Архив метки: дизайн школа

Ядовитая смесь перфекционизма и прокрастинации

Всем мира и добра! Признаюсь, я перфекционист, но работаю над собой. В психологии этот термин обозначает убеждённость в том, что идеал обязательно должен быть достигнут.

Иногда перфекционизм ещё называют «синдромом отличника» — из-за желания все в жизни делать на «отлично». Однако, как это не грустно, погоня за идеальным в жизни взрослой, практически не оставляет шанса перфекционисту остаться в «отличниках». Как жить с этим дизайнеру и как бороться? А может забить и не бороться? Ведь по большому счёту, дизайнер сдвинувшийся на перфекционизме, лучше, чем равнодушный к конечному результату пофигист. Однозначно лучше, но как говорится – «есть нюансы»…

ЦЕНА ДИЗАЙНЕРСКОЙ ОШИБКИ

Сегодняшний разговор об ошибке дизайнерского решения, об её цене, роле дизайнера в проекте и о том, как дизайнеру ошибки избежать. Цена ошибки— это потеря репутации и денег вами, и времени вашим клиентом, а время для клиента – это те же деньги. Очевидно, что при принятии ошибочного решения в минусе остаются все и вы и ваш клиент. Кто арбитр, определяющий правильность или ошибочность дизайнерского решения? Естественно, это – покупатель, покупатель, который верит или не верит вашему дизайну и поэтому либо покупает, либо нет. Но это в теории. А как быть на практике, как застраховать себя от ошибочного решения – ответы внутри.

ДЕСЯТЬ ЗОЛОТЫХ ПРАВИЛ ПРОДАЖ В ДИЗАЙНЕ

Важно понимать и помнить, что продажа вашего дизайна происходит в три этапа. Во-первых, вы должны продать себя, убедив клиента, что вы именно тот, кто способен решить его проблемы. Затем вы должны обосновать стоимость работ, убедив его, что ваша цена оптимальная — это два. И третье, самое сложное, вы должны продать ему свой дизайн проект. Это в самом финале.

На каждом этапе, что то может пойти не так. Ваше неправильное поведение, чрезмерная мягкость, уступчивость, или наоборот — излишнее упрямство, может привести к разрыву отношений, и как следствие — к потере денег вами и времени заказчиком. В результате – в минусе все. Дизайнер, за которым не стоит агентство со штатными продажниками, должен научиться продавать сам. Продажа дизайна — это то же, что продажа пианино, мотоцикла или слона, только сложнее и растянутее во времени.

ДЕСЯТЬ ЗОЛОТЫХ ПРАВИЛ:

  1. Если в самом начале переговоров вы сразу же назвали минимальную цену – вы наверняка проиграли, заказчик не оценит вашу жертвенность и цену всё равно уронит.
  2. Снимать задачу нужно лично, а не удовлетворяться предоставленным заказчиком брифом. Назвать цену можно только после брифования.
  3. В процессе переговоров нельзя соглашаться на снижение цены только потому, что вас “уболтали”. Надо всегда обменивать деньги на работу. Больше работы – больше денег и наоборот.
  4. Преступно соглашаться получать гонорар по результатам своего труда. Понравилось – заплатите, не понравилось – “на нет – суда нет”. Всегда берите аванс.
  5. Одна из критических ошибок это тогда, когда дизайнер соглашается делать неограниченное количество вариантов. Вариантов должно быть три, в редких случаях два. Дополнительные варианты – дополнительные деньги!
  6. Презентуйте эскизы только лицу, принимающему решения (ЛПР). Настаивайте на личной встрече с руководством. Не передавайте эскизы менеджеру или секретарю (передастам), они ваш проект продавать за вас не будут.
  7. Если в процессе заказчик захочет привлечь к обсуждению своих сотрудников, то этот процесс вы должны взять в свои руки. Если не возьмёте, то сотрудники разнесут ваш дизайн в щепки.
  8. Необходимо в процессе обсуждений эскизов с заказчиком, протоколировать его результаты, описывая суть правок.
  9. В случае конфликта и непонимания, выходить из проекта надо цивилизованно. Для этого существует “Протокол творческих разногласий”. По нему вы имеете право не возвращать аванс.
  10. Самая большая ценность для дизайнера – клиентская база. Её нужно постоянно подогревать. Если проект завершился удачно и вами остались довольны, не ленитесь напоминать о себе. Пошлите заказчику прикольную открытку на его профессиональный праздник, или на Новый год. Напоминайте о себе не реже двух раз за год и будет вам счастье)))

