Архив метки: Школа Ромашина

ВИЗУАЛЬНЫЙ ЯЗЫК ДИЗАЙНА

Идея, что дизайнер по сути является переводчиком смыслов с языка вербального на язык визуальной, не нова и не нова уже лет так 50.

Возможно, что недостаточное понимание российским бизнесом подлинной роли графического дизайнера в маркетинговых коммуникациях не позволило в полной мере прижиться у нас понятию коммуникационный дизайн, однако же на Западе, communication design – наиболее привычное наименование профессии.

Визуальный язык- самый эффективный по психологическому воздействию из всех синтетических языков. Профессионалы пользуются термином – визуальный текст. В каком-то смысле всё, что делает дизайнер является визуальным текстом, вне зависимости от того в какой области дизайна он трудится – в айдентике, вэбе, или в рекламе.

Не нуждается в  доказательстве то, что даже в рамках одного словаря, визуальные языки могут серьёзно различаться. С помощи одного мы признаёмся в любви, при помощи другого мы ругаемся с соседом по дому, который хочет занять наше парковочное место. Так же и в дизайне.

Мои видео лекции на Youtube>>>  Перейти в YouTube

ЯЗЫКОВОЕ ПОВЕДЕНИЕ

Графический язык универсален, если он базируется на единых внутренних нормах организации визуального текста. Каковы эти нормы? Их множество. Порой целой жизни не хватает дизайнеру, чтобы все их выучить и освоить, сегодня я расскажу вам об одном из них.

Наш сегодняшний разговор об отношениях. Оговорюсь,  что речь не об отношениях между заказчиком и дизайнером. Это очень важный аспект дизайнерской жизни, но мы ни об этом. Сегодняшний разговор о композиции в дизайне с точки зрения внутренних отношений элементов.

С точки зрения теории визуальной коммуникации,  наше восприятия отношений между графическими элементами, cвязано с нашим художественно эмоциональным опытом. Незнание или непонимание базовых законов композиции  серьёзно тормозит дизайнера в его развитии, подталкивая тупо делать кальки с работ более опытных и успешных коллег. Беда в том, что копирование не тренирует его собственное визуальное мышление и он вынужден выступать на рынке в той или иной степени ловкими копиистом и не более того.

КОМПОЗИЦИОННЫЕ ОТНОШЕНИЯ

Композиционные отношения в дизайне строятся на принципе подобия и на принципе различия. Это достаточно просто понять, достаточно обратиться к житейскому опыту. Мы знаем что межличностные отношения могут быть  построены на сходстве взглядов и привычек людей,  а могут – на их различии. Отношения различия несут в себе элемент конфликта, при этом надо заметить, они также не исключают взаимную привязанность и любовь. Точно так же и в дизайне: качественную композицию мы можем выстроить как следуя правилу подобия, так и следуя правилу различия. Два этих метода мы ни в коем случае не оцениваем в разрезе  правильно – не правильно. Опираясь на  другой принцип, называемый “принципом сообразности”, мы можем оценивать их только исходя из критерия – какая модель более подходит для решения конкретной проектной задачи, а какая менее.

Начнем с принципа подобия. Подобие – это частичное сходство. Подобные элементы композиции должны иметь один или несколько общих родовых признаков. Самый очевидный способ создать композицию на принципах подобия -это найти и применить для элементов единый принцип формаобразования. Объясню на примере.

ОТНОШЕНИЯ ПОДОБИЯ

Посмотрите на эти две фигуры. Они не тождественны, но подобны так как обе имеют мягкий дружественный контур, напоминают облака или холмы на горизонте.

А вот фигуры совсем с другим характером. Контур рваный, агрессивный напоминающий полковое знамя после боя.  Мы без особых усилий улавливаем общие, родовые признаки в обоих композициях.

При необходимости мы можем усилить эффект подобия, добавив ритмический приём. В этом случае мы начинаем ощущать что все элементы расположены, стоят или двигаются по одному закону.

Тони Фостер

Вот два логотипа культового британского дизайнера 90-х. Тони Фостера. Все элементы логотипа имеют ярко выраженный родовой признак, они как бы сделаны из одного и того же пластичного материала, и, подчиняясь одному физическому закону, они двигаются в одном направлении, либо по кругу, либо по кривой, образуя максимально гармоничную, логичную композицию.

Эндрю Лайт

Или пример из книжного дизайна. Автор Эндрю Лайт, США. Оцените, как фигура мужчины, несущего на плече девочку, по сути превращается в элемент типографики, как бы продолжая строку, каллиграфически выполненного заголовка. Характер рукописного шрифта и контур мужчины так же пластически тождественны. Очень профессиональная работа, кстати, удостоенная гран-при на международной бьеннале книжного дизайна!

ОТНОШЕНИЯ РАЗЛИЧИЯ

Рассмотрим как работают отношения различия. Эти отношения так же называются контрастом а элементы композиции, находящиеся в таких отношениях – контрастными парами. Мы берём по элементу из ранее демонстрировавшихся слайдов и компонуем на одном формате. Мы видим, что гармония между ними не просматривается. Элементы как бы конфликтуют. Какие качества появляются в новой композиции по сравнению с предыдущей? Появляется то, что называется “острота”. Эта “острота” активизирует какие-то участки нашего мозга порождая, волнение, возможно –  тревогу и как следствие – нашу заинтересованность. Как утверждает гештальт психология, нам интересно всё то, что нас будоражит и тревожит. Эта острота, порой зашкаливающая эмоциональность на грани истерики –  метод проектирования, сложившийся в эпоху постмодернизма. Он опирается на жесткое противопоставление: большое–малое, длинное–короткое, целое – рваное, прямое–кривое, то есть на эти самые отношения различия.

Петер Банков

Плакат моего товарища, гениального Пети Банкова сделанный им к юбилею Ф.М. Достоевского. В этом плакате конфликтует всё – шрифты, которые то классические, гротескные, то – рукописные и откровенно неряшливые. Фотопортрету Достоевского противопоставляется фантастическая композиция из гофрированных труб, напоминающая щупальца монстра в стиле стимпанк. Изображение на листе то растекается по плоскости, становясь абсолютно плоским, то вздымается объёмом, создавая суету и нервозную атмосферу, что, несомненно, созвучно раскрываемой Петей в плакате теме.

Или пример из современной айдентики. К сожалению не знаю автора, но его работу храню в специальной папочке The Perfect Logo. Как эксперт в области айдентики, могу сказать, что в этом логотипе нарушены все возможные классические законы знакообразования. Типографика никак не рифмуется с изображением этой странной птички с тремя ногами, типографика и знак абсолютно различны, они как бы из разных миров. Положение знака относительно шрифтового блока – так же попирает все классические нормы. По канону знак должен быть слева, так же как мы читаем текст слева направо. При всей странности этого проекта, у нас не возникает ни малейшего сомнения в профессионализме автора и более того, мы видим – что лого классное. Работа с отношениями различия в дизайне – это путь смелых и опытных, дизайнеров с прокаченной интуицией. Поэтому начинающим, я бы не рекомендовал этим увлекаться, велик риск оказаться не понятым.

Тем не менее, пробуйте, экспериментируйте, ищите свой собственный графический язык, но пока у вас не сформировалась безупречная художественная интуиция, все-таки я бы рекомендовал следовать и соблюдать классические правила визуального языка, и будет вам счастье. А я прощаюсь, делайте дизайн, подписывайтесь на мой канал и не забывайте ставить лайки.

НЕЙТРАЛЬНЫЕ ОТНОШЕНИЯ

Даниэла Кауф

Помимо описанных мной отношений подобия и отношений различия существует нейтральные отношения. Мы можем назвать отношения нейтральными, в случае, когда элементы композиции находясь в одном визуальном пространстве, существуют как бы сами по себе, между ними нет связи, нет притяжения. В принципе, с точки зрения классических канонов, такая композиция будет оцениваться, как слабая, ущербная. Но опять же вспомнив правило сообразности о котором я говорил чуть выше, мы можем изменить своё отношение к этой ситуации. Ведь если такой приём сообразен вашей проектной задаче и если такая композиция органично дополняет ваш месседж – то почему бы и нет? Замечательный польский плакатист Томашевский на одном из своих семинаров по искусству театрального плаката на вопрос молодого дизайнера, как найти правильное место для заголовка в плакате ответил: “Найдите самое абсурдное, самое невозможное место для заголовка и поставьте его именно туда”.

