Архив метки: айдентика

Последние два дня интенсива «Айдентика, фирменнный стиль»

Интенсив «Айдентика, фирменнный стиль» завершился в прошлые выходные. К «старикам», которые присутствовали на первой школе «Проектирование знака и логотипа» присоединилось еще несколько «неофитов», увлеченных графическим дизайном и желающих постичь его секреты. 2 дня мы проектировали фирменный стиль а потом обучались актуальной в среде фриленсеров технологии Mock-Up. Как писалось в сочинениях во времена моей школьной юности: «дети возвратились из леса усталые, но довольные».  Не мне судить об удовольствии, полученном участниками воркшопа, но то что все были не просто уставшими, а «выжатыми, как лимон» — это я могу утверждать. Главное, что все выжили. Спасибо всем участникам и до новых встреч в коворкине!

Алексей Ромашин 

Aйдентика, первые 2 дня занятий

Закончились первые 2 дня воскресной школы «Айдентика». Несмотря на серьёзные эмоциональные и интеллектуальные перегрузки, пройдя через  датамайнинг, коллективный и индивидуальный мозговой штурм, через концентрации и «выпаривания», через упражнения с модульной сеткой, все дошли до конца  и выдали вполне приемлемый результат. Через неделю собираемся снова и продолжаем погружаться в профессию. Тема следующих двух дней  занятий «фирменный стиль и стайл бук». Встречаемся там же, в «Свободной мастерской»

ВОСКРЕСНАЯ ШКОЛА ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА С АЛЕКСЕЕМ РОМАШИНЫМ

14 и 15 марта «АЙДЕНТИКА. ПРОЕКТИРОВАНИЕ ЛОГОТИПА»
21 и 22 марта «СОЗДАНИЕ ФИРМЕННОГО СТИЛЯ И ГАЙДБУКА»

Два двухдневных интенсива по 8 часов

ДЛЯ КОГО?
Дизайнеров, бренд-менеджеров, студентов, рекламистов и всех, кто интересуется современными визуальными коммуникациями.

КТО?
Гуру айдентики Алексей Ромашин — член Союза Дизайнеров России,  автор уникальной обучающей программы Romashin Design School.

ИНТЕНСИВ: «АЙДЕНТИКА. ПРОЕКТИРОВАНИЕ ЛОГОТИПА» (14-15 марта)

Двухдневный интенсив (12часов практики, 4 часа теории)

За 2 дня интенсивных занятий вы создадите фирменный знак и логотип, пройдя весь путь от составления брифа через технологию Data Mining к генерации идеи и непосредственно к проектированию логотипа в векторном формате.

Цель: Формирование профессиональных навыков, позволяющих проектировать знак и логотип.

……………………………………………………………………………………………………………………..

ИНТЕНСИВ: «СОЗДАНИЕ ФИРМЕННОГО СТИЛЯ И ГАЙДБУКА» (21-22 марта)

Двухдневный интенсив (14 часов практики, 2 часа теории)

За 2 дня занятий вы узнаете об основных компонентах фирменного стиля:
о фирменном блоке,
модульной сетке,
фирменном шрифте,
фирменных цветах,
а также о взаимосвязи отдельных элементов фирменного стиля с общей визуальной концепцией бренда.

Цель: помочь в формировании бренд-мышления, научить проектным навыкам, с нуля создать уникальный фирменный стиль компании, начать уверенно работать на результат.
Используемые программы – Photoshop, Illustrator (Corel)

СКОЛЬКО?
5000 рублей за 1 интенсив.

Для слушателей, желающих посетить оба интенсива, предусмотрена скидка 25%
Стоимость составит 7500 рублей за 4 дня обучения.

ГДЕ?

Коворкинг «СВОБОДНАЯ МАСТЕРСКАЯ»  в центре Нижнего Новгорода, тел.: 282 — 13 — 32
Количество мест ограничено.

РЕГИСТРАЦИЯ ЗДЕСЬ:

Страница мероприятие в соцсетях

2-х часовую лекцию можно посмотреть на You Tube, заполнив простую форму (клик на баннер)

 

Новый логотип Ferma Club

Ferma Club — это новый магазин, который открывается в Верхних Печёрах, а затем, бог даст, будет в виде сети расползаться по городу. УТП магазина в том, что помимо привычных нам продуктов, которые мы наблюдаем в продовольственных сетях, магазин будет предлагать довольно широкую линейку фермерского мяса, птицы и что самое манкое — фруктов и овощей из Азербайджана и Средней Азии. Кроме этого — не палёные кавказские вина и коньяки, каспийская рыба, ну и из собственной печки, которая будет смонтирована в торговом зале — всевозможные аутентичные лепёшки, лаваши и прочие нерусские печенки.

