Архив метки: Журнальный дизайн

Алексей Ромашин: «Глянец сдох», интервью журналу iВОЛГА

Интервью журналу «Иволга»

Если внимательно просмотреть выпускные данные когда-либо выходивших на нижегородской земле глянцевых журналов, то без труда обнаружишь там имя нашего героя. О нем написано в Википедии, без него не обходится ни один нижегородский кассовый проект, он – один из самых продвинутых дизайнеров Нижнего, представленный в числе 300 ведущих дизайнеров Европы. Итак, Алексей Ромашин.

– Алексей, расскажи, пожалуйста, где надо учиться человеку с задатками дизайнера или арт-директора, чтобы попасть в Википедию?
– По моему мнению, профессии арт-директора научиться невозможно. Ну, в том смысле, что нет учебных заведений, которые бы номинально готовили арт-директоров. Это точно так же, как нет, например, заведений, которые готовят хоккейных тренеров высокого класса, допустим, для сборной страны. Что такое хоккейный тренер высшей лиги? Это человек, который полжизни шайбу гонял, а потом постепенно ушел в тренерскую работу. И арт-директорство – это то, что проистекает из твоего опыта, это профессия, которая требует прохождения всех ступеней в редакционном продакшене. И, собственно говоря, лично я прошел весь этот путь. Я, конечно, не могу сказать, что когда-либо работал низовым верстальщиком – нет, я никогда им не был.
Когда я вернулся в Нижний Новгород в начале 90-х из Харькова, я уже был дипломированным специалистом. Тогда я был первым и вообще единственным в городе специалистом, у которого был диплом графического дизайнера. Жизнь в те времена заставляла заниматься практически всем, погружаться абсолютно во все проблемы издательства. Поначалу я вынужден был погрузиться в проблемы журнальной верстки, потом – в проблему предпечатной подготовки. Предпечатная, или препресс-подготовка – это то, что страхует издателя от, допустим, человека с зеленым лицом на обложке журнала в финале. Мы начали заниматься журналами еще тогда, когда в Нижнем Новгороде вообще не печатался полноцвет. Это было дико давно – 1995 год. Но мы уже тогда печатали первые глянцевые журналы, отсылали макеты в Финляндию. В те времена даже не было каких-то вменяемых информационных носителей – чтобы просто записать сверстанный журнал, его сохраняли на каких-то совершенно жутких магнитных бабинах. Они весили по полтора кило. И все это черт знает каким образом тащили в руках через границу. С чемоданом, полным бабин, нужно было доехать до Хельсинки и передать там уполномоченному человеку, чтобы потом обратно все это втаскивать через российскую границу из Финляндии. В общем, было все люто .

И понятно, что вся эта профессия рождалась как материя из хаоса. Мы стартовали в этот бизнес из состояния полной некомпетентности. И постепенно-постепенно-постепенно двигались вперед, расплачиваясь, по пути, за свою некомпетентность собственным временем, а порой и деньгами. Ты не представляешь, какое дикое количество денег было просто сожжено на этом порыве – это были реальные деньги, это были деньги участников проектов, энтузиастов, это были тысячи долларов!

Читать далее

О ЖУРНАЛЬНО-ГАЗЕТНОМ ДИЗАЙНЕ

 

В апреле этого года на меня вышел Михаил Вяткин, редактор специализированного издания Союза журналистов РФ «Журналистика и медиарынок» и попросил ответить на вопросы издания. Вопросы в основном были связанны с  дизайном и производством печатных СМИ. В процессе размышлений над ответами, родился текст, который возможно будет представлять ценность для всех, кто интересуется современной типографикой и журнально-газетным дизайном.

Почему в России много плохо сверстанных газет, аляповатой рекламы? Это наши национальные особенности? Изменилось ли восприятие дизайна в стране в последние 10 лет?

Вопрос в большей степени риторический, из той же серии, что и «кто виноват и что делать?». В силу того, что я сейчас плотно занят преподаванием дизайна и глубоко погружен в эту тему, могу сказать, что уровень дизайн образования в стране очень низок и продолжает снижаться. Тех немногих, которым удалось получить приличное образование в «Британке» и подобных ей частных учебных заведениях катастрофически мало. Они не способны удовлетворить реальную рыночную потребность в квалифицированных кадрах. Найти квалифицированного издательского арт-директора большая сложность даже в Москве, а в провинции они просто отсутствуют, как вид.

Алексей Ромашин "Рекомед" О ЖУРНАЛЬНО-ГАЗЕТНОМ ДИЗАЙНЕ О ЖУРНАЛЬНО-ГАЗЕТНОМ ДИЗАЙНЕ

Алексей Ромашин «Рекомед»

Уровень дизайна, в том числе и газетно-журнального соответствует общему среднему уровню «окультуренности» общества, а может даже, предположу, и просто уровню доходов отдельно взятой страны, или региона. К примеру — в Беларуси общий уровень дизайна не высок, то, что иронично называется «колхозный»,  в соседней Польше – значительно выше,  в Германии – ещё выше, а Голландия – вообще Мекка журнальной типографики. Россия — в рядах троешников,  где то между Беларусью и Польшей. Я прошлым летом проехал через Албанию по дороге в Грецию, так там дела с дизайном обстоят ещё хуже нежели в России, так что мы не последние в списке,… а есть ещё Африка, но я ситуацию на их рынке печатных СМИ не отслеживаю. Оговорюсь, что рассматриваю массовый  продукт. Хорошенько поискав, можно найти отдельные образцы вполне европейского уровня и в Москве и в провинции, но это редко и малотиражно. Чтобы поднять общий уровень дизайнерской культуры в издательском бизнесе, нужны серьёзные государственные вливания, нужно желание и понимание элит. Его в России нет, в СССР – было, местами, а в РФ – нет.