Пробуйте, экспериментируйте, ищите свой собственный графический язык, но пока у вас не сформировалась безупречная визуально интуиция, все-таки я бы рекомендовал следовать и соблюдать классические правила визуального языка, и будет вам счастье.

Более 15 лет я занимаюсь преподаванием дизайна в формате менторинга. Менторинг – это интенсивное онлайн обучение. Моя учебная программа охватывает основные аспекты работы коммуникационного дизайнера: айдентику – разработку знака и логотипа, типографику – работу с многостраничными изданиями, рекламный плакат и основы маркетинга. 10 месяцев обучения в моей школе примерно равняется 8 семестрам занятий в профильном вузе. Как такое возможно?

От традиционного формата “учитель-ученик”, помимо авторской программы,  мой менторинг отличает особый дух братства, предполагающий признание общих ценностей и взаимоуважение. Я и приглашённые мной педагоги, не только обучаем технологиям и рабочим инструментам, мы делаем акцент на психологической составляющей процесса дизайн-проектирования. Мы разбираем ошибки и подсказываем способы их устранения, оказывая мотивационную поддержку и психологическую помощь в выстраивании отношений, как с будущим заказчиком, так и с самим собой, снимаем с ученика профессиональные зажимы.

Почитать подробнее о моём менторинге можно перейдя по ссылке: https://school.romashin-design.com/mentoring. Там же – работы учеников, закончивших школу и их отзывы. Всем удачи и делайте дизайн!

КАК ПОЛУЧИТЬ ПЕРВУЮ РАБОТУ

Кто то из культовых бизнес коучей сказал, что каждая новая ступенька карьерной лестницы – это ступенька нашей некомпетентности. Смысл этой сентенции в том, что по уму, нужно сначала получить работу, и только потом, “ввязавшись в драку”, обучаясь, избавляться от некомпетентности. Проектная работа – это бег по пересечённой местности. Можно сколько угодно топтать беговую дорожку в фитнес клубе, тренируясь, но выйдя на реальную трассу, вы скорее всего сразу выдохнитесь, потому что бег по пересечёнке и бег на месте – это ни одно и тоже. Стать востребованным рынком профессионалом, можно только находясь внутри проектной ситуации, с реальными заказчиками, дедлайнами, таймингами и нервотрёпками. Но в начале надо как то убедить работодателя в том, что вы ему подходите. Но как? Сегодня я поделюсь с вами несколькими секретами, как получить первую работу.

Каждый месяц курсы по дизайну заканчивают тысячи. Это вполне объяснимо. Многие хотят расстаться с нелюбимой профессией и стать дизайнером коммуникационным, UX, или продуктовым.  Профессия манит, но суровая правда жизни состоит в том, что дизайнеров начального уровня, дизайнеров, которые только-только разобрались с графическим софтом и начали более-менее уверенно двигать мышью — намного больше, чем рабочих мест в данный момент времени. Дизайн всегда был чрезвычайно конкурентной отраслью. Найти работу, на которую вы имеете право претендовать, — одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются новички.

Начну с того, что для дизайнера, вне зависимости от того на чём он специализируется, на вебе или на брендинге, есть всего три стратегии для самореализации, три пути, это: пойти во фриланс, наняться в коммерческую компанию, которая имеет собственный рекламный отдел или присоединиться к дизайн студии.

Итак, рассмотрим плюсы и минусы каждой их трёх стратегий.  Несомненным плюсом фриланса является то, что вы находитесь в ситуации относительного психологического комфорта. Можете ложиться спасть в два ночи, и просыпаться в полдень. Вы свободны в передвижениях, можете жить где угодно и работать откуда угодно, лишь бы был интернет. Минусом жизни фрилансера является нестабильный доход: то заказы есть, то их нет и мутная трудовая биографии.  То есть, если вы захотите в какой то момент пойти в найм, вам будет сложно доказать эйчару, что эти год, или два, которые вы были на фрилансе, вы на самом деле занимались дизайном, а ни какой ни будь фигнёй. Ну и несомненным минусом этой стратегии являются приобретаемые дурные привычки: спать до полудня, работать по вдохновению, пить пиво посреди дня ну и подобные вольности. Хотя, между нами, спать до полудня – это прекрасно. Но выбор за вами, а мы двигаемся дальше.

Вторая стратегия – это уйти в найм в коммерческую компанию и обслуживать её потребности в дизайне. Сначала плюсы:  стабильная ежемесячная зарплата – это хорошо, нормальная трудовая биография – плюсуем,  имеется перспектива карьерного роста. Если компания серьёзная, то можно в будущем стать в ней арт-директором, но спать до полудня, как вы догадываетесь, у вас уже не получится. Минусом для вас будет чужеродная среда обитания. Вы будете общаться не с дизайнерами, а с менеджерами или в лучшем случае с маркетологами, что никак не будет способствовать вашему саморазвитию. Ну и ещё минус – однотипность решаемых вами задач, то, что называется – текучка. Сидишь и пилишь часами банеры для СММ. Это также тормозит творческое развитие, бесит и вымораживает, увы… Что у нас дальше по списку? Работа в дизайн студии!

Это, по моему мнению – самое лучшее. Тут сплошные плюсы: и зарплата каждый месяц и трудовая книжка и дружественная среда, которая обеспечит вам профессиональный рост, ведь в дизайн студии всегда найдутся бывалые дизайнеры, которые поделятся с вами знаниями, чего то подскажут. Мечта! Но возникает вопрос, не вопрос – вопросище, как эту мечту воплотить в реальность?

Как перестать киснуть и ныть по поводу рынка, который глух и жесток к дизайнеру и начать решительно изменять свою судьбу. Самый ценный совет всем начинающим – начните! И начните с самого простого. Сядьте за компьютер и сделайте наконец то себе личный знак. Он пригодиться вам и для электронных писем, и для оформления вашего аккаунта, и для резюме.  Затем, используя знак, сверстайте и напечатайте визитку. Много не надо, 20-30 экземпляров хватит вам на год активных поисков работы. Существует мнение, что бумажная визитка – это отмирающий жанр. Не верьте. Велика вероятность, что некоторые ваши встречи в поисках работы, будут происходить в офлайне и визитная карточка может оказаться более чем кстати. Но учтите, что ваша визитка должна быть ни абы какой, она должна быть бомбической,  она должна отражать ваши эстетические пристрастия и по возможности даже ваш характер. Ваша визитка должна быть визиткой дизайнера, а не визиткой адвоката или ветеринара. Дерзайте! А мы двигаемся дальше.

Какие инструменты понадобятся вам ещё для достижения поставленной цели? Над чем нужно серьёзно заморочиться, так это над резюме. Мы типа такие все из себя креативные, гибкие, остроумные, готовые взяться и решить любую творческую задачу но не можем сделать себе креативное резюме и продолжаем с минусовым эффектом рассылать унылую страничку свёрстанную в Ворде с фоткой в верхнем углу. Печаль… Креативное резюме – это мощный инструмент выстраивания личного бренда. К сожалению многие дизайнеры пренебрегают этим. Чем креативное резюме отличается от обычного? В креативном, вы не обязаны придерживаться привычной схемы: родился, учился, работал с такого то по такое то, уволился… Подобные резюме менеджеры по найму просматривают сотнями и часто их игнорируют. Сверстайте резюме так, чтобы у кадровика сразу возникло чёткое представление – это резюме дизайнера. Сверстайте его качественно и  он увидит, что вы классный дизайнер и с большей вероятностью назначит вам интервью. Если ваш путь в дизайне только начался и вам ещё нечего рассказать о своих достижениях, то просто расскажите о себе. Резюме нужно воспринимать, как визуальную презентацию, неотъемлемую часть вашего образа. Используйте в дизайне резюме иконки, инфографику, не пренебрегайте цветом. Расскажите, а лучше покажите, какими программами и как хорошо владеете? В каких областях дизайна чувствуете себя наиболее уверенно. Какие имеете дополнительные навыки и хобби (иностранный язык, музыка, кино, кошечки-хомячки). Надеюсь, принцип вам понятен, так что двигаемся дальше.

