Продолжаю по мере сил и возможностей записывать, монтировать и выкладывать в открытый доступ свои лекции. Новый урок посвящён навыку исторического прототипирования. Историческое прототипирование – это высокоэффективный образовательный инструмент для глубокого погружение в профессию дизайнера-графика. За 100 с лишним лет, сменилось несколько культурно-исторических парадигм, точнее – три: классическая, модернистская и постмодернистская. Каждой из этих моделей присущ строго определённый визуальный язык. Визуальный язык – это ограниченный набор инструментов гармоничной организации пространства листа и алгоритмов донесения информации до зрителя. В этот набор входят шрифты характерные для того или иного периода в графическом дизайне, цветовая палитра, определённые композиционные приёмы и, разумеется, законы типографики.
Для того чтобы научить молодых дизайнеров работать и мыслить на стилевом уровне, я придумал это задание. Ученику нужно, опираясь на исторические образцы, спроектировать объект в стилистике: конструктивизма, викторианской классики, швейцарского интернационального стиля, гранжа(англ. Grunge) и т.д. В этом видео, я делаю в Illustrator прототип дизайна пивной этикетки в стиле Bauhaus (20-е года) и в Швейцарском международном стиле 70-х годов, пошагово проходя всю проектную процедуру.
Недавно в Приволжской медиа школе я провёл воркшоп по теме:
«КАК СДЕЛАТЬ ЗНАК УМНЫМ»
На нём я рассказал студентам-дизайнерам массу полезных вещей:
о креативных технологиях в проектировании знака и логотипа
о том, как разбудить свой мозг и заставить его придумывать новое
о том, что такое «сильная проектность»
о законах семантики в графическом дизайне·
о Mind Map, Mood Board и других лайфхаках
Посмотреть или скачать полную версию лекции вы можете бесплатно после простой регистрации ниже.
Регистрируясь, вы присоединяетесь к сообществу фанатов графического дизайна, в котором на сегодня более 3000 молодых дизайнеров. Это сообщество я начал формировать много лет назад. Целью его было и остаётся установление связи между профессиональными педагогами и нуждающейся в качественных знаниях молодёжью.
На днях закончилась летняя онлайн школа “Айдентика”, стартовавшая 27 июля и продолжавшаяся чуть более 5 недель. Вообще, соблазнить людей учиться летом – это нужно было обладать даром соблазнителя… Однако, с десяток молодых, неравнодушных к графическому дизайну людей, всё таки собрался. География как всегда несколько удивила, но и порадовала: Россия, Белоруссия, Эстония и Германия. Школа “Айдентика” проводится уже не первый год, а с этого года она стала сезонной, стартующей 4 раза в году, зимой, летом, осенью и весной.
Школа ставит перед собой цель, за максимально короткое время качественно обучить как дизайнеров, так и людей только присматривающихся профессии, технологиям создания знака, логотипа, а так же проектирования и презентации фирменного стиля. Подробнее о школе читать здесь
В этот раз мы поменяли вебинарную платформу, и перекрестясь, решили испробовать что то новое. VKlife Offline – бесплатная платформа Контакта превзошла наши ожидания. Со сменой платформы прекратилась выматывающая борьба с “железом” и все участники школы стали получали контент без сбоев и нервотрёпки. Спасибо Контакту!
Школа Айдентика – это 20% теории и 80 % практики. Теоретическую часть представляли собой 5 лекций-вебинаров, общей продолжительностью 12-13 часов. Вебинары были посвящены истории корпоративного фирменного стиля, типологии и семантике знака, потребительской психологии и многому другому, без знания и понимания чего не мыслима работа дизайнера – графика. Летняя школа отличалась от предыдущих тем, что мы ввели отдельный учебный модуль по алгоритму поведения специалиста на рынке дизайна, поиску и удержанию заказчика, по тем вопросам, которые не имеют прямого отношения к проектированию знака и логотипа, но без ответа на которые жизнь молодого специалиста превращается в “выживание в дизайне”.
Так как целью школы было научить работать не только «ручками» но и головой, мы начали с пропедевтики — абстрактных заданий, способствующих развитию у студента навыков визуального представления информации, или по-умному — «навыков превращения вербального сообщения в знак-символ». В этот раз заданием было сделать знак-символ книжного, или кино героя. Посмотрите на картинки ниже и постарайтесь угадать кто есть кто. По моему вполне узнаваемо)
Размявшись и достаточно «разогрев» воображение пропедевтикой, мы приступили к основному учебному заданию — созданию базовых элементов фирменного стиля — логотипу сети магазинов фермерской еды (не существующий бренд, придуманный под учебную задачу). На выбор давалось несколько названий: Оrganik Boom, Natur Foods и Ferma Club. Для реализации этой задачи, ученикам пришлось пошагово пройти все ступеньки проектной процедуры от предпроектного исследования — Data Mining, через Mind Map и Mood Board (интеллектуальная и ассоциативная карты) и в конечном итоге, выйти на концепцию знака.
В процессе работы, много вопросов у учеников возникло в связи с проблемой колористики и типографики. Как выбрать фирменный шрифт, какого цвета должен быть знак и должен ли у него быть вообще цвет? Пришлось организовать внеплановую лекцию… В конечном итоге справились и с этим, о чём можно судить по работам участников. Когда все базовые элементы фирменного стиля были готовы, мы перешли к созданию презентационного альбома — гадлайна. Созданная в векторе графика «натягивалась» на мокапы и тут открылось бесконечное пространство для импровизаций и экспериментов.
Для тех кто не в курсе: мокап (mockup) — это макет продукта, на который автор «натягивает» созданную векторную графику. Одно дело, когда смотришь на знак и логотип живущий в белом, абстрактном пространстве монитора, и совсем другое, когда тот же логотип преподносится на реальной поверхности.
Посмотрите некоторые работы участников. Не знаю, как вам, но я, как профессиональный учитель дизайна вполне доволен результатами. С учётом того, что большая часть студентов никогда не разрабатывала фирменный стиль, не проектировала знак, не верстала гайдлайн — результат вполне достойный. Желаю творческих успехов на пути самореализации в дизайне и благодарю всех участников летней онлайн школы Айдентика за ударный труд. А труд, без преувеличения был ударным. Изучить за 5 недель то, чему в столичном вузе учат 2 семестра… Ученики писали:
Узнать о следующей, осенней школе, можно пройдя по этой ссылке
Кстати, кому интересно, ниже – работы учеников предыдущего, весеннего потока. Тема была – “Рыбный ресторан Fishka”. Предметом гордости для меня является то, что несмотря на различие состава участников, их стартовую подготовку, географию, пол, возраст и т.д., уровень итоговых работ остаётся стабильно высоким. Ну, разумеется с учётом того, что фирменный стиль, который проектируют ученики, для большинства является первой Айдентикой в их творческой биографии.
Всем творческих успехов. И ДЕЛАЙТЕ ДИЗАЙН!
Кстати, мы начали набор на следующую, осеннюю школу. Все подробности под зелёной кнопкой. Жми!)))
