Архив рубрики: Школа дизайна Алексея Ромашина

КАК ПРИДУМЫВАТЬ НОВОЕ

История цивилизации – это нескончаемый поток открытий. И одним из вершинных достижений человеческой культуры является изобретение способов «придумывать новое».

Существует большое количество всевозможных техник, методик, разработанных психологами по получению новых идей. Но принципиально можно выделить два различающихся подхода, они обусловлены особенностями функционирования нашего мозга. Но о мозге чуть дальше. Итак, один подход получил название “эвристический” а другой – “алгоритмический “.

ЭВРИСТИТЕСКИЙ МЕТОД

Начнём с эвристического. “Эврика!” – воскликнул как то Архимед, что означало в переводе с греческого “нашёл”. Это произошло в момент, когда он погрузился в ванну и обнаружил, что количество воды, которая вылилась на пол, примерно равнялось весу его тела. Это открытие, которое он сформулировал в виде физического закона, было для него полной неожиданностью. Наверняка вы вспомнили эту историю. Таким образом, Эвриститеский метод – это пространство спонтанного творчества, ни в малой степени нами не управляемого. Бац – и придумал, а может и бац – и не придумал ничего. Эвристические технологии не могут быть четко охарактеризованы, поскольку мы примерно знаем, чего хотим, но не знаем, как этого достичь.

Все без исключения неалгоритмические, креативные методы направлены в первую очередь на увеличение числа вариантов, так называемый «ассортимент». Недостаток этой методики состоит в том, что полученые варианты плохо решают конкретные задачи, снижая вероятность получения качественной идеи. Вы можете, войдя в некоторое возбуждённое, экстатическое состояние, насочинять чёрти чего, но в результате, вернувшись к тех заданию, внимательно его прочитав, все эти задумки вам скорее всего придётся отправить в корзину, как не соответствующие поставленной задаче.

АЛГОРИТМИЧЕСКИЙ МЕТОД

Второй способ, отличный от эвристического, называется – Алгоритмический. Этот механизм предписывает, каким образом достичь поставленной цели. Это как рецепт в кулинарной книге: возьмите килограмм того то, положите в холодную воду, добавьте того то, доведите до кипения, отбросьте на дуршлаг ну и т. д.

Эвристические методы увеличивают вероятность получения работоспособного варианта. Но, придерживаясь чёткой, заранее прописанной схемы, ваш вариант, возможно, будет удовлетворительным, но велика вероятность, что он будет банальным, унылым. А иногда заказчик требует от нас креативности, какой то остроты и он имеет на это полное право.

Далее пойдет речь о том, как получить максимально качественный результат. Секрет в том, что мы должны, попытаться соединить оба метода алгоритмический и эвристический в единый проектный процесс, но как?

КАК ?

Одновременное использование алгоритмического и эвристического подхода в проектировании дизайна, можно назвать иначе методами попеременно лево и правополушарного мышления.

Вы наверняка знаете, если не знаете – не погружая вас в детали расскажу. Наш мозг имеет два полушария, каждое из которых отвечает за особый способ думания и принятия решений.

Левое полушарие отвечает за логику, разум, речь, счёт, конкретное и рациональное. Правое отвечает за нашу интуицию, образное мышление, чувства ритма и цвета, абстрактное воображение и эмоции.

По большому счёту, умение подключать по очереди, то левое, то правое полушарие и есть главный проектный навык коммуникационного дизайнера. Приятной для многих новостью будет то, что этот навык тренируем. Рассмотрим всю проектную процедуру пошагово.

Шаг первый. Кративный бриф.

Стартовой точкой проекта является составление брифа, или порусски Т.З. “Без хорошего ТЗ результат у вас ХЗ” – шутят бывалые дизайнеры. Надо сказать что, проектная культура в последние годы несколько повысилась и многие заказчики выходят на творческую группу уже с готовым Т.З. В подавляющем большинстве случаев этот документ лучше деликатно отодвинуть в сторону и выйти на заказчика с собственным списком вопросов. Ответы на эти вопросы станут основой креативного брифа. Вопросы должны быть примерно такими:

Какие характеристики наилучшим образом описывают ваш продукт. Портрет вашего потребителя, его гендерные, возрастные, социальные характеристики. Почему вы считаете, что ваш продукт будет успешен и т.п.

Используя полученную информацию, постарайтесь сформулировать суть проекта несколькими короткими фразами. Убедитесь, что ваш заказчик полностью разделяет с вами видение сути проекта. На этом этапе работ ни о каком творчестве речь пока не идёт. Все решения принимаются исключительно на рациональном уровне

Шаг второй. «Data Mining»

Для этого проектного действия был придуман специальный термин «Data Mining», переводится он на русский язык, как добыча данных.

Термин введён Григорием ПятецкимШапиро, советско американским математиком в конце 80-х годов.

Этот этап представляет собой формированием баз данных материалов, имеющих непосредственное отношение к теме проекта и являющихся его аналогами. Если вы делаете айдентику, соберите максимальное количество логотипов, сходных по решаемым задачам. Если вы проектируете рекламный макет, ищите аналогичную рекламу. Добытую информацию отсортируйте по каким то формальным или концептуальным признакам.

К Data Mining необходимо подходить со всей серьезностью, как минимум, только ради того, чтобы не изобретать в последствие велосипед. На этом этапе творчество так же не уместно.

Шаг третий. Концентрация.

А вот теперь, когда вы достаточно загрузили свой мозг информацией, подключив правое полушария, начинаем творить. Содержанием этого этапа работы становится перевод описания сути проекта, на язык образов, символов и метафор. Важная отличительная черта этапа концентрации состоит в необходимости подключения нашего подсознательного опыта. Креативное мышление питается яркими впечатлениями, ассоциациями, и другими как типичными, так и необычайными фактами, присутствующими на различных уровнях памяти. На этой стадии работ используется тот самый эвристический метод, о котором мы говорили выше.

