым. Его фирма Chermayeff & Geismar за 60 лет разработала множество логотипов, которые и по сей день являются неотъемлемой частью западной визуальной культуры, среди них: National Geographic, NBC, Warner Bros и множество других. Но, наверное, самый знаменитый из них ― Mobil Oil. Иван Чермаев скончался в 2017 году в Нью-Йорке, не дожив одного года до своего столетия. Студия, созданная им и Томом Гейсмаром 1958 году продолжает функционировать и занимать прочную лидирующую позицию на рынке визуального брендинга Америки.

КОММУНИКАЦИЯ И КРЕАТИВНОСТЬ

Добавить комментарий

Зачем вообще дизайнер нужен бизнесу? Что заставляет этих бережливых, умеющих считать каждый рубль людей, делиться с дизайнером частью своей прибыли? Чего такого бизнесмен не может сам? Ответ для меня очевиден – бизнес не может самостоятельно, без помощи дизайнера, убедить покупателя добровольно расстаться с деньгами. И эта неспособность связана отнюдь не с нехваткой мозгов у коммерсантов. Все дело в различных способах мышления человека бизнеса и человека творчества.

Способ мышления бизнесмена можно описать, как «продуктовый». Бизнесмен способен удерживать в памяти и свободно оперировать бесконечным списком физических и эксплуатационных характеристик собственного товара, знать о нем такие тонкости и нюансы, которых хватило бы на семь научных статей. Однако, потребитель– иррационален, он не желает принимать решение о покупке на основе длинного списка опций, он хочет, чтобы все ценности, продукта, были описаны в виде простого и убедительного месседжа.

Дизайн — это инструмент маркетинговых коммуникаций между производителем товара и его потребителем, а дизайнер в этой коммуникации играет посредническую роль. Он переводит смыслы, которые бизнес хочет донести до своего покупателя на визуальный язык. А почему нельзя обойтись без дизайнера? Прийти к покупателю и сказать простым человеческим языком — «дёшево и сердито, покупай у меня»

К большому огорчению бизнеса и к нашей дизайнерской радости, вот это вот «покупай» — не работает. С момента построения пирамиды потребностей Маслоу, известно, что потребитель покупает не вещь и не набор её функций, он покупает эмоцию. Вернее так — платит он в конечном итоге за вещь, но, если она не будет обернута в эмоцию, он её не купит и отправится дальше блуждать вдоль магазинных полок. Эта «обёртка» в теории брендинга называется маркетинговой оболочкой. Маркетинг — это способ коммуникации бизнеса, а дизайн — это язык этой самой коммуникации.

Ученые доказали, что 86% коммуникации мы воспринимаем глазами. Почему? Во-первых – изображения обрабатываются мозгом в 6000 раз быстрее, чем текст. Второе, и возможно более важное – это то, что визуальное сообщение, в отличие от вербального, тонко воздействует на психику, посредством цвета, формы, фактуры и т. д., что заряжает сообщение эмоцией, а эмоция, в свою очередь, формирует лояльность потребителя к продукту, что и является конечной целью «продвижение».

Почему один дизайн продаёт, а другой нет? Потому, что одно визуальное высказывание понятно потребителю, а другое нет. Что является препятствием для нашего понимания? Да, масса всего, это и гендерные, и национальные различия, и возрастные, и поведенческие.
Сможет ли дизайнер решить все проблемы коммуникации, создавая простые и понятные визуальные высказывания? И да, и нет…

Важно понимать, что простота является необходимым, но не достаточным условием установления продуктивной коммуникации. Есть еще одно важное обстоятельство – это заинтересованность зрителя. Визуальное высказывание может быть абсолютно понятным большей части аудитории, как 2×2, но при этом быть банальным, скучным, а потому безынтересным. Секрет в том, что все обыденное и банальное наш мозг причисляет к стереотипной реальности и проскальзывает мимо, не фокусируясь.
Подведу итог: сложный, запутанный дизайн аудитория проигнорирует вследствие его невнятности – «не понятно», а понятный, но скучный, она проигнорирует, потому что он не цепляет – «скучно».

В идеале, коммуникационному дизайнеру необходимо преодолеть два соблазна – не стать многословным в донесении идеи и не погрязнуть в украшательстве с одной стороны и не соблазниться на очевидные, банальные решения с другой.

Обобщим сказанное. Какие 3 условия необходимо соблюсти, чтобы дизайн-коммуникация стала эффективной:

1. визуальность
2. понятность
3. креативность

Визуальность – это попросту эстетичность. В это понятие включаются цветовая гармония, внятное композиционное решение, сообразная стилистика и т.п. Всё что зритель постигает на чувственном уровне, эмоционально.
Понятность – это совпадение содержания, заложенного дизайнером с содержанием, прочитанным зрителем. «Я говорю – ты понимаешь». Это рациональный уровень обработки информации.