Какие книги и веб-ресурсы Вы бы рекомендовали начинающим и опытным дизайнерам?

Во-первых – Ян Чихолд «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера» — это неувядающая классика. Культовая книга 80-хх  — Йозеф Мюллер-Брокман «Модульные системы в графическом дизайне. Пособие для графиков и типографов», книга, по которой учился я сам. Эмиль Рудер «Типографика», но это уже для гурманов, для тех, кому тесно в рамках академической, модульной доктрины и хочется чего то поживее. Ян В. Уайт Дэвид Карсон_Блюмагазин 90-е О ЖУРНАЛЬНО-ГАЗЕТНОМ ДИЗАЙНЕ О ЖУРНАЛЬНО-ГАЗЕТНОМ ДИЗАЙНЕ                                              90«Редактируем дизайном», задорная американская книжка от мега опытного журнального дизайнера, без заумности и очень обстоятельная. Удобно использовать в спорах дизайнера и главного редактора, т.к. в ней разбирается избыточное количество композиционных ходов и приёмов вёрстки.

Из веб-ресурсов, порекомендовал бы обратить внимание на сайт талантливого, молодого журнального дизайнера Франческо Франчи (Francesco Franchi) — арт-директора итальянского журнала «IL». Подпишитесь на его Фликр, где он выкладывает свои обложки и  развороты журналов. Это – высший класс и авангард журнально-газетной европейской моды!

Франческо Франчи О ЖУРНАЛЬНО-ГАЗЕТНОМ ДИЗАЙНЕ О ЖУРНАЛЬНО-ГАЗЕТНОМ ДИЗАЙНЕ                                13

Франческо Франчи

 

Какие шрифты сегодня считаются модными? Какие шрифтовые комплексы, отечественной разработки, Вы могли бы порекомендовать для региональных газет.

Не являюсь специалистом по шрифтам. Всегда не хватало глубоких и структурированных знаний в этой области, признаюсь, что до сих пор не знаю чем, отличается минускульное письмо от маюскольного, да и многого другого не знаю. Может по этой причине всегда использовал в вёрстке Аглетерику (AG Letterica), а в заголовках — Гельветику (Helvetica ) в разных начертаниях. В каком то смысле это и правильно, мои педагоги были убеждёнными минималистами и меня учили «простоте», а в минималистской парадигме даже Аглетерика является излишеством, Гельветика – наше всё! Как говорил великий Массимо Виньелли, не ручаюсь за точность цитаты: «хотите признаться в любви – наберите признание Гельветикой Normal, хотите послать на хрен – возьмите ту же Гельветику, только начертания Extra Bold».

Не переношу на дух шрифтов имитирующих церковно-славянские и каллиграфические. Может быть из за чрезмерной любви к ним простого народа. И еще, за что всегда ругал молодых и неопытных верстальщиков, а сейчас – студентов, так это за попытки трансформации шрифта, растягиваний, утолщений и т.д. Шрифт – это произведение мастера, плод его авторского труда. Ломать его, изменяя пропорции – тоже, что Джоконде усы фломастером пририсовать.

Человек, который по-настоящему разбирается в шрифтах и вкусу которого можно однозначно доверять – это Юрий Гордон. Найдите его блог в сети, подпишитесь на него, почерпнёте для себя много полезного. На Ютьюбе выложены несколько очень толковых его лекций на тему типографики.­­­­

Франческо Франчи IL О ЖУРНАЛЬНО-ГАЗЕТНОМ ДИЗАЙНЕ О ЖУРНАЛЬНО-ГАЗЕТНОМ ДИЗАЙНЕ                                 kaver4

Франческо Франчи IL

Есть ли в стране какие-то краткосрочные курсы для дизайнеров и верстальщиков, которые вы могли бы рекомендовать?

Онлайн образования сейчас очень много. По Интернету можно научиться сейчас чему угодно. Вот мой товарищ рассказывал, что собирается учиться онлайн  пилотировать гражданский самолёт. Я сам время от времени залипаю на всевозможные вебинары разных дизайнерских проблематик. Школ по газетно-журнальной типографике я не встречал, вернее  — кое что встречал, но это всё на уровне «досуг домохозяйки». Один такой просмотренный вебинар меня сильно разозлил, и я засел на месяц и сделал свой собственный. Заново проштудировал книжки по типографике, вспомнил свой 12-летний опыт арт-директорства в разных издательствах – получилась школа часов на 16 для людей, которые уже в профессии, но не особенно довольны результатом. Провёл пробные школы в Минске, в Казани. Сейчас программу переформатирую под онлайн. Она будет рассчитана примерно на месяц занятий, с домашними заданиями, дипломным проектом – всё по-взрослому. Начну формировать группу в сентябре. Желающим поучаствовать, надо подписаться на рассылку в моем блоге blog.romashin-design.com , я буду держать вас в курсе.

Можно ли сегодня найти подработку (фриланс) верстальщику или дизайнеру в Интернете? Если – да, то какие риски с этим связаны?

Мой бессменный на протяжении многих лет верстальщик, после того как расстался со мной и покинул редакцию, ушел во фриланс. Он верстает самостоятельно один епархиальный журнал полос на 100 и совсем тоненький, журнал для немецкого рынка о каких то хитрых девайсах, полос на 30. Верстает в ежемесячном цикле у себя дома – очень доволен и работой и заработком и отсутствием необходимости приходить в редакцию к 10.00. Другой мой дизайнер просто делает цветокоррекцию и ретушь для двух глянцевых женских журналов – тоже не голодает. Работу профессионал всегда сможет найти, особенно если он готов делать быстрый и недорогой дизайн, нужно иметь портфолио и резюме. Рисков в онлайне не больше чем в офлайне, берите 50% предоплаты и не напрягайтесь.