Данный этап заканчивается составлением списка, найденных вами метафор, которые родились в процессе концентрации на проектной теме. На этой стадии много вариантов не бывает. Записывайте все пришедшие вам в голову метафоры, гиперболы, сравнения и олицетворения.

Для решения задачи стоящей на этом этапе хорошо подходит технология предложенная американцем Тони Бьюзеном “Mind Maps”. Скачайте, или купите его книгу “Интеллектуальные карты”, там эта технология описывается максимально подробно, а мы двигаемся дальше.

Шаг четвёртый. Работа с референсами.

Цель этого этапа инкубация креативной идеи. Работа с референсами – наверное самый мощный инструмент генерации идей. Референс в переводе с английского означает — справка, или вспомогательное изображение. В нашем конкретном случае, референсами будут картинки, иллюстрирующие слова и понятия из нашей интеллектуальной карты. Так референсом к понятию любовь, привязанность будет изображение сердечка, а к понятию холодный, морозный – будет снежинка, а понятие дорогой эксклюзивный мы проиллюстрируем изображением, ну, например драгоценного камня или короны. Понятно? Из картинок мы формируем коллаж, так называемый Мудборд.

Вопрос – что делать со всем этим “богатством” и что дальше? А дальше – самое интересное. Мы опять подключаем ресурсы нашего правого творческого полушария и начинаем “связывать” два референса в одно визуальное высказывание. Два смысла, соединённые в одной картинке, как раз и превращают просто картинку в знак, или в объект визуальной коммуникации.

Пятый шаг. Выпаривание, или избавление от лишнего.

Пятым и последним шагом в проектной процедуре является так называемое выпаривание. Пройдя весь путь, вы приходите к некоторому количеству рабочих версий, которые более, или менее подробно вами представлены в виде эскизов. Естественно, их все, особенно если их 5 6 или 12 демонстрировать заказчику ни в коем случае нельзя. Вы должны остановиться на трёх и презентовать их в определённой последовательности, по их степени приближения к решаемой задаче, которая прописана в брифе: Последовательность презентации эскизов такая: может быть подойдёт, скорее всего подойдёт и подойдёт наверняка.

Ну, разумеется, подойдёт или не подойдёт – это решать не вам, а заказчику, но вы должны с брифом в руках, опираясь на рациональные доводы, описать все слабые и сильные стороны своих проектных предложений. Будьте открытыми, не хвалите себя, научитесь говорить о своей работе отстранённо, как о работе другого дизайнера, постарайтесь быть объективными и честными. Заказчик это оценит и обязательно прислушается к вашему мнению.

Всем удачи и делайте дизайн.

АНТРОПОЛОГИЯ ЗАКАЗЧИКА

Добавить комментарий

За 20 с лишним лет жизни в дизайне, во взаимоотношениях с заказчиками я прошёл, наверное, через все возможные ситуации от комедийных до опасных для жизни. В результате своих не вполне осмысленных действий, я потерял количество денег, равное стоимости… затрудняюсь сказать… но купить приличный внедорожник и несколько раз прокатиться на нём по Европе вполне было бы можно.

Я прошел путь от новичка, робеющего перед бизнесменом, до уверенного в себе профи, который знает, как нужно общаться с клиентом, чтобы вы оба остались довольны друг другом, и продолжали взаимовыгодное сотрудничество долгие годы. Если бы я знал все те «фишки», которые знаю сейчас, это сильно бы упростило мне жизнь и сохранило бы кучу денег. В этой своей статье я хотел бы поделиться с молодыми, ещё “не обстрелянными” дизайнерами опытом. Предположу, что и практикующие дизайнеры смогут почерпнуть из неё что то полезное, как минимум для того, чтобы взглянуть на себя в профессии немного под другим углом. Ну что, поехали?

Хочу начать с того, что заказчик – это представитель бизнеса, человек жёсткий, умеющий настоять на своём, по поведенческой модели он – охотник, или хищник. Дизайнер – тонко чувствующее, рефлексирующее существо, не склонное к насилию. Он мягок и податлив, по поведенческой модели он – добыча, или жертва. Если бы бизнесмены, подталкиваемые инстинктом хищника, всякий раз «съедали» дизайнеров, то цивилизация бы остановилась, потому, что бизнес не способен создавать никаких ценностей, кроме добавленной стоимости, бизнес лишь покупает за деньги новации, созданные дизайнером. Зачем, по большому счёту, дизайнер нужен бизнесу, я писал не так давно в Дизайн Кабаке. Для тех, кому лень копаться в моих архивах, процитирую самого себя:

“Что заставляет представителей бизнеса, людей бережливых, умеющих считать каждый доллар, делиться с дизайнером, откусывая от своей прибыли? Чего такого бизнесмен не может сделать сам? Ответ для меня очевиден — бизнес не может самостоятельно, без помощи дизайнера, убедить покупателя расстаться с деньгами. И эта неспособность связана отнюдь не с нехваткой мозгов у «комерсов». Все дело в различных способах мышления человека бизнеса и человека творчества.

По большому счету, графический дизайн — это искусство переведения смыслов в визуальные образы, для установления коммуникации между производителем и потребителем, а дизайнер — носитель специфического, во многом иррационального способа мышления, называемого визуальным”.

