Архив метки: Romashin Design SCHOOL

ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ

ТЕРРИТОРИАЛЬНЫЙ БРЕНДИНГ НЕОЖИДАННО СТАЛ ОДНОЙ ИЗ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ ТЕМ В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ. ЛОГОТИПАМИ И КОМПЛЕКСАМИ ГРАФИЧЕСКОЙ ИДЕНТИФИКАЦИИ ОБЗАВЕЛИСЬ ПОЧТИ ВСЕ СТОЛИЦЫ МИРА И КРУПНЫЕ ТУРИСТИЧЕСКИЕ ЦЕНТРЫ. НЕ ОТСТАЮТ ОТ НИХ И МАЛЕНЬКИЕ ГОРОДА И ВЕСИ.

Еще бы, территориальный брендинг реально «работает» — это магнит для туристов и инвестиций. Да и местным жителям он скрашивает жизнь, помогает осознать привлекательность и значимость своего места.

На Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела 10» одной из конкурсных номинаций и, соответственно, разделов выставки в Центральном Доме художника будет как раз «Территориальный брендинг». Логотипы городов составят своеобразную дизайнерскую карту, покажут мир глазами дизайнеров.

Одна из последних тенденций в брендинге городов – создание логотипов, состоящих из одной буквы, с которой начинается название города. Об этой тенденции расскажет Елена Мадиевская, аспирант Харьковской государственной академии дизайна и искусства

Сергей Серов


Логотипы городов – квинтэссенция территориального брендинга. Они говорят от имени города со всем миром и с каждым человеком в отдельности, создавая особый язык международной коммуникации и становясь элементом новой мифологии третьего тысячелетия.

Современный ритм жизни приучил нас к небывало высокой скорости информационных потоков, невероятному количеству невербальных сообщений, множеству ситуаций, в которых приходится делать выбор. Задачей дизайнера является создание сообщения максимально короткого и емкого, своего рода графической смс-ки, где ставка делается на моментальную узнаваемость, запоминаемость и культурную универсальность. У логотипа есть не больше, чем пара секунд, чтобы завладеть вниманием зрителя и удержать его в своем информационном поле. Ответом на вызов времени стало формирование нового течения в территориальном брендинге – появление логотипов-монограмм, сокращающих название города до одной буквы.

Нельзя сказать, что сокращения – это абсолютно новое явление. Аббревиатурами увлекались авангардисты в начале ХХ века, обогатив лексику потомков такими словами как «Моссельпром», «Окна Роста» или «Вхутемас». Стихийным народным сокращениям всегда подвергались громоздкие географические названия типа Санкт-Петербург или Нижний Новгород, превращаясь в короткие и ёмкие «Питер», «Нижний» и т. д. Но все же до одной буквы названия городов еще не сокращались никогда. Ведь кажется, что опознать их в этом случае становится невозможным. Однако, тем не менее, однобуквенные логотипы, превращаясь из словесного знака в символический, почти абстрактный, и узнаются и запоминаются.

Print ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ serov LOGO 1

Первым, кто воспользовался сокращенным вариантом наименования территории в официальном логотипе, был Милтон Глейзер. Успех его легендарного «I love New York», который недавно отметил свое 35-летие, до сих пор никому не удалось повторить.

Продолжая ny ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ NYсWO_Credbook_Eng_051209.indd ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ serov LOGO 6лавную традицию типографического логотипа-абберавиатуры, агентство Wolff Olins в 2007 году создало совершенно новый бренд Нью-Йорка – serov_logo_9 ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ serov LOGO 9города, который никог да не спит. Слоган гласил: «Есть только один Нью-Йорк, но это не один и тот же Нью-Йорк» (There is only one New York City, but there is no one New York City). Буквы логотипа наполняются здесь бесконечно вариабельными фотографиями и графикой, создавая неповторимую игру смыслов и отражая изменчивый характер города.

Сегодня территорий, имеющих логотип-монограмму, становится все больше в разных частях света.

В 2008 году свой однобуквенный бренд получила столица северной Ирландии, город Белфаст. Первая буква названия города, латинская «В», трансформировалась в сердце, ставшее уже классическим клише после Милтона Глейзера. Интересной особенностью проекта стала заложенная дизайнерами возможность трансформации логотипа в слоган. Поскольку в упрощенном английском письме литера «B» тождественна глаголу «be» – «будь», логотип может быть частью любой рекламной компании, передавая соответствующий импульс зрителю.

serov_logo_17_belfast ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ serov LOGO 17 Belfast

В том же 2008 году новый логотип, созданный по принципу монограммы, был предложен Монреалю. На букву «М» начинается и многоликий логотип Мельбурна, разработанный дизайнерами австралийского офиса компании Landor в 2009 году. Этот проект был удостоен многочисленных международных наград и премий в области графического дизайна. Яркий, предельно вариабельный логотип Мельбурна стал своеобразной иконой территориального брендинга.

serov_logo_20_melbourn ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ serov LOGO 20 MELBOURN 1 serov_logo_21_melbourn ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ serov LOGO 21 MELBOURN 1

Американская дизайн-студия Wall-to-Wall создала проект идентификации города Окленда, который попал в престижнейший рейтинг международного журнала Graphis как одна из лучших работ 2011 года.

serov_logo_36_-barcelona ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ serov LOGO 36  barcelona

Серию буквенных логотипов для Барселоны создал известный испанский дизайнер Марио Ешкенази, на протяжении многих лет успешно сотрудничающий с мэрией города. Венеция получила свой знак из рук легендарного промышленного дизайнера Филиппа Старка, выступившего в роли приглашенного арт-директора студии CakeDesign.