Франческо Франчи О ЖУРНАЛЬНО-ГАЗЕТНОМ ДИЗАЙНЕ О ЖУРНАЛЬНО-ГАЗЕТНОМ ДИЗАЙНЕ                                9

Франческо Франчи

Порекомендуйте, как нужно размещать иллюстрации на газетной полосе (основные правила) при верстке одного и нескольких материалов на полосе?

В одной классической немецкой книге по типографике в главе, изобиловавшей  математическими формулами и какими-то архисложными расчётами пропорций и долей, я прочитал мелко ссылку внизу страницы: «данная система не обязательны для тех, у кого имеется врождённое чувство пропорций». Чувство пропорций, или чувство композиции – это развиваемый навык, он тренируется так называемой пропедевтикой – специальными абстрактными заданиями с конкретно поставленными задачами. Ничего иного для развития композиционных навыков не придумано ни у нас ни за рубежом. Если вы не получили академического дизайнерского образования и испытываете определённые затруднения с композицией листа – работайте с аналогами. Заведите специальную папку и складывайте туда образцы хорошей вёрстки. Посмотрите винтажные BAZARы Алексея Бродовича, работы Херберта Любалина,  Франческо Франчи, о котором я уже говорил. Каждую новую задачу начинайте решать предварительно хорошенько насмотревшись качественных картинок

Целесообразно ли заказывать  макет и модель дизайна издания на стороне, или лучшее попытаться их создать собственными усилиями?

Да, конечно. У собственных сотрудников редакции «глаз замылен», да и не всегда уровень штатных дизайнеров достаточен, чтобы сделать новый принципиальный макет журнала и его гайдлайн. Когда я в 2010 расстался со своей последней журнальной редакцией, я думал: «всё, с журналами покончено», но начали приходить предложения сделать рестайлинг одного журнала, затем другого. Собственно, делая принципиальные макеты журналов и обучая с ними работать дизайнеров, мне впервые и пришла в голову идея разработать образовательный курс по типографике, а толчком, как раз, явилось то, что меня разозлил вебинар того самого «бродячего специалиста»  по журнальному дизайну, имя умолчу, но я об этом уже рассказывал.

Герб Любалин 1975 О ЖУРНАЛЬНО-ГАЗЕТНОМ ДИЗАЙНЕ О ЖУРНАЛЬНО-ГАЗЕТНОМ ДИЗАЙНЕ 01Moneysworth1975 01 20

Герб Любалин 1975

Каким должен быть логотип местной газеты? Можно ли размещать рядом с ним герб города?

О, это больная тема. В апреле проводил школу в Казани для дизайнеров республиканского агентства Татмедиа (более десятка журналов), главный вопрос был – «как улучшить логотип издания?». А логотипы у некоторых журналов были такие, что хотелось сказать «дайте мне развидеть это». Начали разбираться, выяснилось, что большинство логотипов разрабатывались при активном участии и под давлением главного редактора, финансового директора и других топов и представляли собой плод их совместного творчества, при этом роль дизайнера сводилась просто к вождению мышью. Тогда же я предложил казанским коллегам логотипы не улучшать, а сделать их глобальный рестайлинг, заказав стороннему специалисту. Пока думают.  Каким конкретно должен быть логотип местной газеты я не могу сказать, скажу лишь, что он должен быть уместным, тоесть так или иначе отражать стиль и тематику вашего издания.

l'oeuvre de Herb Lubalin | 1 | reproduction interdite | usage st О ЖУРНАЛЬНО-ГАЗЕТНОМ ДИЗАЙНЕ О ЖУРНАЛЬНО-ГАЗЕТНОМ ДИЗАЙНЕ Logo lubalin mother

Герб Любалин журнальный логотип

Как совместить экономическую целесообразность (растет стоимость производства и распространения  бумажной прессы, соответственно, квадратного сантиметра полосы) и требования современного дизайна (воздух, большие заголовки и иллюстрации)?

Чем актуальнее и современнее ваш журнал, чем качественнее контент – тем дороже реклама в нём. Если вы продаёте рекламу в вашем издании по сантиметрам – то ваше издание по определению не может считаться имиджевым. Печатное СМИ – это в идеале единое, гармоничное пространство, где редакционный контент и реклама представляют собой единый информационный поток. Посмотрите с этой точки зрения на Esquire. Если ваше издание имиджевое, стилеформирующее – навязывайте своим рекламодателям форматы рекламных сообщений, делайте их в одной стилистике с редакционным контентом, не продавайте меньше полосы. Если вы таблоид и продаётесь по сантиметрам – не выпендривайтесь и не модничайте.

Лучшие журнальные обложки 2015 года

Журнал Time выбрал 10 лучших журнальных обложек, которые были выпущены в 2015 году. Подборка была опубликована в среду, 9 декабря. Чтобы выбрать лучшие обложки, фоторедакторы Time охватили широкий диапазон изданий: от новостных   до модных и спортивных.