Как я уже писал выше, за долгие годы продакшна в коммерческой графике, мне пришлось поработать с клиентами наверное всех типов, цветов и размеров. Предлагаемый материал называется “Антропология заказчика”, это попытка систематизировать поведенческие модели людей бизнеса в контексте их взаимодействия с дизайнером, а так же дать простые советы молодым коллегам, как им вести себя в конфликтных ситуациях, чтобы не остаться без денег и довести проект до победного финиша.

ТИП «ЗАХОЧУ – ОЗОЛОЧУ»

Если заказчик начинает вам напевать, что если ему понравится ваша работа, он не поскупиться и выдаст щедрые премиальные – это означает только одно, он хочет подстраховаться и не давать вам аванс. Откажитесь от обещанных премиальных, скажите, что аванс – это ваш главный стимул, что вдохновение у вас рождается только после получения аванса, а до этого – ну ни как.

Каков размер аванса должен быть? Это зависит от вашей “мышечной массы”. Если вы востребованы рынком и клиенты выстраиваются к вам к очередь, то можете договариваться хоть на все 100%. Если вы в начале творческого пути, то 25% будет достаточно. Для меня привычным является аванс 50%. Помните, что и вы и ваш клиент рискуете в равной степени, только он своими деньгами, а вы своим рабочим временем.

ТИП «ЕЩЁ, ЕЩЁ и ЕЩЁ»

Если заказчик настаивает на бесконечном количестве вариантов, это верный признак, что у него проблемы с принятием решения и что высока вероятность того, что он выжмет вас досуха и расторгнет договор. Обязательно перед началом проекта договаривайтесь на определённое количество эскизов, которое вы готовы разработать. Обычно это – 3. Это не так много, чтобы ваш заказчик запутался в вариантах и не так мало, чтобы у него возникло ощущение, что ему чего то не додали. Если заказчик тем не менее требует от вас “ещё и ещё”, просите пересмотра суммы договора исходя из увеличения объёма работ. Ничего не делайте бесплатно, этим вы просто обесцениваете свой труд.

ТИП «САМ СЕБЕ ДИЗАЙНЕР»

Заказчик, который пытается залезть в ваш творческий процесс и начать собственными руками исправлять и улучшать вашу работу – тяжёлый случай… Постарайтесь максимально деликатно объяснить ему, что его творческие компетенции заканчиваются на брифе. Если ему что то не нравится в вашей работе, ему необходимо сформулировать претензии в письменном виде и как можно чётче. Насколько глубоко можно запустить заказчика в проектный процесс – решать вам. Однако помните, что за результат несёте ответственность всё равно вы.

ТИП «БЫСТРЫЙ КАК КОВБОЙ»

Наверное самый распространённый тип заказчика, тот, которому «всё нужно вчера». Помните, у вас свой привычный темп и стиль работы. Не дайте ему «разогнать» себя, если на то нет объективной причины, но будьте аккуратны с deadline, если вы сами затянете проект – будет конфликт. Помните, любое «срочно» стоит как минимум + 30% к обычному прайсу. Предложите это заказчику и он успокоится и не будет вас гнать. В идеале, календарный план работ должен быть приложен к вашему договору и подписан обеими сторонами.

ТИП «СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА»

Есть клиенты, которые неожиданно теряют интерес к проекту и «засыпают». Иногда – на неделю, иногда – на полгода. Не напоминайте о себе по нескольку раз, спокойно проедайте полученный аванс и занимайтесь другими проектами. Бизнесмен никогда не расстанется с деньгами, которые авансировал, рано или поздно, он позвонит вам и попросит продолжения банкета.

Меня часто спрашивают, как я отношусь к сентенциии, что заказчик всегда прав… Да, отвечаю я, заказчик всегда прав, за исключением тех случаев, когда он совершенно не прав и воспитывать заказчика – священный долг и почётная обязанность дизайнера в России.

Английский дизайнер Невил Броуди как то сказал: “Иногда своих заказчиков приходится увольнять, при этом вы должны быть готовы немного поголодать”. И ещё одна чудесная цитата от американского дизайнера с итальянскими корнями Массимо Виньелли:

Первая вещь, которую нужно прояснить клиенту — что вы здесь не для того, чтобы удовлетворять его желания, а для того, чтобы удовлетворять его потребности.

Выше в статье я употребил термин «визуальное высказывание». Способность дизайнера внятно выражать свои мысли по средствам «визуального языка» — фундаментальное качество в профессии. Я приглашаю всех записаться на бесплатное тестирование на предмет наличия у вас способностей мыслить визуально. Этот тест предназначен как тем, кто ещё «не нюхал порох», так и тем, кто уже занимается дизайном, но не вполне доволен своими результатами. Точность теста достаточно высока. Переходите по ссылке, оставляйте в подписной форме свой e-mail, на него я вышлю тестовую таблицу, а потом прокомментирую ваш результат.

А на сегодня всё, вменяемых вам клиентов и делайте дизайн.

ЧЕМ ХОРОШИЙ ДИЗАЙН ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ ПЛОХОГО

Добавить комментарий

Пол Ренд, 80-е

Всем привет! Я в дизайне около 30 лет и за эти годы мне приходилось решать самые разнообразные проектные задачи от мастер-макетов глянцевых журналов, до дизайна газовых баллонов. Но самым первым моим коммерческим проектом был логотип. Я был тогда студентом 3-го курса отделения графического дизайна Худпрома и зав кафедрой физ. воспитания, заказал мне лого для институтской сборной по волейболу. За свой титанический труд я получил освобождение от физры на месяц и зачёт автоматом. Недавно нашел эту работу в своих архивах и признаюсь, испытал ряд негативных эмоций: логотип был до такой степени слабым и беспомощным, что первое, острое желание было его изничтожить, или зарыть куда подальше… Решил не изничтожать, а зарыть, оставив для истории.