Портфолио! Один из наиболее авторитетных ресурсов, где вы можете разместить своё портфолио с работами – это Behance. На Behance интуитивно понятный интерфейс, вы потратите не много времени чтобы разобраться как добавлять работы, как удалять, вопросов не возникнет. Более существенен вопрос где взять работы, особенно если вы в самом начале творческого пути? Cкажу вам по секрету, что более половины работ, которые есть на моём Behance – фейки. Хотя слово фейк не совсем подходящее, скажем так: нереализованные проекты, или проекты за которыми не стоял реальный заказчик. Неожиданно пришедшую в голову оригинальную идею я сразу стараюсь отрисовать, натянуть на мокап и выложить в своём портфолио. Уверяю вас, что большинство профессиональных портфолио состоит из таких реплик и фейков. Выйдите на улицу, посмотрите, сколько вокруг нас отвратительного, тупого дизайна, который хочется развидеть. Подумайте, как бы вы могли его изменить, сделайте авторскую реплику – и в портфолио. Теперь по поводу работ выполненных на заказ. В подавляющем большинстве случаев, заказные работы – это продукт уступок и компромисов с заказчиком. Они не отражают ваш дизайнерский потенциал в полной мере. Поэтому, работая над реальным заказом всегда делайте несколько вариантов. Часто заказчик выбирает не лучший из предложенных, но в портфолио должен отправиться лучший.

Как дизайнеры, мы постоянно растем. Те, кто прилагает усилия, растут намного быстрее, и работают над большим количеством проектов, чем большинство. Портфолио, разработанное год или два назад, не может объективно презентовать вас сегодняшнего, поэтому вполне уместно изменить дизайн того, что проектировалось вами ранее. Некоторые мои коллеги переделывают своё портфолио раз в год. Это нормально. Не жалейте на это времени, ведь с каждым редизайном вы становитесь лучше.

А на сегодня у меня всё, карьерных вам успехов и делайте дизайн.

Мои видео лекции на Youtube>>>  Перейти в YouTube

 

Стайлинг в айдентике. Школа графического дизайнера (лекция)

Приветствую! Делюсь своей новой лекцией. “Стайлинг в айдентике” – фрагмент модуля годового онлайн курса “Коммуникационный дизайн” https://school.romashin-design.com/mentoring. Целью модуля является изучение актуальных форм визуального представления информации в айдентике и основных методов оптимизации коммуникационных процессов графическими средствами. Данный учебный модуль включает в себя изучение главных законов устройства и функции визуального языка в графическом дизайне, этапов его развития и семантику формы. В конце лекции – любопытное практическое задание.

Слушать лекцию на YouTube

ДИЗАЙН, КАК ИСКУССТВО ДИАЛОГА

Дизайн как искусство диалога

Вам приходилось встречать людей, которые бы вслух признавались, что ничего не понимают в дизайне? Мне — нет. Можно не понимать суть эксперимента с котом Щрёдингера, или про то, что такое Карма, но про дизайн, чего тут не понимать? «Он либо нравится, либо не нравится» — народ рассуждает примерно так. Однако, с точки зрения психологии восприятия, всё обстоит гораздо сложнее. Своими соображениями по этому поводу я и хотел с вами поделиться.

Обычный человек, с улицы,  в оценке любого явления культуры, в том числе и дизайна, оперирует понятиями. Понятия – это неизменяемые единицы знания, сформированные в результате пережитого опыта, либо привнесённые из вне. Понятия каталогизируются в памяти человека и по мере необходимости он извлекает из этого каталога образец и сравнивает его с чем то новым, с чем только что столкнулся, на основе чего выносит оценку “хорошо это или плохо”. Если визуально-коммуникативная среда, в которой человек существует  бедная, не окультуренная, если человек не видел ничего краше “бабушкиного коврика на стене”, то его оценка любого культурного объекта привнесённого из другой, более развитой культурной среды, будет скорее всего негативной. Сегодняшний наш разговор о трудном диалоге, который приходится вести дизайнеру с людьми, являются потребителями дизайнерского продукта. Это и бизнес, который выступает в качестве заказчика, это и простые люди на улице или в маркете, для которых дизайн делается.

В этой статье я делюсь своими соображениями на тему:

  • Зачем бизнесу дизайн?
  • Какова роль дизайнер в системе маркетинговых коммуникаций?
  • Почему один дизайн продает, а другой нет?

Зачем вообще дизайн нужен бизнесу? Что заставляет этих бережливых, умеющих считать каждый рубль людей, делиться с дизайнером, откусывая от своей прибыли? Чего такого бизнесмен не может сам? Ответ для меня очевиден — бизнес не может самостоятельно, без помощи дизайнера, убедить покупателя добровольно расстаться с деньгами. И эта неспособность связана отнюдь не с нехваткой мозгов у комерсантов. Все дело в различных способах мышления человека бизнеса и человека творчества.

Способ мышления бизнесмена можно описать, как «продуктовый». Бизнесмен способен удерживать в памяти и свободно оперировать бесконечным списком характеристик собственного товара, знать о нем такие тонкости и нюансы, которых хватило бы на статью в Википедии. Однако, потребитель в массе — иррационален, он не желает принимать решение о покупке на основе длинного списка опций, он хочет, чтобы все ценности, продукта, были описаны в виде простого и убедительного месседжа. Этим убедительным мессаджем, по сути дизайн и является.

Ученые доказали, что 86% коммуникации мы воспринимаем глазами. Почему? Во-первых — изображения обрабатываются мозгом в 6000 раз быстрее, чем текст. Второе, и возможно более важное обстоятельство — это то, что визуальное сообщение, в отличие от вербального, тонко воздействует на психику, посредством цвета, формы, фактуры и т. д., что заряжает сообщение эмоцией, а эмоция, в свою очередь, формирует лояльность потребителя к продукту.

По большому счету, коммуникационный дизайн — это искусство переведения смыслов в зрительные образы, для установления коммуникации между производителем и потребителем, а дизайнер — носитель специфического способа мышления, называемого визуальным.

Почему один дизайн продает, а другой нет? Потому, одно визуальное высказывание понятно потребителю, а другое нет. Что является препятствием для нашего понимания? Да, масса всего, это и гендерные, и возрастные, и поведенческие различия. «Что русскому хорошо, то иностранцу — смерть» — гласит поговорка.  Рассмотрим проблему чуть подробнее:

Эмоциональная реакция зрителя на дизайн может быть положительной, отрицательной и нейтральной. В случае положительной эмоциональной реакции, человек переходит к содержательной составляющей дизайна, к его месседжу и за тем принимает решение верю – не верю, куплю – не куплю. На этом коммуникация можно считать завершённой, дизайнер сделал своё дело. В случае, когда дизайн оставил потребителя равнодушным, не вызвал никакой эмоции, или вызвал отвращение, маркетинговая коммуникация обрывается ещё до принятия потребителем  какого то решения, всё, машинка не запустилась, расходимся.

Сможем ли мы решить все проблемы коммуникации, создавая простые и понятные визуальные высказывания? И да, и нет…

Важно понимать, что простота является необходимым, но не достаточным условием установления продуктивной коммуникации. Есть еще одно важное обстоятельство — это заинтересованность зрителя. Визуальное высказывание может быть абсолютно понятным большей части аудитории, как 2×2, но при этом быть банальным, скучным, а потому безынтересным зрителю. Секрет в том, что все обыденное и банальное наш мозг причисляет к стереотипной реальности и проскальзывает мимо этого, не фокусируясь.

Подведём итог: сложный, запутанный дизайн аудитория проигнорирует вследствие его мутности, а понятный, но скучный, она проигнорирует, потому, что он «не цепляет».

В идеале, дизайнеру необходимо преодолеть два соблазна — не стать многословным в донесении идеи, не погрязнуть в украшательстве с одной стороны и не соблазниться на очевидные, банальные решения с другой.

Каким же должен быть качественный дизайн? Мой глубокоуважаемый и постоянно цитируемый Пол Ренд, в своей книге «Дизайн. Форма и хаос» пишет: «Качество в дизайне — это идея, а не техника, точность, а не беспорядок, простота, а не бессодержательность, изящество, а не крикливость, чувствительность, а не пошлость».

Спасибо, все ясно, но кто арбитр, определяющий качество дизайна? По моему убеждению — это покупатель. Покупатель, который верит или не верит вашему визуальному высказыванию и поэтому либо покупает, либо нет. А что заказчик дизайна, он ведь платит деньги? Заказчик, в идеале, должен предоставить дизайнеру маркетинговую информацию. Дизайнер, в свою очередь, должен её специфически интерпретировать, cделав понятной для потребителя.

Дизайнер не порождает смыслы, он просто переводит сообщение бизнеса на визуальный язык. Логично, что дизайнер с заказчиком делят ответственность, как за успех, так и за провал дизайн-проекта, и только понимание обеими сторонами того, что они являются стратегическими партнерами в рамках решаемой бизнес задачи, способно обеспечить победу в борьбе и за лояльность покупателя, и за его кошелёк.