Тема выстраивания эффективных отношений с клиентом является жизненно важной для графического дизайнера. Я вынес её в отдельный модуль и посвятил ей 2-х часовую лекцию в рамках своего онлайн курса “Айдентика”, регистрация на который идёт полным ходом. Тыц по ссылке: https://school.romashin-design.com/

О типографике в дизайне. Запреты и правила

Эта лекция о принципах типографики, применяемых в коммуникационном дизайне. Типографика – это длинный свод законов, правил и запретов при работе с текстом. Этот свод увеличивается во много раз вследствие того, что не существует какой-то одной типографики. Типографик много. Есть типографика классическая, со своими правилами, типографика модернистская, постмодернистская и типографика маргинальная. Естественно, когда дизайнер имеет навыки использования всей палитры средств стилевой выразительности, он серьёзно повышает свою конкурентоспособность на рынке дизайна. Все эти системы до сих пор вполне рабочие и мы обращаемся к одной второй или третей исходя из задач нашего дизайн проекта. Подробности – смотри и слушай лекцию.

👉 Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

👉 Мой менторинг: https://school.romashin-design.com/mentoring

Дизайн, который продает

Всем привет! Записал и выложил на своём канале в Youtube новое видео. Веду речь о трудном диалоге, который приходится вести дизайнеру с людьми, которые являются потребителями дизайна. Это и бизнес, который выступает в качестве заказчика, это и простые люди, для которых дизайн делается. Не нуждается в доказательствах, что эмоциональная реакция зрителя на графический дизайн может быть положительной, отрицательной и нейтральной. В случае положительной реакции, человек переходит к содержательной составляющей дизайна, к его смыслу и за тем принимает решение верю-не верю, куплю – не куплю. При таком раскладе дизайн продаёт! В случае, когда дизайн оставил потребителя равнодушным, не вызвал никакой эмоции, коммуникация обрывается ещё до принятия потребителем какого-то решения – дизайн не продаёт… Детали – смотри видео…   https://youtu.be/cAthqXw3Vnk

Подписывайтесь на мой  образовательный блог в YouTube 

Зачем дизайнеру маркетинг?

 

Имеется 3 обстоятельства, о которых я хочу сегодня рассказать. По большому счёту дизайн – это один из инструментов маркетинговой коммуникации. Через визуальный образ, через картинку мы доносим информацию от производителя товара, его потребителю. В каком то смысле маркетинг является способом коммуникации, а дизайн – языком этой самой коммуникации. В этой ситуации, дизайнер играет в первую очередь, роль переводчика, пересказчика, и только во вторую – художника, который «делает красиво». Это в конечном итоге приводит нас к пониманию, что дизайнеру в современных рыночных обстоятельствах без знаний основ маркетинга – не жизнь. Ну, если и жизнь, то жизнь унылая и не интересная.

Второе обстоятельство, которое обуславливает интерес дизайнера к маркетингу, это то, что его изучение – это путь к карьерному росту. К чему в идеале должен стремиться графический дизайнер? Он должен стремится стать арт директором, для него это и цель и по большому счёту потолок в профессии. Между тем, арт директорингу нигде не учат. Арт директор, обычно, вырастает из дизайнера по мере накопления опыта. Профессиональный арт директор – это дизайнер с прокаченным маркетинговыми знаниями. То есть дизайнер может дорасти до арт директора, со всеми вытекающими для него материальными и эмоциональными выгодами, только суммировав свой дизайнерский опыт с маркетинговыми технологиями.

Третье обстоятельство, состоит в том, что язык маркетинга – это язык бизнеса. Дизайнер, в большинстве случаев – художник, рефлексирующая натура, которой сложно установить с бизнесом продуктивный диалог. Дизайнер говорит о красоте, о стиле о композиции, а бизнес о затратах и прибылях. И вот этот самый язык маркетинга может стать (лично для меня стал) тем универсальным языком, который понятен как дизайнеру, так и бизнесмену. Когда ты говоришь, оперируя такие понятия, как «целевая аудитория», «лояльность», «узнаваемость», «релевантность», «ценный конечный продукт» и т.д., заказчик проникается к тебе уважением и готов видеть в тебе партнёра для решения его стратегических и тактических задач, а не просто «рисователя картинок».