Мои ученики, время от времени трясут меня, как плодовое дерево, добиваясь односложного ответа, чем, конкретно, плохой дизайн отличается от хорошего? Сложно ответить коротко, но всё таки попытаюсь.

Вот, скажите, чем отличается дешёвая китайская курточка от фирменного пуховика Nike или Nord Face? И курточка “дешёвая”, и фирменный пуховик утилитарную задачу решают примерно одинаково – они в равной степени “прикрывают задницу”, имеют определённый набор опций – карманы, капюшон и пр. Почему же цена на них может отличаться в разы?

Аллесандро Мендини 2016. Куртка из коллекции рабочей одежды Supreme,

Моё убеждение состоит в том, что объект (тот же пуховик, или сайт, или логотип), созданный профессиональным дизайнером, способен возбуждать у потребителя позитивные эмоции, а объект, создавая который обошлись без дизайнера – нет. Предмет к которому не прикасался дизайнер, вполне способен удовлетворить утилитарную потребность человека, но не более того. Любопытно то, что удовольствие от контакта с качественным дизайном, способен испытывать каждый, в не зависимости от того, разбирается он в его тонкостях, или полный профан. И, что важно, что за это самое удовольствие практически каждый потребитель готов платить премиальную наценку, ну, разумеется, если у этого потребителя водятся хоть какие то деньги. Цитата в тему:

“Дизайн становится все более гуманитарным, вызывающим подлинные человеческие чувства, позитивно влияющим на стиль и образ жизни человека. Он обращается не только к его сознанию, но и к подсознанию, не только к функциональной прагматике, к потребностям человека, но и ко всей его личностной целостности. Он создает предметно-пространственную, информационную и символическую среду, где человек всем своим существом переживает состояние гармонии, ощущает любовь и заботу о нем”. проф. Серов С. И.

На человеческих чувствах в контексте проблематики дизайна хорошего и плохого остановлюсь чуть подробнее.

Стефан Загмайстер. Логотип 2019

Потребитель, контактируя с дизайн объектом, как бы включает 2 способа восприятия. Первый – “я смотрю”. Это пассивная фиксация внешних, формальных характеристик дизайна, без погружения в его суть. Второй способ – “я понимаю”. Понимание – это активный способ обработки информации, предполагающий погружение в содержание визуального сообщения. Важное уточнение, два этих способа восприятия включаются последовательно. Процесс коммуникации может считаться завершённым, если зритель рассмотрел, понял и позитивно отрефлексировал произведение дизайна. Позитивная потребительская эмоция, в свою очередь, проецируется на товар, который скрывается за дизайном. Однако, описанный процесс, может быть прерван потребителем в любом месте вследствие либо непривлекательности дизайна – “не красиво”, либо вследствие зашумлённости сообщения – “не понятно”.

Алан Флетчер. Логотип 1990

Понимание графическим дизайнером этих двух планов восприятия и соответствующих им двух уровней визуального текста, критически важны для становления в профессии. По большому счёту, можно сказать, что профессионализм в графическом дизайне – это владение визуальным языком и готовность соблюдать правила “языкового поведения”. Одно из главных правил называется “правило сообразности”. Это то, что раньше, в курсе марксисткой философии называлось «соответствие формы содержанию», только сообразность в дизайн коммуникации предполагает ещё одну вводную помимо формы и содержания – это зритель, или, пользуясь языком маркетинга – потребитель, с его культурным багажом, потребительскими привычками, “тараканами” в голове, своеобразным представлением о красоте и т.п. Подведём итог, хороший дизайн – это:

дизайн, художественный язык которого органичен содержанию сообщения
дизайн, который на 100% понятен целевому потребителю
дизайн, который способен вызывать у потребителя положительные эмоции.

Подчеркну, у потребителя, а не у заказчика, заказчик, в большинстве случаев, не является потребителем своего продукта, который производит, или которым торгует. Такие дела…

Хочу закончить этот пост двумя цитатами великого американского дизайнера итальянского происхождения Массимо Виньелли:

“Я вижу графический дизайн как организацию информации, которая семантически верна, синтаксически постоянна и прагматично понимаема”.

“Хороший дизайн — вопрос дисциплины. Он начинается с анализа проблемы и сбора всей доступной информации. Если вы понимаете проблему, у вас есть решение. Это больше логика, чем воображение”.

В последнее время, я часто встречаю молодых людей, которые занимаясь графическим дизайном профессионально, тем не менее, мучаются сомнениями, есть ли у них к этому настоящие способности. Другие, только присматриваются к профессии и тоже испытывают те же сомнения. Не поверите, но у меня есть специальный тест на выявление дизайнерских способностей. Точность его достаточно высока. Так или иначе, но его результат для меня достаточен, чтобы разглядеть в человеке дизайнера. Если этот вопрос вас также гложет, оставляйте свой e-mail в подписной форме, на него я вышлю вам тестовую таблицу, а потом прокомментирую ваш результат. Удачи, и делайте дизайн!

ТРИ МЕНТАЛЬНЫХ ПРЕПЯТСТВИЯ в ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ

Добавить комментарий

Всем привет. Речь сегодня пойдёт о трёх ментальных препятствиях, с которыми в процессе проектной работы, или учёбы, сталкивается всякий молодой графический дизайнер.