В России благодаря стараниям дизайнеров Студии Артемия Лебедева Пермь, Нижний Новгород, а затем и Калужская область обрели однобуквенные логотипы в предельно минималистическом стиле. Лаконичные, лишенные нюансов и деталировки знаки создают убедительный, но довольно жесткий и прагматичный образ российских регионов. Однако можно считать, что дизайнерами создан каркас, на базе которого впоследствии может быть надстроен любой бренд. Такой процесс наблюдается как раз сейчас в Перми, где Центр развития дизайна под руководством Эркена Кагарова активно развивает бренд города.

serov_logo_27_perm ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ serov LOGO 27 perm

serov_logo_26 ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ serov LOGO 26omsk ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙЛого-монограммы встречаются и среди лучших конкурсных работ. Так, в независимом онлайн-голосовании за новый логотип Омской области наибольшее количество голосов на сайте Golosuemzaomsk набрал проект Степана Ефимова «О!», ставший флагманом в движении «народного брендинга» территорий. На конкурсе интернет-газеты The Village, посвященном разработке логотипа Москвы, двое участников – Протей Темен и Антон Шнайдер – представили интересные работы, отталкиваясь от графемы «М».

serov-moskva ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ serov-moskva2 ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ                        2 serov-moskva3 ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ                        3

Один из последних проектов идентификации российской столицы – независимый проект «Моя Москва», разработанный Виталием Рынским. Графема буквы, трансформируясь в знак, впитала в себя узнаваемые архитектурные силуэты города. Несмотря на красный цвет и «звездный» силуэт, логотип не вызывает ни отторжения, ни ностальгии по советскому прошлому.

Стереоскопический логотип еще одного «города М» – Минска – представила в прошлом году Анастасия Котова на конкурсе, организованном белорусским журналом «Большой».

Ф_СТ_М_фирцвет ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ serov LOGO 44 Minsk kotova odessa ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ

В Украине на независимом конкурсе по созданию туристического логотипа Одессы победителем в голосовании стал вариант Стефана Гуртового, также созданный по принципу логотипа-монограммы. Логотип Киева, созданный Виктором Коноваловым и студией «Супергерои» – это опять же монограмма.

serov_logo_48_kharkov ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ serov LOGO 48 kharkov

Однобуквенные логотипы разработаны и для Харькова – дизайн-студиями «Графпром» и «3Z». Заглавная буква названия города в обоих случаях подверглась серьезной пластической трансформации, превращаясь почти в ассоциативный символический знак. Оба бренда подчеркивают разнонаправленный характер города, места встречи западной и восточной культур.

Алфавитные логотипы становятся модным трендом. Простые формы легко воспринимаются, не требуют расшифровки, упрощают межкультурную коммуникацию. Но при этом, как свидетельствуют лучшие мировые образцы, они могут быть индивидуальными, насыщенными эмоциями, способными к дальнейшему развитию. (Елена Мадиевская)

Первая публикация: INTERNI

serov_logo_46_kiev ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ serov LOGO 46 kiev serov_logo_47_kiev ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ serov LOGO 47 kiev barselona ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ

 

oakland2 ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ ГОРОДА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ. БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИЙ               2

Айдентика города Окленд (Калифорния)

Хендрик Николас Веркман

Хендрик Николас Веркман ( 1882 — 1945) замечательный голландский дизайнер, типограф и художник-футурист. Он родился в голландской провинции Гронинген. В 1908 году создал маленькое издательство, в котором на пике коммерческого успеха были заняты 20 рабочих. Однако, после ряда финансовых неудач вынужден был его закрыть в 1923 году.
Веркман был членом союза художников группы «Плуг», для которой создавал и печатал плакаты, приглашения и каталоги. С 1923 по 1926 года издавал  свой собственный англоязычный авангардистский журнала «Вызов», который, публиковал коллажи, эксперименты со шрифтами, и многое другое. В этот период Веркман начал использовать трафареты и оттиски, благодаря чему достиг любопытных эффектов, сформировав свой уникальный графический почерк. Свой журнал он распространял путем обмена на другие авангардистские журналы со всей Европы.
В мае 1940 года, вскоре после нападения Германии на Нидерланды, Веркман, вместе со своим другом, начал публикацию серии хасидских историй и легенд о Баал Шем Тове. Сорок изданий, сверстанных и проиллюстрированы Веркманом стали для многих голландских евреев  призывом к духовному сопротивлению.
13 марта 1945 года гестапо арестовало Веркмана и казнило его через расстрел вместе с девятью другими заключенными, за три дня до освобождения Гронингена канадскими войсками. Многие из его картин и гравюр, которые гестапо конфисковало, погибли в пожаре, который вспыхнул во время боев за освобождение города. R.I.P.

Хендрик Николас Веркман ( 1882 - 1945) замечательный голландский дизайнер, типограф и художник-футурист. Хендрик Николас Веркман werkman2 Хендрик Николас Веркман ( 1882 - 1945) замечательный голландский дизайнер, типограф и художник-футурист. Хендрик Николас Веркман wharfedale hot print Хендрик Николас Веркман ( 1882 - 1945) замечательный голландский дизайнер, типограф и художник-футурист. Хендрик Николас Веркман Хендрик Николас Веркман ( 1882 - 1945) замечательный голландский дизайнер, типограф и художник-футурист. Хендрик Николас Веркман h n werkman

Хендрик Николас Веркман Хендрик Николас Веркман ( 1882 - 1945) замечательный голландский дизайнер, типограф и художник-футурист. Хендрик Николас Веркман werkman beeld 1 Хендрик Николас Веркман Хендрик Николас Веркман ( 1882 - 1945) замечательный голландский дизайнер, типограф и художник-футурист. Хендрик Николас Веркман record poster jan wiegers Хендрик Николас Веркман Хендрик Николас Веркман ( 1882 - 1945) замечательный голландский дизайнер, типограф и художник-футурист. Хендрик Николас Веркман MVC01 NVPH 1631 X Хендрик Николас Веркман Хендрик Николас Веркман ( 1882 - 1945) замечательный голландский дизайнер, типограф и художник-футурист. Хендрик Николас Веркман HP 33 g2 H Хендрик Николас Веркман ( 1882 - 1945) замечательный голландский дизайнер, типограф и художник-футурист. Хендрик Николас Веркман HendrikNicolaasWerkman3 1 Хендрик Николас Веркман ( 1882 - 1945) замечательный голландский дизайнер, типограф и художник-футурист. Хендрик Николас Веркман 3320409556 f67ecd5ef4 1 Хендрик Николас Веркман ( 1882 - 1945) замечательный голландский дизайнер, типограф и художник-футурист. Хендрик Николас Веркман 3319419624 06f6a8508e Хендрик Николас Веркман ( 1882 - 1945) замечательный голландский дизайнер, типограф и художник-футурист. Хендрик Николас Веркман 3202654714 e4c16f2d13 b

Алексей Ромашин: «Глянец сдох», интервью журналу iВОЛГА

Интервью журналу «Иволга»

Если внимательно просмотреть выпускные данные когда-либо выходивших на нижегородской земле глянцевых журналов, то без труда обнаружишь там имя нашего героя. О нем написано в Википедии, без него не обходится ни один нижегородский кассовый проект, он – один из самых продвинутых дизайнеров Нижнего, представленный в числе 300 ведущих дизайнеров Европы. Итак, Алексей Ромашин.