3a583fd21df313887914462caba21b03 Лучшие журнальные обложки 2015 года Лучшие журнальные обложки 2015 года 3a583fd21df313887914462caba21b03 55dde422a133622e6811c1de85105d71 Лучшие журнальные обложки 2015 года Лучшие журнальные обложки 2015 года 55dde422a133622e6811c1de85105d71 336b5c66a16ac5742781a14a69def89d Лучшие журнальные обложки 2015 года Лучшие журнальные обложки 2015 года 336b5c66a16ac5742781a14a69def89d 356beb4927dfb38daa5c0c78261e18b2 Лучшие журнальные обложки 2015 года Лучшие журнальные обложки 2015 года 356beb4927dfb38daa5c0c78261e18b2 910e77bf50e57e696dd254ce9912e002 Лучшие журнальные обложки 2015 года Лучшие журнальные обложки 2015 года 910e77bf50e57e696dd254ce9912e002 9153c14d0a3a3b1427f83db5266a8acd Лучшие журнальные обложки 2015 года Лучшие журнальные обложки 2015 года 9153c14d0a3a3b1427f83db5266a8acd 30977c87fe4b85fd4f4321955ec66948 Лучшие журнальные обложки 2015 года Лучшие журнальные обложки 2015 года 30977c87fe4b85fd4f4321955ec66948 ac6475ccff7830c4d40ab0d998959f3b Лучшие журнальные обложки 2015 года Лучшие журнальные обложки 2015 года ac6475ccff7830c4d40ab0d998959f3b b65784f72b37ba741106a71030104a25 Лучшие журнальные обложки 2015 года Лучшие журнальные обложки 2015 года b65784f72b37ba741106a71030104a25

Алексей Ромашин — основатель школы Romashin Design School

Алексей Ромашин Romashin Design School Алексей Ромашин - основатель школы romashin design school Алексей Ромашин - основатель школы Romashin Design School                                                 1

Алексей Ромашин

Алексей Ромашин — дизайнер, издатель и педагог, «отец нижегородского глянца»,  член Союза Дизайнеров России с 1991 года.

Делегат первого учредительного съезда Союза дизайнеров России. Один из основателей союза Дизайнеров в Нижнем Новгороде. Член правления «Нижегородской рекламной палаты». В конце 90-хх, был представлен в числе 300 наиболее известных дизайнеров Европы в справочнике — альбоме «Who’s Who in Graphic Design», издаваемом Королевской академией графического дизайна Бельгии.

В разные годы публиковался в журнале посвященном эстетике современной визуальной среды «Communication Arts» (USA). В 2008 году его знаки и логотипы вошли  в книгу «Графика современного знака» (автор — профессор Серов С.И.), ставшей учебником для  российских студентов — дизайнеров.

посмотреть Алексей Ромашин - основатель школы romashin design school Алексей Ромашин - основатель школы Romashin Design SchoolКак арт-директор и издатель Алексей  реализовал ряд знаковых издательских проектов. Вот некоторые из них: «Yellow Pages»(«Желтые страницы Нижний Новгород») (1993), альманах «Река» (1996), ставший первым глянцевым журналом в Нижнем Новгороде, шопинг-гид «Я покупаю» (2005) , городской журнал «Open клуб» (2006), издание группы компаний «Столица Нижний», журнал «Bellissimo» (2007), «Чк Love» (2008). Особняком среди издательских проектов стоит работа над аналитическим изданием «Элита Нижегородского бизнеса», которое с 1998 по 2003 претерпело пять переизданий. Участник и лауреат множества российских и международных профессиональных фестивалей и конкурсов графического дизайна и рекламы.

Стоял у истоков создания кафедры дизайна в Нижегородском государственном архитектурно-строительном университете (НГАСУ), где преподавал основы графического дизайна более 12 лет. Четыре года возглавляет направление «Графический дизайн» и является партнёром  «Приволжской Медиашколы», в стенах которой десятки молодых людей получают вторую профессию —  дизайнер график.

В рамках образовательного проекта «Ромашин Design School» организует воркшопы и тренинги по направлениям «айдентика» и «журнальный дизайн». Как приглашенный специалист, выступает с лекциями в  Российских и зарубежных вузах. Известный в Рунете блогер.

Alexey Romashin, a member of the Designers Union of Russia since 1991, is listed among the three hundred most famous designers in Europe in the directory/album Who’sWhoInGraphicDesign, published by the Royal Academy of Graphic Design, Belgium. Over the years, his articles were published in the journal “Communication Arts” (USA) devoted to the aesthetics of contemporary visual environment and in many Russian periodicals. In 2008, his work has been published in the book «Graphics of Modern Character», which has become a textbook for Russian graphics students.

He was one of the founders of the Department of Design in Nizhny Novgorod State University of Architecture and Construction (NNGASU), where he taught the graphic design for more than 12 years.

As an art director and publisher, he has implemented a number of significant publishing projects. Among them: «Yellow Pages» («Yellow Pages Nizhny Novgorod») (1993), the almanac «The River» (1996), who became the first glamour magazine in Nizhny Novgorod, the shopping guide «I buy» (2005), magazines «Open Club» (2006), «Stolitsa Nizhny», «Bellissimo» (2007), and «CZK Love» (2008).

Alexey Romashin gives lectures and seminars in Russia and abroad, organizes exhibitions, conducts design workshops and collaborates with the National Centre for Contemporary Arts NCCA and the Higher School of Economics. He is often invited as a member of the jury at various festivals of advertising and design. Alexey Romashin writes his professional blog at blog.romashin-design.com.

 

ЛЕЙЕНДЕКЕР — ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ

В моем пантеоне мастеров золотого века журнальной графики особое место занимает Джозеф Кристиан Лейендекер. Он создатель образов безупречно красивых мужчин и женщин эпохи фокстротов, квикстепов, Скотта Фицджеральда и Джорджа Гершвина.