НЕ МОГУ ПРИДУМАТЬ

Откуда брать качественные идеи, как заставить свой мозг их генерить, да ещё и порой в каждодневном режиме? Чаще всего мы делаем ставку на неожиданное озарение. Листаем журналы, скролим Интернет, пытаемся чем то вдохновиться… Опытные дизайнеры создают какие то собственные ритуалы, которые помогают обеспечить приток идей. Кто то бродит по улице, я писал недавно о креативной ходьбе, кто то принимает горячую ванну, кому то удаётся задействовать творческий ресурсы мозга во время сна, кто то экспериментирует с медитацией, кто то с алкоголем… К слову, некоторыми практиками по развитию креативности я делюсь в статье «Как придумывать новое».

Окей, предположим, нам удалось преодолеть первое ментальное препятствие и идея у нас в кармане. Некий образ забрезжил в воображении, он кажется нам вполне подходящим, но как без потерь его перенести из головы в компьютер? Тут мы сталкиваемся со вторым препятствием

НЕ МОГУ НАРИСОВАТЬ.

Образ, удерживаемый в голове довольно расплывчат, и когда мы начинаем его из головы вытаскивать, дистанция между умозрительной моделью и её воплощением начинает увеличиваться и то, что выходит у нас на экране, всё меньше похоже на то, что крутилось в нашем воображении. Что тут можно посоветовать? Совет единственный — карандаш и бумага. Дело в том, что связь «мозг-рука-бумага» гораздо короче чем связь «мозг-мышь-компьютер». Между нами и бумагой нет никаких препятствий, а между нами и компьютером имеется графический интерфейс. Не любите рисовать ручками? Надо себя заставить. И обязательно купите себе приличные инструменты — маркеры, линеры и т.п. Процесс рисования должен быть тактильно приятным. Не рисуйте шариковой ручкой, или огрызком карандаша из Ikea.

Но предположим, что мы справились и с этим. Мы набросали кучу скетчей, выбрали наиболее приемлемый вариант и отрисовали его в привычной нам графической программе. Что дальше? А дальше мы упираемся в третье препятствие

НЕ МОГУ СКОМПОНОВАТЬ

Дело в том, что пространство нашего воображения не имеет чёткой очерченной границы. Наш умозрительный образ висит как бы в вакууме, в отличие от реального дизайна, который имеет чёткий формат, преимущественно прямоугольный. Это визитка, обложка, плакат, упаковка — вечные прямоугольники! Как впихнуть, наш дизайн в формат, чтобы он занял своё единственно правильное положение на листе? Знакомая проблема?

Если вы не смогли придумать, либо не смогли нарисовать, либо не справились с форматом, то, скорее всего, вы провалили проект. Любой, самый дикий, не знающий всех дизайнерских тонкостей заказчик, всё равно увидит, что что-то не то, и начнёт мучить вас бесконечными переделками. Если он потребует дополнительные варианты — это ещё не худший случай, хуже когда он начнёт сам править и улучшать проект, отведя вам роль водителя мыши.

Я постоянно общаюсь с молодыми дизайнерами, которые время от времени попадают в описанную ситуацию. У них ко мне был единственный вопрос: «работая в графическом дизайне, вообще, можно получать удовольствие от процесса, или это постоянное унижение и нервотрёпка?».

Можете мне поверить, от графического дизайна можно и нужно получать удовольствие. Великий Пол Ренд, которого я постоянно цитирую, писал:

«Дизайн, наиболее захватывающее из всех видов интеллектуального соперничества, какие только могут быть».

От себя добавлю, что профессионально занимаясь дизайном можно получать не только удовольствие, но и достойные деньги. Ну, разумеется, если вы работаете в лиге профессионалов, а не в качестве чернорабочего.

Пускай простят меня чернорабочие и не заподозрят в чванстве и снобизме. Я понимаю, что кто то должен приходить в контору на рассвете, уходить с неё в полночь и, не поднимая головы фигачить быстрый и дешёвый дизайн по брифу заказчика. Лично я давно выбрал принципиальную другую драматургию и стараюсь её придерживаться по мере сил. Как описал её Артемий Лебедев: «Долго, дорого, офигенно»… (последнее слово я изменил из цензурных соображений). Понятно, что такое можно позволить себе только играя в профессиональной лиге.

Уместен вопрос, как попасть в профессиональную лигу? Ответ до банального прост — надо учиться и надо меняться. Необходимо поглощать гигабайты информации, и торопиться всё это делать вовремя, помня о том, что с годами наш интеллектуальный метаболизм снижается, и после определённого возраста учиться будет поздно. О том, какую выбрать стратегию, в самообразовании, я писал в сентябре в Дизайн Кабаке.

Могу поделиться собственным позитивным опытом онлайн обучения. Свою школу “Айдентика” я с коллегами провожу с 2017 года. Школа имеет цель, за максимально короткое время обучить как дизайнеров, так и людей только присматривающихся профессии, технологиям создания знака, логотипа, а так же проектирования и презентации фирменного стиля. Если интересно, то посмотреть отчёт об одной из школ, а так же работы выпускников, можно по этой ссылке. Задать мне вопросы можно на страничке «контакты» . Постараюсь ответить как смогу быстро.

А у меня на сегодня всё. Учитесь, самосовершенствуйтесь и делайте дизайн!

А, нет, ещё не всё… Я часто встречаю людей, которые занимаясь графическим дизайном годами, мучаются сомнениями, есть ли у них к этому настоящие способности. Некоторые только присматриваются к профессии и тоже сомневаются по этому же поводу. У меня есть специальный тест на выявление дизайнерских способностей. Точность его достаточно высока. Так или иначе, но его результат для меня достаточен, чтобы разглядеть в человеке дизайнера, ну, либо, не разглядеть ничего…
Оставляйте свой e-mail в подписной форме внизу, на него я вышлю вам тестовую таблицу. Когда будете писать адрес в регистрационном окне, дважды проверьте все буквы, чтобы моё письмо не улетело в пустоту. Туда же, на ваш почтовый ящик, будет приходить от меня автоматическая рассылка. От рассылки вы можете в любой момент отписаться, если контент покажется вам не интересным. А пока заполняйте форму, ловите тестовую таблицу и инструкции к ней. Удачи!

