Архив метки: Фирменный стиль

ОТ ПРОСТОГО К СЛОЖНОМУ И В ОБРАТНОМ НАПРАВЛЕНИИ. Эволюция айдентики

Визуальная коммуникация зародилась за долго до возникновения письменности и так же стара, как пещера Ласко (14 тысяч лет до н. э.).  Основа визуальной коммуникации — знак. Его история древняя и покрытая мхом. Не буду пересказывать легенды про шумерских скотоводов, которые клеймили своих коров индивидуальными клеймами уже в  IV  тысячелетии до н. э. – это слишком удалено от нас. Но то, что уже в XVI веке в Европе начали возникать правительственные учреждения, которые регистрировать и защищали знаки, используемые различными ремесленными гильдиями – это уже ближе к волнующей нас теме. С одной стороны, в контексте коммерческих отношений  доиндустриальный эпохи, уникальный знак помогал клиентам отличить изделия одного производителя от другого на все более обезличивающихся рынках, с другой стороны, торговая марка продолжала играть роль украшения, нанесённая на изделие, она повышала его эстетическую ценность.


Позже, во время Промышленной революции XVIII—XIX веков торговая марка из простого идентификатора и украшения стала превращаться в носитель ценностей, в первую очередь корпоративных, становясь объектом маркетинговой коммуникации.

Во второй половине XIX века торговая марка становится цветной, в первую очередь вследствие появления новых технологий печати, сначала литографии, затем, в конце века — офсета. Красный треугольник  английской пивоваренной компании Bass Ale считается первым коммерческим логотипом. Он был зарегистрирован в 1870-х годах и даже был запечатлён Эдуардом Мане в 1882 году на одном из самых его известных полотен «Бар в Фоли-Бержер».ОТ ПРОСТОГО К СЛОЖНОМУ И В ОБРАТНОМ НАПРАВЛЕНИИ.  Эволюция айдентики

Ко второй половине 20-го века абсолютно понятная, утилитарная концепция торговой марки, как идентификатора производителя товара,  эволюционирует в более сложную концепцию фирменного стиля, с новыми функциями «добавленной ценности» и «позиционирования».

Подробные руководства по фирменному стилю стали массово появляться в 70-е, это была эпоха, когда внедрение нового логотипа было связано с такими логистическими проблемами, как перекраска тысяч грузовиков или самолетов или замена тысяч вывесок по всему миру. Своеобразный рекорд установила компания Kickstarter, которая заказала руководство по фирменному стилю объёмом 244 страницы, это было  в 1977 году.

ОТ ПРОСТОГО К СЛОЖНОМУ И В ОБРАТНОМ НАПРАВЛЕНИИ.  Эволюция айдентики Massimo Vignelli                  61

Massimo Vignelli Брендбук Нью-йорксого метро, 70-е

Эпоха 70-хх породила громадное количество корпоративных стилей, ставших абсолютной классикой айдентики и целый пантеон культовых дизайнеров. Это и Саул Басс, больше известный, как создатель классических постеров и заставок к кинофильмам великих американских режисёров. Он разработал, ставшие классическими, логотипы для Bell Telephone, Girl Scouts, Minolta и United Airlines. Chermayeff & Geismar, американские дизайнеры с русскими корнями, разработали айдентику для Mobil, NBC, PBS, Chase, и многие другие.

Возможно, самая знаменитая фигура золотого века корпоративного дизайна — Пол Рэнд. Он создал логотипы для таких компаний, как IBM , UPS , Вестингауз и Йель.

Ласло Мохой-Надь, крупнейшая фигура модернизма первой половины XX века, создатель школы дизайна в Чикаго, высказался о Ренде: «Он идеалист и реалист, использующий язык поэта и делового человека одновременно. Он способен анализировать проблемы с точки зрения необходимости и функции, но, при этом,  его фантазия безгранична».

ОТ ПРОСТОГО К СЛОЖНОМУ И В ОБРАТНОМ НАПРАВЛЕНИИ.  Эволюция айдентики

Пол Ренд

Сам Ренд, в своей культовой книге 70-хх, «Дизайн: форма и хаос» писал: » Главная обязанность логотипа – идентифицировать, а это предполагает простоту. Дизайн, который сложен, дизайн перегруженный деталями и невразумительный, таит в себе механизм собственного разрушения».

Ренд, в частности, был известен и ещё и тем, что выдавал заказчику одно единственное решение, как врач, который представляет больному один диагноз, а не несколько на выбор. Рэнд также поставил рекорд цены за дизайн в 80-х. Стив Джобс заплатил ему 100 000 долларов, за разработку логотипа персонального компьютера NEXT.

ОТ ПРОСТОГО К СЛОЖНОМУ И В ОБРАТНОМ НАПРАВЛЕНИИ.  Эволюция айдентики                                    70    1

Саул Басс, знаки 70-хх.

До сих пор, многие из классических логотипов 70-хх кажутся идеальными. 70-е, в значительной степени сформировали так называемое знаковое мышление: Не было никаких нюансов, никаких тонких линий, в айдентике это была «эпоха пятна». Среда обитания знака была в основном офсетная черно-белая печать, такая как в телефонной книге, или в газетном объявлении.

Пару десятилетий спустя, с наступлением цифровой эпохи, когда компьютер позволил дизайнерам легко добавлять к логотипам тени, блики, градиенты  и совершать другие вольности, произошёл переход от ориентированного на офсетную печать языка знака к экраноориентированному языку.

ОТ ПРОСТОГО К СЛОЖНОМУ И В ОБРАТНОМ НАПРАВЛЕНИИ.  Эволюция айдентики upsТаков, например, классический Рендовский логотип UPS,   с появившемся после рестайлинга  3D-блеском. Уверенность того, что логотип по большей части живет в цифровом мире, подвигла Стива Джобса совершить в 2001 году редизайн своего «яблока» так же в направлении имитации объёмности.