Кто пока не знаком с моим каналом на Youtube, приглашаю на него зайти и подписаться: https://bit.ly/3Kt911z. Там вы найдёте много любопытного по теме дизайна, брендинга, и личной карьеры.

Как логотип наполнить смыслом. Секреты айдентики.

Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

Как выстроить продуктивный диалог с заказчиком

Культовый американского дизайнер Массимо Виньелли как-то сказал: ” Первая вещь, которую нужно прояснить клиенту — что вы здесь не для того, чтобы удовлетворять его желания, а для того, чтобы удовлетворять его потребности”.

Мои ученики часто спрашивают меня, как я отношусь к распространенной сентенции, что заказчик всегда прав…  Да, отвечаю я, заказчик всегда прав, но за исключением тех случаев, когда он совершенно не прав.

В этой своей лекции я рассказываю о своей собственной системе классификации заказчиков, об их психологических и поведенческих особенностях и походу даю ещё “не обстрелянным” дизайнерам советы, как выстроить максимально продуктивное взаимодействие с каждым из них. За долгие годы в профессии, мне пришлось встречаться с клиентами, наверное, всех типов, цветов и размеров. Моя антропология, это попытка систематизировать поведенческие модели клиентов. Cмотрите-слушайте, сопоставляйте со своим личным опытом и не забывайте про лайки.

Проектирование в айдентике и креатив

Всем привет! Есть ли в нашем сообществе те, кто профессионально занимается айдентиикой и с неё кормится? Те, кто сталкивался с проектированием гайда, согласится, что это – тяжёлая работа, связанная с серьёзным интеллектуальным напряжением и не всегда заканчивающаяся успехом. Это и понятно, ведь логотип компании – это не просто векторная картинка, это – сложное визуальное сообщение, которое должно вызывать резонанс с каждым клиентом, цеплять его, и, кроме этого, ещё и отражать миссию и философию компании, нести релевантную информацию о ней. В этом видео я рассказываю о том, как соединить рациональный подход проектирования айдентики с иррациональностью креативности. Это офигенно сложно, но есть методики, как заставить работать свой мозг в бинарном режиме. Умение подключать по очереди, то левое, то правое полушарие и есть главный проектный навык коммуникационного дизайнера. Я рассказываю о пяти последовательных шагах в проектировании логотипа, которые, если их придерживаться, должны привести к отличному результату. Ссыль на видео: https://youtu.be/T3LWBBvDN6s

ВИЗУАЛЬНЫЙ ЯЗЫК ДИЗАЙНА

Идея, что дизайнер по сути является переводчиком смыслов с языка вербального на язык визуальной, не нова и не нова уже лет так 50.

Возможно, что недостаточное понимание российским бизнесом подлинной роли графического дизайнера в маркетинговых коммуникациях не позволило в полной мере прижиться у нас понятию коммуникационный дизайн, однако же на Западе, communication design – наиболее привычное наименование профессии.

Визуальный язык- самый эффективный по психологическому воздействию из всех синтетических языков. Профессионалы пользуются термином – визуальный текст. В каком-то смысле всё, что делает дизайнер является визуальным текстом, вне зависимости от того в какой области дизайна он трудится – в айдентике, вэбе, или в рекламе.

Не нуждается в  доказательстве то, что даже в рамках одного словаря, визуальные языки могут серьёзно различаться. С помощи одного мы признаёмся в любви, при помощи другого мы ругаемся с соседом по дому, который хочет занять наше парковочное место. Так же и в дизайне.

Мои видео лекции на Youtube>>>  Перейти в YouTube

ЯЗЫКОВОЕ ПОВЕДЕНИЕ

Графический язык универсален, если он базируется на единых внутренних нормах организации визуального текста. Каковы эти нормы? Их множество. Порой целой жизни не хватает дизайнеру, чтобы все их выучить и освоить, сегодня я расскажу вам об одном из них.