Мы приняли проект на нулевой стадии и сначала запустили процедуру нейминга — т.е. сидели — сочиняли название. Из множества вариантов заказчик выбрал не затейливое Ferma Club, что может быть и не плохо. Почему на итальянском? Не знаю, заказчик — поклонник нашего предыдущего проекта сети аптек Farmani, и там тоже мы использовали итальянский и проект выстрелил. В брендинге всё весьма умозрительно, на пятом чувстве и «вилами по воде». На днях устраиваем презентацию логотипов, выбираем наиболее приемлемый, а потом — самое приятное — разработка гайдбука. Ниже — эскизы логотипа, разработанные студией.

Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности.

Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности. 2014.

Фирменный стиль Чикагской конференции по корпоративной идентичности, которая проходила в октябре 2014 года, где спросите вы? В Чикаго, США. Guide book мероприятия — это собственный вклад американских дизайнеров в тренд , который обозначился пару лет назад в айдентике. Тренд — отказ от логотипа,  как носителя смысла, его минимизация, я бы сказал — дискриминация  в пользу декора — фирменных орнаментальных структур, патернов и т.д. Этот метод еще пару лет назад начала эксплуатировать студия Лебедева, но не добилась (по моему оценочному мнению) убедительных результатов. Группа американских дизайнеров, разрабатывавших фирменный стиль Чикагской конференции, сделали это более убедительно. Оцените результат сами.

Фирменный стиль Чикагской конференции

Фирменный стиль Чикагской конференции

Фирменный стиль Чикагской конференции

Фирменный стиль Чикагской конференции

Фирменный стиль Чикагской конференции

Буклеты Чикагской конференции 2014

Буклеты Чикагской конференции 2014

Буклет Чикагской конференции по айдентике 2014

Буклет Чикагской конференции по айдентике 2014

Декоративные фирменные структуры

Буклет конференции

Элемент оформления сцены

Тишотки

Тишотки

Бэйджи участников конференции

 

ДВУХДНЕВНЫЙ ВОРКШОП «АЙДЕНТИКА, ПРОЕКТИРОВАНИЕ ЗНАКА»

Двухдневный воркшоп «Айдентика, проектирование знака» благополучно завершился в воскресенье в 19.00.  Два дня , в состоянии перманентного дедлайна несколько мужественных молодых людей обучались графическому дизайну и проектированию знака. Они учились составлять творческий бриф, добывать и систематизировать информацию, погружаться в глубины собственного подсознания, извлекать от туда визуальные образы. Не остался без внимания главный проектный навык — работа с модульной сеткой. На десерт, молодой, но  не обделенный славой дизайнер-график Глеб Ромашин, поделился с коллегам  важным, в условиях возрастающей конкуренции на рынке дизайнерских услуг навыком — работе с Mockup файлами. В конце состоялось вручение дипломов и совместное фотографирование на память, т.е. «всё как у белых людей». Спасибо всем участникам, поддерживайте связь со школой, зимой осуществим, Бог даст,  еще один интенсив, посвященный типографике и журнальной верстке. Любите дизайнера в себе, растите его и кормите информацией!

А. Ромашин

 

 

К ЮБИЛЕЮ ПОЛА РЕНДА

В моем блоге и на моем сайте, как эпиграф воспроизведена  известная цитата великого американского дизайнера Пола Ренда  о дизайне, как о наиболее захватывающем виде соперничества, однако я ни полусловом ни обмолвился о нем самом. А, между тем, в августе 2014 года  Полу Ренду исполнилось 100 лет (август 15, 1914 – ноябрь 26, 1996), и это было событием, для всякого дизайнера-графика.

Для тех, кто имя Ренда слышит в первый раз, скажу, что он вписал себя в историю мировой айдентики  Футурой самого жирного начертания, и 120-м кеглем, в первую очередь благодаря дизайну логотипов таких компаний, как:  IBM, UPS, Morningstar, Inc, Westinghouse, ABC, и NeXT (Стива Джобса). Он был одним из первым американским дизайнером, начавшим использовать  принципы и идеи «швейцарской школы» графического дизайна, и в определенном смысле, совершивший локальную культурную революцию в американской коммерческой графике.

Могила Ренда. Памятник настоящему модернисту

Возьму на себя смелость утверждать, что швейцарская  школа, несомненно самая передовая на тот момент (50-60-е гг.), но остававшаяся явлением  локальным, очерченным границами Швейцарской конфедерации , благодаря Полу Ренду а также американской экономической экспансии, стала явлением мирового масштаба, вненациональным символом и мерилом качественного, высокопрофессионального дизайна. Сказать проще – Ренд взял то, что в Швейцарии производилось «малой серией» для внутреннего потребления, пропустил это через собственную индивидуальность  и запустив на конвейер,  растиражировал в количестве, достаточном, чтобы «швейцарский послевоенный модернизм» стал  мировым трендом.