А что же такое креативность?
Креативность в коммуникационном дизайне — это средство создания так называемой эмоциональной зацепки, некоей заусенки, за которую цепляется внимание зрителя, заставляя его на секунду остановиться и сфокусироваться на визуальном сообщении. В этой короткой паузе мозг зрителя начинает генерировать эмоцию позитивную или негативную, это зависит от задачи, поставленной дизайнеру, а эмоция, в свою очередь, побуждает зрителя к целевому действию – купить, проголосовать, совершить какой-то другой полезный поступок и т.п. Эмоция в обмен на транзакцию шутят маркетологи.

Алан Флетчер, один из наиболее уважаемых дизайнеров Англии конца прошлого века пишет: креативность — это «мозговая акробатика», которая позволяет уму манипулировать реальностью, избегая банальностей».

Алан Флетчер – художник, но посмотрим на эту проблему глазами учёного. Американский психолог Джорж Пол Гилфорд много лет исследовавший феномен креативности, так описал её признаки:

1. Беглость мышления
Это количество различных идей, которые способен генерировать человек за определённую единицу времени. Я называю это мозговым метаболизмом.

1. Оригинальность
Это способность выдвигать новые, небанальные идеи. Это то, что Флетчер назвал «мозговой акробатикой»

2. Восприимчивость
Это тонкое ощущение окружающих факторов. Так же это можно назвать развитой интуицией.

3. Метафоричность
Это способность к символической интерпретации информации, или навык символьного мышления. Это, наверное, самый сложный для понимания признак, но в последующих лекциях я обязательно остановлюсь на этом подробно и всё проясню.

Возникает вопрос – креативность — это природный дар, как например музыкальный слух, или навык, который можно развить? Мой личный опыт говорит, что креативность можно и нужно развивать, особенно, если вы трудитесь в области коммуникационного дизайна. На сегодня всё, делайте дизайн!

Мой образовательный канал на Ютуб, тыц по ссылке: https://bit.ly/3Kt911z

Иконы графического дизайна: Пол Ренд. Дизайн: форма и хаос

Добавить комментарий

Всем большой привет! Сегодня рассказываю о Поле Ренде. Для тех, кто имя Ренда слышит в первый раз, скажу, что он вписал себя в историю мировой айдентики Гельветикой самого жирного кегля, в первую очередь, благодаря дизайну логотипов таких компаний, как: IBM, Morningstar, Ford, NeXT Стива Джобса и многих других. Рэнд был профессором графического дизайна в Йельском университете, где преподавал с 1956 по 1985 год. В 1972 году он был включен в Зал славы Нью-Йоркского клуба арт-директоров.

Могильщик типографики

Добавить комментарий

Всем привет! Сегодня рассказываю о гениальном американском дизайнере Девиде Карсоне. «Паганини дизайна», «визуальный адреналинщик», «могильщик типографики» -так называли американские сми Дэвида Карсона, наверное главного героя мирового графического дизайна 90-х годов. О Карсоне написали тогда более двухсот журналов. Лондонский «Creative Review» озаглавил статью о нем так: «арт-директор новой эры». А «Newsweek» заявил, что Карсону удалось «полностью изменить представление общества о графическом дизайне».

Карсон – абсолютный гений. Тем дизайнерам, которые пытаются подражать его стилю, никогда в полной мере не удавалось передать его энергию и драйв, потому что его творческий процесс базируется исключительно на его интуиции и его личном жизненном опыте. Может быть, как раз отсутствие дизайнерского образования и позволило ему достичь такой степени свободы, создав собственный визуальный язык. Этому языку невозможно научить, поэтому на нем так трудно говорить, и именно это помогает Карсону долгие десятилетия удерживать свое почётное место на вершине дизайнерского Олимпа.