А у меня на сегодня всё…

Кому интересно тема коммуникационного дизайна – залетайте на страничку моего онлайн курса  “Айдентика”, регистрация на который идёт в данный момент. Тыц по ссылке: https://school.romashin-design.com/

Мои видео лекции на Youtube>>>  Перейти в YouTube

 

ДЕСЯТЬ ПРОСТЫХ ОТВЕТОВ НА НЕПРОСТЫЕ ВОПРОСЫ

Пару лет назад я затеял переписку с молодыми дизайнерами, с целью глубже познакомится с  их проблемами, для того чтобы  корректировать и уточнять свою учебную программу. Дизайнеры писали мне, я писал им, иногда на меня сходило вдохновение и ответы получались вполне публикабельными. Хочу поделиться фрагментом этой переписки с с моими подписчиками. Не исключаю, что и вы почерпнёте для себя что то полезное.

Вопрос: где учиться графическому дизайну, если тебе под 30, и поступать в вуз уже поздно?

Как получить профессию, которая будет кормить в будущем? Хочу обрадовать, для обучения дизайну, совсем не нужно жертвовать 4-5 годами, учась в институте.

Сразу оговорюсь, получить качественные знания из видео лекций на Ютубе  – не получится. Почему? Дело в том, что в видео уроке отсутствует самое важное –  обратная связь с учителем. Только во время обсуждения и устранения косяков педагогом происходит настоящая учёба. Ничего эффективнее личного кураторства не придумано.

Мало кто в мире знает, как нужно обучать дизайну, единого образовательного стандарта до сих пор нет. Поэтому  учить, в идеале, должны мастера-практики, включенные в проектный процесс, а не просто левые люди, пересказывающие содержание книжек. Выбирая школу или курс, обязательно поинтересуйтесь, кто будет вас учить. У педагога должна быть профессиональная история и портфолио. Если педагогу нечем похвастаться – ищите другую школу.

Вопрос: должен ли графический дизайнер уметь рисовать?

Мой ответ – нет, не должен. Современная модель профессии не требует от вас знаний академического рисунка. Но это не означает, что дизайнеру вообще не придется рисовать. Решение любой проектной задачи в дизайне представляет следующую цепочку действий: это представление, фиксация и проектирование, где представления – это просто придумывание, фиксация – это быстрый скетч. Он может быть сделан карандашом на бумаге или пальцем на стекле, абсолютно не важно на чём и чем. Важно достать из головы образ и зафиксировать его на любой поверхности. Далее мы приступаем к проектированию, то есть превращаем эскиз в законченный продукт,  будь то знак логотип или рекламный макет. Хочу процитировать американского дизайнера Пола Рэнда. “Дизайнер стратегический партнёр бизнеса, а не поставщик картинок. Задача бизнеса предоставить маркетинговую информацию, задача дизайнера её художественно интерпретировать”

Вопрос: зачем дизайнер нужен бизнесу? Что заставляет бизнесмена, делиться с дизайнером своей прибылью? Чего такого бизнесмен не может сам?

Ответ: бизнесмен не может без помощи дизайнера, убедить покупателя расстаться с деньгами. И эта неспособность связана отнюдь не с нехваткой мозгов у коммерсантов. Все дело в различных способах мышления бизнесмена и дизайнера.

Бизнесмен мыслит категорией продукта. Он может рассказать о своём товаре всё во всех нюансах и подробностях. Потребителю же это не нужно. Он хочет, чтобы ему рассказали о товаре коротко ёмко и главное эмоционально.

И тут появляется дизайнер. Он берёт у заказчика маркетинговую информацию и превращает её в картинку, по сути переводит вербальный контент в визуальный. Визуальное сообщение, в отличие от вербального, мощно воздействует на психику, через цвет, форму и т.п., что заряжает сообщение эмоцией, а эмоция, как раз и продаёт. Транзакция в обмен на эмоцию – тонко шутят маркетологи.

Вопрос: как продавать свой дизайн?

Продажа происходит в 3 этапа. В начале вы должны продать себя, убедив клиента, что вы именно тот, кто способен решить его проблемы. Затем вы должны обосновать стоимость работ, убедив его, что ваша цена оптимальная. Затем, и это самое сложное, вы должны продать ему свой дизайн.

На каждом этапе, продажа может сорваться. Ваше неправильное поведение, чрезмерная мягкость, уступчивость, или наоборот — излишнее упрямство, порой приводит к разрыву отношений, и как следствие — к потере денег вами и времени бизнесменом. В результате – в минусе все. Дизайнер, за которым не стоит агентство со штатными продажниками, должен научиться продавать. Продажа дизайна — это то же, что продажа пианино, мотоцикла или слона, только сложнее. Если сделка сорвалась – не расстраивайтесь. Каждые проведённые вами переговоры ложатся в копилку вашего опыта, делая вас более уверенными и зубастыми. Идите и смело продавайте! Коммерческих вам успехов и делайте дизайн.

Вопрос: как преодолеть внутренние препятствия и начать уверенно проектировать?

В процессе работы дизайнер сталкиваемся с тремя ментальными препятствиями. Первое – не могу придумать. Откуда брать качественные идеи, как заставить свой мозг их генерировать? Знакомо? Креативных технологий много, но не будем на этом сейчас останавливаться. Предположим, что мы преодолели это и идея у нас в кармане, вернее в голове. Но как перенести её из головы в компьютер?

Тут мы сталкиваемся со вторым препятствием – не могу нарисовать. Придуманная вами идея не конкретна, и когда вы начинаете её конкретизировать, то, то что вы видите на экране монитора всё меньше похоже на то, что крутилось в голове. Предположим, что вы справились и с этим. Что дальше?

А дальше вы упираемся в третье препятствие – не могу cкомпоновать. Визитка, буклет, плакат – всё это прямоугольники! Как впихнуть наш дизайн в прямоугольный формат, чтобы он занял своё единственно правильное положение?

Как преодолеть это? Ответ до банальности прост – надо постоянно учиться. Волшебное слово – насмотренность. Необходимо поглощать кучу информации и смотреть чужие качественные работы.

Вопрос: Как управлять своей креативностью, придумывая дизайн?

У вас есть проектная задача, вы смотрите на неё она смотрит на вас, ничего не происходит… Как столкнуть ситуацию с мёртвой точки, с чего начать? Придумать на холодную голову ничего не невозможно, голову необходимо для начала разогреть.

Но как? Хочу порекомендовать креативную ходьбу. На свежем воздухе наша кровь насыщается кислородом и все процессы в мозгу ускоряются. Главное, чтобы во время креативный прогулки, ваши мысли не сбежали от стоящей задачи в сторону воспоминаний или фантазий. Готовы?

Наметьте себе маршрут и поставьте задачу, что пройдя первый километр вы должны сгенерировать одно решение, пройдя второй – второе и т.д. Можно прихватить с собой какой-нибудь мелкий предмет сложной формы. Например игрушечного динозаврика. Во время прогулки мните его в руке, это так же стимулирует мозговые процессы. Да, и не забудьте захватить с собой скетч бук и карандаш. Идея может родиться неожиданно и её надо успеть зарисовать.

Вопрос: зачем графическому дизайнеру знания типографики.

Хочу начать с определения. Типографика – это длинный свод законов правил и запретов при работе с текстом. Этот свод увеличивается во много раз вследствие того, что не существует какой-то одной типографики. Типографик много. Есть типографика классическая со своими правилами, типографика модернистская, постмодернистская и типографика маргинальная (это то, что порой требует от нас особо упоротый заказчик).

Если дизайнер имеет навыки использования всей палитры средств стилевой выразительности, он серьёзно повышает свою конкурентоспособность на рынке дизайн услуг. Он как опытный тапёр, который может и Шопена сыграть и «Мурку сбацать». Мораль: изучайте типографику, копируйте лучшие её образцы, прокачивайте свою художественную интуицию и будет вам счастье.

Вопрос: почему один дизайн продает, а другой нет?

Потому, что одно визуальное высказывание понятно потребителю, а другое нет. Что препятствует пониманию? Масса всего, это и гендерные, и возрастные, и поведенческие различия. «Что русскому хорошо, то немцу — смерть» — гласит поговорка. Сможем ли мы решить эту проблему, создавая максимально понятный и простой дизайн? И да, и нет.

Простота дизайна является необходимым, но не достаточным условием успеха. Определяющим моментом является заинтересованность зрителя. Дизайн может быть абсолютно понятным большей части аудитории, как 2×2, но при этом быть банальным, скучным, а потому безынтересным.