Мои видео лекции на Youtube>>> Перейти в YouTube

ДЕЛА НАШИ ШКОЛЬНЫЕ…

Добавить комментарий

На днях закончилась летняя онлайн школа «Айдентика», стартовавшая 27 июля и продолжавшаяся чуть более 5 недель. Вообще, соблазнить людей учиться летом — это нужно было обладать даром соблазнителя… Однако, с десяток молодых, неравнодушных к графическому дизайну людей, всё таки собрался. География как всегда несколько удивила, но и порадовала: Россия, Белоруссия, Эстония и Германия. Школа «Айдентика» проводится уже не первый год, а с этого года она стала сезонной, стартующей 4 раза в году, зимой, летом, осенью и весной.

Школа ставит перед собой цель, за максимально короткое время качественно обучить как дизайнеров, так и людей только присматривающихся профессии, технологиям создания знака, логотипа, а так же проектирования и презентации фирменного стиля. Подробнее о школе читать здесь

В этот раз мы поменяли вебинарную платформу, и перекрестясь, решили испробовать что то новое. VKlife Offline — бесплатная платформа Контакта превзошла наши ожидания. Со сменой платформы прекратилась выматывающая борьба с «железом» и все участники школы стали получали контент без сбоев и нервотрёпки. Спасибо Контакту!

Школа Айдентика — это 20% теории и 80 % практики. Теоретическую часть представляли собой 5 лекций-вебинаров, общей продолжительностью 12-13 часов. Вебинары были посвящены истории корпоративного фирменного стиля, типологии и семантике знака, потребительской психологии и многому другому, без знания и понимания чего не мыслима работа дизайнера — графика. Летняя школа отличалась от предыдущих тем, что мы ввели отдельный учебный модуль по алгоритму поведения специалиста на рынке дизайна, поиску и удержанию заказчика, по тем вопросам, которые не имеют прямого отношения к проектированию знака и логотипа, но без ответа на которые жизнь молодого специалиста превращается в «выживание в дизайне».

Так как целью школы было научить работать не только «ручками» но и головой, мы начали с пропедевтики — абстрактных заданий, способствующих развитию у студента навыков визуального представления информации, или по-умному — «навыков превращения вербального сообщения в знак-символ». В этот раз заданием было сделать знак-символ книжного, или кино героя. Посмотрите на картинки ниже и постарайтесь угадать кто есть кто. По моему вполне узнаваемо)

Размявшись и достаточно «разогрев» воображение пропедевтикой, мы приступили к основному учебному заданию — созданию базовых элементов фирменного стиля — логотипу сети магазинов фермерской еды (не существующий бренд, придуманный под учебную задачу). На выбор давалось несколько названий: Оrganik Boom, Natur Foods и Ferma Club. Для реализации этой задачи, ученикам пришлось пошагово пройти все ступеньки проектной процедуры от предпроектного исследования — Data Mining, через Mind Map и Mood Board (интеллектуальная и ассоциативная карты) и в конечном итоге, выйти на концепцию знака.

В процессе работы, много вопросов у учеников возникло в связи с проблемой колористики и типографики. Как выбрать фирменный шрифт, какого цвета должен быть знак и должен ли у него быть вообще цвет? Пришлось организовать внеплановую лекцию… В конечном итоге справились и с этим, о чём можно судить по работам участников. Когда все базовые элементы фирменного стиля были готовы, мы перешли к созданию презентационного альбома — гад лайна. Созданная в векторе графика «натягивалась» на мокапы и тут открылось бесконечное пространство для импровизаций и экспериментов.

Для тех кто не в курсе: мокап (mockup) — это макет продукта, на который автор «натягивает» созданную векторную графику. Одно дело, когда смотришь на знак и логотип живущий в белом, абстрактном пространстве монитора, и совсем другое, когда тот же логотип преподносится на реальной поверхности.

Посмотрите некоторые работы участников. Не знаю, как вам, но я, как профессиональный учитель дизайна вполне доволен результатами. С учётом того, что большая часть студентов никогда не разрабатывала фирменный стиль, не проектировала знак, не верстала гайдлайн — результат вполне достойный. Желаю творческих успехов на пути самореализации в дизайне и благодарю всех участников летней онлайн школы Айдентика за ударный труд. А труд, без преувеличения был ударным. Изучить за 5 недель то, чему в столичном вузе учат 2 семестра… Ученики писали:

Узнать о следующей, осенней школе, можно пройдя по этой ссылке

Кстати, кому интересно, по ссылке — работы учеников предыдущего, весеннего потока. Тема была — «Рыбный ресторан Fishka». Предметом гордости для меня является то, что несмотря на различие состава участников, их стартовую подготовку, географию, пол, возраст и т.д., уровень итоговых работ остаётся стабильно высоким. Ну, разумеется с учётом того, что фирменный стиль, который проектируют ученики, для большинства является первой Айдентикой в их творческой биографии.

Всем творческих успехов. И ДЕЛАЙТЕ ДИЗАЙН!

Кстати, мы начали набор на следующую, осеннюю школу. Все подробности под голубой кнопкой. Жми!)))