– Алексей, расскажи, пожалуйста, где надо учиться человеку с задатками дизайнера или арт-директора, чтобы попасть в Википедию?
– По моему мнению, профессии арт-директора научиться невозможно. Ну, в том смысле, что нет учебных заведений, которые бы номинально готовили арт-директоров. Это точно так же, как нет, например, заведений, которые готовят хоккейных тренеров высокого класса, допустим, для сборной страны. Что такое хоккейный тренер высшей лиги? Это человек, который полжизни шайбу гонял, а потом постепенно ушел в тренерскую работу. И арт-директорство – это то, что проистекает из твоего опыта, это профессия, которая требует прохождения всех ступеней в редакционном продакшене. И, собственно говоря, лично я прошел весь этот путь. Я, конечно, не могу сказать, что когда-либо работал низовым верстальщиком – нет, я никогда им не был.
Когда я вернулся в Нижний Новгород в начале 90-х из Харькова, я уже был дипломированным специалистом. Тогда я был первым и вообще единственным в городе специалистом, у которого был диплом графического дизайнера. Жизнь в те времена заставляла заниматься практически всем, погружаться абсолютно во все проблемы издательства. Поначалу я вынужден был погрузиться в проблемы журнальной верстки, потом – в проблему предпечатной подготовки. Предпечатная, или препресс-подготовка – это то, что страхует издателя от, допустим, человека с зеленым лицом на обложке журнала в финале. Мы начали заниматься журналами еще тогда, когда в Нижнем Новгороде вообще не печатался полноцвет. Это было дико давно – 1995 год. Но мы уже тогда печатали первые глянцевые журналы, отсылали макеты в Финляндию. В те времена даже не было каких-то вменяемых информационных носителей – чтобы просто записать сверстанный журнал, его сохраняли на каких-то совершенно жутких магнитных бабинах. Они весили по полтора кило. И все это черт знает каким образом тащили в руках через границу. С чемоданом, полным бабин, нужно было доехать до Хельсинки и передать там уполномоченному человеку, чтобы потом обратно все это втаскивать через российскую границу из Финляндии. В общем, было все люто .

И понятно, что вся эта профессия рождалась как материя из хаоса. Мы стартовали в этот бизнес из состояния полной некомпетентности. И постепенно-постепенно-постепенно двигались вперед, расплачиваясь, по пути, за свою некомпетентность собственным временем, а порой и деньгами. Ты не представляешь, какое дикое количество денег было просто сожжено на этом порыве – это были реальные деньги, это были деньги участников проектов, энтузиастов, это были тысячи долларов!

Читать далее

Вольфганг Вайнгард. Начало конца классической типографики

Именно он первым поднял флаг анархии в графическом дизайне, он явился родоначальником культурного явления, которому чуть позже были даны названия «Швейцарский панк».  С определенными допущениями Вайнгарда можно назвать отцом постмодернизма в графическом дизайне.  Он был первым, кто своей творческой декларацией посягнул на незыблемые каноны рационального, модульного дизайна XX века.

Вольфганг Вайнгард родился в Германии во время Второй мировой войны. Начал свою карьеру в начале шестидесятых годов, в качестве ученика типографского наборщика. Позже решил учиться и поступил в Школу Дизайна в Базеле,  которая к тому времени являлась колыбелью классической швейцарской типографики. После окончания школы, её руководитель  Армин Хофманн, высоко ценивший студенческие

Вольфганг Вайнгард Отпечатанные крючки 1964 Вольфганг Вайнгард. Дизайн новой волны Вольфганг Вайнгард. Начало конца классической типографики                                       wolfgang weingart 1964работы Вайнгарта, предложил ему остаться в университете. Этот факт и явился началом процесса изменения ландшафта европейского графического дизайна.

Крючки при помощи которых создавались композиции (1964) Вольфганг Вайнгард. Дизайн новой волны Вольфганг Вайнгард. Начало конца классической типографики              wolfgang weingart

Крючки при помощи которых создавались композиции (1964)остаться в университете. Этот факт и явился началом процесса изменения ландшафта европейского графического дизайна.

Что же на тот момент (начало 60-хх) представляла собой знаменитая школа Швейцарской типографики? Она сформировались под влиянием немецкого Баухауза в Дессау сразу после Второй мировой Войны и была признана в мире, как школа рационализма и геометризма.

Суть графического языка Базельской  школы состояла в концепции тотального применения модульной сетки, как способа установления логической взаимосвязи текста и иллюстрации в листе, а главным художественным приемом была визуальная объективизация композиционной структуры.

Столпами швейцарского графического дизайна были Армин Хофманн и Эмиль Рудер, преподаватели Базельской школы. Их бескомпромиссно-рационалистическая позиция состояла в том, что типографика должна быть «скромной», минималистичной и служить главной цели – структурированию информации.

К концу 60-хх Базельская школа типографики стала завоевывать мировое признание, её принципы начали доминировать в корпоративной айдентике крупных международных компаний и, по праву стала именоваться «интернациональной». Собственно, с этой традицией и вступил в конфликт Вольфганг Вайнгард, заявив, что, по его мнению,  проблемы, решаемые швейцарской типографической школой слишком упрощены, а инструменты — «слишком гладкие и косметические». Он был настроен весьма скептически относительно современной швейцарской типографики, которая на его взгляд стала синонимом ортодоксальности и застоя.

Любопытно то, что на путь «бунтаря» он встал будучи еще слушателем Базельской школы, которая слыла Альма-матер той самой швейцарской типографики. Работая с металлическим набором, он был обязан помнить множество правил, изложенных в талмудах по искусству верстки: «Казалось, будто все, что было для меня интересным, запрещалось. Но мне хотелось доказать еще и еще раз, что типографика является искусством»  — пишет он в одной из своих статей.

wolfgang-weingart_ступенчетая типографика Вольфганг Вайнгард. Дизайн новой волны Вольфганг Вайнгард. Начало конца классической типографики wolfgang weingart

Пресловутая ступенчатая верстка Вангарта (1971)

Зарекомендовал себя Вайнгард вольнодумцем и экспериментатором, еще учась в мастерской Армина Хофманна. Слушатели должны были выполнить учебное задание – формальную композицию, при помощи чертежных инструментов. Вместо того чтобы чертить линии,  Вайнгард отправляется в печатные мастерские и строит механизм, который позволяет ему создавать композиции. Он берет кусок доски и ввинчивает в нее в определенной последовательности  L-образные крючки, которые разворачивает относительно оси на 45 и 90 градусов, создавая некий ритм. Нанеся на «крючки» краску, вставляет доску в печатный станок и делает оттиск.