ОТ ПРОСТОГО К СЛОЖНОМУ И В ОБРАТНОМ НАПРАВЛЕНИИ.  Эволюция айдентики applelogosЦифровая культура 2000-хх, как расширила возможности , так и усилила проблемы, в ситуации создания четкости и линейности корпоративной идентичности. Параллельно с трендом на «трюкачество и спец. эффекты» в дизайне знака, начал просматриваться противоположный подход.   Рост изощрённости маркетинговых технологий, привел к пониманию того, что потребителя легче обучить распознаванию максимально простого Студия Pentagramm (США)  ОТ ПРОСТОГО К СЛОЖНОМУ И В ОБРАТНОМ НАПРАВЛЕНИИ.  Эволюция айдентики                                            6 Студия Pentagramm (США)  ОТ ПРОСТОГО К СЛОЖНОМУ И В ОБРАТНОМ НАПРАВЛЕНИИ.  Эволюция айдентики                                                        2 Студия Pentagramm (США)  ОТ ПРОСТОГО К СЛОЖНОМУ И В ОБРАТНОМ НАПРАВЛЕНИИ.  Эволюция айдентики                                                     4 ОТ ПРОСТОГО К СЛОЖНОМУ И В ОБРАТНОМ НАПРАВЛЕНИИ.  Эволюция айдентики Snap2знака, нежели сложного и многословного. 2000-е — это время глобальных рестайлингов, несколько транснациональных корпораций произвели серьёзные изменения в своей айдентике. Общий просматриваемый тренд этих редизайнов  — последовательный минимализм — избавление от формальных излишеств. Цифровые технологии внесли ещё кое что новое в ситуацию с  корпоративной идентичностью в 2000-х: это — реакция толпы. Дизайнерам 70-хх не могло прийти в голову, что Интернет способен превратить рестайлинг логотипа крупной корпорации во что-то феерическое, близкое к событию поп-культуры.

ОТ ПРОСТОГО К СЛОЖНОМУ И В ОБРАТНОМ НАПРАВЛЕНИИ.  Эволюция айдентики facebook

Наше время — это время гигантских цифровых коммуникационных компаний типа Facebook или Instagram , они задают прогрессу ускорение и формируют тренды, в том числе и в айдентике. Эти интерфейс-ориентированные компании,  в значительной степени сосредоточены на пользовательских функциях мобильных приложений, которые определяют способ взаимодействия человека с компьютером в глобальной Сети. Знак такой компании — это иконка — максимально простой, запоминающийся, выдерживающий любое масштабирование графический элемент. Актуальный знак  цифровой эпохи — не просто потенциально ценный элемент бренда, это — важнейший элемент пользовательского функционала. Актуальный знак XXI века — это иконка  которую пользователь должен  «кликнуть».

ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ «АЙДЕНТИКА»

ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА"

 

В конце января началась и в первых числах марта закончилась 40-ка дневная весенняя онлайн школа «Айдентика». В этот раз учиться графическому дизайну выразило желание  34 человека. География участников была  циклопическая: Нефтеюганск, Томск, Санкт-Петербург, Москва, все крупнейшие города Поволжья, Харьков, Тель-Авив… По моим наблюдениям, некоторые участники подключались к вебинарам в 2-3 часа ночи по своему местному времени и оставались у мониторов до 5 утра. Хвала их долготерпению!

Логистически организовать процесс учёбы так, чтобы все участники получили равное внимание учителя, чтобы все дошли до финала, не запаниковали и не отчаялись, сойдя с дистанции — было для организаторов тренинга новой сверх задачей. Я пригласил ассистировать педагогов, во первых — мою однокашницу по ХУДПРОМу, Ольгу Квитку (Пустоварову), доцента кафедры графического дизайна Харьковской Государственной Академия Дизайна и Искусств, кандидата наук, во вторых — Глеба Ромашина,  моего наиболее последовательного ученика, уже несколько лет преподающего вместе со мной в Приволжской медиа школе , параллельно успешно работающего с клиентами из России, Англии, Эмиратов  в направлении айдентики и имеющего свежий взгляд на эту проблему.

Не могу обойти молчанием высокопрофессиональную работу Бориса Поташника и его команды, на них легли все заботы по техническому обеспечению школы, диспетчеризации учебного процесса и обеспечению всем, что не видно глазу, но без чего это была бы не учёба, а бесконечная борьба с «железом», Интернетом и Биллом Гейтсом. Спасибо вам, коллеги.


ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" proctor gamble ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА"             1Лекционная часть Школы представляла собой  5 вебинаров, общей продолжительностью 14  часов. Вебинары были посвящены истории айдентики, типологии и семантике знака, потребительской психологии и многому другому, без знания и понимания чего не мыслима деятельность дизайнера-графика в современных условиях.

Так как целью  было научить работать не только «ручками» но и головой, мы начали с пропедевтики — абстрактных заданий, способствующих развитию у студента навыков визуального представления информации, или по-умному  — «навыков превращения вербального сообщения в знак-символ».


Школа Айдентика Ромашина ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" 1                2 Школа Айдентика Ромашина ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" whiYz1 25kU Школа Айдентика Ромашина ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" Школа Айдентика Ромашина ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" poFj30F6MMM Школа Айдентика Ромашина ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА"               2

Размявшись и достаточно «разогрев» воображение пропедевтикой, мы приступили к основному учебному заданию — созданию базовых элементов фирменного стиля — логотипу ресторана Fishka (не существующий бренд, придуманный под учебную задачу). Для реализации этой задачи, ученикам пришлось пошагово пройти все ступеньки проектной процедуры от предпроектного исследования — Data Mining, через Mind Map и Mood Board (интеллектуальная и ассоциативная карты) и в конечном итоге, выйти на концепцию знака. Всё остальное — было дело техники. Между тем, многим пришлось эту технику менять на ходу, отказавшись от привычного Corel и пересаживаясь на менее привычный Illustrator…

Онлайн школа Айдентика А. Ромашина ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" aSqYsm8 tpY Онлайн школа Айдентика А. Ромашина ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА"                                        Google Opera Онлайн школа Айдентика А. Ромашина ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" q5Tydrolevc Онлайн школа Айдентика А. Ромашина ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" xcUadS8s5wM Онлайн школа Айдентика А. Ромашина ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" YumUFi151R8 1 Онлайн школа Айдентика А. Ромашина ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА"

 

 

 

 

 

 

 

 

Так описывает свои впечатления от интенсива одна из его участниц  Марина Долинина (Москва)

«Несколько дней назад закончилось ещё одно моё интеллектуальное приключение. Мне посчастливилось участвовать в «40-дневной школе айдентики. Всякое из области «identity» очень близко всему моему предшествующему учебному опыту, но сейчас это был дизайн, то есть немного другая история. Совсем немного, потому что дизайн — это про коммуникацию, типичные ожидания, штампы и нетипичное манипулирование шаблонными представлениями.
Последние полгода я пробовала разные варианты виртуального обучения, пробовала разные по структуре и содержанию программы, втискивалась в них и так, и сяк, но такого подъема, вдохновения и тренировки пережить не доводилось. Я стала рисовать скетчи. За 5 дней я пересела с одного графического редактора на другой. 15 лет никуда не торопилась из CorelDraw, и вдруг вработалась в полностью игнорируемый мною Illustrator. Теперь, конечно, вопрос человеческого доступа к к продуктам Adobe становится острым-преострым. Всё, что не делается — делается в Adobe…
Я поняла, что в дизайне есть своя «бухгалтерия» и свои нормировки производственного процесса. Меня до сих пор немного  удивляет простой утилитарный подход к «работе подсознания», но это шаманство работает: образы можно продуцировать поточно, вдохновение может стать частью производственной рутины. Я подозревала, но не ожидала, что мне с этим будет так легко согласиться».

Много вопросов у учеников возникло в связи с проблемой колористики и типографики в айдентике. Как выбрать фирменный шрифт, какого цвета должен быть знак и должен ли у него быть вообще цвет?  Пришлось организовать внеплановую лекцию… В конечном итоге справились и с этим, о чём можно судить по работам участников. Когда все базовые элементы фирменного стиля были готовы, мы перешли к созданию презентационного альбома — гадлайна. Созданная в векторе графика «натягивалась» на мокапы и тут открылось бесконечное пространство для импровизаций и экспериментов. Для тех кто не в курсе:  мокап (mockup) — это макет продукта, на который автор «натягивает» созданную векторную графику. Одно дело, когда смотришь на знак и логотип живущий в белом, абстрактном пространстве листа, и совсем другое, когда тот же логотип преподносится непосредственно на носителе, для которого он предназначен. Посмотрите некоторые работы учеников. Не знаю, как вам, но я, как автор этой учебной программы,  доволен результатами  в полной мере. С учётом того, что большая часть группы никогда не занималась айдентикой, не проектировала знак, не верстала гайдлайн — результат вполне достойный.

Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" CFTmqYxkg Y Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" fac69550059795 Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА"                               40                                               5 Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" Fishka presentation 2 Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" Kollazh2 02 2 Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" lkoVA8EP0s0 Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" pr 01 Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" 7ZwMpmiTRe0 Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" qUqJQ2BQOEY Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" SmVU1jkkSwk Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" U7CMVQTwcaE Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" W hCO98P g8 Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" XI0D1wflYaM Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" hcSmwwUqz0g Школа Айдентика Ромашина. Работы учеников ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ ОТЧЁТ О ЗАВЕРШИВШЕЙСЯ ШКОЛЕ "АЙДЕНТИКА" YrDAhEIcjkM

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Желаю  творческих успехов на пути самореализации в дизайне и благодарю всех участников весенней онлайн школы Айдентика за ударный труд

Марию Давыдову, Эльмиру Кобзеву,  Александра Солдатова, Елену Янгулову, Ігоря Вознюк, Светлану Ким, Наталию Авгученко, Евгения Ворошилова, Антона Григорьева, Гешу Мерса, Катю Костину, Анастасию Булатову, Ольгу Анненкову, Анастасию Комиссарову, Ирину Слюсаренко, Вениамина Вайсина, Alona Malin, Аню Мулину, Valeria Ashhab, Максима Бондарь, Анну Горшенину, Евгения Смирнова, Владимира Цветкова, Galina Tsg, Анну Конопацкую, Андреева Ярослава, Екатерину Дорофееву, Larisa Slastyshevska, Марину Долинину, Юру Пономарёву, Ирину Минееву, Александра Машурова

(извиняюсь перед теми, кого забыл упомянуть)

Делайте  дизайн!

 

 

КАК СДЕЛАТЬ ЗНАК «УМНЫМ»?

Энштейн КАК СДЕЛАТЬ ЗНАК КАК СДЕЛАТЬ ЗНАК "УМНЫМ"?

В последнее время, всё чаще стал натыкаться на нарядные статейки типа «10 наиболее модных приёмов в айдентике в наступающем, либо прошедшем году». Выглядит это как коллекции логотипов,  отсортированных и сгруппированных  по некоему формальному признаку: здесь – полупрозрачные градиентные плашки, а здесь псевдо объёмные формы, а здесь – пересекающиеся эллипсы – и всё это «в тренде, актуально и модно». Наверняка и вы, если интересуетесь айдентикой,  такое встречали.

 

Выскажу  суИдеи-5 КАК СДЕЛАТЬ ЗНАК КАК СДЕЛАТЬ ЗНАК "УМНЫМ"?          5ждение, что все эти «фаст фудные типологии» абсолютно бестолковы и по большому счёту вредны, особенно, для молодого, формирующегося дизайнерского сознания. Как я писал в своей недавней статье, знак — это в первую очередь  явление  информационного порядка и судить о его качествах, опираясь исключительно на  формальные характеристики и признаки тоже, что судить о качестве книги по цвету корешка и весу.

Как же сформировать правильное отношение и критерии качественной оценки знака?

Начну с того, что знак, (некоторым привычнее слово «логотип») – это сложный объект, принадлежащей коммуникативной ситуации, служащий для передачи зашифрованного содержания и последующей его расшифровки получателем. Помните фильм про Штирлица? Сцену, где он, настроив своё шпионское радио на волну Москвы, записывает ряд цифр, а потом при помощи кода превращает их в письмо с приказом? Вот примерно похожий процесс происходит и в наших головах, когда мы сталкиваемся со знаком. Мы считываем информацию, расшифровываем и затем – помечаем её маркером «полезно – бесполезно». Если нам что-то помешало расшифровать её, мы выходим из контакта и стираем информацию о событии.

Знак — это в первую очередь — носитель некоего сообщения, месседжа, и только во вторую очередь — картинка, композиция, из «полупрозрачных градиентных плашек» (прошу не заподозрить меня в том, что я ненавистник градиентных плашек).

Среда, в которой живет и функционирует знак, называется визуально-информационной. Эта среда формируется и оживает при активном участии потребителей — поклонников того или иного знака и стоящего за ним бренда. Помимо того, что знак является средством передачи заданного сообщения, он еще является и средством установления непрерывного соединения, «коннекта с брендом», средством поддержания непрерывности информационного потока, где актуализируется причастность потребителя к тому или иному бренду (подробнее это раскрыто здесь )

Современная визуально-информационная среда способна переварить любой знак, хоть состоящий из полупрозрачных градиентных плашек, хоть из пересекающихся эллипсов, любого вида, цвета и конструкции. Единственное, что отторгается нашим мозгом – так это знаки, не наполненные смыслом, не несущие никакого месседжа. Происходит это в силу того обстоятельства, что бессодержательный знак, оценивается нами, как стереотипная часть реальности, как информационный шум. В этом случае, такой знак не способен соответствовать своей первичной функции сигнала (раздражителя) и элементарно не замечается, не запоминается и ни как не рефлексируется зрителем. Вспомните, вы, напрягаете мозг, когда видите пятно на асфальте, или на штанах случайного прохожего, вы пытаетесь его как то интерпретировать? Вот я именно об этом…

Уместен вопрос: а как «запихать» в знак этот пресловутый месседж, как сделать знак информационно наполненным, или, как говорят культурологи – «семантически нагруженным»?

Креативных технологий множество, лично мне известно около десятка, пользуюсь я тремя, им и обучаю . Один из наиболее часто используемых мной методов, называется «метод принудительных связей». Метод основан на установлении взаимоотношений между, на первый взгляд, не связанными друг с другом объектами или идеями.

 

Сначала мы создаем так называемые списки свободных метафор – это слова (существительные, прилагательные, глаголы действия) которые рождаются у нас в процессе размышления над темой проекта. Чем больше метафор родилось в нашей голове – тем небанальней будет результат. Замечено, что первые 3-4 метафоры, которые выдаКАК СДЕЛАТЬ ЗНАК КАК СДЕЛАТЬ ЗНАК "УМНЫМ"? 103979 i 023ёт наш мозг – 100% тошнотворная банальность, а что-то оригинальное рождается лишь на 9-10 «вбрасывании». Все родившиеся слова записываем.

Далее, берём одно из записанных нами слов, а другое выбирается совершенно произвольно из нашего списка. Мы устанавливаем связь сознательно выбранного слова со словом, выбранным произвольно. То, что я называю «женим ужа с ежом». Полученный «гибрид» мы пытаемся визуализировать в виде скетча. Если продукт «принуждения» ни как не визуализируется (мы не можем представить его в виде материального объекта и нарисовать), двигаемся дальше по нашему списку.

Ниже приведены примеры знаков, созданных, как раз с использованием креативной технологии «метода принудительных связей».

Иллюстрации к статье о Знаке КАК СДЕЛАТЬ ЗНАК КАК СДЕЛАТЬ ЗНАК "УМНЫМ"?

Не забыть сказать, что описанная мной креативная технология абсолютно применима и в других видах проектной деятельности. «Знаковость», пишет профессор Серов С.И, присуща практически всем видам коммерческих искусств в XXI веке. По образу и подобию знака создаются плакаты, принципам знакообразования подчиняется современная фотография и кинематограф, но графический дизайн, как профессия, как никакая другая, формируется именно вокруг профессионального навыка проектирования знака.
КАК СДЕЛАТЬ ЗНАК КАК СДЕЛАТЬ ЗНАК "УМНЫМ"?                         Logo Leng2 2


Ещё статьи на эту тему: Серов С.И. Три измерения знака

ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА

МЫ ЗАВЕРШАЕМ СЕРИЮ ИНТЕРВЬЮ, ПОСВЯЩЕННУЮ СУДЬБЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА, ЕГО НОВЕЙШЕЙ ИСТОРИИ В ЛИЦАХ. ЕЕ ГЕРОИ, БУДУЧИ ЗНАКОВЫМИ ФИГУРАМИ РОССИЙСКОЙ ДИЗАЙНЕРСКОЙ СЦЕНЫ, ПРЕДСТАВЛЯЛИ НЕ ТОЛЬКО СОБСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО, НО И СВОИ ПОКОЛЕНИЯ, АКТИВНО И УСПЕШНО РАБОТАЮЩИЕ СЕГОДНЯ В ПРОФЕССИИ.

Старшее поколение, дизайнеры 30-40-х годов рождения, было представлено интервью с Михаилом Аникстом (1938), которого великий Массимо Виньелли назвал лучшим в мире дизайнером книги. Но за ним, вернее, рядом с ним – целая когорта блистательных имен. Ефим Цвик (1935-2005), Николай Калинин (1937), Аркадий Троянкер (1937), Валерий Акопов (1938), Юлий Перевезенцев (1938), Николай Попов (1938), Александр Шумилин (1938-2007), Борис Трофимов (1940), Максим Жуков (1943), Александр Коноплев (1943), Евгений Добровинский (1944), Андрей Костин (1947-2000), Валерий Васильев (1949). Все они лауреаты международных конкурсов, обладатели высших наград на самых престижных мировых профессиональных смотрах.

Troyanker_4 ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА Troyanker 4

Аркадий Троянкер

 

Михаил Аникст ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА IPEK 1

IPEK — Михаил Аникс

Я знаю их очень давно, все они — мои старшие товарищи, друзья. Но я не перестаю удивляться их неиссякаемой энергии, непостижимому задору, искрометному таланту. Из интервью с Михаилом Аникстом становится ясно, откуда родом эта творческая сила. Из их студенчества, молодости. Они все, по-существу, «шестидесятники», на их творческое становление пришлась эпоха «оттепели», время обращения к современному миру и собственных творческих поисков. После десятилетий страха и ужаса совсем небольшого откручивания гаек и приоткрытия железного занавеса хватило тогда, чтобы произошел тектонический сдвиг, и появилось поколение с неимоверной жизненной энергией, на протяжении многих лет остававшееся лидером в культуре. В графическом дизайне это поколение находилось в авангарде профессии и в 60-е, и в 70-е, и в 80-е годы. И по сей день оно по-прежнему актуально и пользуется невероятным уважением и авторитетом. Это поколение титанов, героев, ставших дизайнерами не благодаря, а вопреки всем обстоятельствам.

Евгений Добровинский  ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА Dobrovinsky 4

Евгений Добровинский

Trofimov_1 ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА Trofimov 1

Борис Трофимов

То время можно было описать парадоксальным афоризмом: дизайна у нас не было, а дизайнеры были. Дизайнерские имена, которые знал весь профессиональный мир, были, а дизайна как востребованной части экономики, культуры и общественной жизни — нет. Даже слова-то такого не было. Промышленный, предметный дизайн именовался «художественным конструированием». Теория дизайна – «технической эстетикой». А вместо «графического дизайна» было сразу несколько советских эвфемизмов. В промышленном контексте графический дизайн назывался «промышленной графикой», сокращенно «промграфикой». В Союзе художников псевдонимом графического дизайна была «прикладная графика». В Полиграфическом институте, где занимались элитарным книжным дизайном, он назывался «ХТОПП» — «художественно-техническим оформлением печатной продукции», в Строгановке фигурировала еще одна словесная конструкция: «промграфика и упаковка» и т.д.

Trofimov_9 ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА Trofimov 9

Борис Трофимов

Chaika_7 ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА Chaika 7

Владимир Чайка

Среднее поколение – нынешние 40-50-летние. В журнале оно было представлено Игорем Гуровичем (1967) и Юрием Гулитовым (1964). Наиболее яркие фигуры этой генерации – Светлана (1952) и Александр (1953) Фалдины, Юрий Боксер (1953-2002), Владимир Чайка (1955),  Андрей Шелютто (1960), Елена Китаева (1960), Юрий Сурков (1961), Анатолий Гусев (1963), Евгений Корнеев (1964), Андрей Логвин (1964), Эрик Белоусов (1964), Эркен Кагаров (1966), Сергей Кужавский (1966), Петр Банков (1969).

Игорь Гурович ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА 31 bely kvadrat 2010

Игорь Гурович

Это поколение начало себя проявлять еще в конце 80-х, но полностью вступило в свои права в 90-е, ставшие временем их взлета, когда произошла неожиданная актуализация графического дизайна. Именно он оказался в первую очередь востребован­ зарождавшейся ры­ночной эко­номикой. Сотни тысяч новых субъектов хозяйст­венной и общественной деятельности заявляли о своем появлении на свет с помощью логотипов, фирменных стилей, рекламы и дру­гих атрибу­тов цивилизованной деятельности. Графический дизайн на глазах начал становиться самой распространенной дизайнерской специализацией, внезапно превратился в модную и престижную профессию.

Массовая компьюте­ри­зация профессии, совпавшая с социальными изменениями и коммерческим бумом, предос­тавили дизайнерам совершенно новые, невиданные воз­можно­сти, освобождающие от прежних технических ограни­чений. Но для неофитов, хлынувших в эту область, компьютерная свобода стала непреодолимым со­блазном вседозво­ленности, освобождающим от самой профессиональной культуры, по крупицам накапливавшейся предыдущим поколением.

 

Logvin_2 ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА Logvin 2

Андрей Логвин

Елена Китаева ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА Kitaeva 3

Елена Китаева

И в новых обстоятельствах стать настоящим дизайнером, мастером мирового уровня можно было «не благодаря, а вопреки». Этому поколению предстояло осознать, что дизайнер — профессия легкая и интересная, но одновременно — тяжелая, соблазнительная и опасная, потому что здесь очень просто стало скатиться к продажности, к безвкусице и пошлости. Герои этого поколения стремятся сохранять в себе культуротворческий смысл профессии как служения, ориентируясь на внутренний голос профессиональной совести и строгий суд своих коллег. Эту закваску они получили еще от мастеров старшего поколения, успев застать старые романтические времена.

Kagarov_2 ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА Kagarov 2

Эркен Кагаров

Андрей Шелютто ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА Shelutto

Андрей Шелютто

Как видно из интервью с Игорем Гуровичем и Юрием Гулитовым, они стремятся не только решать сиюминутные задачи, но и каждый раз ставят перед собой сверхзадачи, повышая профессиональную планку, размышляя в своих работах о культурной роли профессии, о своем месте в ней, об особенностях национального дизайна.

Молодежь – 20-30-летние – была представлена интервью с Протеем Теменом (1984) и Дмитрием Кавко (1974). Рядом с ними можно еще поставить Анну Наумову (1973), Дмитрия Захарова (1975), Анастасию (1980) и Александру (1982) Фалдиных. И пока это, пожалуй, все, если говорить об именах, представляющих Россию на мировой профессиональной сцене, о лауреатах международных конкурсов. У героев этого поколения мировых наград пока заметно меньше. Да и самих-то известных имен здесь значительно меньше.

Faldina+Faldina ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА Faldina Faldina Lartsev ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА Lartsev Naumova_1 ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА Naumova 1 Naumova_3 ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА Naumova 3И это при том что ничего похожего на ослабление спроса на дизайнеров-графиков не наблюдается. Наоборот. Количество высших учебных заведений, выдающих в нашей стране дипломы по специализации «графический дизайн», превысило уже две с половиной сотни. Сюда надо добавить еще специализации смежные или пересекающиеся с ним типа «web-дизайн», «телевизионный дизайн», «дизайн СМИ», «компьютерный дизайн», «рекламный дизайн» и т.п. И сегодня графический дизайн с командой этих родственных дизайнерских специализаций вышел в явные лидеры проектной культуры.

Произошедшая смена лидера – общемировая тенденция информационного общества. Ведущая культурная роль переходит от промышленного дизайна, оперирующего технологической палитрой массового индустриального производства, к более мобильным, свободным, легким жанрам, менее укорененным в технологических условиях творчества. Среди них на первое место выходит именно графический дизайн. Компьютерное перевооружение технологической базы дизайна усилило эти качества легкости, свободы и независимости, а привычное для графического дизайна оперирование образами и информацией как нельзя лучше соответствует запросам информационного общества.

Rekin ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА Rekin Totibadze ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА Totibadze Vasin_1 ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА Vasin 1Графический дизайн первым воспринял вызов времени, связанный с тотальной компьютеризацией всех сфер постиндустриального общества, вышел в открытый виртуальный космос «постгуттенберговской галактики». Другое его качество, всепроникающая способность, позволяет ему детально обживать виртуальные мультимедийные среды, осваивать экранную культуру и информационные инновации.

Молодое дизайнерское поколение печалится о романтических временах профессии, подозревая о том, что время героев ушло в прошлое. Но всей своей творческой деятельностью доказывает, что это не так.

Быть дизайнером ­– тяжелый крест. Но любое подлинное призвание есть крест. И так всегда и везде, не только в нашей стране. Но в нашей особенно.

Мы завершили серию интервью, но это не значит, что других материалов о наших дизайнерах-графиках разных поколений не будет. Этой серией мы лишь обозначили основные направления интереса к графическому дизайну – достижения наших мастеров в международном контексте, графический дизайн как стилеобразующая деятельность, формирующая визуальный ландшафт страны и мира, как самое актуальное искусство современности.

Vasin_2 ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА Vasin 2 Yuzhanina ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА Yuzhanina Zakharov_3 ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА Zakharov 3 Zakharov_6 ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА Zakharov 6Cергей Серов. Первая публикация — INTERNI, 2012, №7.

 

АЙДЕНТИКА. РАЗРАБОТКА ЛОГОТИПА И ФИРМЕННОГО СТИЛЯ

Айдентика вебинар АЙДЕНТИКА. РАЗРАБОТКА ЛОГОТИПА И ФИРМЕННОГО СТИЛЯ АЙДЕНТИКА. РАЗРАБОТКА ЛОГОТИПА И ФИРМЕННОГО СТИЛЯ                                   2

Online школа «Айдентика»

Целью школы является обучение навыкам проектной работы, в частности: управления креативностью, вычленения знако-символа, применения  модульной сетки в создании знака, логотипа и фирменного стиля и другим полезным навыкам в области графического дизайна. Этот дистанционный учебный курс создавался в течение  года и несколько лет тестировался на реальных, «живых» учениках. За основу программы взяты лучшие методики дизайнерских учебных заведений России и Европы.

Во время занятий вы узнаете, что такое управление креативностью в области проектирования фирменного стиля. Для чего нужен творческий бриф и как его составлять. В чем польза соблюдения пошаговой проектной процедуры. Как осмысленно использовать цвет. Что такое Data Mining. Как работать с «интеллектуальными картами». С чего начинать работу и чем её заканчивать.

В процессе моих лекций и дистанционных тренингов, вы получите навыки выстраивания эффективного креативного процесса, научитесь грамотно презентовать свой дизайнерский продукт заказчику, использовать Mock Ups . За время обучения вы создадите  собственные знак и логотип в векторе,  спроектируете  гайд бук .

После каждого вебинара (их будет 4), вы получите домашнее задание. Выполнение заданий — обязательное правило нашей онлайн Школы. Обсуждение заданий будет осуществляться в закрытой группе В Контакте. В случае возникновения проблем — личная консультация по Skype. По окончании дистанционного курса, вы получите от меня много полезных  материалов и именное свидетельство об окончании школы.

Обратите внимание! Необходим начальный уровень владения векторными программами (CorelDRAW или Adobe InDesign).

Учитесь и управляйте своей карьерой в дизайне!

Новый логотип Ferma Club

Ferma Club — это новый магазин, который открывается в Верхних Печёрах, а затем, бог даст, будет в виде сети расползаться по городу. УТП магазина в том, что помимо привычных нам продуктов, которые мы наблюдаем в продовольственных сетях, магазин будет предлагать довольно широкую линейку фермерского мяса, птицы и что самое манкое — фруктов и овощей из Азербайджана и Средней Азии. Кроме этого — не палёные кавказские вина и коньяки, каспийская рыба, ну и из собственной печки, которая будет смонтирована в торговом зале — всевозможные аутентичные лепёшки, лаваши и прочие нерусские печенки.

Мы приняли проект на нулевой стадии и сначала запустили процедуру нейминга — т.е. сидели — сочиняли название. Из множества вариантов заказчик выбрал не затейливое Ferma Club, что может быть и не плохо. Почему на итальянском? Не знаю, заказчик — поклонник нашего предыдущего проекта сети аптек Farmani, и там тоже мы использовали итальянский и проект выстрелил. В брендинге всё весьма умозрительно, на пятом чувстве и «вилами по воде». На днях устраиваем презентацию логотипов, выбираем наиболее приемлемый, а потом — самое приятное — разработка гайдбука. Ниже — эскизы логотипа, разработанные студией.

Объем знака1 Новый логотип Ferma Club Новый логотип Ferma Club                      1 Объем знака1_2 Новый логотип Ferma Club Новый логотип Ferma Club                      1 2 Объем знака2 Новый логотип Ferma Club Новый логотип Ferma Club                      2 Объем знака3 Новый логотип Ferma Club Новый логотип Ferma Club                      3 Объем знака4 Новый логотип Ferma Club Новый логотип Ferma Club                      4

ЗИМНЯЯ ШКОЛА ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА

Зимняя школа заставка_Блог ЗИМНЯЯ ШКОЛА ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА ЗИМНЯЯ ШКОЛА ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА

В начале осени мы провели двухдневный воркшоп по Айдентике – проектированию знака (ссылка).  Дизайнеры, которые не смогли посетить школу в октябре, просили повторить воркшоп в зимние каникулы. Мы решили расширить тематические границы и, помимо айдентики, предложить вам еще и интенсив по типографике.  Два этих интенсива дадут объемное представление о профессии. Если вы практикующий дизайнер, эти тренинги помогут вам избавиться от профессиональных стереотипов, а если вы находитесь в начале пути – это уникальная возможность «понюхать порох».

АЙДЕНТИКА – ПРОЕКТИРОВАНИЕ ЗНАКА (5-6. 01. 2015)

Айдентика – одна из  вершин дизайнерской профессии.  Мы поделимся c вами всем, что знаем сами:  как и из чего рождается фирменный стиль, какую роль играет модульная сетка, как заставить свой мозг изобретать новое. В процессе тренинга  вы научитесь работать с Mind Map-ассоциативной картой. Вместе с мастером вы пройдете весь путь создания логотипа, от генерации идеи, через проектирование, до его презентации при помощи современных инструментов.

Цель тренинга: Формирование профессиональных навыков, позволяющих осуществлять проектирование знака, логотипа и фирменного стиля.

ТИПОГРАФИКА ПОРЯДКА (7-8. 01. 2015)

Классическая типографика обладает фантастической убедительностью и актуальностью. На этом интенсиве вы узнаете законы её гармонии и сообразности. Мы будем работать с Антиквой, будем постигать пространство листа. Цель модуля – изучение ритмических закономерностей и взаимосвязей шрифта в строке, отработка навыка по балансировки букв в логотипе и созданию макета по классическим, домодернистским канонам. Вместе мы создадим дизайн винной этикетки, визитной карточки и в финале — титульного листа к классическому произведению.

Цель тренинга: Формирование профессиональных навыков, позволяющих осуществлять проектирование в области типографики  в классической стилистике.

ДЛЯ КОГО?

Интенсив предназначен как для дизайнеров, которые находятся в плотном профессиональном потоке, с целью дать им возможность увеличить объем знаний, так и для студентов, обучающихся графическому дизайну. Он будет полезен также менеджерам, которые управляют рекламными процессами, и рекламистам, работающим в области брендинга. Для участия в тренинге желательно владение программами Illuctrator или CorelDRAW на начальном уровне и выше.

КТО ВЕДЕТ?

Ведущий педагог — Алексей Ромашин — обладатель гранта «Фонда Сороса», член Союза Дизайнеров России. Уникальность информации, которую вы получите, подтверждена его творческой биографией (ссылка): он был представлен в числе 300 наиболее известных дизайнеров Европы в справочнике-альбоме «Who’s Who in Graphic Design», издаваемом Королевской академией графического дизайна Бельгии. В разные годы публиковался в журнале, посвященном эстетике современной визуальной среды «Communication Arts» (USA), «КаК» и других авторитетных изданиях. Алексей Ромашин — создатель множества корпоративных стилей. Среди них: ТЦ «Республика», ТЦ «Фантастика», телекомпания «Сети НН», аптечная сеть Farmani. Как арт-директор осуществил множество знаковых издательских проектов. Среди них: журналы «Bellissimo», «Open клуб», «Я Покупаю», «ЧКlove» и другие.