Художественная манера Лейендекера абсолютно неподражаема, в силу его высочайшего мастерства рисовальщика и стилизатора. Его герои журнальных обложек всегда отточено красивы и безупречно атлетичны.

Впервые его работы я увидел 20 лет назад в шикарном альбоме 100 лет Американской рекламы. Будучи дизайнером докомпьютерной эпохи, знающим, что такое ручной труд и рукоделие, тем не менее, был сражён непостижимой техникой Лейендекера. Но о его технике чуть позже, а пока – немного о нем самом:

Джозеф Кристиан Лейендекер 20-е гг. ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ JC Leyendecker

Джозеф Кристиан Лейендекер 20-е гг.

Джозеф Кристиан Лейендекер родился в Германии в 1874, прожил длинную творческую жизнь скончавшись в 1951году, в Нью-Йорке. В 1882 году семья Лейендекеров иммигрировала в США. Будучи подростком, Джозеф Кристиан работал в типографии, а на заработанные деньги он учился в Чикагском институте искусств. После изучения рисунка в институте, Дж. К. вместе с младшим братом Фрэнком уехали в Париж, где посещали Академию Жюлиана. Именно в Париже братья впервые знакомятся с творчеством Тулуз-Лотрека, Жюля Шере и Альфонса Мухи – великих плакатистов и иллюстраторов эпохи Модерн.

В 1899 году братья вернулись в Америку. В том же году Джозеф Кристиан получил первый заказ — дизайн Лейендекер ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ 20a0356f74741обложки журнала «The Saturday Evening Post». Так началось сорока четырехлетнее сотрудничество с самым популярным журналом США. Джозеф спроектировал для него 322 обложки. Созданные им иллюстрации породили множество американских мэмов, но в первую очередь — это образ бородатого Санта Клауса в красном костюме, который впоследствии стал персонажем рекламы Кока Кола «Праздник к нам приходит», помните?

Теперь обещанный рассказ о технике, которая, на наш современный взгляд была без преувеличения циклопической.

Лейендекер выработал характерную манеру — свободные, крупные мазки, безупречно лепящие форму, положенные сильно и энергично. Чтобы так работать маслом по картону, ему нужно было, чтобы масляная краска очень быстро сохла и каждый мазок ложился твердо и отчетливо. Лейендекер разработал специальный состав для  разведения красок, который хранил в строжайшем секрете. Состав позволял краске  сохнуть почти мгновенно.

Лейендекер jcl_clement_p24nov28_studies ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ jcl clement p24nov28 studiesВ отличие от большинства иллюстраторов-современников, Лейендекер  не работал с фотографий, только с живой натурой. Последовательность была такова. Получив задание, он рисовал множество эскизов, размером примерно 10 на 10 см, все на одном листе, чтобы видеть их рядом и сравнивать. Выбрав тот, который лучше всего передавал его замысел, Лейендекер увеличивал его по клеткам до размера обложки в натуральную величину, отрисовывал более подробно и детально, если нужно вводил цвет – гуашью или пастелью. Только после этого он приглашал модель. Делал с нее множество набросков в карандаше и угле, чтобы досконально изучить фигуру в разных ракурсах. Затем брал небольшой эскизный картон и писал на нем маслом фрагменты фигуры, рук, складок одежды. Когда результат его удовлетворял, он переводил при помощи   увеличения рисунок на большое полотно, как минимум в два раза больше журнальной обложки, и писал маслом уже окончательный вариант.

Дом Лейендекера в Нью-Рошелле ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ1920-е годы стали во многом вершиной карьеры Лейендекера. Самые знаменитые его работы были сделаны в это время. Лейендекер оценивался критикой как один из наиболее выдающихся американских художников рекламы. Эта популярность быстро монетизировалась, превратив за короткое время его в весьма богатого и влиятельного персонажа. Джозеф Кристиан купил себе роскошный особняк, но заводить семью не стал в силу некоторых обстоятельств. Дело в том, что большую часть своей взрослой жизни он жил с мужчиной, его возлюбленным и менеджером был Чарльз Бичь . Их отношения начались в 1901, когда Чарльзу было пятнадцать. Бич  время от времени становился моделью для рекламных плакатов и обложек Лейендекера.

Лейендекер ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ 340

В 30 годы, в результате новой экономической действительности, после биржевого краха 1929 года, Джозеф Кристиан стал получать все меньше и меньше заказов. В 1936 году произошла смена главного редактора в «The Saturday Evening Post». Новый, заступивший на пост глав. ред Бен Хиббс вообще перестал давать их Лейендекеру  большей частью из за смены тренда – для оформления обложек стала использоваться цветная фотография.

Последней иллюстрацией, выполненной Лейендекером для «The Saturday Evening Post» стала обложка за 2 января 1943 года с изображением „Новогоднего малыша“. Новые предложения продолжали поступать скупо, в основном от армии США, для рекламы военных займов. После войны Лейендекер не создал ни чего значительного. Он умер 25 июля 1951 года в своём особняке в Нью-Рошелле в результате инфаркта.