Помимо корпоративной идентичности, Ренд  много занимался плакатом, дизайном журнальных обложек, коммерческой графикой, упаковкой и всем, что приносили в его студию агенты в виде заказов.

Ласло Мохой-Надь, крупнейшая фигура мирового авангарда первой половины XX века, создатель школы дизайна в Чикаго, писал о Ренде:

«Среди американцев, Пол Рэнд является одним из лучших и наиболее способным . Он является художником, преподавателем, дизайнер и рекламным художником, который черпает свое творчество и знания из ресурсов своей страны. Он идеалист и реалист, использующий язык поэта и делового человека одновременно. Он способен анализировать проблемы с точки зрения необходимости и функции, но, при этом,  его фантазия безгранична».

Цитаты из книги Пола Рэнда «Дизайн: форма и хаос»

«Дизайн — это больше, чем просто упорядочивание и компоновка визуального материала. Дизайн — это привнесение ценностей и смыслов, просвещение, упрощение, разъяснение, преобразование, облагораживание, преувеличение, убеждение и, возможно, даже развлечение. Дизайн превращает прозу в поэзию. Дизайн расширяет наше восприятие, умножает наш опыт и обостряет наше «зрение». Дизайн есть плод чувства и разума, продукт идеи, возникшей в голове дизайнера, которая (как надеется дизайнер) передастся зрителю и сработает в его сознании. Дизайн, как мы увидим, также является инструментом для создания заблуждений. Дизайн лживый зачастую более убедителен и эффективен, нежели дизайн правдивый. Среди его многочисленных личин — соблазн и искушение».

«Должен ли логотип быть ясным, не требующим разъяснений ? Только через соединение
с продуктом, услугой, бизнесом или корпорацией логотип получает какое бы
то ни было реальное значение. Его значение и полезность проистекает
из свойств того, что он символизирует. Если компания второразрядная,
то и логотип, в конечном итоге, будет восприниматься как второразрядный».

«Безрассудно верить, что логотип заработает сразу, ещё до того, как публика
будет подготовлена надлежащим образом. Логотип начнёт работать как задумано
только после близкого знакомства с ним публики; и станет полностью
выразительным (репрезентативным) только когда продукт или услуга будут
признаны эффективными или не эффективными, подходящими или
не подходящими».

«Логотипы могут также разрабатываться с целью обмана (жульничества);
обман этот может принимать многие формы – от имитации некоторых характерных
особенностей, до прямого копирования. Это особенно заметно, когда чётко
определённые черты логотипа бизнеса Х включаются в логотип бизнеса Y».

«Дизайн — двуликий монстр. Один из наиболее благодатных символов, свастика,
утеряла своё место в пантеоне цивилизации когда её связали со злом, но её
изначальное качество остаётся неоспоримым. Это объясняет прочность (цепкость) хорошего дизайна».

Главная обязанность логотипа – идентифицировать, а это предполагает простоту.
Дизайн, который сложен, дизайн перегруженный деталями и невразумительный,
таит в себе механизм собственного разрушения.

«Ни какое количество буквальных иллюстраций не сделает того, что сделает
воображение большинства людей. Это иллюстрирование  только
затруднит идентификацию и сделает “сообщение” , передаваемое логотипом –
более смутным. Логотип в первую очередь говорит кто, а не что, и в этом его
функция».

«Эффективность логотипа зависит от отчётливости, различимости,
приспособляемости, запоминаемости, универсальности и “вневременности”.
Большинство из нас верит, что сущность логотипа зависит о вида
подразумеваемого бизнеса или услуги. Кто зрители?
Как осуществляется маркетинг? Что является носителем?
Вот некоторые из обсуждаемых вопросов. Животные символы могут подойти для
одной категории, и они же, в то же время, подвергаются анафеме в другом
случае».


«Горячие туры», каламбур, превратившейся в корпоративный стиль

Иногда дизайн рождается из каламбура, шутки, оброненной во время  беседы. Для меня и моего друга и делового партнера Вадима Вадимовича, поиграть словами, покаламбурить — является  самодостаточным времяпрепровождением. Иногда из этого, казалось бы пустого занятия, рождается что-то путное. Так пару лет назад, ржа и издеваясь друг над другом мы придумали прикольное словечко «Фармани», которое спустя время, превратилось в высоко маржинальный и весьма популярный бренд. Потом была аптечная сеть «Аптечество», потом еще масса всего. Турагентсво «Горящие туры», я обнаружил в своем прошлогоднем органайзере, рядом была еще одна запись : городское такси «Таксидермист» — придумать картинку! Ну вот дошли руки до «Горящих туров», «Таксидермист» пускай еще покиснет. У этого проекта нет ни заказчика, ни бюджета и вряд ли он появится. Это —  визуальное высказывание в формате корпоративного стиля, свободная игра  смыслов, дизайн ради дизайна, которым занимается дизайнер в свободное от дизайна время.