КАК?

Занятия будут проходить в интенсивном режиме: 4 часа теории, 12 часов практики. Каждый воркшоп —  2 напряженных дня совместного творчества. В конце – просмотр работ и награждение лучшей из них. Иметь с собой альбом (А4), фломастеры, черные маркеры. Наличие ноутбуков приветствуется. Необходимое ПО – Photoshop и Illustrator (CorelDRAW). При необходимости школа предоставляет ноутбук на время занятий.
По окончании интенсива вручается Сертификат о дополнительном образовании.

ГДЕ и КОГДА?

5-6 и 7-8 ЯНВАРЯ

В центре города, в помещении «Приволжской медиа школы». Начало занятий в 11.00, окончание 20.00 (с перерывом на обед). Адрес: переулок Обозный, дом 2, 1й этаж. Телефон: 423-78-73 и 423-73-53. Менеджер мероприятия – Ольга Торопова.

ЧТО ПОЧЁМ?

Можно приобрести билет, как на один воркшоп, так и сразу на оба. Стоимость каждого воркшопа без скидки 9 800,- со скидкой 5 900,-. Скидка 40% распространяется на билеты, оплаченные до Нового Года.

При покупке билетов сразу на два воркшопа – требуйте дополнительную скидку (информация у менеджера проекта)

Количество мест ограничено!

РЕГИСТРИРУЙТЕСЬ НА ЗИМНЮЮ ШКОЛУ ДИЗАЙНА!

Имя

E-mail

Телефон

После регистрации мы свяжемся с вами в течение дня

ЛУЧШИЕ ИНВЕСТИЦИИ ВО ВРЕМЯ КРИЗИСА – В ОБРАЗОВАНИЕ

 

Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности.

Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. 2014.

Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности, которая проходила в октябре 2014 года, где спросите вы? В Чикаго, США. Guide book мероприятия — это собственный вклад американских дизайнеров в тренд , который обозначился пару лет назад в айдентике. Тренд — отказ от логотипа,  как носителя смысла, его минимизация, я бы сказал — дискриминация  в пользу декора — фирменных орнаментальных структур, патернов и т.д. Этот метод еще пару лет назад начала эксплуатировать студия Лебедева, но не добилась (по моему оценочному мнению) убедительных результатов. Группа американских дизайнеров, разрабатывавших фирменный стиль Чикагской конференции, сделали это более убедительно. Оцените результат сами.

bnconf_2014_identity_00 Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. bnconf 2014 identity 00

Фирменный стиль Чикагской конференции

bnconf_2014_identity_badges_01 Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. bnconf 2014 identity badges 01

Фирменный стиль Чикагской конференции

bnconf_2014_identity_badges_01a Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. bnconf 2014 identity badges 01a

Фирменный стиль Чикагской конференции

bnconf_2014_identity_badges_02 Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. bnconf 2014 identity badges 02

Фирменный стиль Чикагской конференции

bnconf_2014_identity_badges_05 Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. bnconf 2014 identity badges 05

Фирменный стиль Чикагской конференции

bnconf_2014_identity_program_cover_02 Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. bnconf 2014 identity program cover 02

Буклеты Чикагской конференции 2014

bnconf_2014_identity_program_cover_04 Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. bnconf 2014 identity program cover 04

Буклеты Чикагской конференции 2014

bnconf_2014_identity_program_inside_08 Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. bnconf 2014 identity program inside 08

Буклет Чикагской конференции по айдентике 2014

bnconf_2014_identity_program_inside_09 Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. bnconf 2014 identity program inside 09

Буклет Чикагской конференции по айдентике 2014

bnconf_2014_identity_speaker_names Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. bnconf 2014 identity speaker names

Декоративные фирменные структуры

bnconf_2014_identity_program_inside_01 Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. bnconf 2014 identity program inside 01

Буклет конференции

bnconf_2014_identity_letters_02 Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. bnconf 2014 identity letters 02

Элемент оформления сцены

bnconf_2014_identity_tshirt_01 Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. bnconf 2014 identity tshirt 01

Тишотки

bnconf_2014_identity_tshirt_06 Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. bnconf 2014 identity tshirt 06

Тишотки

bnconf_2014_identity_speaker_names_slides Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. bnconf 2014 identity speaker names slides

Бэйджи участников конференции

bnconf_2014_identity_logo_color Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. bnconf 2014 identity logo color bnconf_2014_identity_logo_variations Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. bnconf 2014 identity logo variations bnconf_2014_identity_badges_process Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. bnconf 2014 identity badges process bnconf_2014_identity_program_cover_01 Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. bnconf 2014 identity program cover 01 bnconf_2014_identity_tote_04 Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. bnconf 2014 identity tote 04 bnconf_2014_identity_letters_02 Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. bnconf 2014 identity letters 021

 

К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА

В моем блоге и на моем сайте, как эпиграф воспроизведена  известная цитата великого американского дизайнера Пола Ренда  о дизайне, как о наиболее захватывающем виде соперничества, однако я ни полусловом ни обмолвился о нем самом. А, между тем, в августе 2014 года  Полу Ренду исполнилось 100 лет (август 15, 1914 – ноябрь 26, 1996), и это было событием, для всякого дизайнера-графика.

Для тех, кто имя Ренда слышит в первый раз, скажу, что он вписал себя в историю мировой айдентики  Футурой самого жирного начертания, и 120-м кеглем, в первую очередь благодаря дизайну логотипов таких компаний, как:  IBM, UPS, Morningstar, Inc, Westinghouse, ABC, и NeXT (Стива Джобса). Он был одним из первым американским дизайнером, начавшим использовать  принципы и идеи «швейцарской школы» графического дизайна, и в определенном смысле, совершивший локальную культурную революцию в американской коммерческой графике.

Могила Пол Ренд К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА

Могила Ренда. Памятник настоящему модернисту

Возьму на себя смелость утверждать, что швейцарская  школа, несомненно самая передовая на тот момент (50-60-е гг.), но остававшаяся явлением  локальным, очерченным границами Швейцарской конфедерации , благодаря Полу Ренду а также американской экономической экспансии, стала явлением мирового масштаба, вненациональным символом и мерилом качественного, высокопрофессионального дизайна. Сказать проще – Ренд взял то, что в Швейцарии производилось «малой серией» для внутреннего потребления, пропустил это через собственную индивидуальность  и запустив на конвейер,  растиражировал в количестве, достаточном, чтобы «швейцарский послевоенный модернизм» стал  мировым трендом.