Секрет в том, что все обыденное и банальное наш мозг причисляет к стереотипной части  реальности и проскальзывает мимо.

Вывод: сложный, запутанный дизайн зритель проигнорирует вследствие его мутности, а на 100% понятный, но скучный – потому, что он «не цепляет». Такие дела. А на сегодня у меня всё, всех благ и делайте дизайн.

Вопрос: как работает дизайн коммуникация?

Постараюсь объяснить. Зритель, контактируя с произведением дизайна  включает последовательно два способа восприятия. Первый — “я смотрю”. Это пассивная фиксация внешних, формальных  характеристик, без погружения в суть. Второй способ — “я понимаю”.

Понимание — это активный способ обработки информации, требующий от него больше времени и усилий. Процесс может считаться завершённым, если зритель увидел, понял и позитивно отреагировал на дизайн. Проблема в том, что описанный процесс коммуникации, может быть прерван потребителем вследствие либо непривлекательности дизайна -”не красиво”, либо вследствие невнятности сообщения -”не понятно”. Понимание дизайнером этих двух планов восприятия визуального текста, очень важно для достижения успеха в профессии.

По большому счёту, можно сказать, что профессионализм в дизайне — это владение визуальным языком и готовность соблюдать правила “языкового поведения”

Вопрос: Как ускориться, как выйти в профессиональную лигу и начать нормально зарабатывать?

Мой совет: либо увеличивать стоимость вашего чека, либо скорость работы. В идеале — надо увеличить и то, и другое, но как? Профессионализм — это во многом автоматизм, когда вы не вспоминаете всякий раз, на какую кнопку нажать.

Для достижения уровня “профи” вам необходимо…

  1. Начать читать профессиональную литературу, посещать профильные тусовки, лекции, каждодневно поглощать большое количество информации.
  2. Найти учителя — опытного дизайнера. Будет ваше общение осуществляться онлайн или офлайн — значения не имеет. Ваша цель — овладеть навыками, и учитель должен вам в этом помочь.
  3. Начать «впахивать», чтобы довести навыки до автоматизма. Если у вас нет реальных заказчиков, ступайте на Фриланс, беритесь за все, что вам кажется интересным. Делайте дизайн друзьям, родственникам и друзьям родственников. С гордостью наблюдайте за тем, как растет ваш профессионализм и доход.

Мой канал на Ютубе https://www.youtube.com/c/АлексейРомашин на нём много уникального контента по проблемам коммуникационного дизайна, типографики и брендинга. Подписывайтесь и делайте дизайн!

Ромашин С Пинкфлойдом

МОЯ ВИНИЛОМАНИЯ

Похоже, что американские и британские винилы, которые проходили через мои  руки в конце 70х., окончательно сформировали понимание, что я хочу в дальнейшем заниматься именно графическим дизайном, а не дизайном промышленных изделий, книжной иллюстрацией, или, прости Господи, политическим плакатом. В самые унылые советские годы, когда не было ни хорошей одежды, ни импортного кино, ни даже, порой, человеческой еды и алкоголя, тем не менее были привозимые контрабандой пластинки. Все новинки западной виниловой индустрии всплывали на “толчках”  СССР спустя буквально 1-2 месяца после их появления на полках в Лос Анlжелесе, Лондоне, или Мюнхене. Кто и как осуществлял логистику этого гигантского рынка в СССР в 80-х, для меня до сих пор остаётся загадкой. Думаю, что не обошлось без участия госбезопасности. Не берусь утверждать, не знаю… Спустя десять лет, когда я начал профессионально заниматься историей коммерческой графики, начав преподавать её своим студентам, я к немалому удивлению обнаружил, что многие мэтры дизайна прошлого столетия, о которых я рассказываю ученикам, оказывается, были авторами дизайна тех самых пластинок, под которые мы в 80-хх пили Агдам и мечтали о том, чтобы свалить “за бугор”. Изучая историю Виниломании, можно проследить  во всех перипетиях за эволюцией большого стиля в дизайне за прошедшие полвека.

Между тем, история дизайна винила не такая уж и длинная. В конце 60-хх их оформление выделилось в отдельную сферу креативной деятельности, получившую имя “album cover art”

Alex SteinweissИногда создателем дизайнерской обложки называют графического дизайнера Александра Штайнвайса, работавшего в Columbia. Он первым начал делать художественные иллюстрации, относящиеся к музыке, чем создал узнаваемый стиль студии Columbia.

Точкой старта в занимательной истории виниломании можно считать август 1969 года. Тогда, 50 лет назад, полицейский придержал поток машин на десять минут, пока фотограф Ян Макмиллиан делал фотографии, скетчи для которых накануне нарисовал Маккартни. Впоследствии эта фотосессия впечатала фотографа Ян Макмиллиана в мировую историю фотографии навечно.

BEATLES-Макмиллиану было дано лишь десять минут в районе 11 утра, чтобы сделать фотосессию с Джоном, Полем, Джорджем и Ринго, переходящими улицу Abbey Road. Эта фотография превратилась в одну из самых известных виниловых обложек в истории звукозаписи и стала по-сути визуальным символом группы  The Beatles.

Настоящий бурный расцвет жанра пришёлся на начало 70-хх. История следующая: двое молодых студентов Королевского колледжа искусств Торгерсон и Пауэлл тусовались с экспериментальной группой Pink Floyd, и те по-дружески попросили их придумать обложку для своего первого альбома. Молодые люди в то время учились один — кинопроизводству, другой — живописи и для проявки фотографий, могли использовать тёмную комнату своего колледжа.

Оговорюсь, что графический дизайн до появления персонального компьютера (1985 г.) был весь на основе фото коллажа и требовал кучу аппаратуры и главное — тёмную комнату для проявки и печати. Так что после окончания учёбы, молодым людям пришлось обзавестись собственной тёмной комнатой. Сначала они обустроили небольшую проявочную в ванной Пауэлла, а потом, в начале 1970-х годов, арендовали отдельное помещение и перебрались туда. С этого момента началась официальная история дизайн- студии, которой предстояло вписать своё имя золотыми буквами в анналы истории графического дизайна XX века…

Арендовав помещение, Торгерсон и Пауэлл сразу же придумали себе название «Hipgnosis». Слово им понравилось не столько из-за созвучия с «hypnosis» (гипноз), а скорее из-за необычного сочетания слова «hip» (новый, модный) с гнозисом, обозначающим высшее эзотерическое знание.

Настоящая известность пришла к «Hipgnosis» в 1973 году, когда ими была спроектирована обложка для альбома The Dark Side of the Moon группы Pink Floyd. Дизайнеры представили группе несколько вариантов. По словам барабанщика Ника Мэйсона, дизайн с призмой-пирамидой оказался наиболее подходящим и был единогласно принят. Альбом имел огромный успех, побил все рекорды по продажам, а обложка, спустя пару десятилетий, была признана одной из лучших за всё время существования музыкальной индустрии. После этого успеха студию завалили заказами. К ней обращались такие коллективы, как Led Zeppelin, The Rolling Stones, Genesis, Black Sabbath, AC/DC, The Alan Parsons Project и др. Благодаря Торгерсону и  и Пауэллу сформировался новый тренд. Дизайн рок альбома стал предельно метафоричным и фантазийным. Размещать на конверте просто качественное фото музыкантов стало моветоном.

Каждая последующая обложка превращалась в абсолютно индивидуальное визуальное высказывание дизайнера на предложенную тему, актуализируя новые, порой даже не объективируемые самими музыкантами смыслы. Рок 70-хх, по сути стал сплавом музыки, поэзии и дизайна, подняв престиж профессии дизайнера графика до уровня рок звезды.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Примечательным обстоятельством был  тот факт, что «Hipgnosis» никогда не требовали за работы над оформлением альбомов какие-то конкретные суммы, предоплаты и т.д. , оставляя заказчикам право платить в зависимости от того, насколько им понравится результат. Согласитесь, довольно странно в контексте правил и традиций современного рынка дизайна. Большинство созданных ими за 10 лет образов стали культовыми, наметив пунктиром основные тренды развития дизайна музыкальной обложки на четверть века вперёд.

По сути Торгерсон и Пауэлл создали новый жанр в коммерческой графике. Если смотреть на работы творческого коллектива через призму концепции  функционального дизайна, дизайн «Hipgnosis» можно отнести к типичному постмодернизму, с его мистической заумностью, эклектичным смешением образов, приёмов и техник. «Hipgnosis» прекратил существование в середине 80-х, одновременно с уходом с рынка винила и вытеснением его CD. Но это  совсем другая история. А на сегодня у меня всё… А нет, не всё.