Wolfgang Weingart - 1971_композиция Вольфганг Вайнгард. Дизайн новой волны Вольфганг Вайнгард. Начало конца классической типографики Wolfgang Weingart 1971

Вайнгард, 1971 композиция

В этот же период он мастерит механизм, позволяющий печатать элегантные линии изогнутой формы, отдаленно напоминающие сельские холмы. Синтез дизайна, искусства типографики и печатной  технологии представляются ему  как возможность получения бесконечного ряда вариантов решения проектной задачи.  В одном из интервью  Вайнгард признается, что  с раннего возраста был очарован всем механическим. Так в детстве, получив велосипед,  разобрал его на детали, после чего потерял к нему всякий интерес.

Wolfgang Weingart 1968 Вольфганг Вайнгард. Дизайн новой волны Вольфганг Вайнгард. Начало конца классической типографики poster by Wolfgang Weingart 1968

Вайнгард, Постер 1968

Вайнгард пользуется предельно скудной палитрой шрифтов, будучи уверенным, что двух-трех вполне достаточно, чтобы решить все типографические проблемы. Его любимые шрифты – это Akzindenz Grotesk и Univers. Большинство его работ 60-70х годов – это ручной металлический набор, которым он был искренне увлечен. Преодолевая ограничения связанные с использованием металлического набора, Вайнгард обращается к возможностям фотонабора. В 1964 году, в статье для каталога «Druckspiegel», он пишет: «Фотонабор с его техническими возможностями ведет сегодняшнюю типографику к игре без правил». Редакторы издания отказались опубликовать его текст полностью, опасаясь, что они потеряют своих читателей, поборников классических правил в дизайне.

Вольфганг Вайнгарт Вольфганг Вайнгард. Дизайн новой волны Вольфганг Вайнгард. Начало конца классической типографики

Шрифтовые штудии 70-е

В те же годы, в мастерской Эмиля Рудера, в целях изучения пластических возможностей шрифта,  он создает серию шрифтовых композиций с использованием одной единственной буквы «М». Для этого он наклеивает буквы на куб и фотографирует под разными углами. В дальнейшем полученные слайды становятся материалом, из которого создаются эмоционально заряженные, чрезвычайно драматичные черно-белые шрифтовые композиции. Так начинает складываться новый стиль, получивший впоследствии имя «Швейцарский панк».

Typographic Signs_4 Вольфганг Вайнгард. Дизайн новой волны Вольфганг Вайнгард. Начало конца классической типографики Typographic Signs 4 Однако, «Швейцарский панк» мог остаться неким апокрифом на культурном пространстве Европы,  не превратившись во что-то серьезное и важное для дальнейшего развития проектной культуры, если не многочисленные последователи и апологеты. Профессиональная мифология причисляет к ним великого дизайнера современности Дэвида Карсона.  Молодой американский дизайнер  посетил Швейцарию в 1983г. с целью изучения классической типографики,  но попал на мастер-класс Вайнгарда.

Надо отметить, что сам Карсон, став впоследствии культовым персонажем и получив титул «могильщика типографики», отрицал прямое влияние Вайнгарда на свой стиль. Так Сергей Серов, в своей старинной статье в журнале «КАК» пишет,  что при личной встрече с Карсоном, задал ему вопрос, является ли правдой то, что он, Карсон, прошел у Вайнгарда двухнедельный интенсив,  получил возмущённый ответ: «Наоборот, когда я давал в Базеле мастер-класс, Вейнгарт пришёл на него»…

Как обстоит дело с преемственностью, и кто был первым, а кто вторым Wolfgang Weingart - 1970s_2 Вольфганг Вайнгард. Дизайн новой волны Вольфганг Вайнгард. Начало конца классической типографики Wolfgang Weingart 1970s 2– «устаканит» время, которого прошло слишком мало с описываемых событий. Однако, что можно утверждать без оглядки на Карсона, так это то, что дверь в постмодернистское пространство современного графического дизайна была открыта, именно в стенах Базельской школы в конце шестидесятых годов молодым типографом-анархистом Вольфгангом Вайнгардом. Ему удалось перевернуть саму основу  понимания функции современного графического дизайна, а так же наметить пунктиром вектор его развития на последующие полвека.

В  публикации использовались материалы из журнала «КАК» и фрагменты статьи С.И. Серова «На новой волне»

by Wolfgang Weingart - 1974 Вольфганг Вайнгард. Дизайн новой волны Вольфганг Вайнгард. Начало конца классической типографики by Wolfgang Weingart 1974 by Wolfgang Weingart - 1974_3 Вольфганг Вайнгард. Дизайн новой волны Вольфганг Вайнгард. Начало конца классической типографики by Wolfgang Weingart 1974 3 by Wolfgang Weingart - 1974_4 Вольфганг Вайнгард. Дизайн новой волны Вольфганг Вайнгард. Начало конца классической типографики by Wolfgang Weingart 1974 4 by Wolfgang Weingart - 1975 Вольфганг Вайнгард. Дизайн новой волны Вольфганг Вайнгард. Начало конца классической типографики by Wolfgang Weingart 1975 Wolfgang Weingart - 1964 Вольфганг Вайнгард. Дизайн новой волны Вольфганг Вайнгард. Начало конца классической типографики Wolfgang Weingart 1964 Wolfgang Weingart - 1969 Вольфганг Вайнгард. Дизайн новой волны Вольфганг Вайнгард. Начало конца классической типографики Wolfgang Weingart 1969

О Девиде Карсоне можно прочитать ЗДЕСЬ

ПСИХОДЕЛИЯ ТАДАНОРИ ЙОКО

Таданори Йоко (Tadanori Yokoo) родился в Нишиваки, префектура Хёго, в 1936 году. По сей день он является одним из самых успешных и признанных на международном уровне графических дизайнеров и художников Японии. Он начал карьеру как сценограф авангардного театра в Токио.