УЗНАТЬ О СЛЕДУЮЩЕЙ ШКОЛЕ

“Как сделать знак умным”, полная версия mp4

Добавить комментарий

ЗАПИСЬ ИНТЕНСИВА “БРЕНДИНГ ДЛЯ ДИЗАЙНЕРОВ”

Добавить комментарий

Приветствую, друг! Недавно в Приволжской медиа школе я провёл 3-х часовой интенсив по теме «БРЕНДИНГ ДЛЯ ДИЗАЙНЕРОВ И РЕКЛАМИСТОВ». Этот учебный кейс – компактный вариант моего курса основ брендинга, который я читаю студентам маркетологам в Высшей школе экономики. Это своё 3-х часовое выступление я заточил непосредственно под дизайнеров и рекламистов, убрав сложную маркетинговую казуистику, оставив только “то, что доктор прописал”. После того, как я почистил и смонтировал запись, у меня получилось двухчасовое видео, которое я разбил на 2 части. Фрагмент записи можно посмотреть ниже.

О чём вы узнаете ?

1. Что такое бренд? Чем отличается брендинговые подходы от традиционных рекламных.
2. Почему выгодно инвестировать в собственный бренд.
3. С чем связана недооценка роли бренда в российской рыночных реалиях.
4. Типичные ошибки в позиционировании товаров и услуг, с которыми мы сталкиваемся каждый день.
5. Предзапуск бренда. С чего начать?
6. Потребительские психотипы и пирамида обещаний.
7. Тестирование творческих продуктов в «домашних условиях».
8. Релевантность и интерпретация результатов тестирования.
9. Q-сортировка и проективные методики, плюсы и минусы.

… но это только в полной версии

Как получить полную версию этого интенсива?

Этот контент достаточно уникален, и я не хочу отдавать его просто так. Для получения доступа к видео, вам нужно отправить донейт на мой Яндекс кошелёк. Этот донейт – Ваше добровольное пожертвование на развитие моего блога. Вы жертвуете любую сумму, а я передаю вам свои материалы. По рукам? Как только вы сделаете своё пожертвование, вы будете перенаправлены на страницу с полной версией интенсива. Действуйте!

ВАЖНО: после того, как вы сделаете Ваше пожертвование, появится вот такое окно. Не забудьте нажать на кнопку “Вернуться на сайт”. Вы будете перенаправлены на страницу с полной версией интенсива.

P.S. Если вы перевели донейт, но не нажали на кнопку “Вернуться на сайт”, не расстраивайтесь. Идите на страничку “контакты”, там есть форма для письма. Напишите мне и я вышлю ссылки на вашу почту.

ТЕСТ НА ДИЗАЙНЕРСКИЕ СПОСОБНОСТИ

Добавить комментарий

Решили пройти тест? Всячески приветствую! На ваш почтовый адрес я вышлю тестову таблицу, а потом прокомментирую ваш результат. Когда будете писать адрес в регистрационном окне, дважды проверьте все буквы, чтобы моё письмо не улетело в пустоту. Туда же, на ваш почтовый ящик, в последствие, будет приходить от меня автоматическая рассылка. От рассылки вы можете в любой момент отписаться, если контент покажется вам не интересным. А пока заполняйте форму, ловите тестовую таблицу и инструкции к ней. Действуйте!

ПОЛИТИКА В ОТНОШЕНИИ ОБРАБОТКИ ПЕРСОНАЛЬНЫХ ДАННЫХ ОЗНАКОМИТЬСЯ

6 ПРАВИЛЬНЫХ ШАГОВ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ ВАМ СОЗДАТЬ «УБОЙНЫЙ» ЛОГОТИП

Добавить комментарий

(Чему не научат в дизайн институте)

Вам приходилось раньше создавать логотипы? Если да, то вы согласитесь со мной, что это – тяжёлая работа, связанная с серьёзным интеллектуальным напряжением и не всегда заканчивающаяся успехом. Это и понятно, ведь логотип компании – это не просто векторная картинка, это – сложное визуальное сообщение, которое должно вызывать резонанс с каждым клиентом, цеплять его, отражать стиль и философию компании, и кроме этого, понравиться её директору.

Что ж, у меня для вас есть хорошая новость. Проектировать логотипы, отвечающие всем этим требованиям, можно научиться, не тратя годы на учёбу. После того, как вы просмотрите это видео, у вас в руках окажется инструмент для создания по-настоящему убойного логотипа.

Я проведу вас пошагово по всем реперным точкам в работе над логотипом. Эту технологию я оттачивал в течение 25 лет проектирования и руководства студией. Итак, выкроите из своего графика жизни 1 час, налейте себе большую чашку чая, возьмите пару листов бумаги и карандаш и – вперёд!

ХОЧУ УЧИТЬСЯ АЙДЕНТИКЕ

Если вы присматриваетесь к профессии графического дизайнера, но пока не решили: «моё — не моё», «потяну — не потяну», рекомендую вам пройти тест на выявление ваших скрытых способностей. Точность прогноза моего теста составляет около 90%, то есть, после его прохождения я с 90% уверенностью могу вам сказать, стоит вам начинать учиться дизайну, или вы впустую потратите время (и деньги). Тест бесплатный. Просто в тексте письма напишите «хочу пройти тест». Не забывайте волшебное слово «пожалуйста». На ваш почтовый адрес я вышлю тестовые таблицы, и после выполнения вами задания, прокомментирую ваш результат. Действуйте!

КАК СТАТЬ КРЕАТИВНЫМ?

Добавить комментарий

Под креативностью я понимаю в первую очередь навык графического дизайнера работать в условиях неопределенности и выполнять сложные задачи, требующие творческой импровизации и драйва.

Не креативный дизайнер постепенно превращается в «водителя мыши», в безынициативное существо, механически исполняющее волю заказчика.