Для всех кто собирался научиться профессионально проектировать знак, логотип и фирменный стиль, у меня есть важная информация. Я решил продлить до конца июня акцию, с 50% скидкой на участие в моей 2-х месячной онлайн школе “Айдентика”. Кому интересно – жмите кнопку, переходите на страничку Школы. Все подробности там…

Подробнее о школе Айдентика

 

 

BEST OF THE BEST. 50 ЕВРОПЕЙСКИХ ЛОГОТИПОВ

У всякого активного пользователя PC наступает такой малоприятный момент, когда заканчивается свободное пространство на рабочем диске. Случилось это намедни и у меня. Сначала я прибил тээмпэшки, дубли, затем, отправился чистить архивы и как это обычно бывает – увяз. За годы преподавания у меня скопились сотни гигов контента по истории и практике графического дизайна: логотипы, фирменные стили, плакаты, студенческие работы, учебники, монографии, фильмы и куча всего, что по-уму давно надо было сбросить в облако, да руки всё не доходили. Через какое то время я начал получать удовольствие от этой возни со старыми файлами и сформировался план – оставить только лучшее, “best of the best“, остальное – за борт.

Начал я с айдентики, точнее со знаков и логотипов. После первой волны геноцида у меня осталось полторы сотни знаков. Окровавленными руками, в отдельную папку я сложил всё что осталось: винтаж, геральдику, знаки времён СССР, в другую – всевозможную экспериментальную промграфику в стилистике Гранж, Рейв и Психодел. В результате селекции у меня остались самые сливки, чёрно-белая, “нордическая” коллекция из 50 шикарных образчиков “Швейцарского корпоративного стиля”

В коллекцию вошли знаки и логотипы таких звёзд айдентики прошлого века, как:  Адриан Фрутигер, Алан Флетчер, Антон Станковски, Йозеф Мюллер-Брокман, Роберт Сеслер, Рольф Мюллер, Дан Райзингер, Зикфрид Одерматт и Розмари Тисси. Много айдентики не идентифицированной . Самая старая работа в этой коллекции –  это торговая марка Bayer 1900 года. Самая свежая – 2000 года.

Оговорюсь, что  не все логотипы в этой коллекции созданы швейцарцами. Среди авторов – и немцы и австрияки и израильтяне и поляки с голландцами. Исходя из географии авторов – это скорее центральная Европа. Швейцарской я  назвал эту коллекцию в силу таких общих черт работ в подборке, как  минимализм, объективность и высокая информационная заряженность, то есть то, символом чего стала Швейцарская школа для  всего мира. Школа, в которой усердно учился весь этот Мир и которую он закончил на отлично.

К сожалению, на сегодняшний день акценты расставленные “швейцарцами” решительно сместились. На авансцену вышла постмодернистская  многословность, увлечение оптическими иллюзиями, отказ от объективности и “сильной проектности”. Но в нашу эклектичную эпоху, тем не менее, ценность швейцарской школы сохраняется в первую очередь, как внутренняя основа и стержень дизайнерского профессионализма, как стимул для рациональных, выверенных и точных решений в графическом дизайне вообще и в айдентике  в частности.

 А. Ромашин
айдентика, знак, логотип, айдентика, знак, логотип, айдентика, знак, логотип, айдентика, знак, логотип, айдентика, знак, логотип, айдентика, знак, логотип, айдентика, знак, логотип, айдентика, знак, логотип, айдентика, знак, логотип, айдентика, знак, логотип, Европейский логотип

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Если вы присматриваетесь к профессии графического дизайнера, но пока не решили: «моё — не моё», «потяну — не потяну», рекомендую вам пройти тест на выявление ваших скрытых способностей. Точность прогноза моего теста составляет около 90%, то есть, после его прохождения я с 90% уверенностью могу вам сказать, стоит вам начинать учиться дизайну, или вы впустую потратите время .   Тест бесплатный.  Действуйте!

А ЧТО ДИЗАЙН ДЛЯ ВАС?
  • Добавить свой ответ

Друзья, коль скоро вы оказались в моём блоге, мне бы хотелось получше вас узнать. Кто вы? Не сочтите за труд, ответьте на вопросы моей анкеты. Очень спасибо!

О ПРОФЕССИОНАЛИЗМЕ

Как ускориться, как успеть всё, пока ты ещё молодой? Ведь хочется и квартиры, и машины и всего-всего, что создала цивилизация и прогресс? Выгрызая из жадного заказчика каждый раз жалкие 100–200 долларов за логотип, начинаешь сомневаться: “успею ли до старости?”…

Как вариант, можно пойти дизайнером в департамент маркетинга “Роснефти” или “Газпроме”, но вряд ли это удастся, если у вас там нет дяди на топовой должности. Что же делать?

Мой совет такой: либо увеличивать стоимость своего чека, либо увеличивать скорость работы. В идеале — надо увеличить и то, и другое. Миф о том, что заказчик априори не готов платить за дизайн — “разговоры в пользу бедных”. Бизнес готов платить, но готов платить только за профессионализм. Клиент может ни черта не понимать в модных трендах, в нюансах типографики, в колористических решениях, но кто перед ним, профессионал или “чайник”, притворившийся профи — он поймёт сразу, чуйка не обманет.

Поверьте мне — вузовскому педагогу с 20-летним стажем, что диплом об окончании института и профессионализм — не одно и тоже. Хотя, согласно определению ICSID (Международного совета дизайнерских организаций), профессиональным дизайнером считается, либо человек закончивший профильный вуз, отучившись в нём не менее 4 лет, либо имеющий подтверждённый положительный опыт работы в дизайне не менее 5 лет. Ключевым тут является словосочетание “положительный опыт”. Можно хоть 5, хоть 7 лет проработать дизайнером вкладышей в конфетные коробки и не стать профессионалом в широком смысле слова. Если вы делаете плохой дизайн, делаете его вынужденно, по требованию заказчика, или по причине недостатка знаний, этот опыт не суммируется и в профессионализм не превращается.

В любой творческой профессии, на пути к профессионализму мы должны пройти III последовательные стадии:

НАЙТИ ПРАВИЛЬНЫЙ ИСТОЧНИК ИНФОРМАЦИИ

Это, возможно, прозвучит парадоксально, но ситуация с правильной информацией касательно профессии дизайнера-графика принципиально не изменилась со времён моей студенческой юности. Но только в девяностые информация была в дефиците, потому что, тогда всё было в дефиците, включая носки и колбасу, а сейчас всё наоборот, информации так много, что отыскать в этом”изобилии” то, что по-настоящему работает, так же проблематично, как и 25 лет назад. Можно годами скролить Интернет, что-то там делать, выполнять какие-то задания и тесты и не сдвинуться в профессии ни на шаг. Что бы я порекомендовал начинающим?

Начните с качественных книг по дизайну. Если вас интересует типографика, вам подойдут работы Яна Чихольда и Эмиля Рудера. Если вас интересует креатив – откуда брать идеи и как выстроить проектный процесс, то поинтересуйтесь трудами Райна Хембри и Эллен Луптон. И обязательно смотрите много качественного дизайна. Не только современного на Bexance но и классического, девяностых, семидесятых годов, начала XX века и т.д. В профессиональной среде существует термин — “насмотренный глаз” — это как раз про это. Окей, предположим мы скупили и прочитали все лучшие книги по дизайну, что дальше?

ОВЛАДЕТЬ НАВЫКАМИ.

Для большинства из нас переход от теории к практике является тяжелым преодолением себя. Нам вообще тяжко покидать зону комфорта, наша природа всякий раз пытается убедить нас оставаться как можно дольше “под одеялом”, чтобы лежать не шевелясь, тратя как можно меньше энергии. Своеобразным одеялом являются наши прежние навыки, заученные ранее приёмы, привычные когнитивные модели, которые мы пытаемся использовать при решении новых проектных задач. Собственно, в этой ситуации и актуализируется роль Учителя– человека, который проходил это в своей творческой жизни много раз и готов вытащить вас из-под ментального “одеяла”, помочь превратить теоретические знания в конкретный практический опыт.

