Архив метки: айдентика

Образность в айдентике. Советы по дизайну логотипа

Привет всем, влюблённым в айдентику! После долгого воздержания записал и выложил в Ютуб новую лекцию. Она об образности. Образность в айдентике означает использование метафор для передачи более точной информации о компании или продукте. Когда мы говорим о создании образа для бренда, важно учитывать его ценности, цели и его целевую аудиторию. Понимание целевой аудитории и использование метафорической образности позволяют спроектировать логотип, который будет порождать эмоции, что обеспечивает его запоминаемость и уникальность. В этой лекции, на примерах своих и чужих работ, я раскрываю секреты профессиональной кухни, рассказываю о том, как сделать логотип по-настоящему “вкусным”. Слушайте – смотрите – задавайте вопросы.

⚡️Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

Дизайнер VS Заказчик. Как коммуницировать со сложным клиентом

Всем привет! Это сиквел моей старой, но весьма полезной лекции. В ней я делюсь, наверное, самым сокровенным. Это моя, личная, создаваемая годами, типология заказчиков, с которыми мне приходилось встречаться и вести бизнес. Помимо описания поведенческой модели, я даю короткие советы, как быть и как поступать дизайнеру при общении с заказчиком определённого типа, чтобы не подвергать риску проект и не терять деньги. Смотрите, слушайте, задавайте вопросы и не забывайте про драгоценные лайки.

 

Дизайн, который продает

Всем привет! Записал и выложил на своём канале в Youtube новое видео. Веду речь о трудном диалоге, который приходится вести дизайнеру с людьми, которые являются потребителями дизайна. Это и бизнес, который выступает в качестве заказчика, это и простые люди, для которых дизайн делается. Не нуждается в доказательствах, что эмоциональная реакция зрителя на графический дизайн может быть положительной, отрицательной и нейтральной. В случае положительной реакции, человек переходит к содержательной составляющей дизайна, к его смыслу и за тем принимает решение верю-не верю, куплю – не куплю. При таком раскладе дизайн продаёт! В случае, когда дизайн оставил потребителя равнодушным, не вызвал никакой эмоции, коммуникация обрывается ещё до принятия потребителем какого-то решения – дизайн не продаёт… Детали – смотри видео…   https://youtu.be/cAthqXw3Vnk

Подписывайтесь на мой  образовательный блог в YouTube 

Как логотип наполнить смыслом. Секреты айдентики.

Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com

Как выстроить продуктивный диалог с заказчиком

Культовый американского дизайнер Массимо Виньелли как-то сказал: ” Первая вещь, которую нужно прояснить клиенту — что вы здесь не для того, чтобы удовлетворять его желания, а для того, чтобы удовлетворять его потребности”.

Мои ученики часто спрашивают меня, как я отношусь к распространенной сентенции, что заказчик всегда прав…  Да, отвечаю я, заказчик всегда прав, но за исключением тех случаев, когда он совершенно не прав.

В этой своей лекции я рассказываю о своей собственной системе классификации заказчиков, об их психологических и поведенческих особенностях и походу даю ещё “не обстрелянным” дизайнерам советы, как выстроить максимально продуктивное взаимодействие с каждым из них. За долгие годы в профессии, мне пришлось встречаться с клиентами, наверное, всех типов, цветов и размеров. Моя антропология, это попытка систематизировать поведенческие модели клиентов. Cмотрите-слушайте, сопоставляйте со своим личным опытом и не забывайте про лайки.

Проектирование в айдентике и креатив

Всем привет! Есть ли в нашем сообществе те, кто профессионально занимается айдентиикой и с неё кормится? Те, кто сталкивался с проектированием гайда, согласится, что это – тяжёлая работа, связанная с серьёзным интеллектуальным напряжением и не всегда заканчивающаяся успехом. Это и понятно, ведь логотип компании – это не просто векторная картинка, это – сложное визуальное сообщение, которое должно вызывать резонанс с каждым клиентом, цеплять его, и, кроме этого, ещё и отражать миссию и философию компании, нести релевантную информацию о ней. В этом видео я рассказываю о том, как соединить рациональный подход проектирования айдентики с иррациональностью креативности. Это офигенно сложно, но есть методики, как заставить работать свой мозг в бинарном режиме. Умение подключать по очереди, то левое, то правое полушарие и есть главный проектный навык коммуникационного дизайнера. Я рассказываю о пяти последовательных шагах в проектировании логотипа, которые, если их придерживаться, должны привести к отличному результату. Ссыль на видео: https://youtu.be/T3LWBBvDN6s

3 БОМБИЧЕСКИХ УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ РАЗВИТИЯ КРЕАТИВНОСТИ

Всем большой привет, большой, как кальмар у Жюля Верна! Сегодняшний разговор касается проблемы всех занимающихся креативным дизайном, проблеме – как заставить свой мозг генерировать яркие, способные волновать идеи, идеи, за которые клиент будет готов платить вам и всячески вами восхищаться.

Под креативностью я понимаю в первую очередь навык дизайнера работать в условиях неопределенности, выпол­няя сложные задачи, требующие творческой импровизации и драйва. Благодаря ему мы создаём дополнительную ценности товара для того, чтобы бизнес мог его дороже продать. Нестандартный взгляд на стандартную проблему порождает в сознании потребителя эмоцию, а эмоция превращается в транзакцию. Такая вот история.

Дизайнер с минусовой креативностью, постепенно становится «водителем мыши», превращаясь в безынициативного персонажа, механически исполняющего команды заказчика. Психологи используют термин «выученная беспомощность». Постепенно, процесс проектирования, который должен приносить инджой, начинает вымораживать. Вариантов нет, либо ты креативен и светишься всеми огоньками, как ночной Лас-Вегас, либо ты — тусклая лампочка в подъезде, еле-еле освещающая площадку перед мусоропроводом. Тебе ничего не остаётся, как медленно выгорать, делая унылую, однотипную работу, растягивая деньги от аванса до подсчёта.

Замечу, что креативность в коммуникативном дизайне, это не столько талант, сколько технология. Навык управления креативностью принадлежит к высокопрофессиональным навыкам и, как любой высокопрофессиональный навык, он тренируем.

Технологий управления креативностью несколько. Я знаю восемь, в проектировании пользуюсь — тремя. Это brainstorming, или мозговой штурм, это интеллект-карта, она же технология Тони Бьюзена, и моя собственная — “принудительного связывания”. В своей онлайн школе Айдентика, кроме всего прочего, я обучаю и этой методике. Как это работает в визуальном брендинге будет понятнее, если посмотреть работы моих учеников. Заходите на страничку школы https://school.romashin-design.com/

Прошу бывалых дизайнеров не судить строго, для большинства проходивших обучение – это первая работа в области айдентики, будьте добрее)

А сегодня я хочу предложить вам самим немного вспахать свой мозг, выполнив три упражнения на развитие креативности, они помогут нащупать ту грань в воображении, где заканчивается банальное и начинается по-настоящему креативное.

Ну что, готовы? Разминочка:

Выберите любой предмет, визуализируйте его в своем воображении, к примеру «кроссовки». Найдите 10 описательных прилагательных, сообразных этому предмету: модные, дышащие, для бега, детские и т. д. Готово? Теперь придумайте еще 10 прилагательных, которые абсолютно не подходят для описания «кроссовок». Например: «меланхоличные», или «застенчивые» … Попробуйте. Обнаружите, что выполнить это задание не так уж и легко. Покопайтесь в своём восприятии и найдите нужные слова. Всё пришедшее в голову запишите.

Теперь немного порисуем. Расчертите лист на три столбца. В первый запишите название предметов для офиса (скрепки, кнопки), в другой для кухни (миксеры, чайники), в третий – предметы из гаража или мастерской (клещи, молотки).

Посмотрите внимательно на созданный вами список и попытайтесь «принудительно связать» 2 предмета из разных групп, так, чтобы проявилась новая несуществующая, желательно прикольная функция. Пример: автомобильные колёса, приделанные к офисному креслу для быстрого карьерного подъёма и т.п.

Придуманный вами гибридный объект нужно нарисовать, умение рисовать особой роли не играет, главное, чтобы концепт можно было изобразить в принципе.

Теперь переходим к третьему к самому сложному заданию. Всем нам известен символ любви. Это банальное изображение сердечка, пронзённого стрелой. Иногда, для усиления месседжа, ещё дорисовывают капли крови, стекающие с наконечника стрелы. Вспомнили?

Теперь скреативим что-то не банальное.

Задание:

На основе сердечка, путём добавления элементов графики изобразите символы любви: крепкой, корыстной, духовной, «до гроба» и какой-то своей, личной (к котикам, к дизайну, к алкоголю и т.д.) Ваше сердечко не должно стать героем мультфильма, у него не должны отрастать ручки и ножки оно не должно взаимодействовать с предметами, как живой персонаж – есть, пить и т.д. Оно должно превратиться в нечто иное, сохранив узнаваемость сердца, и проявив какое-то дополнительное свойство. В финале должно получиться 4 значка. Рисуйте как можно проще, не пользуйтесь цветом, изображение должно быть чёрно-белым.

Покажите эскизы друзьям. Смогут они расшифровать ваши визуальные высказывания? Все 4, или только 2? Если друзья расшифровали все 4 — вы большой молодец, и я снимаю перед вами шляпу.

Больше информации по теме развития креативности вы можете почерпнуть на моём образовательном канале в Youtube .

 

Хотите уйти на фриланс? Есть решение!

Ссылка на страничку школы Айдентика: https://school.romashin-design.com

ТРИ МЕНТАЛЬНЫХ ПРЕПЯТСТВИЯ ДИЗАЙНЕРА

Я уже несколько лет переписываюсь с молодыми дизайнерами. Целью этой переписки было чуть глубже понять их проблемы, чтобы правильно заточить учебную программу. На сегодняшний день мне пришло более 2-х сотен писем. Проблемы молодых дизайнеров-самоучек можно описать в виде 3-х ментальных препятствий, с которыми в процессе работы они сталкиваются.

Препятствие первое – не могу придумать. Откуда брать качественные идеи, как заставить свой мозг их генерировать? Чаще всего они делают ставку на вдохновение. Более опытные дизайнеры создают какие-то собственные ритуалы, которые помогают обеспечить приток этих самых идей. Молодёжь чаще просто делает кальки с работ своих более креативных коллег

Окей, предположим, вам удалось преодолеть и это препятствие и бомбическая идея у вас в кармане. Идея в кармане, ну, то есть в голове, но как перенести её из головы в компьютер? Тут вы сталкиваетесь со вторым препятствием – не могу изобразить. Дело в том, что проект в нашем воображении, довольно мутный, лишённый конкретики, и когда вы начинаете его отрисовывать в векторе, дистанция между воображаемой моделью и тем, что происходит у вас на экране, всё увеличиваться и результат, всё меньше становится похож на то, что вы придумали. Знакомая ситуация?

Окей, предположим, что вы справились и с этим. Что дальше? А дальше вы упираетесь в третье препятствие – не могу скомпоновать. Дело в том, что пространство нашего воображения не имеет чётко очерченных границ. Придуманный нами дизайн в нашем воображении как бы живёт в пустоте, в отличие от реального дизайна, который имеет строго определённый формат, преимущественно прямоугольный. Это – визитка, буклет, плакат, упаковка, проклятые прямоугольники! Как впихнуть наш логотип в формат, чтобы он занял своё единственно правильное положение?

Если вы не смогли придумать, либо не смогли изобразить, либо не справились с композицией, то, скорее всего, вы – в пролёте. Любой, даже самый дикий, не знающий всех дизайнерских тонкостей и нюансов заказчик, всё равно увидит, что что-то не то, и начнёт мучить вас бесконечными переделками, что довольно часто заканчивается затягиванием проекта, а иногда и просто отказом заказчика его продолжать и соответственно отказом платить вам деньги. Всё это сильно отравляет жизнь и способно даже разочаровать в профессии…

Я много раз беседовал с молодыми дизайнерами, у которых по отношению к заказчику сформировалась устойчивая фобия. У них был ко мне один вопрос: «занимаясь графическим дизайном, и айдентикой в частности, можно ли в принципе, получать удовольствие или это постоянное вымораживание и нервотрёпка?».

От графического дизайна можно и нужно получать удовольствие! Занимаясь им, можно получать не только удовольствие, но и достойные деньги. Ну, разумеется, если вы работаете в профессиональной лиге, а не в качестве чернорабочего.