Наш сегодняшний разговор об отношениях. Оговорюсь,  что речь не об отношениях между заказчиком и дизайнером. Это очень важный аспект дизайнерской жизни, но мы ни об этом. Сегодняшний разговор о композиции в дизайне с точки зрения внутренних отношений элементов.

С точки зрения теории визуальной коммуникации,  наше восприятия отношений между графическими элементами, cвязано с нашим художественно эмоциональным опытом. Незнание или непонимание базовых законов композиции  серьёзно тормозит дизайнера в его развитии, подталкивая тупо делать кальки с работ более опытных и успешных коллег. Беда в том, что копирование не тренирует его собственное визуальное мышление и он вынужден выступать на рынке в той или иной степени ловкими копиистом и не более того.

КОМПОЗИЦИОННЫЕ ОТНОШЕНИЯ

Композиционные отношения в дизайне строятся на принципе подобия и на принципе различия. Это достаточно просто понять, достаточно обратиться к житейскому опыту. Мы знаем что межличностные отношения могут быть  построены на сходстве взглядов и привычек людей,  а могут – на их различии. Отношения различия несут в себе элемент конфликта, при этом надо заметить, они также не исключают взаимную привязанность и любовь. Точно так же и в дизайне: качественную композицию мы можем выстроить как следуя правилу подобия, так и следуя правилу различия. Два этих метода мы ни в коем случае не оцениваем в разрезе  правильно – не правильно. Опираясь на  другой принцип, называемый “принципом сообразности”, мы можем оценивать их только исходя из критерия – какая модель более подходит для решения конкретной проектной задачи, а какая менее.

Начнем с принципа подобия. Подобие – это частичное сходство. Подобные элементы композиции должны иметь один или несколько общих родовых признаков. Самый очевидный способ создать композицию на принципах подобия -это найти и применить для элементов единый принцип формаобразования. Объясню на примере.

ОТНОШЕНИЯ ПОДОБИЯ

Посмотрите на эти две фигуры. Они не тождественны, но подобны так как обе имеют мягкий дружественный контур, напоминают облака или холмы на горизонте.

А вот фигуры совсем с другим характером. Контур рваный, агрессивный напоминающий полковое знамя после боя.  Мы без особых усилий улавливаем общие, родовые признаки в обоих композициях.

При необходимости мы можем усилить эффект подобия, добавив ритмический приём. В этом случае мы начинаем ощущать что все элементы расположены, стоят или двигаются по одному закону.

Тони Фостер

Вот два логотипа культового британского дизайнера 90-х. Тони Фостера. Все элементы логотипа имеют ярко выраженный родовой признак, они как бы сделаны из одного и того же пластичного материала, и, подчиняясь одному физическому закону, они двигаются в одном направлении, либо по кругу, либо по кривой, образуя максимально гармоничную, логичную композицию.

Эндрю Лайт

Или пример из книжного дизайна. Автор Эндрю Лайт, США. Оцените, как фигура мужчины, несущего на плече девочку, по сути превращается в элемент типографики, как бы продолжая строку, каллиграфически выполненного заголовка. Характер рукописного шрифта и контур мужчины так же пластически тождественны. Очень профессиональная работа, кстати, удостоенная гран-при на международной бьеннале книжного дизайна!

ОТНОШЕНИЯ РАЗЛИЧИЯ

Рассмотрим как работают отношения различия. Эти отношения так же называются контрастом а элементы композиции, находящиеся в таких отношениях – контрастными парами. Мы берём по элементу из ранее демонстрировавшихся слайдов и компонуем на одном формате. Мы видим, что гармония между ними не просматривается. Элементы как бы конфликтуют. Какие качества появляются в новой композиции по сравнению с предыдущей? Появляется то, что называется “острота”. Эта “острота” активизирует какие-то участки нашего мозга порождая, волнение, возможно –  тревогу и как следствие – нашу заинтересованность. Как утверждает гештальт психология, нам интересно всё то, что нас будоражит и тревожит. Эта острота, порой зашкаливающая эмоциональность на грани истерики –  метод проектирования, сложившийся в эпоху постмодернизма. Он опирается на жесткое противопоставление: большое–малое, длинное–короткое, целое – рваное, прямое–кривое, то есть на эти самые отношения различия.

