XI Золотая пчела состоялась, как всегда в Москве, как всегда в ЦДХА и как всегда отмеченная высокой явкой публики. Те же родные, знакомые лица коллег-дизайнеров, немного состарившиеся за истекшие два года, да гимназистки румяные, от мороза(?) чуть пьяные, эдакий полу-семейный, приватный праздник, с вечным риторическим вопросом, зудящем в мозгу: “а состоится ли следующая бьеннале, разрешат ли, не закроют ли?”. Будем уповать на лучшее, а пока вдумчиво рассмотрим плакаты. Всю коллекцию (а она составляет более 1500 листов) проглотить совершенно невозможно, а гомеопатическими порциями – вполне. Вот – первые зо листов, лично приглянувшихся мне. Среди них: Германия, Польша, Швейцария, Китай, Иран, Мексика. Какой откуда – угадывайте сами…
Архив рубрики: Коллекция дизайнера
“Верую, сотую встретим годовщину”. Через 3 года плакату исполняется 100 лет. Авторство, к сожалению, определить не удалось, но что то подсказывает, что это – Харьковская (Ермиловская) школа, хотя может – и нет. Ждем экспертной оценки Александра Шклярука
Свежая обложка Newsweek. Обидно, что конструктивистская эстетика в европейском массовом сознании спеклась исключительно с негативом – “империя зла”, “совок”, “тоталитаризм”. С другой стороны – почему нет? Она, эстетика конструктивизма и футуризма, наполнена жесткими, агрессивными вибрациями. С точки зрения вибраций и коннотаций, сталинское барокко – бисквит и сироп, симулякр счастья и изобилия…
Игры разума
ЛОЛИТА, ДЕВУШКА С ОБЛОЖКИ
В прошлом году, в Нью-Йорке была издана книга «Лолита — История девушки с обложки: роман Владимира Набокова в искусстве и дизайне». (Lolita — The Story of a Cover Girl: Vladimir Nabokov’s Novel in Art and Design). «Лента.ру» опубликовала некоторое количество обложек из этого издания, еще часть – моя собственная коллекция, собираемая в продолжении некоторого времени. В коллекции имеются аутентичные обложки, времен Набокова, совершенные в своей мерзости российские обложки из “лихих девяностых”, а также – фэйки – работы, которые ни когда не публиковались, продолжая существовать в формате “лабораторного дизайна”.
Эту лекцию можно посмотреть на You Tube, заполнив простую форму (клик на баннер)
Отпечаток мертвого осла
Некоммерческая мастерская печати «Аprensar morreu um burro», что Google- переводчик перевел с португальского, как «отпечаток мертвого осла», являет собой общеевропейский тренд увлечение архаикой , и в частности – архаическими способами печати. В данном случае речь идет о высокой печати при помощи аутентичных свинцовых форм. Сами дизайнеры о своих экспериментах говорят, как о попытке воссоздания некоей археологической атмосферы. Кроме традиционной высокой печати, дизайнеры из «Аprensar morreu um burro» используют ксероксопию, трафарет, шелкографию, печать нефтью, просроченными чернилами и всем чем Бог послал, тонко балансируя на гране между дизайном и чистым искусством.
МУЗЫКА В ПЛАКАТЕ, ДИЗАЙН-ГРУППА “ЭШ”
Работы студентов ВАШГД и музыкальной дизайн-группы «ЭШ» (Эркен Кагаров, Николай Шток). Все плакаты и моушен-графика к реальным концертам и музыкальным фестивалям, создаваемые студентами мастерской. Это часть выставочного проекта, существующего с 2005 года в содружестве с Культурным центром ДОМ и с Московским международным домом музыки.
Казаки в Париже в 1814 году. Цветная литография.
Любопытная коллекция открыток Георга-Эммануэля Опица (1775-1841), который был очевидцем событий 1814 года – входа русско-австрийский войск в Париж.
О художнике известно мало. Миниатюрист, акварелист, гравер и литограф. Родом из Праги. С 1801 работал в Вене как вольный художник-портретист. В 1814 году переехал в Париж.