Пускай простят меня чернорабочие и не заподозрят в  снобизме. Я отдаю себе отчёт в том, что кто то должен приходить в контору на рассвете, уходить с неё в полночь и не поднимая головы фигачить быстрый и дешёвый дизайн по брифу заказчика. Я для себя давно выбрал принципиально другую модель профессии. Как обозвал её Артемий Лебедев: «Долго, дорого, офигенно»… (последнее слово я изменил из цензурных соображений).

Уместен вопрос, как попасть в профессиональную лигу? Ответ до банального прост – надо учиться и надо меняться. Необходимо поглощать гигабайты информации, и торопиться всё это делать вовремя, помня о том, что с годами наш интеллектуальный метаболизм снижается, и после определённого возраста учиться будет поздно.

Если не углубляться в детали, можно сказать, что главная задача моей 3-х месячной онлайн школы Айдентика, научить уверенно преодолевать эти 3 препятствия. То есть, через 3 месяца вы научитесь придумывать, проектировать и упаковывать фирменный стиль на профессиональном уровне.

Оговорюсь, что я с пониманием отношусь к молодым людям, которые предпочитают бесплатное образование платному, читают какие-то материалы на профильных сайтах, скачивают какие-то уроки с Ютуба. Молодцы! Самообразование – это лучше, чем праздность и прозябание, однако, должен вам сказать, что, к сожалению, стать профессионалом в графическом дизайне по видео лекциям и pdf книжкам –НЕВОЗМОЖНО. Почему? Всё дело в том, что в видео-уроках отсутствует самое важное – обратная связь с учителем.  Только во время обсуждения и устранения косяков педагогом происходит настоящая учёба.

Подробнее о школе «Айдентика» и её программе я расскажу вам в следующем посте, а пока приглашаю вас просто зайти на её страничку. Там можно посмотреть работы учеников и почитать их отзывы: https://school.romashin-design.com/

А на сегодня у меня всё. Всех благ и делайте дизайн!

А вам приходилось делать логотипы?

Если да, то вы согласитесь со мной, что это – тяжелая работа, связанная с серьезным интеллектуальным напряжением и не всегда заканчивающаяся успехом. Это и понятно, ведь логотип – это не просто красивая картинка, это – инструмент воздействия, который должен вызывать у зрителя определённую реакцию, цеплять его.

Качественная айдентика источает какие-то флюиды гармонии и порядка, причём, эти флюиды улавливаются и дизайнером, и работником шиномонтажа и бизнесменом, все в той или иной степени чувствуют композицию, баланс и гармонию. Даже самый «дикий» зритель, на интуитивном уровне может отличить профессионально сделанный логотип от дилетантского.

Гонорары за логотип могут отличаться в 2, 10 и даже в 50 раз. И сколько будет зарабатывать дизайнер айдентики, в большой степени будет зависеть от его профессионализма и навыков личных продаж. Продажа дизайна — это то же, что продажа пианино, мотоцикла или слона, только сложнее.

Влажная мечта каждого дизайнера-фрилансера – найти продюсера, который будет продавать за него. Но такое – большая редкость в наших местах. Вот у меня продюсера нет и не было никогда, все 30 лет, находясь в профессии, я продавал себя сам. За это время я прошел через множество сложных ситуаций, иногда конфликтных, что кое чему научился. В своем онлайн-курсе «Айдентика» я посвятил целый учебный модуль этой проблеме.

Немного резковатая получилась у меня подводка к онлайн-курсу. Ладно, тут все свои… И, тем не менее, вопрос в лоб:

  • вы хотите научиться профессионально проектировать логотипы?
  • хотите увеличить свой чек в 2-3 раза?
  • хотите начать работать и зарабатывать на фрилансе?

Если вы ответили положительно на 2 из 3 вопросов, то вот вам ссылка на лендинг моего онлайн-курса Айдентика, залетайте! https://school.romashin-design.com/

Курс длится 3 месяца. За это время, под моим руководством, вы выполните ряд креативных заданий, и в финале спроектируете полноформатный фирменный стиль. Кстати, посмотреть работы учеников, прошедших курс и почитать их отзывы можно там же:  https://school.romashin-design.com/

Настоятельно рекомендую сходить на страничку курса сейчас, тем более что сейчас предлагаются наилучшие условия участия.

Если вы хотите задать вопрос, или что-то уточнить – пишите: aromashin@gmail.com, обязательно отвечу. Всем мира и добра и делайте дизайн!