«От меня ничего не зависит», «инициатива наказуема», «где привязали – там и лай» – психологи для описания такой жизненной позиции, пользуются термином «выученная беспомощность». Постепенно, дизайн, который должен приносить радость, творчески возбуждать, начинает напрягать…

«Как выйти из состояния полусна и начать креативить» – это вопрос, который время от времени задают мне мои ученики, когда речь заходит о самореализации в профессии графического дизайнера.

И опытные проектировщики и новички знают, что креативность в графическом дизайне – это синоним успеха. Либо ты креативен и переливаешься всеми огоньками, как игровой автомат и бизнес тебя ценит, хочет и щедро делиться с тобой деньгами. Либо ты – тусклая лампочка в подъезде, еле-еле освещающая площадку перед лифтом. Тебе ничего не остаётся, как медленно выгорать, делая скучную, однотипную работы, растягивая деньги от аванса до подсчёта.

Хочу подчеркнуть, что креативность в графическом дизайне, это не только состояние души, это ещё и технология, которая развивается и усовершенствуется специалистами в области креативной педагогики последние лет 30.

Навык креативности принадлежит к высокопрофессиональным навыкам и, как любой высокопрофессиональный навык, он тренируем. На занятиях в моей школе “Айдентика” я учу управлять собственной креативностью. Вообще, акцент на креативность – это фишка школы.

Грамотно организованный креативный процесс выглядит следующим образом: на этапе постановки проблемы активно сознание, на этапе генерации творческой идеи — бессознательное, а отбором и проверкой правильности решения вновь занимается рациональное сознание. В процессе работы нам необходимо научиться задействовать по очереди то правое, то левое полушарие мозга, активизируя попеременно то логический, то творческий наш потенциал. Думаете сложно?

Ещё как сложно! И сложность состоит в том, что правое полушарие мозга, отвечающее за абстрактное мышление, за образы и впечатления, у нас спит, а просыпается, как это не забавно звучит, только во сне. Большую часть своей жизни мы проводим с подключённым левым полушарием, которое отвечает за всё конкретное и рациональное. Креативность же требует попеременного использования то правой, то левой половинки мозга и это принципиально важно.

Полагаю, что вы слышали, или читали про то, что наилучшим образом творческие задачи решаются посредствам коллективного мозгового штурма (Brainstorming). Этот метод был изобретён в конце 30-х годов американским рекламистом и копирайтером Алексом Осборном.

Мне часто приходилось организовывать и модерировать мозговые штурмы, и всякий раз результаты были 100% превосходящими ожидания. Но у этого инструмента есть один серьёзный минус – для того, чтобы организовать мозговой штурм вам нужен не один мозг, а минимум 10. А если вы фрилансер, или работая по найму – единственный дизайнер в конторе, то коллективный мозговой штурм – не ваш случай.

Ниже – проекты, сделанные на моих тренингах, с применение технологии коллективного мозгового штурма:

Так как быть, как заставить свой мозг работать в режиме brainstorming при невозможности использовать синергию коллективного разума?

Дизайнеры-графики постоянно ищут технологии, создают какие то собственные ритуалы, которые помогают обеспечить этот самый бинарный режим работы мозга. Кто то прикалывается на ходьбу (я писал о креативной ходьбе чуть раньше) кому то нравится горячий душ, кому то даже удаётся задействовать творческий ресурсы мозга в моменты тонкого сна, во время пробуждения, кто то экспериментирует с медитацией, кто то с фармакологией…

Сегодня я хочу предложить вам выполнить несколько упражнений, которые помогут вам нащупать ту грань в вашем воображении, где заканчивается обыденное и банальное и где начинается по-настоящему креативное.

Ну что, готовы?

Разминочка: Возьмите любой предмет, визуализируйте его в своем воображении, к примеру «ЛЫЖИ». Найдите 10 описательных прилагательных, органичных этому предмету: модные, дорогие, горные, детские и т.д . Готово? Теперь придумайте еще 10 прилагательных, которые абсолютно не подходят для описания «ЛЫЖ». Например: «обезжиренные», или «застенчивые»… Попробуйте. Обнаружите, что выполнить это задание довольно сложно. Покопайтесь в своих восприятиях и найдите нужные слова. Слова оформите в виде списка.

Теперь немного порисуем. Всем нам известен символ несчастной любви. Это очень узнаваемое изображения сердечка, пронзённого стрелой. Иногда, для усиления месседжа, ещё дорисовывают капли крови, стекающие с наконечника стрелы. Вспомнили?

А теперь главное задание: придумайте и изобразите символы любви: крепкой, вечной, сильной, духовной, извращённой и какой то своей, личной (к черешне, к рыбалке и т.д.) В результате должно получиться 6 иконок.

Рисуйте как можно проще, не пользуйтесь цветом, изображение должно быть чёрно-белым и линейным. В работе используйте маркер.

Покажите работы друзьям. Смогут они расшифровать ваши визуальные высказывания? Все 6, или только 4, или 2? Если друзья расшифровали все 6 – вы большой молодец и я снимаю перед вами шляпу.

Ну а на сегодня всё. Ясной вам головы и делайте дизайн!

Если вы присматриваетесь к профессии графического дизайнера, но пока не решили: «моё — не моё», «потяну — не потяну», рекомендую вам пройти тест на выявление ваших скрытых способностей. Точность прогноза моего теста составляет около 90%, то есть, после его прохождения я с 90% уверенностью могу вам сказать, стоит вам начинать учиться дизайну, или вы впустую потратите время . Тест бесплатный. Действуйте!

Авторская школа Алексея Ромашина

Онлайн обучение графическому дизайну, типографике и брендингу

Архив рубрики: Школа дизайна Алексея Ромашина

КАК ПРИДУМЫВАТЬ НОВОЕ

Понравилось это: