Архив метки: Romashin Design SCHOOL

Как швейцарский дизайн в 60-х уделал Америку

Всем привет! Делюсь своей новой лекцией, в ней я рассказываю о том, как швейцарский интернациональный стиль пришёл в Америку, став по настоящему «интернациональным». Швейцарские дизайнеры в конце 50-хх, с помощью модульной сетки, ассиметричной верстки и других инструментов навели в пространстве коммерческой графики идеальный порядок. Чёткость, композиционная ясность, цветовой и шрифтовой лаконизм — это то, что на долгие годы стало общепризнанным проектным методом. А широкому распространению швейцарского стиля в мире в первое послевоенное десятилетие в значительной степени поспособствовал фармацевтический бизнес и успешный захват швейцарской компанией Geigy американского рынка медицинских препаратов. Швейцарский дизайн, с его по-медицински стерильной изобразительностью, как раз и обеспечил этот успех. Архаичный американский дизайн попросту проиграл актуальному швейцарскому. Мою версию того, как это было — слушай — смотри!

За лайки и коммены — мегаспасибо! https://youtu.be/RjlgF0Qfeb0

Как выстроить продуктивный диалог с заказчиком

Культовый американского дизайнер Массимо Виньелли как-то сказал: ” Первая вещь, которую нужно прояснить клиенту — что вы здесь не для того, чтобы удовлетворять его желания, а для того, чтобы удовлетворять его потребности”.

Мои ученики часто спрашивают меня, как я отношусь к распространенной сентенции, что заказчик всегда прав…  Да, отвечаю я, заказчик всегда прав, но за исключением тех случаев, когда он совершенно не прав.

В этой своей лекции я рассказываю о своей собственной системе классификации заказчиков, об их психологических и поведенческих особенностях и походу даю ещё “не обстрелянным” дизайнерам советы, как выстроить максимально продуктивное взаимодействие с каждым из них. За долгие годы в профессии, мне пришлось встречаться с клиентами, наверное, всех типов, цветов и размеров. Моя антропология, это попытка систематизировать поведенческие модели клиентов. Cмотрите-слушайте, сопоставляйте со своим личным опытом и не забывайте про лайки.

Проектирование в айдентике и креатив

Всем привет! Есть ли в нашем сообществе те, кто профессионально занимается айдентиикой и с неё кормится? Те, кто сталкивался с проектированием гайда, согласится, что это – тяжёлая работа, связанная с серьёзным интеллектуальным напряжением и не всегда заканчивающаяся успехом. Это и понятно, ведь логотип компании – это не просто векторная картинка, это – сложное визуальное сообщение, которое должно вызывать резонанс с каждым клиентом, цеплять его, и, кроме этого, ещё и отражать миссию и философию компании, нести релевантную информацию о ней. В этом видео я рассказываю о том, как соединить рациональный подход проектирования айдентики с иррациональностью креативности. Это офигенно сложно, но есть методики, как заставить работать свой мозг в бинарном режиме. Умение подключать по очереди, то левое, то правое полушарие и есть главный проектный навык коммуникационного дизайнера. Я рассказываю о пяти последовательных шагах в проектировании логотипа, которые, если их придерживаться, должны привести к отличному результату. Ссыль на видео: https://youtu.be/T3LWBBvDN6s

Перфекционизм в дизайне

С одной стороны, дизайнер сдвинувшийся на перфекционизме, лучше, чем равнодушный к конечному результату пофигист. С другой стороны, если перфекционизм укоренился на психофизиологическом уровне, стал «историей болезни», это может сыграть злую шутку и принести много огорчений.

Маленький каминг-аут

В прошлом году мне на глаза попался сайт одного Берлинского издательства, которое специализируется на русской периодике. Я обнаружил в их редакционном портфеле медицинский журнал, который они печатали для русскоязычной публики, живущей в Германии и странах Бенилюкса. Сам журнал, с точки зрения его дизайна, был полным «колхозом». А у меня, по случаю, лежал невостребованный заказчиком макет аналогичного издания для федеральной аптечной сети. Отлично, подумал я, немного изменю свой макет под берлинский формат, выйду на главного редактора и предложу ему рестайлинг. Сел верстать и залип. Залип месяца на 4. Сначала я поменял шрифты, потом сетку издания, цветовую палитру, затем ещё чего-то по мелочам. Потом мне показалось, что будет более наглядно, если я возьму один из их берлинских номеров и полностью переверстаю в новом стиле.

Через 4 месяца у меня на руках был макет, в котором мне не хотелось ничего поменять. Я встал из-за компьютера, отёр рукавом пот со лба, достал из холодильника банку пива… и понял, что не хочу больше заниматься этим проектом. И что же я сделал? А ничего, даже не стал макет в Берлин отсылать. Творческий процесс походу выжег все силы и вытеснил цель моих усилий. Что в остатке?  Получилось так, что я бессознательно разделил проектные действия на приятные и неприятные, отдав все силы приятным. Приятными были дизайн и вёрстка, я вообще люблю поверстать.  Неприятными были: созвон, переговоры, одним словом – продажа проекта. Вот моё подсознание и вытеснило эту задачу в область необязательного. В результате – «помереть не померла, только время провела», как поётся в старинном городском романсе.

Что за метаморфоза происходит с нами в подобные моменты?

Может быть, попадая в ситуацию многозадачности, мы включаем ребёнка, как бы отказываясь есть кашу, требуя сразу сладенького? Но сладкое отбивает аппетит и, съев шоколадный батончик, мы вряд ли потом будем есть кашу. Перфекционизм – это отказ от решения трудных задач в пользу тех, которые способны доставить нам удовольствие. В каком-то смысле, наш перфекционизм – это подсознательное желания оставаться ребёнком, занятым приятным процессом, но не берущем ответственность за результат. Между тем мы понимаем, что бизнес ждёт от дизайнера противоположного поведения.

Вы замечали, что мы редко залипаем на креативные задачи, в основном – на элементарные, с минусовой креативностью. Наш ленивый мозг постоянно уводит нас от сложного к простому, и это простое пожирает всё наше рабочее время. Что же делать? Вариантов не особо много. Для начала надо научиться управлять своей креативностью, и походу начать получать от этого удовольствие.

Для этого я рекомендую выстраивать проектную работу, чередуя задачи креативные и чисто технические – поработали головой, поработаем ручками, затем опять головой.  Второе, что лично мне помогает не залипать на бесконечном улучшении одного и того же (за вычетом случая с медицинским журналом) – это навык вести работу сразу в трёх направлениях. Не важно, над каким проектом работаю, над логотипом, рекламным постером, или упаковкой, я сразу создаю 3 рабочих пространства и готовлю для заказчика 3 решения. Почему к заказчику правильнее идти с тремя вариантами? Так проще продать проект. Меньше трёх – у него будет ощущение, что ему чего-то не додали, больше трёх – он обязательно запутается в вариантах и будет требовать «ещё и ещё».

Важное замечание: и количество эскизов и последовательность ваших действий, должны быть описаны в договоре, либо в каком-то ином документе, в котором вы фиксируете взаимные обязательства. Ещё до начала работ, читая договор, заказчик должен объективировать, что проектирование – это сложная, пошаговая процедура, требующая временных затрат от вас и финансовых от него.

И ещё важный совет!  Никогда не сравнивайте себя с другими более опытными дизайнерами. Вы есть такой, какой есть в данный момент времени в этой точке пространства. Не ругайте себя за неудачи, а воспринимайте их как неотъемлемую составляющую вашего профессионального роста.

А шрифтами поиграть?

Как совладать с внутренним перфекционизмом, мы вроде разобрались. А как быть с перфекционизмом заказчика, его патологическим желанием бесконечно вносить правки, улучшать проект, всеми этими – «а поиграйте шрифтами», «а пойдите туда, не знаю куда» и т.д.?  Я подарю вам волшебных два слова, которые действуют на заказчика успокаивающе и умиротворяюще. Эти слова… барабанная дробь – «проектная дисциплина». Произносите их ему время от времени, когда ему захочется внести тупые правки в ваш проект не по делу, а так, от внутренних сомнений, или из-за того, что сотрудник что-то буркнул негативное, или из-за того, что на улице дождь и слякоть. Скажите ему торжественно и со значением: «Давайте не будем нарушать проектную дисциплину, последовательность и характер работ описаны в нашем договоре, а отклонение от него ставит под угрозу конечный результат». Круто? Но для того, чтобы эти слова приобрели вес и подействовали, вы сами должны железно придерживаться написанного в договоре, о чём я уже говорил в предыдущем абзаце. То есть понятие «проектная дисциплина», должно стать волшебным не только для заказчика, но и для вас. Для вас, возможно, в первую очередь.

И последний совет, который могу дать – это с первого дня начать аккуратно воспитывать своего заказчика. Хорошим результатом будет, если из вашего общения и обсуждений вы исключите такие оценочные эпитеты, как “красиво – некрасиво”, “нравится – не нравится”, и начнёте работать с такими понятиями как:

  • подходит
  • не совсем подходит
  • совсем не подходит

Важно донести до заказчика мысль, что ваша сверхзадача не создать нечто совершенное, “чего не бывает”, ваша задача наиболее точно перевести на визуальный язык содержание, которое он собирается донести до своего покупателя.  Дизайнер не творец красивого, дизайнер – коммуникатор.

А у меня на сегодня всё. Делайте дизайн и не страдайте перфекционизмом! Алексей Ромашин. Эксперт блог-платформы Medium, руководитель онлайн школы Айдентика

ЧЕМ ДИЗАЙНЕР ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ “ПРОСТОГО ЧЕЛОВЕКА”?

Вам приходилось встречать людей, которые бы вслух признавались, что ничего не понимают в дизайне? Мне — нет. Можно не понимать суть эксперимента с котом Щрёдингера, или про то, что такое Дхарма, но про дизайн, чего тут не понимать? «Он либо нравится, либо не нравится» — народ рассуждает примерно так. Однако, с точки зрения психологии восприятия, всё обстоит гораздо сложнее. Своими соображениями по этому поводу я и хотел с вами поделиться.

Обычный человек, с улицы, в оценке любого явления культуры, в том числе и дизайна, оперирует понятиями. Понятия — это неизменяемые единицы знания, сформированные в результате пережитого опыта, либо привнесённые из вне. Понятия каталогизируются в памяти человека и по мере необходимости он извлекает из этого каталога образец и сравнивает его с чем-то новым, с чем только что столкнулся, на основе чего выносит оценку “хорошо это или плохо”. Если визуально-коммуникативная среда, в которой человек существует бедная, не окультуренная, если человек не видел ничего краше “бабушкиного коврика на стене”, то его оценка любого культурного объекта привнесённого из другой, более развитой культурной среды, будет скорее всего негативной.

Но это только в том случае, если мы этого “обычного человека ” ставим в положение эксперта, предлагая ему оценить произведение дизайна. Если “обычный человек” взаимодействует с дизайном непосредственно, один на один, он не успевает включить свой оценочный аппарат, не успевает обратиться к своему каталогу понятий, он оценивает дизайн спонтанно, вернее – он вообще его не оценивает, он его эмоционально постигает. Очевидно, что эмоциональная реакция может быть положительной, отрицательной и нейтральной. В случае положительной эмоциональной реакции, человек переходит к содержательной составляющей дизайна, к его месседжу и за тем принимает решение верю-не верю, куплю – не куплю. На этом коммуникация можно считать завершённой, дизайнер сделал своё дело. В случае, когда дизайн оставил равнодушным, не вызвал никакой эмоции, или вызвал отторжение, маркетинговая коммуникация обрывается ещё до того, как потребитель начал принимать какие-то решения, машинка не запустилась, расходимся.

Что “запускает машинку”, что вызывает у зрителя эмпатию к дизайну, я расскажу в следующем посте.

Кому интересно тема коммуникационного дизайна – залетайте на страничку моего онлайн курса  “Айдентика”, регистрация на который идёт в данный момент. Тыц по ссылке: https://school.romashin-design.com/

 

3 БОМБИЧЕСКИХ УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ РАЗВИТИЯ КРЕАТИВНОСТИ

Всем большой привет, большой, как кальмар у Жюля Верна! Сегодняшний разговор касается проблемы всех занимающихся креативным дизайном, проблеме – как заставить свой мозг генерировать яркие, способные волновать идеи, идеи, за которые клиент будет готов платить вам и всячески вами восхищаться.

Под креативностью я понимаю в первую очередь навык дизайнера работать в условиях неопределенности, выпол­няя сложные задачи, требующие творческой импровизации и драйва. Благодаря ему мы создаём дополнительную ценности товара для того, чтобы бизнес мог его дороже продать. Нестандартный взгляд на стандартную проблему порождает в сознании потребителя эмоцию, а эмоция превращается в транзакцию. Такая вот история.