Лейендекер ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ 0 9c93c d8c3ad46 XXXL Лейендекер ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ tumblr nv191sHPs51qzx74yo1 1280 Лейендекер ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ tumblr nusntafRaP1r2re5xo1 1280 Лейендекер ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ tumblr nbq2ocfmyo1tsw7qvo1 1280 Лейендекер ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ tumblr mns9w4ccmg1r93wrho2 1280 Лейендекер ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ 5628950227 9c4a7d44b3 o Лейендекер ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ 5608303536 eee2e078cd o Лейендекер ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ 5607718689 da3a38569f o Лейендекер блог А. Ромашина ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ 5269599908 aa4fb55f7c b Лейендекер блог А. Ромашина ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ 3409273906 c84c827720 o Лейендекер блог А. Ромашина ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ 1929 leyendecker reddress flickr Лейендекер блог А. Ромашина ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ 173N08802 69XHG Лейендекер блог А. Ромашина ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ 71Qs46jwQQL Лейендекер блог А. Ромашина ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ 52fe63b485d79 157030b Лейендекер блог А. Ромашина ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ 46f4c0813e607b5183df3daf3e26c5d5 Лейендекер блог А. Ромашина ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ 8 cm Leyendecker meets Warhol 1 2014
Ссылка на лекцию ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ ЛЕЙЕНДЕКЕР - ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕКЛАМЫ2-х часовую лекцию можно посмотреть на You Tube, заполнив простую форму (клик на баннер)

 

4-х часовой интенсив в Минске по теме «Журнальный дизайн», Спасибо дизайн-школе «Руки» за теплый приём и блестящую организацию мероприятия. На обратном пути из Европы сделаем остановку на подольше, и проведем двухдневный мастер-класс по теме «Модульный дизайн и работа с сеткой» из моей программы «Школа арт-директора». Спасибо всем участникам интенсива за вовлеченность и позитивные эманации.

Руки и Ромашин Дизайн ШКОЛА ЖУРНАЛЬНОГО ДИЗАЙНА В МИНСКЕ ШКОЛА ЖУРНАЛЬНОГО ДИЗАЙНА В МИНСКЕ

Школа Ромашин Дизайн в Минске ШКОЛА ЖУРНАЛЬНОГО ДИЗАЙНА В МИНСКЕ ШКОЛА ЖУРНАЛЬНОГО ДИЗАЙНА В МИНСКЕ DSC6129

Школа Ромашин Дизайн в Минске

Школа Ромашин Дизайн в Минске ШКОЛА ЖУРНАЛЬНОГО ДИЗАЙНА В МИНСКЕ ШКОЛА ЖУРНАЛЬНОГО ДИЗАЙНА В МИНСКЕ DSC6159

Школа Ромашин Дизайн в Минске

Школа Ромашин Дизайн в Минске ШКОЛА ЖУРНАЛЬНОГО ДИЗАЙНА В МИНСКЕ ШКОЛА ЖУРНАЛЬНОГО ДИЗАЙНА В МИНСКЕ DSC6172

Школа Ромашин Дизайн в Минске

ШКОЛА АРТ-ДИРЕКТОРА. ФИНАЛ

Закончился 2-х недельный марафон — «Школа арт-деректора» . Кто стартовал 1 июля, все пришли к финишу сегодня — 11, что ни может не радовать. 24 часа очень невесёлого разговора о тайнах журнального дизайна и организации редакционных процессов и вёрстка, вёрстка, вёрстка, до рези в глазах. 24 часа, Карл! Когда такого уровня сложности информация выдается мелкими порциями, на протяжение 2х, или 3х лет- это проще. А тут — 2 недели. Интенсив, такой интенсив. Все участники-большие молодцы. Извиняюсь перед теми, чьи финальные работы не выложил в своём блоге.
Школа журнального дизайна Закончился 2-х недельный марафон - ШКОЛА АРТ-ДИРЕКТОРА. ФИНАЛ DSC6032

Типографика_школа1 Закончился 2-х недельный марафон - ШКОЛА АРТ-ДИРЕКТОРА. ФИНАЛ                                  1

Типографика_школа2 Закончился 2-х недельный марафон - ШКОЛА АРТ-ДИРЕКТОРА. ФИНАЛ                                  2

Типографика_школа3 Закончился 2-х недельный марафон - ШКОЛА АРТ-ДИРЕКТОРА. ФИНАЛ                                  3

Типографика_школа10 Закончился 2-х недельный марафон - ШКОЛА АРТ-ДИРЕКТОРА. ФИНАЛ                                  10

Типографика_школа11 Закончился 2-х недельный марафон - ШКОЛА АРТ-ДИРЕКТОРА. ФИНАЛ                                  11

Типографика_школа12 Закончился 2-х недельный марафон - ШКОЛА АРТ-ДИРЕКТОРА. ФИНАЛ                                  12

Закончился 2-х недельный марафон - ШКОЛА АРТ-ДИРЕКТОРА. ФИНАЛ DSC60501

Интенсив «Журнальный дизайн. Школа арт-директора» в Медиашколе 6.06.15

Интенсив «Дизайн журнала» случился 6 июня 2015. Одновременное погружение в профессию арт-директора прошло успешено, 5 часов прошли почти незаметно. «Продолжение банкета» — 1 июля в виде 6-ти дневной практической школы. Тема та же.  Информация о 6-ти дневной школе ЗДЕСЬ, запись там же. Извиняюсь перед всеми, кто не попал в кадр))

_DSC5922 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 DSC5922 _DSC5923 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 DSC5923 _DSC5926 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 DSC5926 _DSC5933 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 DSC5933 _DSC5935 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 DSC5935 _DSC5938 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 DSC5938 _DSC5942 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 DSC5942 _DSC5950 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 DSC5950 _DSC5952 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 DSC5952 _DSC5953 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 DSC5953 _DSC5954 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 DSC5954 _DSC5955 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 DSC5955 _DSC5956 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 DSC5956 _DSC5957 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 DSC5957 _DSC5958 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 DSC5958_DSC5918 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 Интенсив "Журнальный дизайн. Школа арт-директора" в Медиашколе 6.06.15 DSC5918

LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА

В 1852 году во Франции вступил в силу Декрет о печати, крепко связывающий руки периодическим изданиям. Налоги и сборы, применяемые по отношению к политической литературе, сделали газетный бизнес  убыточным. В это неблагоприятное для печатных СМИ время, у  Моисея Полидора Мило, 50-летнего журналиста и предпринимателя, созрела идея сделать газету, которая наверняка найдет своего читателя и станет коммерчески выгодной. Своей главной задачей Мило всегда считал прибыль и никогда этого не скрывал. Так, один из  его так и не осуществленных проектов была газета «Журнал–лист», которая должна была содержать лишь список имен случайных людей. Моисей был уверен, что для французского обывателя возможность увидеть свое имя в газете — величайшая ценность, и потому газету ждет коммерческий успех, и ее начнут покупать, не смотря на отсутствие контента.