В ранних работах просматривалось влияние нью-йоркских художественных экспериментов 60-хх годов. Но это поверхностный взгляд. Не смотря на то, что его часто называют «Японским  Энди Уорхолом«, многослойный background работ Yokoo оригинален и самоценен. Сам мастер, в интервью называет двоих художников, которые оказали на него влияние в формировании художественного метода, это — режиссер Акира Куросава и писатель Юкио Мисима.

Первый плакат Таданори Йоко , показанный в 1965-м, и принёсший ему известность, назывался «Я умер, придя к климаксу в 29 лет». На нем, в нижнем левом углу, Таданори Йоко поместил свою фотографию в возрасте полутора лет. В центре — стилизованное изображение восходящего солнца и висельник. Мотив солнца, в дальнейшем становится фирменным клеймом мастера, так или иначе присутствуя на большинстве его графических работ.

В 1960-х годах Таданори Йоко увлекся мистикой и психоделией. Совершил паломническую поездку в Индийские Гималаи. К концу 60-х он уже достиг международного признания за свои плакаты, в результате чего в 1968 году был включен в постоянную экспозицию музея современного искусства в Нью-Йорке. Он много сотрудничает с театрами, устраивает выставки и даже успевает сняться в главной

Кадр из фильма "Дневник вора Синдзюку" ПСИХОДЕЛИЯ ТАДАНОРИ ЙОКО ПСИХОДЕЛИЯ ТАДАНОРИ ЙОКО

Кадр из фильма «Дневник вора Синдзюку»

роли в культовом фильме Нагиса Осима «Дневник вора Синдзюку».

В 1981 году он неожиданно «уходит в отставку», сменив профессию дизайнера на профессию живописца, как говорят его историографы, увидев ретроспективу полотен Пикассо в Музее современного искусства .

Его карьера художника продолжается и по сей день с многочисленными ежегодными выставками. Но, несмотря на уход из профессии дизайнера он остается великим мастером плаката, вписанным золотыми буквами в историю графического дизайна Японии, как родоначальник ярчайшей плакатной традиции – «японская психоделия».

ТАДАНОРИ ЙОКО ПСИХОДЕЛИЯ ТАДАНОРИ ЙОКО ПСИХОДЕЛИЯ ТАДАНОРИ ЙОКО 1424079604 719e8142c0f3ccd9604f97ab56ba2e76

Таданори Йоко «Я умер, придя к климаксу в 29 лет» (1965)

 

ТАДАНОРИ ЙОКО ПСИХОДЕЛИЯ ТАДАНОРИ ЙОКО ПСИХОДЕЛИЯ ТАДАНОРИ ЙОКО 21 1424079561-82708319e0bdb203b12d2e13ca5e9fd7 ПСИХОДЕЛИЯ ТАДАНОРИ ЙОКО ПСИХОДЕЛИЯ ТАДАНОРИ ЙОКО 1424079561 82708319e0bdb203b12d2e13ca5e9fd7 Tadanori Yokoo ПСИХОДЕЛИЯ ТАДАНОРИ ЙОКО ПСИХОДЕЛИЯ ТАДАНОРИ ЙОКО 1424079569 600ac152762fb12f0d18507873812993 Tadanori Yokoo ПСИХОДЕЛИЯ ТАДАНОРИ ЙОКО ПСИХОДЕЛИЯ ТАДАНОРИ ЙОКО 1424079584 c32329c5e4fda2cc9f03f81ef4f3bc2a Tadanori Yokoo ПСИХОДЕЛИЯ ТАДАНОРИ ЙОКО ПСИХОДЕЛИЯ ТАДАНОРИ ЙОКО 1424079611 76a3990508a4a0fe96572d7ca6371b21 Tadanori Yokoo ПСИХОДЕЛИЯ ТАДАНОРИ ЙОКО ПСИХОДЕЛИЯ ТАДАНОРИ ЙОКО 1424079618 bfa68e363eaf649075382be7c49e0ddb Tadanori Yokoo ПСИХОДЕЛИЯ ТАДАНОРИ ЙОКО ПСИХОДЕЛИЯ ТАДАНОРИ ЙОКО 1424079635 22a2c7e4765ec6f77667c221747401d3 Tadanori Yokoo ПСИХОДЕЛИЯ ТАДАНОРИ ЙОКО ПСИХОДЕЛИЯ ТАДАНОРИ ЙОКО 1424079654 b65112b26a1fe63e4ded1441a9dbd5af Tadanori Yokoo ПСИХОДЕЛИЯ ТАДАНОРИ ЙОКО ПСИХОДЕЛИЯ ТАДАНОРИ ЙОКО 1424079661 900cb20ca28df34864271a28082ea3c2

ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ «АЙДЕНТИКА»

ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА"

 

В конце января началась и в первых числах марта закончилась 40-ка дневная весенняя онлайн школа «Айдентика». В этот раз учиться графическому дизайну выразило желание  34 человека. География участников была  циклопическая: Нефтеюганск, Томск, Санкт-Петербург, Москва, все крупнейшие города Поволжья, Харьков, Тель-Авив… По моим наблюдениям, некоторые участники подключались к вебинарам в 2-3 часа ночи по своему местному времени и оставались у мониторов до 5 утра. Хвала их долготерпению!

Логистически организовать процесс учёбы так, чтобы все участники получили равное внимание учителя, чтобы все дошли до финала, не запаниковали и не отчаялись, сойдя с дистанции — было для организаторов тренинга новой сверх задачей. Я пригласил ассистировать педагогов, во первых — мою однокашницу по ХУДПРОМу, Ольгу Квитку (Пустоварову), доцента кафедры графического дизайна Харьковской Государственной Академия Дизайна и Искусств, кандидата наук, во вторых — Глеба Ромашина,  моего наиболее последовательного ученика, уже несколько лет преподающего вместе со мной в Приволжской медиа школе , параллельно успешно работающего с клиентами из России, Англии, Эмиратов  в направлении айдентики и имеющего свежий взгляд на эту проблему.

Не могу обойти молчанием высокопрофессиональную работу Бориса Поташника и его команды, на них легли все заботы по техническому обеспечению школы, диспетчеризации учебного процесса и обеспечению всем, что не видно глазу, но без чего это была бы не учёба, а бесконечная борьба с «железом», Интернетом и Биллом Гейтсом. Спасибо вам, коллеги.


ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" proctor gamble ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА"             1Лекционная часть Школы представляла собой  5 вебинаров, общей продолжительностью 14  часов. Вебинары были посвящены истории айдентики, типологии и семантике знака, потребительской психологии и многому другому, без знания и понимания чего не мыслима деятельность дизайнера-графика в современных условиях.

Так как целью  было научить работать не только «ручками» но и головой, мы начали с пропедевтики — абстрактных заданий, способствующих развитию у студента навыков визуального представления информации, или по-умному  — «навыков превращения вербального сообщения в знак-символ».


Школа Айдентика Ромашина ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" 1                2 Школа Айдентика Ромашина ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" whiYz1 25kU Школа Айдентика Ромашина ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" Школа Айдентика Ромашина ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" poFj30F6MMM Школа Айдентика Ромашина ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА"               2

Размявшись и достаточно «разогрев» воображение пропедевтикой, мы приступили к основному учебному заданию — созданию базовых элементов фирменного стиля — логотипу ресторана Fishka (не существующий бренд, придуманный под учебную задачу). Для реализации этой задачи, ученикам пришлось пошагово пройти все ступеньки проектной процедуры от предпроектного исследования — Data Mining, через Mind Map и Mood Board (интеллектуальная и ассоциативная карты) и в конечном итоге, выйти на концепцию знака. Всё остальное — было дело техники. Между тем, многим пришлось эту технику менять на ходу, отказавшись от привычного Corel и пересаживаясь на менее привычный Illustrator…

Онлайн школа Айдентика А. Ромашина ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" aSqYsm8 tpY Онлайн школа Айдентика А. Ромашина ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА"                                        Google Opera Онлайн школа Айдентика А. Ромашина ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" q5Tydrolevc Онлайн школа Айдентика А. Ромашина ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" xcUadS8s5wM Онлайн школа Айдентика А. Ромашина ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" YumUFi151R8 1 Онлайн школа Айдентика А. Ромашина ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА"

 

 

 

 

 

 

 

 

Так описывает свои впечатления от интенсива одна из его участниц  Марина Долинина (Москва)

«Несколько дней назад закончилось ещё одно моё интеллектуальное приключение. Мне посчастливилось участвовать в «40-дневной школе айдентики. Всякое из области «identity» очень близко всему моему предшествующему учебному опыту, но сейчас это был дизайн, то есть немного другая история. Совсем немного, потому что дизайн — это про коммуникацию, типичные ожидания, штампы и нетипичное манипулирование шаблонными представлениями.
Последние полгода я пробовала разные варианты виртуального обучения, пробовала разные по структуре и содержанию программы, втискивалась в них и так, и сяк, но такого подъема, вдохновения и тренировки пережить не доводилось. Я стала рисовать скетчи. За 5 дней я пересела с одного графического редактора на другой. 15 лет никуда не торопилась из CorelDraw, и вдруг вработалась в полностью игнорируемый мною Illustrator. Теперь, конечно, вопрос человеческого доступа к к продуктам Adobe становится острым-преострым. Всё, что не делается — делается в Adobe…
Я поняла, что в дизайне есть своя «бухгалтерия» и свои нормировки производственного процесса. Меня до сих пор немного  удивляет простой утилитарный подход к «работе подсознания», но это шаманство работает: образы можно продуцировать поточно, вдохновение может стать частью производственной рутины. Я подозревала, но не ожидала, что мне с этим будет так легко согласиться».

Много вопросов у учеников возникло в связи с проблемой колористики и типографики в айдентике. Как выбрать фирменный шрифт, какого цвета должен быть знак и должен ли у него быть вообще цвет?  Пришлось организовать внеплановую лекцию… В конечном итоге справились и с этим, о чём можно судить по работам участников. Когда все базовые элементы фирменного стиля были готовы, мы перешли к созданию презентационного альбома — гадлайна. Созданная в векторе графика «натягивалась» на мокапы и тут открылось бесконечное пространство для импровизаций и экспериментов. Для тех кто не в курсе:  мокап (mockup) — это макет продукта, на который автор «натягивает» созданную векторную графику. Одно дело, когда смотришь на знак и логотип живущий в белом, абстрактном пространстве листа, и совсем другое, когда тот же логотип преподносится непосредственно на носителе, для которого он предназначен. Посмотрите некоторые работы учеников. Не знаю, как вам, но я, как автор этой учебной программы,  доволен результатами  в полной мере. С учётом того, что большая часть группы никогда не занималась айдентикой, не проектировала знак, не верстала гайдлайн — результат вполне достойный.

Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" CFTmqYxkg Y Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" fac69550059795 Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА"                               40                                               5 Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" Fishka presentation 2 Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" Kollazh2 02 2 Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" lkoVA8EP0s0 Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" pr 01 Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" 7ZwMpmiTRe0 Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" qUqJQ2BQOEY Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" SmVU1jkkSwk Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" U7CMVQTwcaE Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" W hCO98P g8 Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" XI0D1wflYaM Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" hcSmwwUqz0g Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" YrDAhEIcjkM

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Желаю  творческих успехов на пути самореализации в дизайне и благодарю всех участников весенней онлайн школы Айдентика за ударный труд

Марию Давыдову, Эльмиру Кобзеву,  Александра Солдатова, Елену Янгулову, Ігоря Вознюк, Светлану Ким, Наталию Авгученко, Евгения Ворошилова, Антона Григорьева, Гешу Мерса, Катю Костину, Анастасию Булатову, Ольгу Анненкову, Анастасию Комиссарову, Ирину Слюсаренко, Вениамина Вайсина, Alona Malin, Аню Мулину, Valeria Ashhab, Максима Бондарь, Анну Горшенину, Евгения Смирнова, Владимира Цветкова, Galina Tsg, Анну Конопацкую, Андреева Ярослава, Екатерину Дорофееву, Larisa Slastyshevska, Марину Долинину, Юру Пономарёву, Ирину Минееву, Александра Машурова

(извиняюсь перед теми, кого забыл упомянуть)

Делайте  дизайн!

Для всех, кто не участвовал, но хочет участвовать в будущей школе Айдентика , открыта предварительная регистрация на страничке мероприятия. О времени следующего интенсива будет сообщено дополнительно.

ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА"              1

О ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ И ВСЁМ ТАКОМ (ПОДКАСТ)

Это интервью в декабре 2016 года взял у меня известный блогер и популяризатор графического дизайна Боб Поташник. В нём я  рассказал о своем дизайнерском и преподавательском опыте и поделился мыслями по поводу перспектив обучения дизайну в онлайн формате. Как выяснилось, мы оба считаем эту форму обучения не менее эффективной, чем стандартное обучение на курсах. Как выяснилось в процессе беседы, и мой опыт и опыт Бориса подтверждает, что результаты, которых добиваются участники онлайн курсов, бывают ничуть не хуже тех, которых достигают студенты дизайнерских учебных заведений. об этом и всём таком это подкаст…

Интервью Ромашина О ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ И ВСЁМ ТАКОМ (ПОДКАСТ) О ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ И ВСЁМ ТАКОМ (ПОДКАСТ)

Алексей Ромашин. Дизайнер в России должен быть героем

Алексей Ромашин. Дизайнер в России должен быть героем Алексей Ромашин. Дизайнер в России должен быть героемИнтервью Алексея Ромашина  художественно-исследовательскому журналу Института филологии и межкультурной коммуникации им. Льва Толстого КФУ  «На красной линии» (2016)


Почему у нас в России многие до сих пор не разделяют понятия дизайнер и художник? 

А.Р. Скажу более, что в нашей ужасно не дизайнерской стране дизайнера порой не отличают не только от художника, но и от просто пользователя PC, который умеет совершать манипуляции в графической программе. Дело в том, что людей получивших «серьёзное» дизайнерское образование катастрофически мало. Тех немногих, которым удалось поучиться в Строгановке, в Британке и подобных учебных заведениях — капля в море. Они не способны удовлетворить реальную рыночную потребность в графических дизайнерах. Поэтому рынок рекрутирует специалистов из смежных областей. Меня долгие годы спрашивали: «а вы что заканчивали, не наш архитектурный?» и когда узнавали, что я учился в академии дизайна, да ещё и за пределами РФ, смотрели на меня как на космонавта, или полярника. В широких слоях населения весьма запутанное представление о том, что такое дизайн, ведь сейчас и маникюр – это дизайн, и стрижка собак, и даже зубное протезирование – дизайн. Хотя, между нами, ни первое, ни второе, ни третье дизайном не является, по одной простой причине, что в задачи дизайна не входит украшение и улучшение чего бы то ни было, дизайн – это способ коммуникации в постиндустриальном обществе. Дизайн – это содержание, а не красота.

Дизайнер должен нести аудитории то, что она от него ждёт. Что же делать, если аудитория ждёт безвкусицы?

А.Р. Отвечу словами  Серова Сергея Ивановича.: «В России дизайнер больше чем дизайнер. Это на Западе он может, не задумываясь, уверенно опираться на культурную и историческую традицию. А у нас дизайнер должен не только решать конкретную задачу, но и растапливать вокруг каждого своего проекта толщу вечной культурной мерзлоты, не приспособленной и равнодушной к красоте и удобству повседневной человеческой жизни. Дизайнер в России должен быть героем».

В одном из своих интервью Вы сказали о том, что леопардовые лосины и профессия дизайнера несовместимы. А есть ли в вашей преподавательской практике какие-то обратные критерии, по которым вы определяете талант с первого взгляда?

А.Р. Оговорюсь, ничего не имею против леопардовых лосин. Милая Ольга , которая брала у меня это интервью, настояла на том, чтобы я дал оценку творческого потенциала молодого дизайнера, взглянув на него через «фильтр» из леопардовых лосин. Лично для меня, в оценке потенциала, более важным являются непосредственные рефлексии студента, которые я наблюдаю. Как он реагирует на те, или иные мои слова и действия, порой провокационные? Очень важным является его культурный уровень, точнее сказать — уровень культурной толерантности, как готовности принимать не знакомые ему и порой не понятные культурные продукты, проще – его уровень любопытства. А, между нами, если на леопардовые лосины одеть Doсkers с железными стаканами, а сверху винтажный Бомбер с прикольным принтом на спине – очень даже актуально будет смотреться, вполне по-берлински.

Назовите основные ошибки, которые следует избегать начинающим дизайнерам. 

А.РЯ бы выстроил ошибки в следующей иерархии по уровню фатальности. Первая: готовность получать гонорар по результатам своего труда, т.е. если понравилось – заплатите деньги, если нет – «на нет и суда нет». Это приводит в подавляющем большинстве случаев к ситуации, когда деньги заказчиком не платятся и проект заканчивается разводом, иногда конфликтным. Важно понимать, что работа над проектом – это совместные усилия дизайнера и заказчика, где дизайнер участвует своим временем, а заказчик – своими деньгами. Привить  заказчику уважение к плодам своего труда возможно, только если заказчик авансирует вашу работу до её начала. То, во что он уже вложил деньги, значительно ценнее для него того, за что он не платил ни копейки.

Вторая ошибка – это готовность дизайнера делать бесконечное количество вариантов. Помните, проектные алгоритмы отрабатывались в цивилизованном мире десятилетиями и мировой опыт нас учит тому, что ситуация выбора серьёзно усложняется, если вариантов более 3-х. В самом начале работы над проектом вы обязательно должны это озвучить. Заказчик должен быть готов к тому, что ему придется выбрать 1 вариант из 3-х, а потом уже его «полировать», а вы должны быть готовы выдать 3 принципиально различных решения.

Третья ошибка – это легкость, с которой молодой и неопытный дизайнер присваивает плоды чужого труда, выдавая их за свои. Помните, попадётесь один раз на плагиате, пятно на вашей профессиональной репутации будет оставаться долгие годы. Тоже относится и к готовности дизайнера «плясать под дудку» заказчика, внося абсурдные изменения в проект. Это также напрямую коррелируется с вашей репутацией.

Какую литературу Вы могли бы посоветовать для развития креативного мышления и повышения профессиональных навыков

А.Р. Среди бесконечного количества ерунды, которая издаётся по теме графического дизайна, можно тем не менее выделить и порекомендовать две книжки, это: Еллен Луптон «Графический дизайн от идеи до воплощения» («Питер», 2013 г.) и «Самый полный справочник. Графический дизайн» Райн Хембри («Астрель», 2006 г.). Вполне внятные книги. Так же, настоятельно рекомендую подписаться на мой блог: blog.romashin-design.com. Там я периодически публикую актуальные материалы по теории и практике графического дизайна свои и своих партнёров.