Петер Банков

Плакат моего товарища, гениального Пети Банкова сделанный им к юбилею Ф.М. Достоевского. В этом плакате конфликтует всё – шрифты, которые то классические, гротескные, то – рукописные и откровенно неряшливые. Фотопортрету Достоевского противопоставляется фантастическая композиция из гофрированных труб, напоминающая щупальца монстра в стиле стимпанк. Изображение на листе то растекается по плоскости, становясь абсолютно плоским, то вздымается объёмом, создавая суету и нервозную атмосферу, что, несомненно, созвучно раскрываемой Петей в плакате теме.

Или пример из современной айдентики. К сожалению не знаю автора, но его работу храню в специальной папочке The Perfect Logo. Как эксперт в области айдентики, могу сказать, что в этом логотипе нарушены все возможные классические законы знакообразования. Типографика никак не рифмуется с изображением этой странной птички с тремя ногами, типографика и знак абсолютно различны, они как бы из разных миров. Положение знака относительно шрифтового блока – так же попирает все классические нормы. По канону знак должен быть слева, так же как мы читаем текст слева направо. При всей странности этого проекта, у нас не возникает ни малейшего сомнения в профессионализме автора и более того, мы видим – что лого классное. Работа с отношениями различия в дизайне – это путь смелых и опытных, дизайнеров с прокаченной интуицией. Поэтому начинающим, я бы не рекомендовал этим увлекаться, велик риск оказаться не понятым.

Тем не менее, пробуйте, экспериментируйте, ищите свой собственный графический язык, но пока у вас не сформировалась безупречная художественная интуиция, все-таки я бы рекомендовал следовать и соблюдать классические правила визуального языка, и будет вам счастье. А я прощаюсь, делайте дизайн, подписывайтесь на мой канал и не забывайте ставить лайки.

НЕЙТРАЛЬНЫЕ ОТНОШЕНИЯ

Даниэла Кауф

Помимо описанных мной отношений подобия и отношений различия существует нейтральные отношения. Мы можем назвать отношения нейтральными, в случае, когда элементы композиции находясь в одном визуальном пространстве, существуют как бы сами по себе, между ними нет связи, нет притяжения. В принципе, с точки зрения классических канонов, такая композиция будет оцениваться, как слабая, ущербная. Но опять же вспомнив правило сообразности о котором я говорил чуть выше, мы можем изменить своё отношение к этой ситуации. Ведь если такой приём сообразен вашей проектной задаче и если такая композиция органично дополняет ваш месседж – то почему бы и нет? Замечательный польский плакатист Томашевский на одном из своих семинаров по искусству театрального плаката на вопрос молодого дизайнера, как найти правильное место для заголовка в плакате ответил: “Найдите самое абсурдное, самое невозможное место для заголовка и поставьте его именно туда”.

Пробуйте, экспериментируйте, ищите свой собственный графический язык, но пока у вас не сформировалась безупречная визуально интуиция, все-таки я бы рекомендовал следовать и соблюдать классические правила визуального языка, и будет вам счастье.

Более 15 лет я занимаюсь преподаванием дизайна в формате менторинга. Менторинг – это интенсивное онлайн обучение. Моя учебная программа охватывает основные аспекты работы коммуникационного дизайнера: айдентику – разработку знака и логотипа, типографику – работу с многостраничными изданиями, рекламный плакат и основы маркетинга. 10 месяцев обучения в моей школе примерно равняется 8 семестрам занятий в профильном вузе. Как такое возможно?

От традиционного формата “учитель-ученик”, помимо авторской программы,  мой менторинг отличает особый дух братства, предполагающий признание общих ценностей и взаимоуважение. Я и приглашённые мной педагоги, не только обучаем технологиям и рабочим инструментам, мы делаем акцент на психологической составляющей процесса дизайн-проектирования. Мы разбираем ошибки и подсказываем способы их устранения, оказывая мотивационную поддержку и психологическую помощь в выстраивании отношений, как с будущим заказчиком, так и с самим собой, снимаем с ученика профессиональные зажимы.

Почитать подробнее о моём менторинге можно перейдя по ссылке: https://school.romashin-design.com/mentoring. Там же – работы учеников, закончивших школу и их отзывы. Всем удачи и делайте дизайн!