Ссылка на лекцию LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА2-х часовую лекцию можно посмотреть на You Tube, заполнив простую форму (клик на баннер)

 

Таким образом, идеей нового газетного проекта стало  полностью убрать политические темя, что избавляло издателя от уплаты  акцизного сбора, и писать о чем–то, что наверняка вызовет отклик у народа.  Для издания Le Petit Journal этим «чем–то» стала криминальная хроника, перемежаемая фрагментами детективных романов. Всю первую полосу газеты обыкновенно занимало творчество журналиста, писавшего под псевдонимом Тимоти Тримм. Бывший военный, он писал незатейливо, но был невероятно плодовитым — ежедневно рассказывая о «жареных» новостях, не гнушаясь тем, что большинство их были вымышленными. Уже осенью 1863 года небольшого размера газета (43х30 см) Le Petit Journal превзошла по тиражу всю парижскую прессу вместе взятую (259 тыс. экз.).

Рубрика «Происшествия» часто занимала чуть ли не половину номера, и в дни громких преступлений тиражи резко поднимались.  Так, в день смертной казни в 1870 году 19–тилетнего Жана–Батиста Троппманна, который расправился с семьей из восьми человек, количество проданных номеров  Le Petit Journal преодолело полумиллионный рубеж.

В 1884 году к газете было добавлено еженедельное иллюстрированное приложение, Le Petit Journal illustré, дарящее читателю картины кровавых мордобоев, ужасных происшествий и страдающих детей, а иногда просто отвратительных картинок, не имевших под собой событийной основы. Так рождался таблоид.

Источник: Аникеев В.Е. «ИСТОРИЯ ФРАНЦУЗСКОЙ ПРЕССЫ» (1830–1945)

Le Petit Journal 0 LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА Le Petit Journal 0 Le Petit Journal 2 LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА Le Petit Journal 2 Le Petit Journal 3 LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА Le Petit Journal 3 Le Petit Journal 4 LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА Le Petit Journal 4 Le Petit Journal 5 LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА Le Petit Journal 5 Le Petit Journal 6 LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА Le Petit Journal 6 Le Petit Journal 7 LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА Le Petit Journal 7 Le Petit Journal 8 LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА Le Petit Journal 8 Le Petit Journal 9 LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА Le Petit Journal 9 Le Petit Journal 10 LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА Le Petit Journal 10 Le Petit Journal 11 LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА LE PETIT JOURNAL. ИЗ ИСТОРИИ ТАБЛОИДА Le Petit Journal 11

ДЭВИД КАРСОН — ПАГАНИНИ ТИПОГРАФИКИ

Так обозвали американские СМИ главного героя мирового графического дизайна 90-х годов Дэвида Карсона. О Карсоне писали тогда почти все. Лондонский журнал «Creative Review» озаглавил статью о нем так: «Арт-директор новой эры». А «Newsweek» заявил, что Карсону удалось «полностью изменить представление общества о графическом дизайне».
Своим творчеством Дэвид Карсон опроверг догму о том, что графический дизайн должен следовать за содержанием, заданным брифом, а не порождать собственные смыслы. Будучи социологом по образованию, он, наверное, мог бы много написать в своих книгах об этом. Но другой социолог, Маршалл Маклюенн, написал за него в свое время — «главное средство сообщения и есть сообщение». Сам Карсон предпочитает не рассказывать, а показывать это в своих работах, а в своих книгах отделывается общими фразами. Тем не менее, книги Карсона по актуальному дизайну, переведены на многие языки и стали мировыми бестселлерами. Их издания и переиздания – абсолютные чемпионы мира по тиражам.

верстка David Carson Дэвид Карсон ДЭВИД КАРСОН - ПАГАНИНИ ТИПОГРАФИКИДизайнерская биография Карсона началась в 1989 году, когда он был приглашен арт-директором в журнал «Transworld Scateboarding», а потом в «Beach Culture», где он начал использовать сложнейшую фотографику и неординарные сочетания шрифтов, совмещать разные пространственные планы, формируя многомерное, словно открывающееся вовне пространство, будоражащее воображение зрителя.

Превратив «Beach Culture» в один из самых авангардных журналов, Карсон, тем не менее, не смог обеспечить ему коммерческий успех. За два года вышло всего шесть номеров, после чего издатель был вынужден закрыть журнал. Однако работа в «Beach Culture» оказалась для Карсона не напрасной – она принесла ему более ста пятидесяти профессиональных наград в области графического дизайна и была продолжена в журнале «Surfer» (1991-1992).