В конце хочу сказать, что графический дизайн – это та профессия, в которой железно работает закон перехода количества в качество. Чем дольше вы в профессии – тем вы круче. Чем вы круче – тем дороже стоите как специалист. Главное не ходить ошибочными путями и по кругу. Настройтесь на то, что вам придется постоянно и много учиться, я продолжаю учиться и в свои 50. И хочу вас заверить, что это одно из приятнейших занятий в жизни.

СИМВОЛ МИРА. К 50-ЛЕТИЮ ПАЦИФИКА

Мир знаков – это  мир параллельный реальному. Зачем людям понадобилось создавать параллельную реальность? В чём необходимость заменять слова, идеи и предметы их символьными суррогатами? Секрет кроется в том, что символ, или  знак, в первую очередь делает сообщение, зашифрованное в нём универсальным, легко прочитываемым вне зависимости от языка, культурной подготовленности и пола реципиента — получателя сообщения.  Прелесть умных знаков в том, что они способны «работать» даже при тех обстоятельствах, когда мало кому понятно их происхождение и их смысловое устройство. Это свойство знаков я называю «универсальностью». Подробнее, о том, что такое «умный знак» и как сделать его умным, читайте в моей прошлогодней статье.

Вторым, не менее важным обстоятельством того, что знаки и символы занимают в нашей жизни столь важное место, является та особенность мозга, что картинку мы осваиваем значительно быстрее, чем текст. При контакте со знаком, до нас как бы «быстрее доходит». Это свойство знаков я называю «оперативностью». Профессионально занимаясь айдентикой последние лет 20, я люблю время от времени покопаться в семантике того или иного исторического знака или логотипа, и сейчас хочу поделиться результатами одной из своих раскопок.

Пацифик_Геральд Холтом СИМВОЛ МИРА. К 50-ЛЕТИЮ ПАЦИФИКА СИМВОЛ МИРА. К 50-ЛЕТИЮ ПАЦИФИКА

Все знают «пацифик» — символ мира в виде круга и стилизованной куриной лапки внутри. Этот значок растиражирован максимально широко и до сих пор весьма популярен в молодёжной неформальной среде. Он понятен практически всем. Типа – «я весь такой против войны». Но что именно изображено — мало кто знает. Вот вы знаете? Расхожие версии, что это стилизованное изображение перечеркнутой ракеты, или сломанного креста – неверные…

Пацифик на самом деле  — это закодированные буквы N и D — Nuclear disarmament (ядерное разоружение), основа кода — семафорная азбука, используемая во флоте. Знак был создан в 1966 году британским дизайнером и художником Геральдом Холтомом (1914 — 1985 г.) для кампании за ядерное разоружение (CND). Холтом делится в своих воспоминаниях, что эскизы были представлены на первом заседании Лондонского CND. Первый значок на бумаге, по словам дизайнера, представлял из себя белый круг внутри черного квадрата, затем были испробованы различные версии христианского креста в круге. Однако крест, у молодых английских пацифистов вызывал много отрицательных ассоциаций. Во-первых с крестоносцами и крестовыми походами, во вторых —  с боевыми крестами и медалями второй мировой. В конце концов, родился эскиз в форме сигнала семафора и букв N и D. Кроме этого, единомышленники  Холтома разглядели в знаке жест отчаяния — человечка с опущенными руками на фоне земного шара, что тоже было, как говорится, «в кассу».

 

ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО

Антропоморфные кошки, заколотые кинжалом лягушки, насекомые, танцующие в лунном свете, сюжеты слабо ассоциирующиеся с привычной Рождественской открыткой сегодня. Однако еще в 19-м веке в Британии, во времена королевы Виктории, не было ничего необычного в том, чтобы отправить по почте к Рождеству родственникам открытку с изображением мертвой синички, с эпитафией «Пусть твое Рождество будет радостным», или картинку с мальчиком приветствующим медузу, зависшую в воздухе…

Но откуда взялись эта странная рождественская иконография, и что она означает? Английские историки графического дизайна разводят руками, расписывая в том, что расшифровка смысла большинства из этих открыток сейчас уже невозможна. Единственное, что доподлинно известно, что Рождество не праздновалось широко в начале 19-го века в Англии, в отличие от Европы, а привычная нам рождественская иконография, с румяным Сантой, оленями, санками и подарками, стала складываться лишь в конце 19-го века.

Если верить BBC, первая Рождественская открытка в Англии была выпущена в 1843 году, но стоила она довольно дорого для обывателя. И в 1880 году соединённое Королевство взяло производство открыток под свой контроль и уже через год их произвели 11,5 миллионов штук. Естественно, сюжеты стали  цензурироваться, вместо всякого «мракобесия и сатанизма»,  стали появляться иллюстрации, изображающие счастливую семью вокруг праздничного стола и другие приличные празднику сюжеты. Однако, по какой-то неясной  причине, сюжеты открыток целенаправленно отстранялись от церкви, избегая изображения Божественного рождения и других Евангельских сюжетов и сцен.

Ещё больше картинок на Pinterest

haeckelchristmas ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО haeckelchristmas happyxmas-768x973 ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО happyxmas librarybirmingham02-768x539 ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО librarybirmingham02 victorianxmas02-768x499 ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО victorianxmas02 victorianxmas03-768x446 ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО victorianxmas03 victorianxmas07-768x510 ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО victorianxmas07 victorianxmas08-768x508 ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО victorianxmas08 victorianxmas09-768x594 ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО victorianxmas09 victorianxmas10-768x581 ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО victorianxmas10 victorianxmas12-768x517 ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО victorianxmas12 victorianxmas13-768x764 ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО victorianxmas13 victorianxmas14-768x708 ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО victorianxmas14 victorianxmas16-768x1022 ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО victorianxmas16 victorianxmas19 ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО victorianxmas19 xmasvictorian03 ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО xmasvictorian03 xmasvictorian08 ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО xmasvictorian08 xmasvictorian10 ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО xmasvictorian10 xmasvictorian12-1 ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО xmasvictorian12 1

puddingxmascard-719x1024 ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО ЭТО СТРАННОЕ ВИКТОРИАНСКОЕ РОЖДЕСТВО puddingxmascard