Дизайнер с минусовой креативностью, постепенно становится «водителем мыши», превращаясь в безынициативного персонажа, механически исполняющего команды заказчика. Психологи используют термин «выученная беспомощность». Постепенно, процесс проектирования, который должен приносить инджой, начинает вымораживать. Вариантов нет, либо ты креативен и светишься всеми огоньками, как ночной Лас-Вегас, либо ты — тусклая лампочка в подъезде, еле-еле освещающая площадку перед мусоропроводом. Тебе ничего не остаётся, как медленно выгорать, делая унылую, однотипную работу, растягивая деньги от аванса до подсчёта.

Замечу, что креативность в коммуникативном дизайне, это не столько талант, сколько технология. Навык управления креативностью принадлежит к высокопрофессиональным навыкам и, как любой высокопрофессиональный навык, он тренируем.

Технологий управления креативностью несколько. Я знаю восемь, в проектировании пользуюсь — тремя. Это brainstorming, или мозговой штурм, это интеллект-карта, она же технология Тони Бьюзена, и моя собственная — “принудительного связывания”. В своей онлайн школе Айдентика, кроме всего прочего, я обучаю и этой методике. Как это работает в визуальном брендинге будет понятнее, если посмотреть работы моих учеников. Заходите на страничку школы https://school.romashin-design.com/

Прошу бывалых дизайнеров не судить строго, для большинства проходивших обучение – это первая работа в области айдентики, будьте добрее)

А сегодня я хочу предложить вам самим немного вспахать свой мозг, выполнив три упражнения на развитие креативности, они помогут нащупать ту грань в воображении, где заканчивается банальное и начинается по-настоящему креативное.

Ну что, готовы? Разминочка:

Выберите любой предмет, визуализируйте его в своем воображении, к примеру «кроссовки». Найдите 10 описательных прилагательных, сообразных этому предмету: модные, дышащие, для бега, детские и т. д. Готово? Теперь придумайте еще 10 прилагательных, которые абсолютно не подходят для описания «кроссовок». Например: «меланхоличные», или «застенчивые» … Попробуйте. Обнаружите, что выполнить это задание не так уж и легко. Покопайтесь в своём восприятии и найдите нужные слова. Всё пришедшее в голову запишите.

Теперь немного порисуем. Расчертите лист на три столбца. В первый запишите название предметов для офиса (скрепки, кнопки), в другой для кухни (миксеры, чайники), в третий – предметы из гаража или мастерской (клещи, молотки).

Посмотрите внимательно на созданный вами список и попытайтесь «принудительно связать» 2 предмета из разных групп, так, чтобы проявилась новая несуществующая, желательно прикольная функция. Пример: автомобильные колёса, приделанные к офисному креслу для быстрого карьерного подъёма и т.п.

Придуманный вами гибридный объект нужно нарисовать, умение рисовать особой роли не играет, главное, чтобы концепт можно было изобразить в принципе.

Теперь переходим к третьему к самому сложному заданию. Всем нам известен символ любви. Это банальное изображение сердечка, пронзённого стрелой. Иногда, для усиления месседжа, ещё дорисовывают капли крови, стекающие с наконечника стрелы. Вспомнили?

Теперь скреативим что-то не банальное.

Задание:

На основе сердечка, путём добавления элементов графики изобразите символы любви: крепкой, корыстной, духовной, «до гроба» и какой-то своей, личной (к котикам, к дизайну, к алкоголю и т.д.) Ваше сердечко не должно стать героем мультфильма, у него не должны отрастать ручки и ножки оно не должно взаимодействовать с предметами, как живой персонаж – есть, пить и т.д. Оно должно превратиться в нечто иное, сохранив узнаваемость сердца, и проявив какое-то дополнительное свойство. В финале должно получиться 4 значка. Рисуйте как можно проще, не пользуйтесь цветом, изображение должно быть чёрно-белым.

Покажите эскизы друзьям. Смогут они расшифровать ваши визуальные высказывания? Все 4, или только 2? Если друзья расшифровали все 4 — вы большой молодец, и я снимаю перед вами шляпу.

Больше информации по теме развития креативности вы можете почерпнуть на моём образовательном канале в Youtube .

 

Хотите уйти на фриланс? Есть решение!

Ссылка на страничку школы Айдентика: https://school.romashin-design.com

О ШКОЛЕ АЙДЕНТИКА

 

Айдентика_видеокурс Ромашина

Всем Привет. Сегодня я хочу рассказать о своей школе Айдентика, которой в этом году исполняется 5 лет. Более 500 учеников из России Европы и Америки обучились у меня профессии бренд-дизайнер. Почему 5 лет назад я начал преподавать именно айдентику?

Сначала пару слов об айдентике, как о специфическом направлении коммуникационного дизайна. Для многих более привычным является термин фирменный стиль. Но современная концепция айдентики выходит далеко за границы фирменного стиля. Это скорее ряд  приёмов, которые делают бренд узнаваемым, отличают его от других, и главное – приводят его визуальную оболочку в соответствие с ценностями и идеями компании. Айдентика — это не просто логотип, визитка, или принт на майку, это – сложный инструмент влияния, который в идеале должен вызывать у зрителя строго определённую реакцию.

Профессионально сделанная айдентика источает какие-то флюиды гармонии и порядка, причём, эти флюиды улавливаются и дизайнером, и работником шиномонтажа и бизнесменом. Даже не искушённый, «дикий» потребитель, на интуитивном уровне может отличить профессионально сделанную айдентику от дилетантской. Дизайнер, овладевший профессиональными секретами, автоматически превращается в бренд-дизайнера, в специалиста способного управлять потребительскими симпатиями и проносить компании прибыль. Собственно, этим секретам я и обучаю в своей школе.

Для кого 5 лет назад я создавал её? В первую очередь для дизайнеров-самоучек, которые остановились в саморазвитии, топчутся на месте и которым нужен «волшебный пинок» для того, чтобы профессионально вырасти, повысить самооценку и увеличить стоимость своего чека. Подавляющее большинство дизайнеров на рынке – «самоучки». Почему так? Во-первых, профильные вузы не способны удовлетворить растущую потребность рынка в специалистах, этих вузов просто мало. Во-вторых, дизайн образование – очень дорогая история, предположу, что одна из самых дорогих в списке творческих профессий. И это не только российская история, диплом дизайнера стоит запредельных денег во всём цивилизованном мире. Поэтому появилась так называемая концепция безостановочного образования. Следуя ей, мы должны учиться постоянно, приобретая именно те компетенции, в которых нуждается динамично меняющийся рынок. Научились чему-то – продали приобретённый навык, получили деньги и часть их инвестировали в доп. образование. И так, пока наш мозг не потеряет способность учиться, усваивая новое.

Что могу предложить вам я, как автор учебной программы и ведущий педагог школы Айдентика?

  • Вы получите востребованную рынком профессию с мощным карьерным потенциалом.
  • Узнаете, как соединить дизайн с маркетингом, потребительской психологией и позиционированием бренда.
  • Научитесь управлять собственной креативностью, создавая точные визуальные образы, выстраивая для клиента эффективную коммуникацию с потребителями.
  • Узнаете, как упаковывать свой проект, чтобы он выглядел «на миллион».
  • Научитесь проектировать, и самое важное – получать удовольствие от этого.

Вопрос – сколько можно зарабатывать на айдентике? Не буду обещать вам золотых гор, это не совсем честно. Гонорары могут отличаться в 2, 10 и даже в 50 раз. Сколько будете зарабатывать лично вы, в большой степени будет зависеть от качества вашего портфолио и навыков личных продаж. Продажа дизайна — это то же, что продажа пианино, мотоцикла или слона, только сложнее.  Кстати, в последней редакции курса появился модуль по теме личных продаж и управления карьерой. Этот модуль – концентрат моего личного многолетнего опыта работы в качестве арт-директора и фрилансера. Вся эта информация необходима, для того чтобы ваша работа, сразу после окончания курса, стала осмысленной, а проектный процесс максимально эффективным.

Если вы дизайнер или просто интересуетесь этой темой, то вам скорее всего попадались на глаза предложения от разных школ, обучающих дизайну. Их, онлайн школ, на самом деле в последние годы появилось множество. Чем мой кейс отличается от большинства?

Первое – это образование «из первых рук», то есть я лично занимаюсь с вами и веду к результату, вношу правки, объясняю, что не так и почему.

Второе – никакой воды и пустых разговоров. Все лекции записаны в видео формате и отредактированы, это более 10 часов уникального контента. Кстати, доступ к лекциям для участников школы сохраняется навсегда, к ним можно вернуться в любой момент и пересмотреть.