David Carson_raygun8 Дэвид Карсон ДЭВИД КАРСОН - ПАГАНИНИ ТИПОГРАФИКИ raygun8David Carson 1288121001 Дэвид Карсон ДЭВИД КАРСОН - ПАГАНИНИ ТИПОГРАФИКИ 1288121001

 

 

 

 

 

 

 

David Carson Армани Дэвид Карсон ДЭВИД КАРСОН - ПАГАНИНИ ТИПОГРАФИКИ

Реклама для Enporio Armani

Но самый оглушительный успех дизайнеру принесло сотрудничество с журналом «Ray Gun» (1992-1995), который был посвящен альтернативной музыкальной культуре и образу жизни в стиле гранж. Отражая турбулентное духовное состояние «поколения X»,  Дэвид Карсон обратился к энтропии как главному творческому принципу.  Энтропия, в широком смысле, означает меру неупорядоченности системы; чем меньше элементы системы подчинены какому-либо порядку, тем выше энтропия.

Следуя этому творческому принципу,  Карсон принципиально отказался от модульной сетки. При разном, порой совершенно контрастном текстовом содержании материалов номера, он стремился к столь же разнообразному оформлению буквально каждого разворота.

Верстка напоминала сумасшедшие живописные холсты, на которые, словно при создании палимпсеста, послойно наносились буквы, строки и изображения. В этом смысле дизайн Карсона оказался генетически связан с поэтикой дадаизма и сюрреализма. Композиционные решения, основанные на центробежной активности отдельных элементов, выразительная эквилибристика буквоформ создавали ощущение «пластической невесомости». Свободная верстка, богатая ассоциативность образов, действующая подобно звучанию гранжевой музыки, популярной в те годы группы NIN, сделали «Ray Gun» культовым изданием 90-х.

Ссылка на лекцию Дэвид Карсон ДЭВИД КАРСОН - ПАГАНИНИ ТИПОГРАФИКИЭту лекцию можно посмотреть на You Tube, заполнив простую форму (клик на баннер)

В 2000 году, через пять лет после ухода из «Ray Gun» Карсона, журнал прекратил свое существование. Параллельно, сотрудничая с «Ray Gun»,  в 1995 году Карсон открыл собственную дизайн-студию «David Carson Design» c офисами в Нью-Йорке и Сан-Диего. Заслуженная слава привела к нему крупнейших корпоративных клиентов, среди которых Pepsi, Соса-Соlа, Ray Ban, Nike, Microsoft, Budweiser, Giorgio Armani, NBC, American Airlines, Levi Strauss Jeans, Xerox и другие.

David Carson SURFportugal_2010 Дэвид Карсон ДЭВИД КАРСОН - ПАГАНИНИ ТИПОГРАФИКИ SURFportugal 2010

Плакат 2011 года

David CarsonPepsi1 Дэвид Карсон ДЭВИД КАРСОН - ПАГАНИНИ ТИПОГРАФИКИ Pepsi1В условиях клипового постмодернистского сознания Карсон свободно оперирует бесконечным набором прерывностей, различий, порогов, вырезов, разрывов и границ, наслаждаясь комбинаторикой и бесконечными возможностями компьютерных технологий. Его творчество становится предельно либеральным «коммуникативным предпринимательством», не регламентированным никакими конвенциями смысло и формообразования.

В 1995 году вышла книга Карсона «The End of Print», принесшая ее автору поистине всемирную славу. Она появилась на волне романтической постмодернистской убежденности в необходимости безусловной свободы творчества и инноваций, способных вознести на пьедестал демократические ценности и претворить в жизнь «американскую мечту». Экзистенциальная надежда на фундаментальные перемены, возможные в информационном обществе, и своего рода технократический оптимизм сделали Карсона истинным героем медиакультуры 90-х, а его книгу – манифестом постмодернистской парадигмы в графическом дизайне.

David Carson The End of Print Дэвид Карсон ДЭВИД КАРСОН - ПАГАНИНИ ТИПОГРАФИКИ The End of Print

The End of Print 1998

David Carson anthro-copy Дэвид Карсон ДЭВИД КАРСОН - ПАГАНИНИ ТИПОГРАФИКИ anthro copyВ публикациях о Дэвиде Карсоне стало уже общим местом обсуждать провозглашенный им конец эры печатной культуры. Однако стоит ли понимать название его книги настолько буквально? Как полагает Л. Блэкуэлл, соавтор книги, в названии «The End of Print» можно усмотреть не столько авторский жест и констатацию того, что эпоха бумажной книги неотвратимо движется к своему завершению, сколько намерение Карсона продемонстрировать некие пределы художественного эксперимента, подводящего зрителя к самой грани, к границе реализуемого с помощью современных технологий. Экстремально провокативная, сравнимая по своему эффекту с пиротехническим шоу, типографика Карсона как бы испытывала на прочность представления о пределах возможного в графическом дизайне.

David Carson The End of Print Дэвид Карсон ДЭВИД КАРСОН - ПАГАНИНИ ТИПОГРАФИКИ 27a81331025bb310d54ffa45769

The End of Print 1996

Выдержавшая переиздание и переведенная на пять языков, самая популярная в мире книга о графическом дизайне «The End of Print», существенно расширенная и дополненная новыми материалами, была переиздана в третий раз в лондонском издательстве «Laurence King Publishers» в мае 2012 года. Этот факт неоспоримо свидетельствует в пользу сохраняющейся актуальности бумажной печатной культуры, пусть и перешедшей в новое качество особого духовного измерения.

Фрагмент статьи Оксаны Ващук для INTERNI №8 май 2012, (с.56-61)

David Carson Постер 11 сентября Дэвид Карсон ДЭВИД КАРСОН - ПАГАНИНИ ТИПОГРАФИКИ              11

Постер, посвященный событиям 11 сентября 2001 г.