Найти учителя сейчас не проблема. Многие профессиональные педагоги обучают дизайну онлайн, и я в их числе, по ссылке страничка моей двухмесячной школы Айдентика. Онлайн образование — это между нами —  тренд! Цивилизованный мир медленно, но целеустремлённо, отказывается от классического вузовского формата образования — “отучился 5 лет и к станку”, в пользу концепции безостановочного образования на протяжении всей активной жизни человека.

Найти учителя можно не только в Интернете. Это может быть опытный дизайнер в компании, где вы работаете или проходите стажировку, или в которую только мечтаете трудоустроиться. Подумайте, у кого и чему вы хотите научиться и слова как об этом его попросить, сами придут вам в голову.

Итак, предположим, что ваши поиски увенчались успехом, вы нашли учителя, с его помощью овладели необходимыми навыками. Что дальше?

ДОВЕСТИ НАВЫКИ ДО АВТОМАТИЗМА

Профессионализм — это во многом автоматизм. Вы можете себе представить пилота гражданской авиации или хирурга, который в одной руке держит штурвал (скальпель), а в другой какое-нибудь пособие “для чайников” в мягкой обложке? Смешно… Когда мы не вспоминаем всякий раз,”на какую кнопку жать”, а действуем автоматически, мы в разы увеличиваем скорость работы. Автоматизм — во многом синоним профессионализма. Но для достижения этого состояния нужно серьёзно впахивать.

Ещё раз быстро пробежимся по пройденному. Для достижения уровня “Бог” в графическом дизайне вам необходимо…

  • Начать читать профессиональную литературу, посещать профильные тусовки, лекции и всё такое, хватать и поглощать информацию из проверенных источников.
  • Найти учителя — опытного дизайнера. Будет ваше общение осуществляться онлайн или офлайн — значения не имеет. Ваша цель — овладеть навыками и учитель должен вам в этом помочь.
  • Начать впахивать, чтобы довести навыки до автоматизма. Если у вас нет реальных заказчиков, ступайте на freelance.ru беритесь за все что вам кажется интересным. Делайте дизайн друзьям, родственникам и друзьям родственников. С гордость наблюдайте за тем, как растает ваш профессионализм и стоимость вашего чека).

ТРИ МЕНТАЛЬНЫХ ПРЕПЯТСТВИЯ в ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ

Три ментальных препятствия в дизайнеВсем привет. Речь сегодня пойдёт о трёх ментальных препятствиях, с которыми в процессе проектной работы, или учёбы, сталкивается всякий молодой графический дизайнер.


НЕ МОГУ ПРИДУМАТЬ

Откуда брать качественные идеи, как заставить свой мозг их генерить, да ещё и порой в каждодневном режиме? Чаще всего мы делаем ставку на неожиданное озарение. Листаем журналы, скролим Интернет, пытаемся чем то вдохновиться… Опытные дизайнеры создают какие то собственные ритуалы, которые помогают обеспечить приток идей. Кто то бродит по улице, я писал недавно о креативной ходьбе, кто то принимает горячую ванну, кому то удаётся задействовать творческий ресурсы мозга во время сна, кто то экспериментирует с медитацией, кто то с алкоголем… К слову, некоторыми практиками по развитию креативности я делюсь в статье «Как придумывать новое».

Окей, предположим, нам удалось преодолеть первое ментальное препятствие и идея у нас в кармане. Некий образ забрезжил в воображении, он кажется нам вполне подходящим, но как без потерь его перенести из головы в компьютер? Тут мы сталкиваемся со вторым препятствием

НЕ МОГУ НАРИСОВАТЬ.

Образ, удерживаемый в голове довольно расплывчат, и когда мы начинаем его из головы вытаскивать, дистанция между умозрительной моделью и её воплощением начинает увеличиваться и то, что выходит у нас на экране, всё меньше похоже на то, что крутилось в нашем воображении. Что тут можно посоветовать? Совет единственный — карандаш и бумага. Дело в том, что связь «мозг-рука-бумага» гораздо короче чем связь «мозг-мышь-компьютер». Между нами и бумагой нет никаких препятствий, а между нами и компьютером имеется графический интерфейс. Не любите рисовать ручками? Надо себя заставить. И обязательно купите себе приличные инструменты — маркеры, линеры и т.п. Процесс рисования должен быть тактильно приятным. Не рисуйте шариковой ручкой, или огрызком карандаша из Ikea.

Но предположим, что мы справились и с этим. Мы набросали кучу скетчей, выбрали наиболее приемлемый вариант и отрисовали его в привычной нам графической программе. Что дальше? А дальше мы упираемся в третье препятствие

НЕ МОГУ СКОМПОНОВАТЬ

Дело в том, что пространство нашего воображения не имеет чёткой очерченной границы. Наш умозрительный образ висит как бы в вакууме, в отличие от реального дизайна, который имеет чёткий формат, преимущественно прямоугольный. Это визитка, обложка, плакат, упаковка — вечные прямоугольники! Как впихнуть, наш дизайн в формат, чтобы он занял своё единственно правильное положение на листе? Знакомая проблема?

Если вы не смогли придумать, либо не смогли нарисовать, либо не справились с форматом, то, скорее всего, вы провалили проект. Любой, самый дикий, не знающий всех дизайнерских тонкостей заказчик, всё равно увидит, что что-то не то, и начнёт мучить вас бесконечными переделками. Если он потребует дополнительные варианты — это ещё не худший случай, хуже когда он начнёт сам править и улучшать проект, отведя вам роль водителя мыши.

Я постоянно общаюсь с молодыми дизайнерами, которые время от времени попадают в описанную ситуацию. У них ко мне был единственный вопрос: «работая в графическом дизайне, вообще, можно получать удовольствие от процесса, или это постоянное унижение и нервотрёпка?».

Можете мне поверить, от графического дизайна можно и нужно получать удовольствие. Великий Пол Ренд, которого я постоянно цитирую, писал:

«Дизайн, наиболее захватывающее из всех видов интеллектуального соперничества, какие только могут быть».

От себя добавлю, что профессионально занимаясь дизайном можно получать не только удовольствие, но и достойные деньги. Ну, разумеется, если вы работаете в лиге профессионалов, а не в качестве чернорабочего.

Пускай простят меня чернорабочие и не заподозрят в чванстве и снобизме. Я понимаю, что кто то должен приходить в контору на рассвете, уходить с неё в полночь и, не поднимая головы фигачить быстрый и дешёвый дизайн по брифу заказчика. Лично я давно выбрал принципиальную другую драматургию и стараюсь её придерживаться по мере сил. Как описал её Артемий Лебедев: «Долго, дорого, офигенно»… (последнее слово я изменил из цензурных соображений). Понятно, что такое можно позволить себе только играя в профессиональной лиге.

Уместен вопрос, как попасть в профессиональную лигу? Ответ до банального прост — надо учиться и надо меняться. Необходимо поглощать гигабайты информации, и торопиться всё это делать вовремя, помня о том, что с годами наш интеллектуальный метаболизм снижается, и после определённого возраста учиться будет поздно. О том, какую выбрать стратегию, в самообразовании, я писал в сентябре в Дизайн Кабаке.

Могу поделиться собственным позитивным опытом онлайн обучения. Свою школу “Айдентика” я с коллегами провожу с 2017 года. Школа имеет цель, за максимально короткое время обучить как дизайнеров, так и людей только присматривающихся профессии, технологиям создания знака, логотипа, а так же проектирования и презентации фирменного стиля. Если интересно, то посмотреть отчёт об одной из школ, а так же работы выпускников, можно по этой ссылке. Задать мне вопросы можно на страничке «контакты» . Постараюсь ответить как смогу быстро.

А у меня на сегодня всё. Учитесь, самосовершенствуйтесь и делайте дизайн!


А, нет, ещё не всё… Я часто встречаю людей, которые занимаясь графическим дизайном годами, мучаются сомнениями, есть ли у них к этому настоящие способности. Некоторые только присматриваются к профессии и тоже сомневаются по этому же поводу. У меня есть специальный тест на выявление дизайнерских способностей. Точность его достаточно высока. Так или иначе, но его результат для меня достаточен, чтобы разглядеть в человеке дизайнера, ну, либо, не разглядеть ничего…
Оставляйте свой e-mail в подписной форме внизу, на него я вышлю вам тестовую таблицу. Когда будете писать адрес в регистрационном окне, дважды проверьте все буквы, чтобы моё письмо не улетело в пустоту. Туда же, на ваш почтовый ящик,  будет приходить от меня автоматическая рассылка. От рассылки вы можете в любой момент отписаться, если контент покажется вам не интересным. А пока заполняйте форму, ловите  тестовую таблицу и инструкции к ней. Удачи!