Помимо корпоративной идентичности, Ренд  много занимался плакатом, дизайном журнальных обложек, коммерческой графикой, упаковкой и всем, что приносили в его студию агенты в виде заказов.

Ласло Мохой-Надь, крупнейшая фигура мирового авангарда первой половины XX века, создатель школы дизайна в Чикаго, писал о Ренде:

«Среди американцев, Пол Рэнд является одним из лучших и наиболее способным . Он является художником, преподавателем, дизайнер и рекламным художником, который черпает свое творчество и знания из ресурсов своей страны. Он идеалист и реалист, использующий язык поэта и делового человека одновременно. Он способен анализировать проблемы с точки зрения необходимости и функции, но, при этом,  его фантазия безгранична».

Цитаты из книги Пола Рэнда «Дизайн: форма и хаос»

ХАОС, Пол Ренд К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА«Дизайн — это больше, чем просто упорядочивание и компоновка визуального материала. Дизайн — это привнесение ценностей и смыслов, просвещение, упрощение, разъяснение, преобразование, облагораживание, преувеличение, убеждение и, возможно, даже развлечение. Дизайн превращает прозу в поэзию. Дизайн расширяет наше восприятие, умножает наш опыт и обостряет наше «зрение». Дизайн есть плод чувства и разума, продукт идеи, возникшей в голове дизайнера, которая (как надеется дизайнер) передастся зрителю и сработает в его сознании. Дизайн, как мы увидим, также является инструментом для создания заблуждений. Дизайн лживый зачастую более убедителен и эффективен, нежели дизайн правдивый. Среди его многочисленных личин — соблазн и искушение».

«Должен ли логотип быть ясным, не требующим разъяснений ? Только через соединение
с продуктом, услугой, бизнесом или корпорацией логотип получает какое бы
то ни было реальное значение. Его значение и полезность проистекает
из свойств того, что он символизирует. Если компания второразрядная,
то и логотип, в конечном итоге, будет восприниматься как второразрядный».

«Безрассудно верить, что логотип заработает сразу, ещё до того, как публика
будет подготовлена надлежащим образом. Логотип начнёт работать как задумано
только после близкого знакомства с ним публики; и станет полностью
выразительным (репрезентативным) только когда продукт или услуга будут
признаны эффективными или не эффективными, подходящими или
не подходящими».

«Логотипы могут также разрабатываться с целью обмана (жульничества);
обман этот может принимать многие формы – от имитации некоторых характерных
особенностей, до прямого копирования. Это особенно заметно, когда чётко
определённые черты логотипа бизнеса Х включаются в логотип бизнеса Y».

«Дизайн — двуликий монстр. Один из наиболее благодатных символов, свастика,
утеряла своё место в пантеоне цивилизации когда её связали со злом, но её
изначальное качество остаётся неоспоримым. Это объясняет прочность (цепкость) хорошего дизайна».

Главная обязанность логотипа – идентифицировать, а это предполагает простоту.
Дизайн, который сложен, дизайн перегруженный деталями и невразумительный,
таит в себе механизм собственного разрушения.

«Ни какое количество буквальных иллюстраций не сделает того, что сделает
воображение большинства людей. Это иллюстрирование  только
затруднит идентификацию и сделает “сообщение” , передаваемое логотипом –
более смутным. Логотип в первую очередь говорит кто, а не что, и в этом его
функция».

«Эффективность логотипа зависит от отчётливости, различимости,
приспособляемости, запоминаемости, универсальности и “вневременности”.
Большинство из нас верит, что сущность логотипа зависит о вида
подразумеваемого бизнеса или услуги. Кто зрители?
Как осуществляется маркетинг? Что является носителем?
Вот некоторые из обсуждаемых вопросов. Животные символы могут подойти для
одной категории, и они же, в то же время, подвергаются анафеме в другом
случае».

Пол Ренд. Логотип для американской компьютерной компании NeXT  К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА                                                                                          NeXT Пол Ренд К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА 09d464fa1047c2d249c0317ba198d733 Пол Ренд К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА a58447a24c0c5897ad2bc593bc1447eaПол Ренд К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА paul 00 Пол Ренд Books, 1956 К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА Books 1956Пол Ренд К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА paul 07Пол Ренд К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА paul 11 Пол Ренд К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА cfe8d5431c9fdbec564c365419d60776 Пол Ренд К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА fb30da405cff210c38d07f23905beeb9 Paul Rand 1957 К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА Paul Rand 1957 PAUL RAND, American Modernist (1914-1996) К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА PAUL RAND American Modernist 1914 1996 Пол Ренд_айдентика_США К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА logotip1 Пол Ренд_айдентика_США К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА logotip2

Пол Ренд дизайн США К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА 901989 607808582588094 1666246 o PAUL RAND,1914-1996 К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА 1012044 649383895097229 42597261 n PAUL RAND,1914-1996 К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА 1403471 629714007064218 2055948210 o PAUL RAND,1914-1996 К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА 1524165 629829970385955 1737709231 o
К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА                         Logo Leng2 2


Фирменный стиль для Eldron Electronics

Eldron Electronics, знак Eldron Electronics, фирменный стиль, 2014 год. Фирменный стиль для Eldron Electronics 1

Eldron Electronics, знак

 

 

 

 

 

Eldron Electronics, фирменный стиль, знак и логотип Eldron Electronics, фирменный стиль, 2014 год. Фирменный стиль для Eldron Electronics 2

Eldron Electronics, фирменный стиль, знак и логотип

Eldron Electronics, фирменный стиль, визитные карточки Eldron Electronics, фирменный стиль, 2014 год. Фирменный стиль для Eldron Electronics 3

Eldron Electronics, фирменный стиль, визитные карточки

4 Eldron Electronics, фирменный стиль, 2014 год. Фирменный стиль для Eldron Electronics 4

Eldron Electronics, фирменный стиль, все в кучу Eldron Electronics, фирменный стиль, 2014 год. Фирменный стиль для Eldron Electronics 5

Eldron Electronics, фирменный стиль, все в кучу

Eldron Electronics, фирменный стиль, майка Eldron Electronics, фирменный стиль, 2014 год. Фирменный стиль для Eldron Electronics 6

Eldron Electronics, фирменный стиль, майка