Архив рубрики: Коллекция дизайнера
ЧТО ОЗНАЧАЮТ 12 ЗВЁЗД НА ФЛАГЕ ЕВРОСОЮЗА?
Более 60-ти лет назад, 8 декабря 1955 года, был утвержден флаг Совета Европы — нынешний флаг Евросоюза.
История о том, как и почему на флаге Европы появились 12 золотых пятиконечных звезд на синем фоне, очень любопытная, и мало кто ее знает. Любопытным является то, что на её флаге зафиксирован символ Богоматери. Богородицу очень часто изображают с 12-ю звездами в виде нимба вокруг головы — в соответствии со строками из Откровения апостола Иоанна Богослова: «…явилось на небе великое знамение: жена, облечённая в солнце; под ногами её луна, и на главе её венец из двенадцати звёзд» (Откр. 12,1-2).
Когда в Страсбурге в 1949 г. только-только был создан Совет Европы, возникла идея сделать для этой организации герб и флаг. Был объявлен конкурс среди европейских художников. Выиграл его ревностный католик, француз Арсен Хейтс. Это был совсем молодой человек, очень горячей веры. В эскизе флага он представил звезды так, как обычно они изображаются в нимбе Богородицы в западной традиции.
На удивление всех, именно его работа победила. Конечно, когда выбрали рисунок, не говорили прямо о его Богородичном значении, сказали, что 12 звезд — это как знак полноты. И несмотря на то, что лишь 6 государств входили тогда в Совет Европы, а сейчас их уже 47, всё равно в изображении флага оставили число 12. Первоначально это были серебристые звезды на голубом фоне. Как известно, голубой — цвет Богородицы. Но потом из серебристых они стали золотыми.
В настоящее время мало кто помнит, откуда именно такой флаг у Евросоюза. Думаю, даже если европейцев спросить, большинство не смогут ответить, что это за звёзды. А ведь Богоматерь считается покровительницей и путеводительницей Европы.
ПРИЧЁМ ЗДЕСЬ СЕМАНТИКА?
Семантика как наука отвечает на вопрос, каким образом при помощи знаков, графических, или вербальных, мы способны передать самую разнообразную информацию о мире.
Желание разобраться в том, как та или иная картинка, превращается для нас в символический знак, возникло у меня достаточно давно, как только в рамках своей профессии графического дизайнера, я выбрал специализацию Айдентика (проектирование знаков и логотипов). Я начал коллекционировать истории появления на свет наиболее значимых для человечества символов.
Если эта тема вам интересна, вы можете почитать у меня в блоге: кто придумал «пацифик», или что из себя представляла «лилия французских королей» до того, как стала лилией, или кто был дизайнером американского флага?
Умение переводить сообщение на изобразительный язык, превращать информацию в знак называется в среде коммуникационных дизайнеров «означение». Почему этот навык так важен для нас, дизайнеров? А потому что, миссия и смысл профессии графического дизайнера, в первую очередь – это «упаковка» и передача информации, а знак – носитель этой самой информации.
Помимо того, что знак – главный элемент в цепочке передачи информации, он еще является и средством установления непрерывного коннекта с брендом, средством поддержания коммуникации производителя и потребителя, через которую актуализируется причастность потребителя к той или иной торговой марке, к той или иной модели потребления.
О том, как «работает» знак в коммуникативной цепочке «я говорю-ты понимаешь», я писал в своей недавней статье «Вот сейчас я не понял. О коммуникации в дизайне».
А на сегодня всё. Всем удачи и только благоприятных знаков)))
Алексей Ромашин. Эксперт блог-платформы Medium Руководитель онлайн школы Айдентика
Лучшие журнальные обложки 2015 года
Американская и европейская книжная обложка. The best of the best 2005-2015
Русский стиль. Из истории дизайна игральных карт.
“Русский стиль” — очень известная колода игральных карт. Лично я помню их с детства, т.к. воспитывался бабушками и дедушками – яростными преферансистами. Недавно не без любопытства узнал, что персонажи со знакомых мне с детства карт – валеты, дамы, короли, были реальными участниками придворного бала, состоявшегося в Зимнем дворце 13 февраля 1903 года, во время которого вся знать Российской империи была наряжена в роскошные костюмы «допетровской эпохи». По задумке, все 390 гостей были костюмированы по образцу придворной знати эпохи царя Алексея Михайловича.
В основу дизайна игральных карт легли фотографии из напечатанного чуть позже издания «Альбом костюмированного бала в Зимнем дворце», содержавший около 200 иллюстраций. Роскошное издание за немалую плату было вручено всем участники, а вырученная сумма пошла на благотворительность. Уже через несколько лет редкие экземпляры издания стали всплывать на западных аукционах, где продавались за огромные деньги. Для меня было большой удачей и радостью найти качественные сканы этого альбома.