Мои видео лекции на Youtube>>>  Перейти в YouTube

 

ПЕРФЕКЦИОНИЗМ В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ

Хочу вам признаться, я перфекционист, но работаю над собой, искореняя в себе этот косяк. В психологии этот термин обозначает убеждённость в том, что идеал может и должен быть достигнут. Иногда перфекционизм ещё называют «синдромом отличника» — из-за желания все в жизни делать на «отлично». Однако, как это не прискорбно, погоня за идеальным в жизни взрослой, после школьной, практически не оставляет шанса перфекционисту оставаться в «отличниках». В этой статье я хочу поделиться своими соображениями по поводу перфекционизма в графическом дизайне, чем он вреден и как с ним бороться.

С одной стороны, дизайнер сдвинувшийся на перфекционизме, лучше, чем равнодушный к конечному результату пофигист. С другой стороны, если перфекционизм укоренился на психофизиологическом уровне, стал «историей болезни», это может сыграть злую шутку и принести много огорчений.

Маленький каминг-аут

В прошлом году мне на глаза попался сайт одного Берлинского издательства, которое специализируется на русской периодике. Я обнаружил в их редакционном портфеле медицинский журнал, который они печатали для русскоязычной публики, живущей в Германии и странах Бенилюкса. Сам журнал, с точки зрения его дизайна, был полным «колхозом». А у меня, по случаю, лежал невостребованный заказчиком макет аналогичного издания для федеральной аптечной сети. Отлично, подумал я, немного изменю свой макет под берлинский формат, выйду на главного редактора и предложу ему рестайлинг. Сел верстать и залип. Залип месяца на 4. Сначала я поменял шрифты, потом сетку издания, цветовую палитру, затем ещё чего-то по мелочам. Потом мне показалось, что будет более наглядно, если я возьму один из их берлинских номеров и полностью переверстаю в новом стиле.   Через 4 месяца у меня на руках был макет, в котором мне не хотелось ничего поменять. Я встал из-за компьютера, отёр рукавом пот со лба, достал из холодильника банку пива… и понял, что не хочу больше заниматься этим проектом. И что же я сделал? А ничего, даже не стал макет в Берлин отсылать. Творческий процесс походу выжег все силы и вытеснил цель моих усилий. Что в остатке?  Получилось так, что я бессознательно разделил проектные действия на приятные и неприятные, отдав все силы приятным. Приятными были дизайн и вёрстка, я вообще люблю поверстать.  Неприятными были: созвон, переговоры, одним словом – продажа проекта. Вот моё подсознание и вытеснило эту задачу в область необязательного. В результате – «помереть не померла, только время провела», как поётся в старинном городском романсе.

перфекционизм

И всё же, что за метаморфоза происходит с нами в подобные моменты? Может быть, попадая в ситуацию многозадачности, мы включаем ребёнка, как бы отказываясь есть кашу, требуя сразу сладенького? Но сладкое отбивает аппетит и, съев шоколадный батончик, мы вряд ли потом будем есть кашу. Перфекционизм – это отказ от решения трудных задач в пользу тех, которые способны доставить нам удовольствие. В каком то смысле, наш перфекционизм – это подсознательное желания оставаться ребёнком, занятым приятным процессом, но не берущем ответственность за результат. Между тем мы понимаем, что бизнес ждёт от дизайнера противоположного поведения.

Вы замечали, что мы редко залипаем на креативные задачи,  в основном – на элементарные, с минусовой креативностью. Наш ленивый мозг постоянно уводит нас от сложного к простому, и это простое пожирает всё наше рабочее время. Что же делать? Вариантов не особо много. Для начала надо научиться управлять своей креативностью, и походу получать от этого удовольствие.

Для этого я рекомендую выстраивать проектную работу, чередуя задачи креативные и чисто технические – поработали головой, поработаем ручками, затем опять головой.  Второе, что лично мне помогает не залипать на бесконечном улучшении одного  и того же (за вычетом случая с медицинским журналом) – это навык вести работу сразу в трёх направлениях. Не важно, над каким проектом работаю, над логотипом, рекламным постером, или упаковкой, я сразу создаю 3 рабочих пространства и готовлю для заказчика 3 решения. Почему к заказчику правильнее идти с тремя вариантами? Так проще продать проект. Меньше трёх – у него будет ощущение, что ему чего-то не додали, больше трёх – он обязательно запутается в вариантах и будет требовать «ещё и ещё».

Важное замечание: и количество эскизов и последовательность ваших действий,  должны быть описаны в договоре, либо в каком то ином документе, в котором вы фиксируете взаимные обязательства. Ещё до начала работ, читая договор, заказчик должен объективировать, что проектирование – это сложная, пошаговая  процедура, требующая временных затрат от вас и финансовых от него.

И ещё важный совет!  Никогда не сравнивайте себя с другими более опытными дизайнерами. Вы есть такой, какой есть в данный момент времени в этой точке пространства. Не ругайте себя за неудачи, а воспринимайте их как неотъемлемую составляющую вашего профессионального роста.

А шрифтами поиграть?

перфекционизм

На это смотреть долго нельзя. Придётся развидеть.

Как совладать с внутренним перфекционизмом, мы вроде разобрались. А как быть с внешним,  с часто встречающимся, патологическим желанием заказчика бесконечно вносить правки, улучшать проект, всеми этими – «а поиграйте шрифтами», «а пойдите туда, не знаю куда» и т.д.?  Я подарю вам волшебных два слова, которые действуют на заказчика успокаивающе и умиротворяюще. Эти слова… барабанная дробь – «проектная дисциплина». Произносите их ему время от времени, когда ему захочется внести тупые правки в ваш проект не по делу, а так,  от внутренних сомнений, или из-за того, что сотрудник что то буркнул негативное, или из-за того, что на улице дождь и слякоть. Скажите ему торжественно и со значением: «Давайте не будем нарушать проектную дисциплину, последовательность и характер работ описаны в нашем договоре, а отклонение от него ставит под угрозу конечный результат». Круто? Но для того, чтобы эти слова приобрели вес и подействовали, вы сами должны железно придерживаться написанного в договоре, о чём я уже говорил в предыдущем абзаце. То есть понятие «проектная дисциплина», должно стать волшебным не только для заказчика, но и для вас. Для вас, возможно, в первую очередь.

И последний совет, который могу дать – это с первого дня  начать аккуратно воспитывать своего заказчика. Хорошим результатом будет, если из вашего общения и обсуждений вы исключите такие оценочные эпитеты, как “красиво – некрасиво”, “нравится – не нравится”, и начнёте работать с такими понятиями как:

  • подходит
  • не совсем подходит
  • совсем не подходит

Важно донести до заказчика мысль, что ваша сверхзадача не создать нечто совершенное, “чего не бывает”, ваша задача наиболее точно перевести на визуальный язык содержание, которое  он собирается донести до своего покупателя.  Дизайнер не творец красивого, дизайнер – коммуникатор. В подтверждение этого  приведу слова великого американского коммерческого графика  Пола Ренда:

“Дизайнер –  стратегический партнёр бизнеса, а не поставщик картинок. Задача маркетинга – предоставить информацию, задача дизайнера – её интерпретировать”.

А у меня на сегодня всё. Делайте дизайн и не страдайте перфекционизмом!


А, нет, ещё не всё… Я часто встречаю людей, которые занимаясь графическим дизайном годами, мучаются сомнениями, есть ли у них к этому настоящие способности. Некоторые только присматриваются к профессии и тоже сомневаются по этому же поводу. У меня есть специальный тест на выявление дизайнерских способностей. Точность его достаточно высока. Так или иначе, но его результат для меня достаточен, чтобы разглядеть в человеке дизайнера, ну, либо, не разглядеть ничего…
Оставляйте свой e-mail в подписной форме внизу, на него я вышлю вам тестовую таблицу. Когда будете писать адрес в регистрационном окне, дважды проверьте все буквы, чтобы моё письмо не улетело в пустоту. Туда же, на ваш почтовый ящик,  будет приходить от меня автоматическая рассылка. От рассылки вы можете в любой момент отписаться, если контент покажется вам не интересным. А пока заполняйте форму, ловите  тестовую таблицу и инструкции к ней. Удачи!

Мои видео лекции на Youtube>>>  Перейти в YouTube

 

ПОЛИТИКА В ОТНОШЕНИИ ОБРАБОТКИ ПЕРСОНАЛЬНЫХ ДАННЫХ ОЗНАКОМИТЬСЯ