ПЛОХОЙ-ХОРОШИЙ ДИЗАЙН

Добавить комментарий
Вам приходилось встречать людей, которые бы вслух признавались, что ничего не понимают в дизайне? Мне — нет. Можно не понимать суть эксперимента с котом Щрёдингера, или про то, что такое Дхарма, но про дизайн, чего тут не понимать? «Он либо нравится, либо не нравится» — народ рассуждает примерно так. Однако, с точки зрения психологии восприятия, всё обстоит гораздо сложнее.
Обычный человек, с улицы, в оценке любого культурного явления, в том числе и дизайна, оперирует определёнными понятиями. Понятия — это неизменяемые единицы знания, сформированные в результате пережитого опыта, либо привнесённые из вне. Понятия каталогизируются в его памяти и по мере необходимости он извлекает из этого каталога образец и сравнивает его с чем-то новым, с чем только что столкнулся, на основе чего выносит оценку “хорошо – плохо”. Если визуально-коммуникативная среда, в которой человек формировался бедная, не окультуренная, если человек не видел ничего краше бабушкиного коврика на стене, то его оценка любого дизайн объекта, привнесённого из другой, более развитой визуальной среды, будет скорее всего негативной – «Чё за ботва?» …
Но это только в том случае, если мы этого «обычного человека» спрашиваем, ставя в положение эксперта, предлагая ему оценить качество дизайна. Если он взаимодействует с дизайном непосредственно, один на один, он не успевает включить свой оценочный аппарат, не успевает обратиться к своему каталогу понятий, он оценивает дизайн спонтанно, вернее — он вообще его не оценивает, он его чувственно постигает. Очевидно, что чувственная реакция может быть положительной, отрицательной или нейтральной. В случае, когда дизайн оставил равнодушным, не вызвал никакой эмоции, или вызвал отторжение, коммуникация обрывается ещё до того, как он начал принимать решения, машинка не запустилась, расходимся.
Что «запускает машинку», что вызывает у зрителя эмпатию к дизайну? Потребитель, контактируя с дизайном, как бы включает 2 способа восприятия. Первый – «я смотрю». Это пассивная фиксация внешних, формальных характеристик, без погружения в суть дизайн сообщения. Так домашние коты порой смотрят телевизор. Суть для них непостижима, но экранное мерцание вызывает живой интерес.
Второй способ – «я понимаю». Понимание — это активный способ обработки информации, предполагающий погружение в содержание визуального сообщения. Два этих способа восприятия включаются последовательно. Процесс коммуникации может считаться завершённым, если зритель рассмотрел, понял и позитивно отрефлексировал произведение дизайна. Позитивная эмоция, в свою очередь, проецируется на товар или услугу, которые скрываются за дизайном. Однако, описанный процесс, может быть прерван потребителем вследствие либо непривлекательности дизайна –«не красиво», либо вследствие зашумлённости сообщения –«слишком сложно».
Понимание коммуникационным дизайнером этих двух планов восприятия и соответствующих им двух уровней визуального текста, критически важны для становления в профессии. По большому счёту, можно сказать, что профессионализм — это владение визуальным языком и готовность соблюдать правила «языкового поведения». Не нуждается в доказательстве то, что даже в рамках одного словаря, визуальные языки могут серьёзно различаться. С помощи одного мы произносим тост за столом, при помощи другого мы ругаемся с соседом, который хочет занять наше парковочное место.
Точный выбор характера визуального языка под проектную задачу называется «правилом сообразности». Работая над проектом, спросите себя: отдавая предпочтение той или иной стилистике, тому или иному графическому языку или приёму, не находимся ли мы под давлением модных трендов или наших весьма субъективных вкусовых стереотипов? Сообразно ли то, что нравится нам, стоящей перед нами коммуникационной задаче?
Мой любимый и часто цитируемый Пол Ренд так определял качество в графическом дизайне:
“Качество — это идея, а не техника, точность, а не беспорядок, простота, а не бессодержательность, изящество, а не крикливость, чувствительность, а не пошлость”.
Тот же Ренд указывает и на моральную ответственность дизайнера, он пишет в своей книге “Дизайн: форма и хаос”, что, делая плохой дизайн, мы опошляем, развращаем и вульгаризируем потребителя.
От себя добавлю, что моральную ответственность с нас ни в малой степени не снимает необходимость «прогиба под заказчика», установка на удовлетворение любых его фантазий, «а за деньги – да».
И ещё одна цитата от культового американского дизайнера итальянского происхождения Массимо Виньелли:
“Я вижу графический дизайн как организацию информации, которая семантически верна, синтаксически постоянна и прагматично понимаема. Хороший дизайн — вопрос дисциплины. Он начинается с анализа проблемы и сбора всей доступной информации. Если вы понимаете проблему, у вас есть решение. Это больше логика, чем воображение”.
А на сегодня у меня всё. Всех благ и делайте дизайн.
Кому интересна тема коммуникационного дизайна — залетайте на мой образовательный блог в Ютубе, там есть чем поживиться пытливому уму) https://bit.ly/3Kt911z
Ссылка на групповой чат в Тележке: https://t.me/+eGC5bJnb27M0YzNi
Нравится

Комментировать
Отправить
Поделиться