Печатные формы для карт были изготовлены на немецкой фабрике карточных игр фирмы Дондорф в 1911 году. Сами карты были отпечатаны в Петербурге на Александровской мануфактуре, их массовая продажа была приурочена к празднованию 300–летия дома Романовых (1913). Печатаются они и до сих пор, но, на сколько мне известно – в Китае. Вот такая прелюбопытная история…
ПЛОХИЕ, ХОРОШИЕ И ТАК СЕБЕ
Андрей Люблинский — художник и дизайнер из Санкт-Петербурга, автор тех самых пермских «Красных человечков», из за которых было так много шума, открыл свою выставку на днях в “Доме художника”, в Которе (куратор Марат Гельман).
Андрей – молчаливый, рослый крепыш, с густым средиземноморским загаром держался скромно, речей не произносил, производил впечатление серьёзного, не богемного мужчины (как и большинство моих друзей – выпускников Мухинки, производят именно такое впечатление).
Которская выставка называлась “Хорошие, плохие и так себе”, представляла собой максимально плотный поток разнообразных архетипов, от Гитлера до Буратино, выполненных в стилистике пиктограмм и иконок для гаджетов. Постмодернистская игра Люблинского в «что такое хорошо и что такое плохо» только с первого взгляда кажется с налётом инфантилизма, но если погрузиться в контекст, становится понятно, что проект не по-детски взрослый и глубокий.
Доложу, как очевидец, работы остроумны, ироничны, и несмотря на цифровую основу изображения – весьма рукотворны. Андрею Люблинскому удалось чудесным образом поженить дизайн и традиционный Art, и полученный продукт абсолютно убедителен и прекрасен.
Фейковые плакаты музыкальных групп 90-хх в стилистике послевоенного швейцарского минимализма 60-хх.
CHARLIE HEBDO. RIP
Charlie Hebdo (Шарли Эбдо) — французский сатирический еженедельник, выходил по средам. Публиковал карикатуры, репортажи, дискуссии и анекдоты, которые часто имели нон-конформистский тон. Занимая левые позиции, высмеивал политиков, ультраправых и разнообразные церковные конфессии. Еженедельник появился в 1969 году и выходил по 1981 год, затем перестал выпускаться, но был возрождён в 1992. Его предшественником был культовый журнал «Хара-Кири», который издавался с 1960 года.
Главными редакторами Charlie Hebdo были Франсуа Каванна (1969—1981), Филипп Валь (1992—2009) и Стефан Шарбоннье (2009—2015).
1 марта 2006 года журнал опубликовал «Манифест двенадцати» против нового тоталитаризма — исламизма, новой мировой угрозы для демократии, фашизма, нацизма и сталинизма.
7 января 2015 года в ходе вооружённого нападения на офис редакции в Париже были убиты 12 человек. Среди погибших известные рисовальщики-карикатуристы Стефан Шарбоннье (известный под псевдонимом Шарб; 47 лет), Жан Кабю (76 лет), Жорж Волынский (80 лет) и Бернар Верлак (58 лет). По сообщению западных СМИ, нападение произошло спустя несколько часов после появления в «Твиттере» издания карикатуры на одного из лидеров группировки ИГИЛ Абу Бакра аль-Багдади.
Одна из свидетелей преступления рассказала журналистам, что террористы, входя в здание редакции, выкрикивали фамилию Веленского. Случилось так, что эти трагические события коснулись и меня лично. Я был с детства влюблен в комиксы Жоржа Веленского «Приключения Пифа», которые публиковались в газете «Юманите», пожалуй, единственном европейском издании, которое можно было купить в СССР. Жорж Волынский родился в 1934 г. в Тунисе. Переехал с семьей в Париж в 13-летнем возрасте. Публиковался в коммунистической газете “Юманите”, а также в газетах “Либерасьон”, “Нувель Обсерватэр” и других. RIP…
Обложки еженедельника за последние несколько лет:
ДИЗАЙН ОБЛОЖЕК NEW YORKER УХОДЯЩЕГО ГОДА
В наступающем году исполняется 90 лет издательской деятельности культового американского еженедельника The New Yorker, 1925 году вышел его первый номер.
А первую обложку, на которой красовался вымышленный денди эпохи английского ампира с моноклем, нарисовал художник Ри Ирвин. Этот джентльмен, стал одним из первых корпоративных персонажей в истории рекламы. Он получил имя Юстас Тилли, которое придумал для него Кори Форд, американский юморист. Как Форд указал в своих воспоминаниях, такую фамилию носила его незамужняя тётушка, а имя было выбрано «из соображений благозвучия». Изображение этого денди с моноклем по сей день остается визуальной составляющей бренда журнала.
32-страничное издание по цене 12 центов, было ориентированно на публику с развитым художественным вкусом. The New Yorker установил новые стандарты качества журнального контента И дизайна — с мастерски написанными рассказами, блестящими эссе, тонким юмором, самодостаточными карикатурами, рецензиями на книги, спектакли и фильмы. Начиная с сороковых, большинство самых известных американских писателей впервые публикуются именно в New Yorker.
Публикую коллекцию удивительных обложек New Yorker уходящего года, наслаждайтесь.