Третье – никаких групповых занятий, с каждым учеником я занимаюсь лично.

По окончании курса, все участники получают приглашение в профессиональное закрытое комьюнити в Телеграмм, где могут обсуждать интересующиеих  профильные темы, делиться опытом и задавать вопросы . Я оказываю поддержку не только вовремя учёбы, но и после её окончания.

Если вы дочитали до этого места, то у меня к вам несколько  вопросов:

  • Вы хотите научиться профессионально проектировать айдентику?
  • Хотите увеличить свой чек в 2-3 раза?
  • Хотите начать работать и зарабатывать на фрилансе?

Если вы ответили положительно на 2 из 3 вопросов, то ссылка на сайт моей онлайн-школы Айдентика вот, залетайте! https://school.romashin-design.com/

Курс длится 3 месяца. За это время, вы выполните ряд креативных заданий, и в финале спроектируете полноформатный фирменный стиль. Кстати, посмотреть работы учеников, прошедших курс и почитать их отзывы можно там же:  https://school.romashin-design.com/

Если вы хотите задать вопрос, или что-то уточнить – пишите на почту aromashin@gmail.com обязательно отвечу. Всем мира, добра и делайте дизайн!

Взбалтывать, но не смешивать

Приветствую своих подписчикав! Хочу поделиться новой лекцией, в ней я рассказываю, как менялись правила типографики за последние 300 лет и какие выводы мы — практикующие дизайнеры должны сделать для себя из всей этой увлекательной истории.

Типографика — это длинный свод законов, правил и запретов при работе с текстом. Этот свод увеличивается во много раз вследствие того, что не существует какой-то одной типографики. Типографик много. За время развития европейского книгопечатания, произошла смена трех эстетических систем. Это классическая система (XV — начало XX века), модернистская (почти весь XX век), и, наконец, — постмодернистская (с конца XX века).

Все эти системы до сих вполне рабочие и мы обращаемся к одной второй или третей исходя из проектных задач, стоящих перед нами. Можно ли отдельные ингредиенты типографических систем смешивать и в какой пропорции? Тыц по ссылке: https://youtu.be/d-LWZjdnues

Все мои лекции на Youtube>>>  Перейти в YouTube

МАССИМО ВИНЬЕЛЛИ О ДИЗАЙНЕ

Массимо Виньелли – американский дизайнер докомпьютерной эпохи с итальянскими корнями, работавший в различных областях, от проектирования общественных пространств до рекламы и айдентики.  В 70-е годы разработал фирменный стиль и систему визуальной ориентации Нью-йоркского метро, сделавшего его культовой фигурой американского рынка дизайна. Был убеждённым модернистом швейцарского разлива. Умер в 2014 г. в возрасте 83 лет в своем доме в Нью- Йорке, оставив после себя, помимо совершенного дизайна, много мудрости в виде цитат из своих статей и интервью. С некоторыми из них хочу вас познакомить. Не благодарите)

Хороший дизайн — вопрос дисциплины. Он начинается с анализа проблемы и сбора всей доступной информации. Если вы понимаете проблему, у вас есть решение. Это больше логика, чем воображение.

Жизнь дизайнера — жизнь в борьбе против уродства. Дизайнер как врач борется с болезнью. Визуальная болезнь повсюду вокруг нас, и мы пытаемся вылечить её при помощи дизайна.

Стили приходят и уходят. Хороший дизайн — это язык, а не стиль.

Если вы можете спроектировать что-то одно, вы можете спроектировать все.

Сделать дизайн вне времени можно если вы смотрите в суть вещей, а не на их внешний вид. Оболочка временна зависима от моды, а суть вечна.

Первая вещь, которую нужно прояснить клиенту — что вы здесь не для того, чтобы удовлетворять его желания, а для того, чтобы удовлетворять потребности.

Я вижу графический дизайн как организацию информации, которая семантически верна, синтаксически постоянна и прагматично понимаема.

Общество знакомо с плохим дизайном лучше, чем с хорошим. Именно из-за этого люди предпочитают плохой дизайн хорошему. Они слишком сильно сжились с тем, что есть. Всё новое начинает пугать, а старое их утешает.

Всех, кто ещё не знаком с моим каналом на Youtube, оставлю здесь ссылку: https://www.youtube.com/c/АлексейРомашин . Там вы найдете много любопытного по теме дизайна, брендинга и личной карьеры. Всех благ и делайте дизайн!